Les meilleures musiques que nous avons entendues dans les jeux vidéo en 2020 (et certaines que nous aurions aimé avoir).

L’année a été excellente pour la musique dans les jeux, avec de nombreuses valeurs de production extrêmement élevées, des mélodies accrocheuses et des interprétations déchirantes. Mais il y a eu quelques jeux qui ont vraiment fait quelque chose de spécial pour rester dans nos esprits (et nos oreilles) toute l’année. Voici les meilleures choses que nous avons entendues dans les jeux en 2020.

La meilleure musique des jeux vidéo en 2020

Le difficile syndrome du deuxième album ne semble pas avoir affecté la suite donnée par Gareth Coker à la première aventure sonore d’Ori. The Blind Forest était déjà un merveilleux ensemble d’arrangements orchestraux classiques et contemporains, et Will of the Wisps poursuit sur cette lancée. Fantastique et magique à parts égales, sans s’appuyer sur certaines des caractéristiques banales du genre.

Le parcours phénoménal de Darren Korbat, le maestro de la musique de Supergiant, se poursuit sans faille avec Hadès. Le jeu lui-même est une version moderne et sauvage de la mythologie grecque antique, et la bande-son en tire parti de la même manière créative et joyeuse dont Bastion a transformé les thèmes occidentaux en trip-hop. Vous pouvez en savoir plus sur l’approche de Korb à la composition dans notre interview de plus tôt dans l’année.

Une surprise extrêmement fraîche et funky pour nous dans les dernières braises de l’année avec le premier jeu de Kaizen Game Works. Les rues de Paradise, baignées de néons, ont été un plaisir à explorer et à découvrir les nouveaux bangers de la bande-son de Barry “Epoch”. Topping, la bande originale de Paradise Killer. Un mélange enivrant de synthés sombres et sataniques et de carillons d’été légers et aérés, le tout lié à du funk et à un style City Pop aux accents japonais, en font une vibe exceptionnelle dans une année qui n’en manquait pas. Une bande-son à tomber par terre, littéralement.

Cette seule chanson est suffisamment bonne pour que Kenny ait sa place ici pour l’année. C’est extraordinairement entraînant, mais la meilleure partie de tout le niveau (malgré le segment du singe escaladeur) est lorsque vous trouvez les paroles de la chanson cachées derrière quelques rochers dans les grottes. Le robot GPU, qui vous chante une sérénade sur tous les merveilleux mensonges qu’il vous raconte. C’est vraiment très romantique d’une certaine façon. Bref, désolé de vous avoir mis cette chanson dans la tête. (Pas désolé.)

Il serait difficile de surpasser la bande originale de FF7 en matière de musique de jeu vidéo classique, mais le premier volet de cette année du remake le plus attendu de tous les temps y parvient vraiment. Tous les grands classiques sont là, retravaillés pour les systèmes de son modernes, avec quelques remixes qui plaisent aux fans, comme l’étrange danse de DJ Chocobo qui passe près de la boutique à chaque fois que vous passez devant. Chaque thème de boss a même trois versions différentes pour les phases qu’ils traversent, devenant progressivement plus hype et ciblant directement la partie de votre cerveau qui libère des endorphines. Une nostalgie ciblée avec précision.

Et si la musique de Super Mario ressemblait à celle de Bloodborne ? pic.twitter.com/4DOmEZeUBu

Nous aimerions pouvoir dire que nous avons entendu ces morceaux dans des jeux cette année, car nous voulons absolument savoir à quoi ressemblerait Super Mario Bloodborne. Le musicien tchèque Alex Moukala a lentement réimaginé des versions de plus en plus fantastiques de bandes-son de jeux tout au long de l’année, et a amassé une énorme back library de chefs-d’œuvre orchestraux imaginaires. Certains sont effrayants (voir ci-dessus), d’autres sont si bons qu’on se demande pourquoi on ne lui a pas demandé de s’en occuper (Green Hill Zone mais pour The Sonic Movie). Les explications qu’il donne sur les raisons de certains ajouts ou modifications nous ont également permis de mieux comprendre la théorie musicale qui confère aux bandes-son des jeux vidéo leur sensation indescriptible, ce qui en fait un voyage éducatif autant qu’un pur divertissement.