Ce n’est pas qu’une question de look, alors revenons sur l’année des jeux.

Les audiophiles de jeux vidéo ont eu l’embarras du choix en 2022, alors qu’une avalanche d’instruments se déversait sur nos consoles et nos moniteurs. Bien que les orchestres à gros budget d’Elden Ring et de God of War aient volé la vedette aux petites scènes du festival des bandes originales de jeux vidéo de cette année, il y avait beaucoup d’autres prestations étonnantes sur lesquelles se déhancher. Voici donc ce que nous considérons comme les meilleurs jeux de 2022.

Les meilleurs jeux sonores de 2022

Tunique

Dustforce, le jeu indépendant de speed-platforming à succès de 2012, n’aurait pas été aussi instantanément rejouable s’il n’avait pas bénéficié de la musique de Lifeformed pour vous aider à balayer les niveaux. C’est donc avec beaucoup d’impatience que nous attendions Tunic, un RPG inspiré de Zelda, dont la musique est signée Lifeformed et sa nouvelle collaboratrice Janice Kwan. Le duo ne nous a pas déçus, avec des paysages sonores légèrement techno et éthérés pour explorer un monde en ruines.

Mais la réussite sonore ne s’arrête pas à une musique décente, l’obsession du jeu pour les secrets va jusqu’à cacher le langage perdu du monde dans les spectroscopes des sons et de la musique elle-même. Un tel mariage de la forme, de la fonction et de la beauté mérite bien un coup de chapeau de fin d’année.

Kirby et la terre oubliée

Nintendo se trompe rarement avec les bandes originales de ses jeux phares, et celles de Kirby and the Forgotten Land sont tout aussi entraînantes que celles de Mario Odyssey ou de Yoshi\’s Crafted World. Qu’elle soit joyeuse, mystérieuse ou grandiloquente, la musique est là, aux côtés des personnages et des graphismes, pour créer une ambiance plus complète. Il y a des clins d’œil ici et là à la collection existante de riffs classiques de Kirby\, mais son aventure dans un nouveau monde courageux est accompagnée d’un son plus rond et plus étoffé. Le thème du village a également la particularité de changer d’instrumentation en fonction de la partie du hub dans laquelle vous vous trouvez, un élément essentiel du genre et toujours un plaisir.

Le monde d’OlliOlli

Le skateboard est avant tout une question de fluidité. Le groove. Les vibrations pures. Appelez ça comme vous voulez, mais vous le faites mieux quand vous arrêtez de penser à ce que vos pieds sont censés faire et à la douleur que vous ressentiriez si vous atterrissiez avec vos jambes de chaque côté de la rampe. Si OlliOlli en tant que série a parfaitement rendu compte d’une partie du patinage, c’est bien cette dépendance forcée à la mémoire musculaire, et pour aider vos pouces à entrer dans leur zone, la musique est essentielle. OlliOlli World capture plusieurs autres aspects de la culture du skate, y compris la garde-robe extravagante qui ne serait tout simplement pas belle si vous n’étiez pas en train de faire un stalefish 540 au-dessus d’une cascade. Mais les bandes sonores sont vraiment, vraiment excellentes.

Souvent, lorsque nous jouons, nous baissons les effets sonores satisfaisants, mais parfois gênants, juste assez pour que vous entendiez quand vous réussissez un trick sur les camions. Et puis cette magnifique sélection de vibes chillhop vous envahit, enlevant la frustration d’un autre combo perdu et vous remettant dans la zone, prêt pour le prochain run. Découvrez la playlist complète d’OlliOlli World ici, et laissez vos soucis s’envoler.

Stray

La vision futuriste de Stray\ sur Kowloon Walled City est accompagnée d’une musique thématique appropriée, pleine d’une sorte de mysticisme exotique et d’interférences numériques. Mais dans l’intérieur sombre et humide du dôme, il y a beaucoup de moments de paix et de réflexion émotionnelle sur l’état du monde et l’existence mélancolique des personnages qui le composent. Il y a aussi des scènes d’action qui font vibrer le cœur, où les rythmes numériques prennent le dessus, vous font avancer et font monter la tension. Mais ce sont les moments plus calmes qui nous ont marqués, comme faire une sieste dans l’appartement d’un autre ou écouter un robot jouer d’une guitare de fortune. Sans oublier les miaulements parfaits de notre ami le chat. Un régal pour les oreilles et les yeux.

Impact de Genshin

La dernière région massive de Genshin Impact\, ajoutée au monde en constante expansion de Teyvat, a amené des forêts tropicales et des déserts sur nos écrans, et les sons qui les accompagnent à nos oreilles. Le maestro du jeu, Yu-Peng Chen, a profité de l’occasion pour inclure des influences sud-asiatiques dans sa dernière bande-son magistrale pour la région Sumeru, notamment des sitars, des tambours ghatam et des shehnai pour évoquer les tropiques et les dunes. S’appuyant fortement sur des œuvres culturelles existantes comme Les Mille et Une Nuits et Aladin, les thèmes de la forêt tropicale et des oasis désertiques de Sumeru restent uniques grâce à des motifs forts qui renvoient à Genshin, de la même manière qu’Inazuma avant lui avait un thème récurrent. Un compagnon de voyage idéal dans cette nouvelle et vaste nation.

Métal : Hellsinger

Les légendes du métal sont présentes dans chaque piste de la bande-son de Metal : Hellsinger, qui déchire les guitares et fait claquer les tambours. Matt Heafy de Trivium, Alissa White-Gluz d’Arch Enemy, Serj Tankian de System of a Down ; la liste est longue. Mais si les voix qui accompagnent les morceaux de heavy metal de Two Feather sont impeccablement gutturales, elles ne sont pas les véritables stars du spectacle. En effet, la simple écoute de Metal : Hellsinger n’offre qu’une fraction de l’expérience de la bande-son.

Les coups atterrissent en rythme et votre score de Fury augmente, ajoutant des couches à la piste d’accompagnement. Le chant n’intervient qu’au moment où vous atteignez le maximum, offrant un crescendo personnel paradisiaque au moment où vous atteignez votre apogée. Avec les recharges, les traits et presque toutes les autres animations et sons synchronisés avec la musique, Metal : Hellsinger associe la bande-son et le jeu avec un tel génie que la plupart des autres jeux de rythme font pâle figure en comparaison.