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Nous continuons à nous déhancher sur les rythmes de ces jeux.
Quand on aime autant les casques de jeu que nous, on s’intéresse beaucoup à l’utilisation qu’en font les jeux. Heureusement, 2023 a traité nos oreilles comme il se doit, en nous offrant une mixtape de sons impressionnants. Mettez votre casque ou insérez vos écouteurs, car il est temps de célébrer les meilleurs jeux de 2023. Assurez-vous d’avoir un casque HyperX pour en profiter pleinement !
Hi-Fi Rush
Après avoir déchiqueté des démons dans Metal : Hellsinger l’année dernière, nous avions envie d’un autre jeu rythmique qui nous mettrait à l’épreuve du tempo. Heureusement, nous n’avons pas eu à attendre longtemps. En janvier, Hi-Fi Rush a fait irruption sur scène de manière inattendue, avec un flash de couleurs comiques et le grattement d’une guitare électrique. Véritable terrain de jeu sonore, ce jeu d’action et de plateforme en 3D vous demande de caler vos attaques et vos esquives sur le rythme du niveau. Chaque succès ajoute à la musique de fond des grattements de guitare, des coups de tambour et des acclamations de la foule.
Le but est d’accumuler suffisamment de combo pour permettre au protagoniste Chai de déclencher des coups spéciaux qui déchiquètent à la fois la guitare et les ennemis. Les combats de boss se déroulent sur des chansons de groupes comme Nine Inch Nails et The Black Keys, ce qui fait qu’il est presque impossible d’empêcher votre tête de bouger et vos pieds de taper sur la barre de santé de vos ennemis. Hi-Fi Rush était la première partie idéale d’une année de musique de jeu.
La Légende de Zelda : Les Larmes du Royaume
L’une des plaintes les plus fréquentes concernant Breath of the Wild était le manque de thèmes mémorables pour les zones ou les boss. La musique d’ambiance était excellente, mais les joueurs en voulaient plus. Nous aurions volontiers coché cette demande sur la liste de la suite Tears of the Kingdom, si nous n’étions pas trop occupés à nous délecter des thèmes des boss et des temples. Chacun est fantastique en soi, mais la façon dont ils intègrent les thèmes du champion de Breath of the Wild et des éléments du passé musical de la série les élève encore plus.
Le thème du boss Colgera est un point fort. Les flûtes dramatiques et le flux et reflux des cordes reflètent parfaitement la nature aérienne de la bataille. Lorsque le joueur atteint l’étape finale, des segments du thème de l’île Dragon Roost de Windwaker – également présent dans le village de Rito – font irruption avec une grandeur accrue pour rehausser les enjeux. Chaque fois que nous apercevions le boss tapi dans les profondeurs, il était difficile de résister à l’envie de l’affronter à nouveau, juste pour profiter de la musique.
Mensonges de P
La bande originale de l’impressionnant premier album de soulslike Lies of P nous a complètement pris au dépourvu. Et elle l’a fait à des endroits inattendus. Oubliez les innombrables combats de boss et attardez-vous plutôt sur le menu principal du jeu. Un piano doux annonce une série de cordes et d’instruments à vent, chaque élément étant suffisamment doux pour s’associer à la pluie ambiante et au tic-tac silencieux d’un cœur mécanique. Il s’agit d’une courte piste, mais une fois qu’on l’a remarquée, il est difficile de la sauter.
Les disques du jeu sont également un ajout charmant. Présents dans le monde entier, ils peuvent être joués dans la zone centrale de l’hôtel Krat. Cette mécanique a un petit intérêt narratif, mais le plus souvent, nous nous sommes retrouvés à les jouer juste pour fermer les yeux et les écouter. Marionnettes ou humains, tout le monde devrait apprécier ces chansons.
Final Fantasy 16
Final Fantasy 16 a vu Masayoshi Soken, compositeur du MMORPG bien-aimé et toujours d’actualité Final Fantasy 14, prendre les rênes de la dernière bande-son solo de la série. Il s’est acquitté de sa tâche avec brio, avec une partition orchestrale d’envergure qui met souvent l’accent sur les éléments choraux.
Les batailles d’Eikon sont un pilier central des systèmes et de la narration du jeu. La musique de FF16 fait un travail fantastique en délivrant la grandiloquence nécessaire pour accompagner et compléter le spectacle visuel. Les séquences plus calmes ont également leur place dans la musique. Mais c’est avant tout en combat que la musique de FF16 se distingue, qu’il s’agisse d’insuffler un sentiment d’ampleur et de lutte à un combat grandiose ou de nous soulever pour affronter un ennemi féroce une dernière fois.
Noyau de cobalt
Si nous nous retrouvions coincés dans une boucle temporelle, pilotant sans cesse un vaisseau spatial à travers une série de combats mortels, nous aurions besoin de quelque chose comme la bande-son de Cobalt Core pour nous aider à tenir le coup. Mélangeant rythmes électroniques, piano et guitare basse, la musique du deck builder est si optimiste qu’il est difficile de ne pas sourire, même si la coque de votre vaisseau est mise à rude épreuve.
C’est une bande-son parfaitement adaptée à l’art des pixels pastel et à l’écriture légère du jeu. Les morceaux de combat accélèrent le tempo mais évitent habilement tout sentiment de tension ou de stress. Même lorsque votre petit vaisseau se heurte à des boss gigantesques, la musique conserve un sentiment d’émerveillement et d’inspiration plutôt que d’effroi. Si vous avez désespérément besoin d’un coup de fouet, un petit tour dans l’un des secteurs de Cobalt Core avec les haut-parleurs à fond fera certainement l’affaire.
Profitez au maximum de la musique de jeu exceptionnelle de cette année en achetant un casque de jeu HyperX.