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Au fil des ans, nous avons tous vu des dizaines de listes relatant toutes les choses que les concepteurs de jeux de la vieille école aimaient inclure dans leurs jeux pour des raisons bizarres et inconnues, comme les barils qui explosent et les loups qui transportent de l’or et de la cotte de mailles que vous pouvez piller à leur mort. Oui, ces choses étaient bizarres, et oui, elles étaient omniprésentes dans les jeux 8, 16 et même 32 bits. Mais pourquoi rester fixé sur des choix de conception de jeu qui n’ont plus lieu d’être depuis longtemps, alors que tant de développeurs actuels trouvent chaque semaine de nouvelles façons de se ridiculiser ?
Ci-dessus : Il n’y a plus personne qui fabrique des niveaux de chariots de mine. Il est temps de passer à autre chose
Ces dernières années, un certain nombre de tendances aussi inexplicables que les barils explosifs se sont répandues comme une traînée de poudre parmi les concepteurs de jeux, au point que de nombreux jeux semblent dépendre d’elles (même si c’est paradoxal) pour être remarqués. Au cours des sept articles suivants, nous examinerons les plus flagrants d’entre eux et tenterons de comprendre pourquoi les développeurs aiment tant ce genre de choses.
7. Voix graveleuses
Pourquoi les aiment-ils ? Pourquoi tous les personnages principaux masculins, à l’exception de Nathan Drake, doivent-ils avoir l’air d’un vétéran fumeur de 40 ans nommé Aunt Ethel qui se bat à la tronçonneuse contre un glouton en colère lorsqu’ils parlent ? C’est ce que nous appelons le « cool forcé ». Oui, Marcus Fenix est plutôt cool, mais c’est aussi le cas de tous ceux qui ont des biceps de 28 pouces et qui ont l’air de manger des cendriers fumants au petit-déjeuner. De toute évidence, il faut tellement d’efforts pour créer un bon personnage doté d’un esprit subtil et d’une méchanceté discrète (comme James Bond ou Han Solo) que la plupart des développeurs ne peuvent tout simplement pas s’en donner la peine.
Exemple concret : Alex Mercer (Prototype)
De quel droit Alex Mercer mérite-t-il son profond baryton ? C’est un fanatique des sweats à capuche qui se cache constamment le visage et qui est persuadé d’avoir été profondément lésé par les pouvoirs en place. C’est à peu près tout ce qui le qualifie pour être un gamin emo pleurnichard.
6. Cagoules, masques et casques
Pourquoi les aiment-ils ? Les développeurs adorent parler avec philosophie de la raison pour laquelle ils ont choisi de ne pas révéler le visage de leur personnage. Ils vous expliqueront que cela permet aux joueurs de s’immerger davantage dans le personnage, parce qu’à un certain niveau, ils croient que le personnage pourrait vraiment être eux ! Si vous voulez la vérité, c’est parce qu’ils ne veulent pas consacrer le temps ou les ressources nécessaires au développement d’animations faciales décentes, et qu’ils n’ont pas trouvé d’autre raison pour que le visage du personnage soit perpétuellement constipé pendant le jeu. Ils couvrent donc son visage d’une cagoule ou d’un casque spatial et s’en tiennent là. De plus, les cheveux sont très difficiles à animer.
Exemple concret : Altair (Assassin’s Creed)
On suppose qu’Altaïr cache son visage parce qu’il ne veut pas être remarqué dans une foule, ou identifié. Mais sérieusement, qu’est-ce qui attire le plus l’attention dans une foule qu’un type vêtu d’une immense robe blanche qui se cache le visage et se promène de manière inquiétante ? Admettez-le, Ubisoft : la capuche, c’était juste pour faire joli.