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- Les 25 meilleures histoires de jeux vidéo de tous les temps
Choisir les meilleures histoires de jeux n’est pas chose aisée. Après tout, le monde des jeux est le théâtre de tant d’aventures mémorables, avec des histoires qui peuvent vous toucher au cœur, vous surprendre et vous ravir, et bien d’autres choses encore. Mais les jeux qui sortent vraiment du lot sont ceux qui, d’une manière ou d’une autre, ont un impact durable. Ceux qui, après le générique de fin, vous accompagnent pendant longtemps. La nature interactive des jeux nous donne également l’impression de jouer un rôle dans le déroulement de l’histoire, ce qui explique pourquoi certaines des meilleures histoires de jeux peuvent rivaliser avec celles des livres et des films.
On trouve certaines des meilleures histoires de jeux dans plusieurs genres différents, dont beaucoup font partie des meilleurs RPG ou de ceux qui placent le choix au cœur de l’expérience. Au fil des ans, de nombreuses aventures extraordinaires ont vu le jour, avec des histoires qui ont su conquérir nos cœurs ou marquer les esprits par la manière dont elles explorent certains thèmes, abordent différents scénarios ou donnent vie à des personnages. La plupart d’entre elles offrent également des possibilités de découverte et la liberté de façonner l’issue d’une histoire de différentes manières, ce qui fait qu’elles figurent souvent parmi les meilleurs jeux à rejouer.
Qu’il s’agisse de jeux indépendants axés sur l’émotion, d’aventures d’action avec du cœur ou de bien d’autres choses encore, nous vous présentons ci-dessous notre sélection des meilleures histoires de jeux que nous avons vécues au fil des ans.
Cette liste a été mise à jour afin de rafraîchir le classement et d’ajouter des jeux plus récents qui proposent certaines des meilleures histoires de jeu, comme Baldur’s Gate 3 et Immortality.
25. Les Gardiens de la Galaxie de Marvel
Développeur : Eidos Montréal
Date de sortie : 2021
Plateformes : PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch
Les Gardiens de la Galaxie de Marvel vous entraîne dans un voyage mémorable à travers le cosmos. En incarnant StarLord, l’histoire est pleine d’action, de rires et de moments qui vous feront peut-être verser quelques larmes. Chaque personnage apporte sa pierre à l’édifice, avec des choix qui vous permettent d’influencer le déroulement de l’aventure. L’histoire a beaucoup de cœur et de nombreux moments resteront gravés dans votre mémoire alors que vous essayez de naviguer dans une série d’événements chaotiques. L’expérience est particulièrement intéressante à bord du Milano, le vaisseau que vous et votre équipe appelez votre maison dans la galaxie. Chaque centimètre carré du Milano donne l’impression d’être un espace habité, avec une excellente narration environnementale qui permet de se faire une idée de la personnalité de vos compagnons de bord.
Lire notre critique de Marvel’s Guardians of the Galaxy
24. Final Fantasy 6
Développeur : Square Enix
Sortie : 1994
Plateformes : SNES, PSOne, Game Boy Advance, Android et iOS
Si les Final Fantasy suivants ont amélioré les graphismes, l’intrigue n’a jamais été aussi bonne que dans le sixième opus. Final Fantasy 6 raconte une histoire tentaculaire sur la mort de la magie aux mains d’un progrès contraire à l’éthique, et il possède l’un des plus grands ensembles d’acteurs en dehors de Guerre et Paix. Il permet aux joueurs de voir n’importe lequel des douze personnages comme un chef de file épanouissant, et tous fonctionneraient dans ce contexte. Des moments comme une représentation d’opéra improvisée, la découverte d’une lignée cachée ou un sacrifice héroïque sont parsemés dans le jeu, mais c’est le méchant qui vole vraiment la vedette. Kefka est l’un des méchants les plus détestables que nous ayons jamais rencontrés, et le scénario fait un travail remarquable pour construire ce bâtard sans cœur. Si Final Fantasy 6 est en fait l’histoire de Kefka, alors c’est une histoire bien racontée.
23. Undertale
Développeur : Toby Fox
Date de sortie : 2015
Plateformes : PS4, PS Vita, PC, Linux et Mac
Undertale est un jeu unique. Il y a des monstres, des hommes-chèvres et de la magie. Mais il y a aussi un exercice touchant d’empathie (ou d’absence d’empathie). Il est difficile de condenser cette histoire très étrange en une ou deux lignes, mais la chose la plus importante à savoir à propos d’Undertale est que, sous sa surface singulière, son cœur est fait d’une pure douceur. L’une des capacités les plus puissantes de la narration d’un jeu vidéo est la façon dont les actions du joueur peuvent influer sur le récit. Certains jeux ont utilisé cette quantité de choix autodirigés pour atteindre la profondeur, mais n’ont pas réussi à le faire. Undertale se distingue par ses nombreuses fins alternatives, chacune d’entre elles parvenant à donner un coup de poing émotionnel.
22. Chrono Trigger
Développeur : Square Enix
Sortie : 1995
Plateformes : SNES, PSOne, PS3, Wii, Nintendo DS, PSP, Android et iOS.
Le voyage dans le temps n’est pas le meilleur outil narratif qui soit. Dans Chrono Trigger, cependant, le dispositif brille en tant que source de finesse narrative. Le jeu commence assez simplement lors d’un festival municipal, mais très vite, le modeste Crono et ses amis se retrouvent plongés dans une aventure gigantesque où ils se lient d’amitié avec des hommes des cavernes, des chevaliers maudits et des robots à la recherche de l’humanité. Et vous trouverez un moyen de vous connecter à chacun d’entre eux. Le monde en perpétuel mouvement que parcourt Chrono a beaucoup à nous apprendre sur la condition humaine.
La technologie peut changer, mais les gens ont toujours la même capacité d’amour, d’avidité, de dévouement, de haine et d’honneur, quelle que soit l’époque. Et les conteurs savaient quand créer des moments de calme pour permettre aux joueurs de s’approcher suffisamment pour voir certains personnages sous un jour nouveau. Il peut être compliqué de suivre la chronologie, mais les motivations des personnages ne l’ont jamais été.
21. GTA 5
Développeur : Rockstar Games
Date de sortie : 2013
Plateformes : PS3, PS4, PS5, Xbox 360, Xbox One, Xbox Series X/S, PC
L’histoire la plus subversive que Rockstar ait jamais racontée dans GTA est aussi la meilleure de la série. GTA 5 est vraiment difficile à classer. Par moments, il s’agit d’une version malicieuse de Heat de Michael Mann – les scores des gros titres sont incroyables. Mais la plupart du temps, cette histoire de Los Santos est bien trop difficile à cerner… et c’est un compliment. Grâce à son gameplay innovant de changement de personnage, GTA 5 vous permet de vivre trois vies très distinctes au cours d’une même campagne.
La qualité des voix et la structure des missions sont telles que vous vous surprendrez à jouer inconsciemment le rôle de celui que vous pensez que Franklin et ses collègues devraient être. Présenté comme misérable et rongé par le remords, Michael n’est pas le type avec lequel vous ferez des fusillades en voiture. Idem pour Franklin. Connaissant et loyal, vous voulez activement limiter les dégâts lorsque le jeu vous met dans la peau du jeune carjacker. Et c’est là tout le génie de Trevor. Psychopathe à part entière, interprété avec une merveilleuse jubilation par Steven Ogg, GTA dispose enfin d’un véhicule pour ses bains de sang frénétiques sous la forme d’un personnage impénitent qui se fiche éperdument des dissonances ludonarratives.
20. Horizon Zero Dawn
Développeur : Guerrilla Games
Date de sortie : 2017
Plateformes : PS4, PC
L’histoire de Horizon Zero Dawn est fantastique à plus d’un titre. Tout d’abord, elle est l’œuvre de l’équipe de Guerrilla Games, célèbre pour la série des Killzone, des jeux qui n’ont jamais été encensés pour leur scénario. Il est également fantastique parce qu’il a pour protagoniste une femme, Aloy, et qu’il aborde des thèmes forts comme la féminité et les sociétés matriarcales. Troisièmement, il crée une vision de la fin du monde qui n’est pas terrible. Un véritable exploit, n’est-ce pas ? Mais au fond, il s’agit d’une histoire de dinosaures robotisés de science-fiction, d’humanité tribale et d’une héroïne qui déchire.
19. Life is Strange/Life is Strange : Avant la tempête
Développeur : Dontnod Entertainment/Deck Nine
Publication : 2015/2017
Plateformes : PS4, Xbox One, PC, Mac, Linux, Android, iOS
Il semble presque mesquin de regrouper ces deux brillants titres épisodiques dans une seule entrée pour les meilleures histoires de jeu, mais il vaut mieux les vivre comme un seul ensemble. Le premier Life is Strange raconte l’histoire de Max Caulfield et de son amie Chloe Price, confrontés aux périls de l’adolescence, de l’amour et d’une tempête surnaturelle imminente qui détruit la ville. Au cours des trois épisodes, vous découvrez un terrible secret sur ce qui est arrivé à une jeune fille disparue, Rachel Amber, qui était incroyablement importante pour Chloé. Le jeu est très axé sur la façon dont vous voulez raconter l’histoire, et les embranchements narratifs font qu’il mérite plusieurs parties pour que vous puissiez voir jusqu’où s’étendent les répercussions de vos actions et de vos paroles.
Et quand vous aurez fait cela, allez jouer à Before the Storm. Ce préquel se concentre sur la relation entre Chloé et Rachel avant les événements de Life is Strange. C’est un récit puissant sur le passage à l’âge adulte, la perte et les émotions. L’absence de surnaturel lui confère un caractère plus terre-à-terre, ce qui permet aux options de l’histoire de se connecter et, plus important encore, de résonner. Et comme dans le jeu original, chaque décision que vous prenez modifie le cours de l’histoire. Jouez-y encore et encore, vous le méritez.
18. Uncharted 4 : A Thief’s End
Développeur : Naughty Dog
Date de sortie : 2016
Plateforme : PS4, PS5
Uncharted 2 est peut-être la meilleure expression de ce qu’est Uncharted, mais c’est le dernier chapitre de Nathan Drake – Uncharted 4 : Among Thieves – qui offre la meilleure histoire. S’appuyant sur les émotions qu’il a maîtrisées en tant que conteur lors de la production de The Last of Us, Naughty Dog nous offre une vision plus réfléchie de Nate, remplie d’émotions fortes de type indy, mais aussi de moments de pathos discret. C’est dans ce jeu que Drake commence enfin à s’interroger sur sa mortalité et, plus important encore, qu’il accepte le fait qu’il doit devenir un soldat et un adulte à part entière.
17. Veille au feu
Développeur : Campo Santo
Date de sortie : 2016
Plateformes : PS4, Xbox One, PC,
Les jeux de simulation de marche qui tirent sur la corde sensible ont connu un regain d’intérêt ces derniers temps, mais peu d’entre eux ont atteint des niveaux aussi profonds que Firewatch de Campo Santo. Si le jeu fonctionne si bien, c’est en partie grâce à son postulat : Henry, votre personnage, passe l’été à travailler comme garde forestier dans le Wyoming. Alors qu’il souhaitait s’éloigner de ses propres pensées et de sa vie, il finit par nouer une relation bavarde avec son patron grâce à leurs conversations radio.
Cet isolement, dans un cadre naturel à la fois joli et périlleux, constitue une toile de fond parfaite pour cette histoire pleine de suspense. Chaque découverte étrange d’Henry fait avancer l’histoire jusqu’à ce qu’elle prenne l’ampleur d’une avalanche. Une fois le jeu commencé, il est pratiquement impossible de le lâcher avant le générique de fin.
16. Portail 2
Développeur : Valve
Sortie : 2011
Plateformes : PC, PS3 et Xbox 360, Nintendo Switch (via Portal : Companion Collection)
Après que le récit brillant et minimaliste de Portal a présenté aux joueurs le silencieux Chell et le nettement moins silencieux GLaDOS, Valve s’est retrouvé face à un défi de taille. Comment faire suivre une histoire courte étonnante d’un jeu complet ? Les nouveaux personnages pouvaient-ils vraiment tenir tête à GLaDOS ? La réponse, étonnamment, est oui. Tous les nouveaux personnages ont ajouté du caractère au monde de Portal 2, de la curieuse Wheatley à l’incroyablement charismatique Cave Johnson.
Oui, il y avait encore beaucoup à voir (et à maudire) dans Aperture. L’exploration des profondeurs de l’entreprise abandonnée nous a permis de découvrir de nouveaux éléments de l’histoire, et d’étoffer le personnage le plus important de la série : l’installation elle-même. Apprendre l’histoire d’Aperture et découvrir l’histoire de GLaDOS était étonnamment touchant. L’histoire de Chell, elle aussi, s’est bien terminée, transformant l’histoire relativement pittoresque de l’original en une saga aussi épique que n’importe quelle autre.
15. Persona 4
Développeur : Atlus
Date de sortie : 2008
Plateformes : PS3, PS2, PS Vita
La plus grande force de Persona 4 réside dans son rythme. La vie du protagoniste se déroule un jour à la fois pendant une année entière dans la paisible ville d’Inaba. Vous vous plongez dans un mystère de meurtre tout en allant au lycée, en travaillant à temps partiel et (surtout) en nouant des liens avec vos nouveaux amis. Vous entrez peut-être dans un monde obscur de donjons et de monstres, mais vous vous attachez tellement à vos nouveaux compagnons qu’un petit moment dans le parc avec l’un d’entre eux a plus d’impact que le plus intense des combats de boss.
L’histoire de Persona 4 dure plus de 80 heures, mais elle ne donne jamais l’impression d’être trop longue, car chaque jour est une nouvelle occasion de se rapprocher de ses amis. Les personnages comme Teddy, Kanji et Chie sont bien définis par des scènes qui oscillent entre la comédie et le drame de manière fluide, et vous exprimez vos sentiments uniques à leur égard grâce aux nombreux choix de dialogue. Lorsque l’histoire atteint son apogée, vous avez l’impression d’avoir traversé une épreuve qui a changé votre vie avec vos meilleurs amis. Lorsque le jeu se termine, il est difficile de ne pas verser des larmes pour tous ceux à qui vous dites au revoir.
14. Red Dead Redemption 2
Développeur : Rockstar Games
Date de sortie : 2018
Plateformes : PS4, Xbox One, PC
La deuxième partie de l’une des plus grandes histoires de jeux vidéo jamais racontées. Une fois de plus, il s’agit d’une exception à la règle qui consiste à inclure plusieurs jeux d’une même série dans cette liste. Pourtant, lorsqu’il s’agit de la merveilleuse quête d’Arthur Morgan dans l’Ouest sauvage, quel choix avons-nous ? Combinant un jeu d’armes à feu puissant avec l’une des cartes en monde ouvert les plus intéressantes de tous les temps, c’est la narration AAA à son meilleur. Quel que soit le destin de son hors-la-loi, Red Dead Redemption 2 ouvre la voie à une histoire de bac à sable encore plus captivante, les deux jeux se combinant pour créer une histoire plus vaste et plus cathartique.
13. Mass Effect 2
Développeur : BioWare
Sortie : 2011
Plateformes : PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S
Rassemblez une équipe d’acolytes, réalisez l’impossible et sauvez la galaxie. Il ne s’agit pas d’un sujet révolutionnaire pour la science-fiction, mais Mass Effect 2 exploite l’un des grands classiques de l’aventure : des alliés malaisés face à des forces écrasantes. Et tout se passe dans l’espace, avec le rôle de la force écrasante joué par d’anciennes machines titanesques. Il est toujours aussi satisfaisant de voir Shepard et ses amis se frayer un chemin jusqu’au point culminant de la mission suicide du jeu.
Peu d’autres jeux vous permettent de vous sentir aussi proche des seconds rôles. Chaque membre de l’équipage a une histoire profonde, et la plupart vous demandent de prendre des décisions complexes pour les aider, ce qui peut nuire à votre amitié avec un autre personnage. Lorsque vous perdez l’un d’entre eux au cours de la mission suicide, vous éprouvez de véritables remords, ce qui prouve que l’histoire de Mass Effect 2 vous a laissé une impression durable. Et grâce à la sortie de l’édition légendaire de Mass Effect, vous avez l’excuse parfaite pour revivre l’histoire ou la découvrir pour la première fois.
12. Half-Life 2
Développeur : Valve
Date de sortie : 2004
Plateformes : PC, Xbox 360, PS3
Près de 20 ans plus tard, nous attendons toujours la conclusion de l’histoire de Half-Life 2, mais cela ne l’empêche pas d’être l’un des meilleurs récits de science-fiction de tous les temps. Se déroulant quelques années après les événements du premier jeu, Half-Life 2 voit Gordon Freeman (et son fidèle pied-de-biche) faire équipe avec Eli et Alyx Vance pour combattre le Combine, un empire multidimensionnel technologiquement supérieur qui a réussi à conquérir la Terre en seulement sept heures.
Contrairement au jeu original, vous n’avez aucune idée de ce qui s’est passé ou de ce qui est sur le point de se produire, ce qui rend l’histoire d’autant plus puissante que vous êtes dans la même situation que Gordon lui-même. Grâce à la confiance qu’il accorde aux joueurs, Half-Life 2 se distingue comme un jeu de tir à la première personne très en avance sur son temps, avec une narration qui vous laisse perplexe mais vous investit à jamais.
11. L’ombre du colosse
Développeur : Team Ico/Bluepoint Games
Publication : 2005/2012/2018
Plateformes : PS2, PS3, PS4
L’essentiel de l’histoire de cette quête du tueur de goliath est peut-être retenu jusqu’à la scène finale, mais malgré la légèreté des dialogues, Shadow of the Colossus reste l’un des plus grands récits de jeu vidéo jamais racontés. Combinez sa musique envoûtante avec un monde mystérieux qui ne demande qu’à être exploré, et un héros torturé émotionnellement qui déteste clairement toutes les actions que les joueurs lui imposent, et vous obtenez un chef-d’œuvre narratif. Traitant de la culpabilité comme presque aucun autre jeu, SotC est l’un des géants de la narration. C’est tout à fait approprié, compte tenu du sujet traité.
10. Metal Gear Solid
Développeur : Konami
Sortie : 1998
Plateformes : PS1, PS3, PC
La première véritable tentative de narration hollywoodienne d’Hideo Kojima reste sa meilleure. Le jeu qui a essentiellement créé le genre de la furtivité en 3D est aussi celui qui raconte une histoire brillante. Avec le Solid Snake de David Hayter, vous avez l’équivalent le plus proche du John McClane de Die Hard que nous n’aurons jamais : un personnage principal robuste et malicieux qui imprègne chacune de ses répliques d’une expérience de la vie pince-sans-rire. Avant que Kojima ne devienne amoureux de ses propres scénarios démesurés, Metal Gear Solid était le jeu dans lequel il parvenait à équilibrer parfaitement le gameplay et l’intrigue (raisonnablement) serrée.
9. L’immortalité
Développeur : Sam Barlow / Half Mermaid
Sortie : 2022
Plateformes : PC, Xbox Series X/S, PS5, iOS, Android
Immortality est une trilogie interactive de Sam Barlow, développeur de Her Story et Telling Lies, et de Half Mermaid, qui vous plonge dans un mystère. Grâce à une approche originale de la narration, l’expérience vous amène à regarder des quantités de séquences de trois films différents qui n’ont jamais été diffusés. Dans le but d’essayer de découvrir ce qui est arrivé à la star disparue Marissa Marcel, vous regarderez des scènes se dérouler et devrez essayer de vous concentrer sur différents aspects pour découvrir plus d’images. Chaque petit détail ou expression nuancée peut être une nouvelle menace à exploiter, avec des instances en coulisses, des moments du film et d’autres qui vous tiendront en haleine alors que vous essayez de découvrir la racine du mystère. Parfois voyeuriste, le film réussit à vous entraîner dans l’univers de Marissa et il est difficile de ne pas vouloir continuer à tirer sur les fils pour découvrir ce qui s’est réellement passé.
Lire notre avis sur Immortality.
8. Dieu de la guerre
Développeur : Sony Santa Monica Studio
Date de sortie : 2018
Plateformes : Xbox, PC, Mac, iOS et Android
Après la trilogie originale incroyablement criarde, peu de joueurs auraient pensé que Kratos et Santa Monica Studio avaient une grande histoire en eux. Nous nous sommes trompés. Alors que les jeux originaux se caractérisaient par une haine vengeresse dévorante, le nouveau God of War abandonne une grande partie de ce dégoût au profit d’un amour parental profond, mais retenu. En donnant un fils à Kratos, Sony lui permet enfin de devenir un personnage véritablement tridimensionnel… même s’il continue d’arracher les entrailles d’un ogre toutes les 40 secondes. Un mot spécial aussi pour Christopher Judge. L’ancien acteur de Stargate SG1 fait un merveilleux Kratos, offrant une performance qui oscille entre une rage à peine contenue et un amour total pour son enfant.
7. The Walking Dead de Telltale
Développeur : Telltale Games
Date de sortie : 2012
Plateformes : PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch
Un voyage intense et émotionnel jusqu’à la fin, The Walking Dead de Telltale a été notre jeu de l’année 2012 en raison de son histoire éprouvante. Lee Everett, un homme en route pour la prison, incarne le héros improbable qui tombe sur Clémentine, une jeune fille dont les parents étaient en vacances dans une autre ville lorsque l’apocalypse zombie s’est produite.
Leur voyage inattendu les mène à Savannah, où ses parents devraient se trouver, et en chemin, vous rencontrez une série de personnages que vous finirez par aimer (ou détester avec une passion brûlante). Mais ce n’est pas grave, car dans certains cas, vos choix influencent leurs chances de rester dans votre groupe. Les points forts du jeu sont les dialogues et le développement des personnages, et il est impossible de ne pas se sentir triste, coupable ou en colère chaque fois que Clémentine est témoin ou victime d’un événement horrible. Il est évident que lorsque les morts commencent à marcher, il y aura des scènes horribles, mais le rythme et l’exécution de chaque scénario ont permis à The Walking Dead de se démarquer.
6. The Last of Us
Développeur : Naughty Dog
Date de sortie : 2013
Plateformes : PS3, PS4
Le jeu vidéo à gros budget le plus riche en émotions qui ait jamais existé. Raconté avec toute la férocité narrative d’un projet indépendant qui ne s’attend pas à une suite, The Last of Us s’avère être un chef-d’œuvre en matière de rythme de jeu en solo. En vous mettant dans la peau d’un trafiquant d’armes qui en a plus qu’assez de la fin du monde, TLOU tient incroyablement la route grâce à sa relation avec une jeune fille qui pourrait bien détenir la clé du salut de l’humanité. L’adolescente à la langue bien pendue de Naughty Dog n’est pas seulement l’un des héros les plus complexes de tous les temps, elle est sans doute le plus grand personnage de l’histoire de PlayStation.
5. Ce qu’il reste d’Edith Finch
Développeur : Giant Sparrow
Date de sortie : 2017
Plateformes : PS4, Xbox One, PC
Il est difficile de vous dire exactement pourquoi l’histoire de ce jeu indépendant est si étonnante sans la gâcher entièrement, mais cela fait partie de son charme. Moins vous en savez sur ce jeu électriquement éclectique, mieux c’est. Réservez un dimanche après-midi et jouez-y d’une traite. Croyez-nous, vous ne le regretterez pas. Ce que nous pouvons vous dire, c’est qu’il s’agit d’une collection d’histoires étranges sur ce qui est arrivé aux membres d’une famille. Chacune d’entre elles est racontée à l’aide d’un style de jeu différent et la façon dont elles se déroulent est aussi inventive que les histoires elles-mêmes. C’est la narration interactive dans toute sa splendeur.
Libéré de la pression des histoires à gros budget, What Remains of Edith Finch peut être glorieusement aléatoire quand il le souhaite. Vous incarnez un requin dévoreur de phoques, puis un ouvrier qui découpe du poisson dans une usine. Et juste au moment où vous pensez avoir compris son rythme narratif, Edith vous surprend avec un incroyable hommage au Halloweeen de Michael Myers. C’est la narration indépendante dans ce qu’elle a de plus nuancé.
4. The Witcher 3 : Wild Hunt
Développeur : CD Projekt Red
Date de sortie : 2015
Plateformes : PS4, Xbox One, PC
Attention, Nilfgaardiens : Geralt est de retour en ville. The Witcher 3 : Wild Hunt emmène notre héros à la voix grave à la recherche de Ciri, sa jeune pupille qui a attiré l’intérêt malveillant de la Chasse. L’univers du jeu s’inspire de l’Europe de l’Est, ce qui lui confère une saveur différente de celle d’un jeu de rôle fantastique classique. Mais The Witcher 3 dépasse largement les attentes du genre. Les personnages sont parfaitement réalistes et racontables, et leurs interactions sont nuancées.
L’écriture dépasse de loin le scénario moyen. Les systèmes de jeu sont impeccablement exécutés et contribuent à faire avancer l’histoire. Et là où la plupart des jeux n’ont que des règles éthiques binaires (bien ou mal), cette série a toujours été plus à l’aise pour explorer les zones moralement troubles. Le jeu de base de Wild Hunt était un chef-d’œuvre de narration, mais l’ajout du DLC Blood & Wine a fait passer la narration du jeu au niveau supérieur.
3. Baldur’s Gate 3
Développeur : Larian Studios
Date de sortie : 2023
Plateformes : PC, PS5
La narration du jeu de rôle de Larian, imprégné de D&D, est magistrale. Composé de trois actes riches en choix et en découvertes, Baldur’s Gate 3 vous réveille à bord d’un vaisseau extraterrestre avec un passager têtard indésirable qui s’installe dans votre cerveau. Vous êtes alors plongé dans une aventure pleine de moments mémorables, de mystères à découvrir et d’ennemis à affronter alors que vous essayez de naviguer dans votre nouvelle connexion avec les Mindflayers et un culte infâme de l’Absolu.
Les membres du groupe qui vous rejoignent sont brillamment amenés à la vie avec leur propre histoire, leurs défauts et leurs nuances qui font que chacun d’entre eux se sent étoffé et racontable, et apprendre à les connaître apporte une profondeur supplémentaire à l’aventure. Il est également possible de revivre l’histoire de différentes manières, en créant son propre personnage et en choisissant l’une des nombreuses classes différentes, en expérimentant l’une des origines prédéfinies ou en explorant le scénario mystérieux et meurtrier de Dark Urge. Baldur’s Gate 3 vous emmène vraiment dans un voyage inoubliable avec une quantité impressionnante de choix qui vous surprendront à chaque fois.
Lisez notre critique de Baldur’s Gate 3.
2. BioShock
Développeur : Irrational Games
Date de sortie : 2009
Plateformes : PS4, Xbox One, PS3, Xbox 360, PC
Auriez-vous l’amabilité de reconnaître l’héritage continu de BioShock d’Irrational Games ? Bien plus que son twist final parfaitement dosé, le jeu de tir de Ken Levine, qui définit le genre, se révèle être un maître de la narration en arrière-plan. À Rapture, vous avez affaire à l’un des plus grands décors de jeu vidéo : une ville submergée qui défie les attentes à chaque virage malicieux et aquatique. À un moment donné, vous admirez un calmar géant qui passe devant le centre d’une ville submergée depuis longtemps. L’instant d’après ? Vous pourriez facilement poser vos mains foudroyantes à la Palpatine sur un monstrueux plongeur des profondeurs dont le seul but est de protéger une petite fille si sinistre qu’elle fait passer la gamine de The Ring pour Mary Poppins Jnr.
1. Silent Hill 2
Développeur : Team Silent
Sortie : 2001
Plateformes : PS2, PS3, Xbox, Xbox 360, PC
La narration de Silent Hill 2 est empreinte d’un génie sinistre. Tout commence par une mystérieuse histoire d’amour : James Sunderland recherche sa femme après avoir reçu une lettre d’elle un an après sa mort. L’histoire finit par devenir beaucoup plus sombre et complexe. Silent Hill 2 raconte son histoire complexe à plusieurs niveaux. Si la narration orale ne laisse que peu de doutes sur le genre d’homme qu’est James Sunderland, la façon dont vous jouez et interagissez avec le monde a également un impact.
Si vous passez le jeu à moitié en bonne santé (ou moins), par exemple, vous obtiendrez une fin différente, car votre manque d’intérêt pour sa santé indique au jeu que vous pensez que James est suicidaire. Le symbolisme joue également un rôle important. Chaque créature dégoûtante du jeu est une manifestation de la psyché tordue de James, une représentation physique de ses complexes sexuels et de sa culpabilité. À la fin, vous aurez perdu toute trace d’empathie pour le protagoniste du jeu. Combien de fois a-t-on l’occasion de jouer à un jeu d’horreur entier avant de découvrir que c’est nous qui sommes le vrai monstre ?
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