Les 35 plus grandes chansons de cinéma

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3. Les 35 plus grandes chansons de cinéma

Parfois, une autre façon d’apprécier un film n’a rien à voir avec le fait de s’asseoir dans une salle de cinéma. Au lieu de cela, vous pouvez être assis dans les embouteillages, en chantant avec la radio à fond. Mais quelles sont les chansons écrites pour des films qui sont vraiment les meilleures de tous les temps ?

Depuis qu’il existe des films, la musique joue un rôle essentiel pour donner l’impression qu’un film est plus grand qu’un écran. Avec la révolution de la musique pop des années 1960, une synergie récurrente est apparue entre les industries du cinéma et de la musique, les artistes pop écrivant et enregistrant des chansons inspirées par les histoires racontées dans les films. Dans certains cas extrêmes, ce sont les musiciens eux-mêmes qui apparaissent dans les films.

Ci-dessous, nous classons les plus grandes chansons de cinéma. Pour être clair sur les paramètres : Nous excluons les chansons écrites indépendamment du film et ajoutées à la bande originale du film après leur création. (Croyez-le ou non, la chanson « Kiss From a Rose » de Seal n’a pas été créée pour Batman Forever !) Nous excluons également les chansons des comédies musicales, car non seulement de nombreuses chansons ont été créées pour la scène, mais c’est aussi une sorte de tricherie quand on y pense. En gardant cela à l’esprit, voici les chansons qui ont rendu certains de nos films préférés inoubliables.

35. Aaliyah, « Try Again » (Romeo Must Die, 2000)

Lorsque la défunte chanteuse pop/R&B Aaliyah a décroché son premier rôle au cinéma, aux côtés de la star du kung-fu Jet Li dans le drame d’action romantique Romeo Must Die, elle s’est immédiatement attelée à la composition de la bande originale, avant même le tournage du film. Conçue à l’origine comme un hymne inspirant, « Try Again » a été réécrite pour devenir une chanson d’amour mieux adaptée au film, qui raconte l’histoire d’amants croisés issus de familles criminelles en guerre. Innovante dans son mélange de hip-hop et de R&B avec des instruments électroniques, « Try Again » est à la fois très en avance sur son temps et la synthèse de la très courte carrière d’Aaliyah.

34. Queen, « Princes of the Universe » (Highlander, 1986)

Dans le film fantastique épique Highlander, Christopher Lambert incarne un épéiste immortel qui combat son rival pendant des siècles, leur conflit sanglant atteignant son paroxysme dans la ville de New York à la fin du XXe siècle. Freddie Mercury, le leader de Queen, a écrit la chanson thème du film, « Princes of the Universe » (tirée de son titre original), et bien qu’elle ne se soit jamais classée dans aucun marché, elle reste connue comme l’une des rares fois où Queen a flirté avec l’art du heavy metal. À tout le moins, il vous donne envie de prendre une épée, de regarder votre ennemi juré dans les yeux et de déclarer : « Il ne peut y en avoir qu’un seul : Il ne peut y en avoir qu’un.

33. Lustra, « Scotty Doesn’t Know » (EuroTrip, 2004)

Aussi drôle qu’embarrassante pour quiconque s’appelle Scotty, la chanson « Scotty Doesn’t Know » s’inscrit dans la tradition juvénile du début des années 2000, alimentée par le Mountain Dew, avec des paroles vulgaires sur les exploits de la petite amie infidèle d’un pauvre type. Dans le film EuroTrip, une comédie sexuelle très osée, Scotty (Scott Mechlowicz), diplômé du lycée, découvre que sa petite amie Fiona (Kristin Kreuk) a couché avec le chanteur d’un groupe punk (joué par Matt Damon, dans un caméo surprise). Son chagrin d’amour donne lieu à des vacances en Europe, au cours desquelles Scotty tente de se racheter auprès de son correspondant allemand. Bien qu’EuroTrip ait fait l’effet d’une bombe dans les salles de cinéma, la popularité lente de « Scotty Doesn’t Know » a contribué à faire du film un classique culte lorsqu’il est sorti plus tard en DVD et sur la télévision câblée.

32. The Wonders, « That Thing You Do ! » (That Thing You Do !, 1996)

Dans les années 1960 du premier film de Tom Hanks, That Thing You Do, les Wonders montent et descendent de la célébrité de la musique rock grâce à la puissance de leur tube « That Thing You Do ». (En réalité, la chanson a été écrite par le regretté Adam Schlesinger de Fountains of Wayne, avec le chanteur Mike Viola au chant). Conçu comme un amalgame de groupes tels que les Beatles et les Beach Boys et de leur rôle formateur dans la musique pop moderne, « That Thing You Do ! » est comme le plus grand groupe de rock américain qui n’ait jamais existé. Fait amusant : les acteurs du film, dont beaucoup n’étaient pas de vrais musiciens, pratiquaient tellement leurs instruments que des figurants sur le plateau croyaient qu’ils jouaient réellement la chanson en direct pendant le tournage.

31. Chad Kroeger, « Hero » (Spider-Man, 2002)

Lorsque les films de super-héros ont pris leur essor au début du XXIe siècle, le post-grunge était encore le sous-genre rock du jour. C’est ainsi que Chad Kroeger, le leader de Nickelback, et Josey Scott, de Saliva, ont fait équipe pour « Hero », chanson écrite et enregistrée pour Spider-Man, le film de super-héros à succès de Sam Raimi en 2002. Contrairement aux attentes, les paroles de la chanson ne mentionnent pas explicitement les araignées et les toiles (le groupe emo Dashboard Confessional s’en chargera dans la suite du film) et mettent plutôt l’accent sur un héroïsme à l’ancienne, avec ses tambours militaires et son invocation des aigles volants. Bien que mémorable pour être une chanson de Spider-Man, « Hero » est un hymne universel pour tous ceux qui comprennent ce que signifie se sacrifier pour le bien commun.

30. Matt Monro, « On Days Like These » (The Italian Job, 1969)

Si vous avez un jour le luxe de conduire une voiture de sport exotique sur les routes sinueuses des Alpes suisses – comme Rossano Brazzi dans l’ouverture de la comédie captivante de 1969 The Italian Job – « On Days Like These » est exactement le genre de chanson que vous voulez entendre. Composée par Quincy Jones et chantée par le célèbre crooner Matt Monro, les paroles picturales de la chanson, qui évoquent les loisirs insouciants, se heurtent à la nostalgie d’un amant perdu depuis longtemps. Écoutez attentivement les choristes éthérées, qui contribuent à donner à la chanson une texture de rêve éveillé.

29. Billie Eilish, « What Was I Made For » (Barbie, 2023)

Après une période de blocage, Billie Eilish a été invitée par la réalisatrice de Barbie, Greta Gerwig, à voir une première version de son futur film d’été. En s’inspirant du film sur l’existence et la valeur, Eilish a écrit une lente ballade aux qualités autobiographiques inattendues, dans laquelle elle adopte le point de vue de Barbie et s’interroge sur ce que signifie être en vie. Ce faisant, Eilish s’interroge sur son propre statut d’icône moderne. La chanson est entendue à la fin du film, lorsque Barbie entrevoit la totalité de l’expérience humaine et décide d’en faire partie. Dans une interview accordée à Billboard, Eilish a déclaré : « J’ai été purement inspirée par ce film : « J’ai été purement inspirée par ce film, ce personnage et la façon dont je pensais qu’elle se sentirait, et j’ai écrit à ce sujet. Puis, au cours des deux jours suivants, j’ai écouté et je me suis dit que j’écrivais pour moi et que je ne le savais même pas.

28. Jackie Chan, « Hero Story » (Police Story, 1985)

Cela peut surprendre les personnes extérieures à l’Asie, mais Jackie Chan est un acteur et un chanteur célèbre dans sa ville natale de Hong Kong, qui produit la musique de presque tous ses films. L’une de ses chansons les plus célèbres reste « Hero Story », un morceau pop rock en cantonais qui parle d’héroïsme intrépide face à des obstacles insurmontables. C’est une chanson appropriée pour son immortelle superproduction d’action Police Story, qui met en scène Chan dans le rôle d’un policier de Hong Kong défiant la mort et cherchant à arrêter un grand patron du crime. Si vous devez un jour courir après des gangsters sur l’autoroute, « Hero Story » est la chanson qu’il vous faut mettre en file d’attente.

27. Will Smith, « Men in Black » (Men in Black, 1997)

Avant de devenir une star du cinéma, Will Smith s’est fait connaître en tant que rappeur aux côtés du producteur DJ Jazzy Jeff. Mais en 1997, le « Fresh Prince » s’est lancé en solo avec sa chanson thème stupidement entraînante pour la superproduction estivale de science-fiction Men in Black, dont Smith partageait l’affiche avec Tommy Lee Jones. Avec des paroles douces comme du beurre (chantées dans la peau de l’agent J) et des riffs inspirés sur « Forget Me Nots » de Patrice Rushen, Smith fait passer le travail de policier des extraterrestres pour le boulot le plus cool de la galaxie. « Men in Black » vous donne envie d’enfiler un costume noir et des Ray-Ban, de marcher et de danser comme si vous étiez le maître des lieux.

26. Karen O et Ezra Koenig, « The Moon Song » (Her, 2013)

Lors de la 86e cérémonie des Oscars, « Let It Go » du film Frozen de Disney était trop puissant pour ne pas recevoir l’Oscar de la meilleure chanson originale. Mais la tendre chanson acoustique « The Moon Song », pour le film de science-fiction romantique Her de Spike Jonze, était également en lice. Coécrite par Jonze et Karen O (cette dernière chantant en duo avec Ezra Koenig), « The Moon Song » raconte l’histoire de deux amoureux dont les cœurs sont unis malgré la distance qui les sépare. Ce sentiment est partagé par les personnages du film, interprétés par Joaquin Phoenix et Scarlett Johansson, Phoenix jouant le rôle d’un homme profondément amoureux d’une assistante A.I. à la pointe de la technologie (dont la voix est celle de Johansson).

25. Dolly Parton, « 9 to 5 » (9 to 5, 1980)

Alors que Dolly Parton tournait la célèbre comédie sur le lieu de travail 9 to 5 (avec Jane Fonda et Lily Tomlin), elle s’est aperçue que ses longs ongles en acrylique pouvaient simuler le bruit d’une machine à écrire. Elle commence alors à écrire ce qui deviendra l’un de ses plus grands succès des années 1980 : « 9 to 5 », un hymne uptempo qui parle d’affronter le quotidien avec un sourire plein de ressentiment. Avec sa mélodie au piano inoubliable et ses paroles éternelles sur les femmes considérées comme acquises dans le monde du travail, « 9 to 5 » a contribué à donner au film une véritable pérennité culturelle, qui s’est étendue à d’autres supports, notamment une version théâtrale à Broadway en 2008. En 2017, la chanson a été certifiée disque de platine par la RIAA.

24. Aimee Man, « Save Me » (Magnolia, 1999)

Lors de la réalisation de son film Magnolia (1999), qui raconte l’histoire de plusieurs âmes perdues vivant dans la vallée californienne de San Fernando, le scénariste et réalisateur Paul Thomas Anderson a été inspiré par la musique de son amie proche, la musicienne Aimee Man. Il était donc tout à fait normal qu’Aimee Man écrive des chansons spécialement pour le film, notamment « Save Me », qui a été nominée aux Oscars. Avec les thèmes prédominants du film que sont le regret et la solitude, la chanson mélancolique de Man sur la dépendance invite les spectateurs à méditer sur leurs propres déceptions écrasantes alors que le générique du film défile vers le haut.

23. Huey Lewis & The News, « The Power of Love » (Retour vers le futur, 1985)

Lorsque Robert Zemeckis et Steven Spielberg ont demandé à Huey Lewis d’écrire une chanson pour leur film Retour vers le futur, Lewis a refusé, estimant qu’il n’avait pas la capacité d’en écrire une. Mais lorsque Zemeckis l’a invité à chanter ce qu’il voulait, il a accepté en soumettant la chanson qui lui viendrait ensuite. Cette chanson était « The Power of Love », une chanson pop rock énergique du milieu des années 80 sur l’attrait de l’amour – et rien sur les DeLorean qui voyagent dans le temps. Grâce au dynamisme de l’aventure de science-fiction de Zemeckis, « The Power of Love » reste un incontournable de la génération X, même si le film et la chanson n’ont pas grand-chose à voir l’un avec l’autre.

22. Coolio feat. LV, « Gangsta’s Paradise » (Dangerous Minds, 1995)

Dans un cas où la chanson d’un film éclipse le film lui-même, la chanson « Gangsta’s Paradise » de Coolio et LV est loin d’être une évasion agréable. Dans la chanson, Coolio se lamente sur la vie dans les quartiers urbains difficiles, étant « le genre de G que les petits homies veulent ressembler » malgré le fait qu’il ne vivra peut-être pas jusqu’à l’âge de 25 ans. (Quant au film, il met en scène Michelle Pfeiffer dans le rôle de LouAnne Johnson, une ancienne combattante de la marine américaine qui a travaillé comme enseignante dans un lycée du centre-ville et qui a utilisé son expérience militaire pour redresser ses élèves. La voix fantomatique et la brutalité générale de la chanson lui ont permis de perdurer dans la conscience du grand public, tandis que Dangerous Minds s’est effacé des mémoires comme une note de bas de page dans la filmographie de Pfeiffer.

21. Bee Gees, « Stayin’ Alive » (La fièvre du samedi soir, 1977)

La chanson la plus populaire des Bee Gees et l’un des plus grands hymnes disco de tous les temps, « Stayin’ Alive », a été écrite pour le film Saturday Night Fever de John Travolta. Alive » a été écrite et enregistrée pour le film Saturday Night Fever de John Travolta. Malgré son omniprésence dans les playlists des fêtes de mariage, la chanson ne parle pas de célébration mais de survie dans une ville de New York rongée par la criminalité. (Il est amusant de constater que les Bee Gees se trouvaient dans un village parisien lorsqu’ils l’ont écrite). Pourtant, rien n’a empêché « Staying Alive' » d’inviter tous ceux qui l’entendent à se déhancher sur la piste de danse, son tempo endiablé et son funk de guitare groovy invitant tout le monde à faire ses meilleures imitations de Travolta.

20. Barbara Streisand, « The Way We Were » (The Way We Were, 1973)

Les bonnes chansons d’amour ne sont pas forcément joyeuses. Parfois, les meilleures parlent d’un amour perdu à jamais. La chanson « The Way We Were » de Barbara Streisand, récompensée par un Oscar et composée pour le film de Sydney Pollack de 1973, parle d’un tel amour – un amour qui n’a pas duré malgré les efforts de chacun. Chantée du point de vue de son personnage, Katie Morosky, une activiste politique dont le mariage avec un écrivain (Robert Redford) est tendu, « The Way We Were » a bouleversé la carrière de Streisand et l’a définie par la suite, étant l’une de ses chansons les plus réussies de toute sa carrière.

19. Elvis Presley, « Can’t Help Falling in Love » (Blue Hawaii, 1961)

Au sommet de sa carrière, l’acteur et star du rock Elvis Presley a composé la musique de ses propres films, dont le plus célèbre est « Can’t Help Falling in Love ». Écrite et enregistrée pour la comédie romantique Blue Hawaii (1961), dans laquelle Presley joue le rôle d’un ancien soldat désireux de commencer une vie tranquille en surfant toute la journée, Presley interprète cet hommage immortel à l’amour et à l’emprise irrésistible qu’il exerce sur le narrateur. Avec des choristes angéliques, des paroles qui dépeignent les magnifiques paysages naturels d’Hawaï et un son facile à vivre qui ressemble à un rêve, « Can’t Help Falling in Love » montre à quel point le véritable amour peut ressembler à un paradis.

18. Ray Parker Jr, « Ghostbusters » (S.O.S. Fantômes, 1984)

Incontournable pour Halloween, la chanson « Ghostbusters » de Ray Parker Jr. est aussi loufoque qu’entraînante, et encore plus impressionnante si l’on considère les contraintes auxquelles Parker Jr. a dû faire face pour la réaliser. Lorsque les producteurs ont demandé à Parker Jr. d’écrire une chanson pour le film, il n’a eu que quelques jours pour livrer la version finale. (En plus d’autres facteurs importants à prendre en compte, comme un éventuel changement de titre pour « Ghostbreakers »). Pourtant, Parker Jr. a trouvé l’inspiration tard dans la nuit en regardant des publireportages à la télévision, et l’existence de la petite entreprise S.O.S. Fantômes a servi de point de départ idéal. Depuis, « Ghostbusters » est devenu le plus grand succès de Parker Jr. et la chanson thème de toute la franchise. Qui allez-vous appeler ? Nous le savons, grâce à cette chanson.

17. Wiz Khalifa et Charlie Puth, « See You Again » (Furious 7, 2015)

La série Fast & Furious est connue pour ses bandes-son qui mettent les poings en l’air avec du raggaeton et du phonk, mais la chanson pop-rap sentimentale « See You Again » de Wiz Khalifa et Charlie Puth défie la tradition pour faire ses adieux à Paul Walker, décédé pendant le tournage de Furious 7. (La chanson est entendue à la fin du film, lorsque le Brian de Walker s’en va vers le soleil couchant pour toujours). « See You Again » a un ton larmoyant mais plein d’espoir, avec une teinte de triomphe commémorant les chemins parcourus ensemble et la conviction que tous les chemins finissent par mener à la maison.

16. The Goo Goo Dolls, « Iris » (City of Angels, 1998)

Imaginez que vous soyez si amoureux de quelqu’un que vous soyez prêt à renoncer à tout ce qui vous concerne. C’est l’idée qui a animé John Rzeznik, le leader des Goo Goo Dolls, après avoir vu un premier montage de City of Angels, une fantaisie romantique dans laquelle Nicholas Cage joue un ange qui tombe amoureux d’une femme mortelle (jouée par Meg Ryan). Dans une interview accordée à Songfacts en 2013, Rzeznik s’est exprimé en ces termes : « Ce type est tout à fait prêt à renoncer à sa propre immortalité, juste pour pouvoir ressentir quelque chose de très humain ». « Iris » est devenue l’une des chansons les plus célèbres des Goo Goo Dolls, célébrée pour son écriture brumeuse et aérienne sur l’amour et ses pouvoirs envoûtants.

15. Bruce Springsteen, « Streets of Philadelphia » (Philadelphie, 1993)

C’est à Bruce Springsteen, originaire du New Jersey, qu’il revient de composer l’un des plus grands hommages à la ville de Pennsylvanie. Soulignée par les ravages de la crise du sida, « Streets of Philadelphia » est un portrait à la fois sombre et sentimental des bonnes gens dont les pas résonnent sur les trottoirs. La chanson a été créée sur mesure pour le drame juridique Philadelphia de Jonathan Demme, dans lequel Tom Hanks et Denzel Washington jouent ensemble le rôle d’un homosexuel atteint du sida (Hanks) qui engage un avocat bigot (Washington) pour s’occuper de son affaire de lutte contre la discrimination. Avec des paroles comme « Saw my reflection in a window and I didn’t know my own face » et « Oh brother, are you gonna leave me wastin’ away », Springsteen suscite une empathie profondément ancrée pour les plus vulnérables d’entre nous afin de vérifier dans quelle mesure nous honorons ce que cela signifie d’être originaire d’une ville d’amour fraternel.

14. B.J. Thompson, « Raindrops Keep Fallin’ on My Head » (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)

Si le public d’un certain âge la connaît mieux dans Spider-Man 2, la chanson « Raindrops Keep Fallin’ on My Head » de B.J. Thompson est en fait tirée de l’épopée western emblématique de 1969 Butch Cassidy and the Sundance Kid (Butch Cassidy et le Kid de Sundance). Avec son instrumentation de style vaudeville, de nombreuses personnes – y compris Robert Redford, covedette du film – pensaient que la chanson n’était pas le bon choix pour un film de gunslinger. Mais le réalisateur George Roy Hill a clairement vu quelque chose dans cette juxtaposition, et il avait raison. Jouée pendant une pause du film, la chanson est entendue lorsque le personnage de Paul Newman, Butch, emmène la belle Etta (Katharine Ross) faire une promenade à vélo, créant ainsi l’une des scènes les plus romantiques de tous les temps – et un point de tragédie lorsque le mode de vie hors-la-loi le rattrape inévitablement.

13. Simple Minds, « Don’t You (Forget About Me) » (The Breakfast Club, 1985)

À l’origine, Simple Minds n’avait pas eu l’occasion d’enregistrer « Don’t You (Forget About Me) ». Le groupe a même été invité à regarder le teen movie révolutionnaire de John Hughes avant tout le monde, et a continué à penser que ce travail n’était pas pour eux. Il a fallu que le label et Chrissie Hynde des Pretenders (alors épouse de Jim Kerr, chanteur de Simple Minds) les convainquent d’accepter, Kerr ajoutant le désormais iconique « Hey, hey, hey » qui donne le coup d’envoi de la chanson. Pour un film aussi petit et intime sur un samedi fatidique de retenue au lycée, « Don’t You (Forget About Me) » est d’une ampleur démesurée dans sa dimension rock de stade. Mais son placement au début et à la fin de ce film magnifique nous inspire tous à trouver l’amitié, ou quelque chose de plus, dans les endroits les plus improbables.

12. Liza Minelli/Frank Sinatra, « New York, New York » (New York, New York, 1977)

Il est tout à fait logique qu’un film de Martin Scorsese donne à la ville de New York sa propre chanson thème. Écrite et enregistrée pour le drame romantique du même nom de Scorsese avec Robert De Niro et Liza Minelli, « New York, New York » a été interprétée pour la première fois par Minelli, dont on entend la version dans le film. Deux ans plus tard, Frank Sinatra l’a reprise pour son 55e album Trilogy, devenant par la suite une chanson importante jouée pour célébrer la « ville qui ne dort jamais ». Des matchs des Yankees au réveillon du Nouvel An à Times Square, « New York, New York » est un raccourci musical pour les cinq arrondissements.

11. R.E.M., « The Great Beyond » (Man on the Moon, 1999)

Réalisée pour le biopic d’Andy Kaufman avec Jim Carrey, la chanson alt-rock de R.E.M. « The Great Beyond » parle du génie intouchable et de l’aliénation qu’il engendre dans la vie d’une personne. Avec des références vagues à la carrière comique de Kaufman mêlées à une imagerie impossible et même cosmique (« There’s a new planet in the solar system/There is nothing up my sleeve »), « The Great Beyond » est une chanson qui s’efforce d’imaginer ce qu’il faut faire pour atteindre les étoiles – même si c’est au prix de la compréhension humaine.

10. Bradley Cooper et Lady Gaga, « Shallow » (Une étoile est née, 2018)

Il y a eu de nombreuses versions cinématographiques de « Une étoile est née », mais il n’y a qu’une seule « Shallow ». Mélange unique de rock, de country et de folk, cette chanson acclamée contient les pensées et les sentiments des personnages principaux du film – Jack (Bradley Cooper), un grand musicien, et sa femme Ally (Lady Gaga), une chanteuse en herbe – qui se demandent s’ils sont vraiment heureux et s’ils sont prêts à aller plus loin. Succès monstre, récompensé par les Oscars et les Golden Globes, « Shallow » a montré que l’art combiné du cinéaste Cooper et de la musicienne Gaga n’avait rien d’exceptionnel.

9. Adele, « Skyfall » (Skyfall, 2012)

La franchise James Bond possède sa propre bibliothèque de chansons originales, mais peu d’entre elles méritent une reconnaissance aussi singulière que « Skyfall ». Écrite et interprétée par Adele pour le 23e film de James Bond et le quatrième avec Daniel Craig, « Skyfall » est une ballade dramatique maximaliste caractérisée par un ton lugubre, qui évoque la peur de Bond face à son propre passé. De manière plutôt ironique, sa qualité intemporelle, qui donne l’impression qu’elle aurait pu être composée pour n’importe quel autre film de Bond, de Connery à Brosnan, en fait l’une des chansons les plus uniques de toute la série des films de 007. « Skyfall » sonne tout simplement comme Bond, un exploit étonnant alors qu’une vingtaine d’autres artistes ont déjà essayé de faire la même chose.

8. Kendrick Lamar et SZA, « All the Stars » (Black Panther, 2018)

Lorsque Marvel Studios produisait sa monumentale épopée super-héroïque Black Panther, le réalisateur Ryan Coogler a collaboré avec Kendrick Lamar, lauréat d’un Grammy Award, pour produire une bande-son unique en son genre. Dans un album rempli de morceaux incroyables, l’un d’entre eux se démarque : « All the Stars », qui est jouée au générique de fin du film. Lamar et SZA s’inspirent des origines cosmiques des riches bénédictions du Wakanda pour observer les étoiles et s’interroger sur leur place dans le multivers, tout en demandant aux ancêtres de les guider. Bien que la chanson contienne des allusions autobiographiques à la carrière de Lamar dans l’industrie musicale, les lignes se brouillent pour parler également de T’Challa, le roi du Wakanda et la Panthère Noire, dont le noble devoir de représenter son peuple peut submerger même le plus puissant des vengeurs. Lourde est la tête qui porte la couronne de vibranium.

7. Survivor, « Eye of the Tiger » (Rocky III, 1982)

C’est à Queen que l’on doit la chanson « Eye of the Tiger » de Survivor. L’histoire raconte que Sylvester Stallone espérait utiliser la chanson « Another One Bites the Dust » de Queen pour Rocky III. Mais après avoir essuyé un refus, Stallone s’est tourné vers un autre groupe, Survivor, pour créer quelque chose de grinçant et de palpitant pour le combat vengeur de Rocky contre Clubber Lang (Mr. T). Après avoir reçu une première copie des montages d’entraînement du film, le guitariste Frankie Sullivan et le claviériste Jim Peterik ont puisé leurs paroles dans les dialogues du film et ont produit un morceau qui a inspiré d’innombrables personnes à se lever du lit et à se rendre à la salle de sport.

6. Simon & Garfunkel, « Mrs. Robinson » (The Graduate, 1967)

Alors que le réalisateur Mike Nichols tournait sa comédie dramatique historique The Graduate, il était obsédé par la musique de Simon & Garfunkel et leur a personnellement demandé de composer des chansons pour le film. Après avoir refusé « Punky’s Dilemma » et « Overs », le groupe a proposé une chanson en cours d’écriture, provisoirement intitulée « Mrs. Roosevelt ». Lorsqu’ils ont commencé à l’appeler « Mrs. Robinson », en référence au personnage d’Anne Bancroft (qui couche avec le protagoniste du film, joué par Dustin Hoffman), Nichols a été immédiatement intéressé. Lorsqu’il l’a entendue, il a été subjugué. La chanson a été terminée et peaufinée, puis intégrée dans un film qui a fini par définir totalement le malaise de la jeunesse.

5. Eminem, « Lose Yourself » (8 Mile, 2002)

Oubliez un instant tous ces mèmes du type « les spaghettis de maman ». Avec son instrumentation agressive et la fureur palpable d’Eminem à chaque mesure, « Lose Yourself » – la première chanson hip-hop à remporter l’Oscar de la meilleure chanson originale – est à la fois un résumé sublime d’Eminem lui-même et du film pour lequel elle a été écrite : 8 Mile, lui-même librement inspiré de la vie du rappeur à Détroit. Morceau d’inspiration sans mièvrerie caricaturale, « Lose Yourself » est une chanson qui mérite des décibels à s’en faire exploser les oreilles pour attiser la combativité et réveiller le B-Rabbit qui sommeille en chacun de nous.

4. Kenny Loggins, « Danger Zone » (Top Gun, 1986)

Chanson de tous les casse-cou, « Danger Zone » de Kenny Loggins exprime parfaitement le frisson que procure le fait de flirter avec la mort et de survivre grâce à 90 % d’habileté et 10 % de chance. Conçue par nécessité lorsque les producteurs de Top Gun n’ont pas trouvé la bonne musique pour sa séquence d’ouverture, « Danger Zone » a d’abord été composée par la légende de la musique électronique Giorgio Moroder ; Columbia Records a ensuite demandé à Moroder d’engager n’importe quel artiste sous contrat pour enregistrer des voix. Toto et Jefferson Starship ont été parmi les premiers à être sollicités, avant que Kenny Loggins, qui avait déjà connu une certaine célébrité au cinéma grâce à Footloose, n’obtienne le contrat. Bien que Loggins n’ait rien eu à voir avec la création de la chanson, c’est sa voix passionnée qui constitue une sorte de touche finale, permettant à la chanson d’atteindre des niveaux d’intensité de type « mach speed ».

3. Bob Dylan, « Knockin’ on Heaven’s Door » (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973)

Le titan de la musique folk Bob Dylan s’est rarement impliqué dans le monde du cinéma, à l’exception de quelques documentaires de Martin Scorsese dans lesquels il est au centre de l’attention. En 1973, Dylan a joué dans le western Pat Garrett & Billy the Kid de Sam Peckinpah et a même enregistré la bande originale du film. L’album comprend sa ballade triste « Knockin’ on Heaven’s Door », qui, même dans un catalogue aussi riche que celui de Bob Dylan, reste l’une de ses meilleures chansons de tous les temps. Remarquablement simple dans sa composition, la chanson souligne une scène spécifique où un homme de loi mourant (joué par Slim Pickens) est réconforté par sa femme au bord d’une rivière. Si les fusillades sont monnaie courante dans les westerns, rares sont celles qui se terminent avec la délicate touche de tristesse que Dylan insuffle dans ses chansons.

2. Aerosmith, « I Don’t Wanna Miss a Thing » (Armageddon, 1998)

Aerosmith a enregistré plusieurs chansons pour le film Armageddon, réalisé par Michael Bay. Mais aucune d’entre elles ne vous emporte comme « I Don’t Wanna Miss a Thing », dont le romantisme épique décolle comme une fusée et frappe comme un météore. Écrite par Diane Warren, auteur-compositeur primé, la chanson a été inspirée par une interview télévisée de l’acteur James Brolin, qui admettait que sa femme Barbara Streisand lui manquait lorsqu’ils s’endormaient ; elle a alors écrit les mots « I Don’t Wanna Miss a Thing » sur un papier. Alors que Warren s’attendait à ce que Céline Dion l’interprète, c’est finalement Aerosmith – la fille du leader Steven Tyler, Liv Tyler, joue dans le film – qui a donné à ce morceau l’allure d’une rock star, créant une ballade sous haute tension qui reste imparable après toutes ces années.

1. Céline Dion, « My Heart Will Go On » (Titanic, 1997)

D’une certaine manière, le tendre tube de Céline Dion « My Heart Will Go On » a été créé pour les raisons les plus cyniques qui soient. Le scénariste et réalisateur de Titanic, James Cameron, a refusé de terminer son film (qui raconte une histoire d’amour fictive dans le contexte de la tragédie réelle de la catastrophe du Titanic) par une chanson pop, estimant que c’était inapproprié. Il n’a accepté que lorsqu’il s’est rendu compte que cela calmerait les dirigeants anxieux des studios qui voulaient plus de garanties que son film coûteux serait un succès. Quant à la chanteuse Céline Dion, elle était lasse d’interpréter une nouvelle chanson de film (après La Belle et la Bête et Falling Into You) jusqu’à ce que son mari la convainque de le faire quand même.

Malgré ces réticences, il y avait manifestement quelque chose dans son lyrisme riche et nostalgique (signé Will Jennings) et dans ses mélodies inspirées de James Horner qui a poussé tout le monde à embarquer. Ils sont probablement heureux de l’avoir fait, car la chanson a fini par devenir un succès digne d’écraser des icebergs. « My Heart Will Go On » est aujourd’hui l’une des chansons les plus reconnaissables et les plus réussies de la carrière de Dion, et celle qui a fait du film de James Cameron de 1997 l’un des films les plus insubmersibles du 20e siècle. Même si la chanson n’a pas conservé tout son attrait dans les années qui ont suivi – des points de vente comme Rolling Stone et The Atlantic lui ont consacré des articles rétrospectifs – on ne peut nier l’attrait irrésistible qu’elle a exercé, et qu’elle exerce toujours.