Les 34 plus grands films des années 2010 que vous avez oubliés

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3. Les 34 plus grands films des années 2010 que vous avez oubliés

Les années 2010 resteront dans les livres d’histoire du divertissement comme la décennie où les films grand public ont pris une ampleur insondable et où le streaming en ligne a supplanté le câble et la vidéo domestique. Mais avec un nombre de films plus important que jamais, quels sont ceux qui sont passés inaperçus ? Mieux encore, quels sont les films des années 2010 que nous avons tous oubliés ?

Alors que les franchises à grand spectacle, dont les budgets s’élèvent à des centaines de millions d’euros chacune, étouffent les salles de cinéma, un certain nombre de films plus modestes, dont les budgets sont comparativement moins élevés, font leur apparition sur les différentes plateformes de streaming et de vidéo à la demande. Si certains de ces « petits » films ont encore attiré l’attention, tous n’ont pas gardé une place durable dans la conscience générale. Parfois, on a l’impression que ces films ont été effacés de la mémoire, même s’ils sont toujours présents dans vos files d’attente de streaming.

Malgré la reconnaissance des critiques et les recettes au box-office qu’ils ont pu générer, voici 34 des plus grands films entre 2010 et 2019 que vous avez peut-être oubliés jusqu’à présent.

34. Manœuvre

En marge de la domination des superproductions de super-héros à la fin des années 2010, le réalisateur J.D. Dillard a fait ses débuts dans le cinéma avec Sleight, un film de genre à microbudget. L’adolescent Bo (Jacob Latimore) mène une double vie : il est à la fois magicien de rue à Los Angeles – il éblouit les piétons avec ses tours de lévitation – et trafiquant de drogue de bas étage pour le compte d’un caïd. Les choses finissent par s’envenimer et Bo doit utiliser ses tours de magie pour repousser son chef criminel assoiffé de sang (Dulé Hill). Ce film captivant, qui mêle sans peine les histoires de crime et de vengeance, le passage à l’âge adulte et les origines des super-héros, est une expérience de qualité qui n’a rien d’illusoire.

33. Amour et miséricorde

Réalisé par Bill Pohlad, Love & Mercy est un biopic étonnant et sympathique sur le leader des Beach Boys, Brian Wilson, et ses combats bien documentés contre de graves maladies mentales. Paul Dano et John Cusack incarnent ensemble Wilson à différentes époques de sa vie, tandis qu’Elizabeth Banks et Paul Giamatti jouent respectivement la seconde épouse de Wilson et son psychologue. Se déroulant à la fois pendant l’enregistrement de l’album Pet Sounds des Beach Boys et pendant la thérapie de Wilson dans les années 80, Love & Mercy plonge le public au-delà du studio d’enregistrement et dans l’âme tordue de l’un des artistes les plus faciles à vivre de la musique rock. Bien que des libertés créatives aient été prises, Wilson a déclaré que le film était « très factuel » lors d’une interview accordée en 2015 au Chicago Tribune.

32. Légendaire

Avant d’accéder à la célébrité hollywoodienne, John Cena a partagé son temps entre les championnats de la WWE et ses débuts en tant qu’acteur. Dans son troisième film, Legendary, sorti en 2010, Cena est propulsé dans un rôle dramatique, celui d’un ex-détenu fraîchement sorti de prison qui entraîne son jeune frère (Devon Graye), dont il est séparé, après qu’il a rejoint l’équipe de lutte du lycée. Bien que Legendary soit péniblement larmoyant et peu inspiré, avec même des acteurs secondaires prestigieux comme Patricia Clarkson et Danny Glover en pilotage automatique, il est remarquable de montrer un John Cena très sérieux qui apprend encore à saisir les nuances de son métier secondaire, après la WWE.

31. Tomahawk à l’os

Écrit et réalisé par S. Craig Zahler pour son premier long métrage, Bone Tomahawk met en scène Kurt Russell dans le rôle d’un shérif du Far West qui mène une mission de sauvetage pour aider les habitants d’une ville retenus en otage par des Amérindiens cannibales. Malgré le fait que le film de Zahler joue avec des tropes désuets sur les Amérindiens, Bone Tomahawk est un exemple exceptionnel d’hybridation entre le western et l’horreur. Son atmosphère hantée et lunatique complète le désespoir de ses personnages qui cherchent des réponses dans une nature sauvage de plus en plus hostile. Russell est particulièrement bon dans ce film, tout comme Patrick Wilson, David Arquette et Matthew Fox.

30. De l’eau pour les éléphants

Sorti à l’apogée de la célébrité de Robert Pattinson à l’époque de Twilight, Water for Elephants met en scène Pattinson dans une belle romance d’époque, malheureusement négligée, aux côtés d’une Reese Witherspoon enchanteresse, bien que mal assortie. Basé sur un roman de 2006, le film raconte l’histoire d’un jeune homme qui a abandonné ses études de médecine (Pattinson) et qui monte à bord d’un train de cirque. Il s’imprègne du monde du cirque et tombe amoureux d’une de ses belles artistes (Witherspoon). Bien que Witherspoon et Pattinson n’aient pas l’alchimie nécessaire pour étancher la soif de Water for Elephants, ce film reste un petit bijou de romantisme pour tous ceux qui sont en mal d’amour.

29. A propos du temps

Rachel McAdams semble avoir un penchant pour les hommes qui contrôlent le temps. Après avoir joué dans The Time Traveler’s Wife en 2009, mais avant d’apparaître dans Doctor Strange en 2016, McAdams a été l’objet de l’affection de Domnhall Gleason dans About Time en 2013. Le film, du réalisateur Richard Curtis, suit un jeune homme (Gleason) qui voyage dans le temps pour construire son bonheur avec une belle femme (McAdams). Bien que les critiques et le public aient trouvé frustrante la façon dont About Time aborde le voyage dans le temps, le film réussit à être à la fois une charmante comédie romantique et une mise en garde contre le fait de jouer avec le destin.

28. Apôtre

Dans ce film d’action et d’horreur gothique de Gareth Evans, Dan Stevens incarne un homme de 1905 qui tente de sauver sa sœur des griffes d’une mystérieuse secte satanique. Si Apostle semble d’abord s’inscrire dans le style des films d’horreur folkloriques et cultes les plus austères, comme The Wicker Man, The Witch et Midsommar, ses explosions de violence ultérieures vous rappellent qu’Evans est aussi le maître d’œuvre de certains des plus grands films d’arts martiaux des années 2010 : La duologie The Raid. Le mélange surréaliste des deux saveurs d’Evans se combine en un excellent exemple de cuisine cinématographique, évoquant à la fois l’effroi dans l’horreur et l’excitation des poings dans l’action effroyable.

27. Joshy

Thomas Middleditch incarne un homme solitaire hanté par le suicide soudain de sa fiancée (Alison Brie dans une apparition « camée ») le jour de son anniversaire. Des mois plus tard, le week-end qui aurait dû être celui de son enterrement de vie de garçon, les amis de Josh font de leur mieux pour donner un nouveau souffle à leur ami. Bien que Joshy de Jeff Baena ait été oublié dans le grand plan, c’est un film serré sur les lignes floues qui séparent l’amour et le ressentiment, et il est rempli de talents comiques comme Adam Pally, Nick Kroll, Brett Gelman, Jenny Slate, Aubrey Plaza, Jake Johnson, et même Paul Reiser.

26. Tenir l’obscurité

Dans ce thriller d’action enneigé de Jeremy Saulnier, Jeffrey Wright incarne un expert en loups à qui une femme d’Alaska (Riley Keough) demande de rechercher les loups supposés responsables de la disparition de son jeune fils. Les choses se compliquent – et deviennent bien plus mortelles – lorsque le mari de la femme (Alexander Skarsgård), un soldat, revient d’Irak. Initialement prévu pour une sortie chez A24, et le film correspond en effet au style bien établi de ce studio, il a fini par être exclusif à Netflix, ce qui explique peut-être son accueil mitigé parmi les abonnés qui ne sont pas tombés dessus à cause d’algorithmes.

25. Colomb

La première réalisation minimaliste de l’essayiste Kogonada met en scène deux âmes de passage, interprétées par John Cho et Haley Lu Richardson, qui se rencontrent à Columbus, dans l’Indiana, une ville ouvrière tristement célèbre pour sa concentration de merveilles architecturales modernes. Méthodique et séduisant, porté par une musique apaisante de Hammock, Kogonada évoque une expérience cinématographique rare qui soulève des questions brûlantes sur l’identité, les relations familiales et ce qu’il faut faire lorsque l’on se trouve à la croisée des chemins de la vie. Le film de Kogonada bénéficie de l’aide de la ville de Columbus elle-même, dont les célèbres bâtiments sont élégamment encadrés dans les lentilles de Kogonada pour susciter des sentiments d’émerveillement et d’introspection comme peu de films le font.

24. Rush

Il est difficile de considérer Rush comme un film « oublié », étant donné qu’il s’agit d’un film à grand spectacle acclamé par la critique et qui a connu un succès modeste au box-office. Mais avec d’autres films sur la course automobile qui ont pris sa place sur le podium des gagnants – des films comme Ford contre Ferrari et Ferrari – Rush n’a plus l’air aussi rapide et furieux. Il s’agit néanmoins d’un film digne d’intérêt qui décrit la rivalité réelle entre les pilotes de Formule 1 James Hunt et Niki Lauda, interprétés respectivement par Chris Hemsworth et Daniel Brühl, dont les animosités professionnelles les amènent à inhaler la fumée de l’autre au cours de la saison 1976. Avec des séquences de course effrénées et une histoire passionnante sur l’esprit de compétition, Rush peut encore faire monter l’adrénaline.

23. Débutants

Dans une galaxie lointaine, Ewan McGregor est le grand Jedi Obi-Wan. Mais dans un monde plus proche du nôtre, il est Oliver, un illustrateur graphique hanté par des relations brisées. Alors qu’Oliver doit faire face à la mort de son père (Christopher Plummer), qui a passé les dernières années de sa vie dans l’ombre en tant qu’homosexuel déclaré, il rencontre une actrice française (Mélanie Laurent) qui commence à s’éprendre d’elle, elle-même confrontée à ses propres problèmes personnels. Sincère et tendre, Beginners montre qu’il n’est jamais trop tard pour tout recommencer.

22. Comme en haut/comme en bas

À la fin de la période des films d’horreur en studio, les frères John Erick et Drew Dowdle ont collaboré à un film surnaturel d’une musculature impressionnante, As Above, So Below. Situé dans les vastes catacombes de Paris – vous savez, ces tunnels effrayants avec tous les crânes humains – le film suit un groupe de jeunes adultes, menés par l’aspirante archéologue Scarlett (Perdita Weeks), alors que leur chasse aux anciennes reliques réveille quelque chose de maléfique. Avec son mélange d’aventures à la Indiana Jones et d’horreur satanique, As Above, So Below dépasse les attentes modestes et constitue l’une des dernières fois où les films d’horreur en images trouvées produits par Hollywood ont suscité de véritables frayeurs.

21. Hymne à la joie

Basé sur une histoire vraie rapportée par This American Life, Ode to Joy de Jason Winer met en scène Martin Freeman dans le rôle de Charlie, un homme atteint de cataplexie, une maladie rare qui conduit à l’évanouissement en cas d’émotions fortes – en l’occurrence, la joie. La vie de Charlie devient difficile lorsqu’il rencontre une belle femme à l’esprit libre (Morena Baccarin). Bien que les critiques n’aient pas été emballés par Ode to Joy, Freeman se révèle être un acteur de premier plan dans une comédie romantique qui nous fait croire que l’amour vaut la peine, littéralement, de tomber amoureux.

20. Bunraku

Film d’action élégant et discret, doté d’une palette de couleurs saisissante et d’un casting de stars, Bunraku de Guy Moshe (titre inspiré du théâtre de marionnettes traditionnel japonais) raconte l’histoire d’un cow-boy sans arme (Josh Hartnett) et d’un samouraï sans sabre (la rock star japonaise Gackt) qui font équipe dans une quête de vengeance contre un redoutable seigneur du crime connu sous le nom de « The Woodcutter » (Ron Perlman). Woody Harrelson, Kevin McKidd et Demi Moore complètent le film, incarnant des personnages tout aussi colorés et aussi exagérés que la mise en scène inhabituelle du film. Si Bunraku est un hybride multigenre mêlant westerns, samouraïs et films policiers – avec une bonne dose d’esthétique pulp – il n’en reste pas moins un film singulièrement original, qui tient debout tout seul.

19. L’expérience Belko

Dans cette satire sanglante sur le lieu de travail du scénariste James Gunn et du réalisateur Greg McLean, des employés de bureau américains travaillant à l’étranger en Colombie sont soudainement contraints de relever un défi violent où ils doivent s’entretuer jusqu’à ce que le dernier soit debout – sinon, ils mourront tous. Pensez à Office Space de Mike Judge croisé avec Battle Royale de Kinji Fukasaku, et vous y êtes à peu près. Bien qu’il ne soit pas aussi provocateur ou perspicace qu’il devrait l’être, The Belko Experiment est un excellent divertissement, car il asperge de sang gluant nos emplois de bureau sans avenir. John Gallagher Jr. est à la tête d’un ensemble comprenant également Tony Goldwyn, Adria Arjona, Sean Gunn, David Dastmalchian et Michael Rooker.

18. Étincelles de rubis

Détournant le scénario des archétypes de la fille de rêve, Ruby Sparks est une délicieuse comédie romantique dans laquelle un romancier, Calvin (Paul Dano), est stupéfait de découvrir que son personnage de fiction trop idéalisé et irréaliste est soudain devenu une personne réelle (interprétée par Zoe Kazan, qui a également écrit le film). Une fois l’excitation passée, Calvin entre en conflit avec l’indépendance croissante de Ruby vis-à-vis de son propre « créateur ». En ce qui concerne les thèmes du film, Zoe Kazan a déclaré dans une interview accordée en 2013 au Irish Times que Ruby Sparks traite du fait « d’être regardé sans jamais être vu ».

17. Logan Lucky

Au cours de la première année de la présidence américaine de Donald Trump, Steven Soderbergh est sorti de sa retraite pour braquer ses caméras sur une famille de cols bleus vivant dans la ceinture de la Bible qui planifie un casse autour d’une course de championnat NASCAR. Une distribution de haut niveau comprenant Channing Tatum, Adam Driver, Daniel Craig, Riley Keough, Katie Holmes, Hilary Swank, et bien d’autres, remplit ce que Soderbergh lui-même a décrit comme un pendant thématique à ses films Ocean’s Eleven, plus glamour. Si Logan Lucky a été bien accueilli par la critique et a bien marché au box-office, il a été éclipsé par la célébrité continue de tous ses acteurs, qui se sont lancés dans des projets encore plus ambitieux.

16. Une fille rentre seule chez elle le soir

Dans l’étonnante première réalisation d’Ana Lily Amipour, le genre du film de vampires est déplacé dans l’Iran d’aujourd’hui avec une vamp justicière (Sheila Vand) qui utilise ses pouvoirs monstrueux pour cibler des hommes inappropriés. Exploitant la rage féminine contre la violence sexuelle avant la masse critique de #MeToo, A Girl Walks Home Alone at Night subvertit les conventions et les attentes pour offrir une expérience effrayante et satisfaisante qui élargit notre image collective des vampires. Abordant des thèmes tels que le pouvoir, l’agence et la sexualité inhérente aux mythes vampiriques, A Girl Walks Home Alone at Night mérite qu’on s’y attarde.

15. Oui, Dieu, Oui

En mettant maladroitement et de manière hilarante le « coming » dans l’histoire du passage à l’âge adulte, Yes, God, Yes met en scène Natalie Dyer (Stranger Things) dans le rôle d’Alice, une écolière catholique dévote qui craint la damnation éternelle lorsqu’elle développe des sentiments inappropriés après une rencontre piquante sur un chat AOL. (Avons-nous mentionné que Oui, Dieu, Oui est un film d’époque du début des années 2000 ? Quelle nostalgie !) Après avoir été envoyée dans un camp d’abstinence, Alice est encore plus mise à l’épreuve lorsqu’elle rencontre un conseiller de petit groupe qui est un étalon sexy. Hilarant et touchant – émotionnellement, nous voulons dire – Oui, mon Dieu, oui est un film adorable qui nous met tous à genoux.

14. MacGruber

Né d’une série de sketchs de SNL qui se moquait des émissions d’espionnage des années 80, MacGruber (réalisé par Jorma Taccone de The Lonely Island) met en scène Will Forte dans le rôle de l’agent spécial inepte qui sort de sa retraite pour retrouver une ogive nucléaire volée par son ennemi juré. Bien que MacGruber ait été un échec cuisant en salles, et pas de manière amusante, il a trouvé une nouvelle vie en tant que classique culte à citer. Bien que beaucoup de ceux qui l’ont vu jurent que c’est le film le plus drôle qu’ils aient vu depuis des décennies, MacGruber reste tapi dans l’ombre, attendant d’être redécouvert en masse.

13. Locke

Thriller minimaliste à l’impact maximal, Locke met en scène Tom Hardy dans le rôle d’un chef de chantier qui passe la nuit à conduire et à tenir des conversations téléphoniques avec une série d’autres personnages. Le personnage de Hardy est le seul à apparaître à l’écran, et la quasi-totalité du film se déroule à l’intérieur d’une BMW X5 conduite par Hardy. Locke s’élève bien au-delà de son intrigue pour devenir une saga passionnante sur le mensonge et la loyauté, où Hardy déploie toute l’étendue de ses talents d’acteur dans un drame psychologique sous pression. Bien que Locke ait été acclamé par la critique à sa sortie, il reste négligé alors que la célébrité de Hardy s’est décuplée grâce à des films comme Mad Max : Fury Road et la série Venom.

12. Spécial minuit

L’acteur décoré incarne un père qui s’enfuit avec son fils – échappant à la fois au gouvernement et à une secte religieuse – après avoir appris que son fils possède d’étranges pouvoirs extraterrestres, ce qui est rare pour Michael Shannon qui incarne des personnages « gentils ». Comme un film de super-héros croisé avec des films de l’ère Amblin comme E.T., Midnight Special insuffle de l’air frais dans les tropes de genre usés, rendant hommage aux films de science-fiction nostalgiques tout en les enracinant dans une authentique maturité artistique. Joel Edgerton, Kirsten Dunst, Adam Driver et Sam Shepard complètent le casting d’un film qui n’a malheureusement pas eu beaucoup de succès en salles.

11. Colossal

Dans le deuxième long métrage en langue anglaise de Nacho Vigalondo, une écrivaine alcoolique (Anne Hathaway) revient dans la maison de son enfance et renoue avec un vieil ami (Jason Sudeikis). Dans un étrange retournement de situation, Hathaway découvre qu’elle est psychiquement connectée à un monstre géant qui se fraye un chemin à travers la Corée du Sud. Fusion farfelue de films de kaiju et de drames surréalistes dans l’esprit de Being John Malkovich, Colossal traite de l’autonomie des femmes, de la façon dont les hommes peuvent les faire se sentir petites et de la façon dont les alter ego monstrueux peuvent être une source de force.

10. Le chaos

Juste avant que Samara Weaving n’affirme ses prouesses dans les films d’action avec Ready or Not, elle a participé à Mayhem, un hommage à la série B encore sous-estimé de Joe Lynch. Steven Yuen, de The Walking Dead, incarne Derek, un avocat au chômage dans un immeuble soudainement mis en quarantaine à cause d’un dangereux virus qui pousse tout le monde à agir selon ses pulsions. S’alliant à une cliente désespérée, Melanie (Weaving), Derek se rend au dernier étage pour régler la question de son chômage, tout en luttant contre ses anciens collègues qui veulent obtenir une récompense pour sa mort. Avec un Steven Yuen surpuissant dans ce qui est essentiellement 9-to-5 meets The Purge, Mayhem ravit avec un carnage exquis et cathartique.

9. Feu libre

Free Fire, l’un des films les plus oubliés de la bibliothèque d’A24, est une comédie d’action stylée construite autour d’un postulat simple : « tout le monde se tire dessus ». Brie Larson occupe le devant de la scène dans un film qui se déroule en 1978, dans lequel un marché noir tourne mal et où tout le monde se tire dessus. Avec un casting comprenant Cillian Murphy, Armie Hammer, Sharlto Copley, Babou Ceesay, Sam Riley et bien d’autres, Free Fire n’est peut-être pas beaucoup plus que le résumé qui figure au dos du Blu-ray. Mais il a ses moments, dont l’une des plus hilarantes chutes de seringues de John Denver de tous les films.

8. Ils regardent

Des années avant que The Curse ne dénonce l’exploitation et l’artificialité des émissions domestiques de type HGTV, il y avait They’re Watching. Réalisée par Jay Lender et Micah Wright, l’équipe d’une émission de télévision consacrée à la rénovation se rend dans un village européen isolé et interrompt accidentellement un rituel cultuel privé. Cela provoque la colère de forces surnaturelles, transformant leur production en un véritable cauchemar. Au-delà de sa prémisse amusante, They’re Watching s’inspire de façon impressionnante du format des émissions de bricolage, se plaisant à contraster ses vibrations alarmantes et joyeuses avec les sombres courants sous-jacents de quelque chose de vraiment maléfique.

7. Mauvais mots

La comédie noire chaotique Bad Words, que l’acteur Jason Bateman réalise pour la première fois, met en scène Bateman dans le rôle d’un grincheux quadragénaire qui, grâce à une faille mal formulée, s’inscrit à un concours national d’orthographe pour accomplir une quête de vengeance malveillante. Sombrement hilarant, abrasif et joyeusement offensif d’une manière de plus en plus rare dans les films grand public, Bad Words montre qu’il n’y a pas vraiment de mauvais mots, mais seulement de mauvaises intentions.

6. Couleur hors de l’espace

Color Out of Space est peut-être éclipsé par d’autres films de la renaissance de Nicholas Cage en fin de carrière, tels que Mandy, Pig et Willy’s Wonderland, mais il s’agit d’une descente particulièrement intéressante dans la folie des films de minuit. Basé sur la nouvelle du même nom de H.P. Lovecraft, Color Out of Space de Richard Stanley suit une famille de fermiers, dirigée par le patriarche Nathan (Cage), dont la propriété est frappée par une météorite abritant un organisme extraterrestre qui infecte leurs esprits et leurs corps. Cauchemar hallucinogène éprouvant, Color Out of Space est tout simplement farfelu avec sa combinaison d’horreur lovecraftienne sinistre et un Cage totalement gonzo contenu dans un morceau de pulpe de film de série B suintant d’agressivité.

5. Lucy in the Sky

Noah Hawley est surtout connu pour son travail acclamé à la télévision, notamment des émissions comme Fargo et Legion. Mais en 2019, Hawley a fait ses débuts dans le long métrage avec le drame psychologique Lucy in the Sky, qui divise mais n’est pas inintéressant. Librement inspirée de l’histoire salace de l’astronaute de la NASA Lisa Nowak, dont la carrière a pris fin suite à ses actions criminelles après une histoire d’amour torride, Natalie Portman incarne une astronaute fraîchement débarquée de l’espace qui se sent déconnectée de sa vie sur Terre. Elle perd un terrain plus stable lorsqu’elle entame une liaison avec un autre astronaute séduisant (Jon Hamm), et se sent ensuite trahie lorsqu’une autre (Zazie Beetz) entre en scène. Bien que Lucy in the Sky ait été impopulaire sur le plan critique et qu’il ait rapporté très peu d’argent en salles, c’est un film étrange qui remet en question l’idée que l’amour nous maintient tous sur terre.

4. La nuit vient pour nous

Successeur spirituel de la série The Raid, The Night Comes For Us réunit Joe Taslim et Iko Uwais, les deux stars jouant des hommes de main de triades plongés dans une guerre civile après que l’un d’entre eux, Ito (Taslim), a développé une conscience. Réalisé par Timo Tjahjanto, The Night Comes For Us est un festin d’action à couper au couteau, trempé dans du sang cramoisi, avec des chorégraphies d’arts martiaux parmi les plus créatives et les plus terrifiantes de l’histoire du cinéma moderne. The Night Comes For Us est un véritable assaut pour les sens, un festin d’action qui vous fera souhaiter que le soleil ne se lève jamais.

3. Ingrid à l’Ouest

Aubrey Plaza et Elizabeth Olsen sont parfaitement en phase avec les longueurs d’ondes du réalisateur Matt Spicer dans Ingrid Goes West, une satire sombre sur l’inhumanité innée de la célébrité sur les médias sociaux. Après avoir terminé son séjour dans un établissement psychiatrique, une femme de Pennsylvanie s’aventure à Los Angeles pour organiser une rencontre « fortuite » avec son idole narcissique d’Instagram, Taylor Sloane (Elizabeth Olsen). Un film sur les pièges émotionnels de la poursuite de la luxure, Ingrid Goes West a incroyablement bien vieilli alors que les médias sociaux gardent une prise étouffante sur nos routines quotidiennes.

2. Tu n’as jamais été vraiment là

Avec une mise en scène hypnotique de Lynne Ramsay et un Joaquin Phoenix très engagé, You Were Never Really Here est un thriller de tueurs à gages sinistre et musclé. Phoenix incarne un mercenaire psychologiquement hanté qui utilise ses compétences formées par le FBI pour sauver des filles kidnappées des réseaux de trafic d’êtres humains. Lorsqu’un politicien l’engage pour sauver sa fille, Phoenix reçoit la permission de faire éclater des têtes et de déchaîner l’enfer, bien que tout ne soit pas ce qu’il semble être. Tel un Taxi Driver des temps modernes, You Were Never Really Here est sans doute le film pour lequel Phoenix aurait dû remporter son Oscar à la place du Joker quelques années plus tard.

1. Les tuer en douceur

Le cynisme post-récession et les promesses non tenues d' »espoir » et de « changement » sous Obama imprègnent profondément Killing Them Softly, un thriller policier puissant qui est encore un peu le secret le mieux gardé. Dans le film d’Andrew Dominik, Brad Pitt incarne un tueur à gages qui se voit contraint de s’occuper du braquage d’un jeu de poker de la mafia. Alors que le film bombarde ses personnages de la pègre de l’air du temps de 2008, leur monde est un microcosme métaphorique de l’Amérique, de sa culture hédoniste à son économie capitaliste qui s’effondre. En d’autres termes, Killing Them Softly va très loin, son histoire et ses thèmes frappant comme une balle dans la tête.