Les 33 plus grands films de Dwayne Johnson

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3. Les 33 plus grands films de Dwayne Johnson

Qu’il soit sur le ring ou sur le tapis rouge, Dwayne « The Rock » Johnson est connu dans le monde entier comme l’une des plus grandes stars de cinéma de tous les temps.

Originaire de la WWE (anciennement WWF) sous le nom de The Rock, Dwayne Johnson a été piqué par le virus de la comédie lorsqu’il a commencé à jouer des rôles d’invité à la télévision dans des émissions comme That ’70s Show (où il jouait le rôle de son propre père, Rocky Johnson) et Star Trek Voyager. En 2001, il a été recouvert d’images de synthèse putrides pour incarner le guerrier antique Mathayus, alias le Roi Scorpion, dans la superproduction estivale Le retour de la momie. Après avoir repris le rôle dans son propre film préquel, « The Rock » est une star de cinéma aussi puissante et invincible que son nom de scène le suggère.

Bien que Johnson soit retourné sur le ring à plusieurs reprises, il continue d’affirmer sa célébrité en tant que star de cinéma, généralement dans des films à gros budget. Qu’il joue dans des drames familiaux sincères, des films de vengeance classés R ou qu’il s’oppose à des super-héros, The Rock a tout fait. Mais quels sont ses plus grands rôles ?

33. Au-delà du tapis

Dwayne Johnson a d’abord goûté à la célébrité à l’intérieur du cercle carré, perpétuant la tradition de sa famille en tant que champion de lutte professionnelle connu sous le nom de « The Rock ». En 1999, Dwayne Johnson a fait sa première apparition au cinéma, bien que non officielle, dans le documentaire canonique de Barry W. Blaustein intitulé Beyond the Mat (Au-delà du tapis), qui emmène le public derrière les rideaux de la World Wrestling Federation (WWF), qui s’appelait alors la Fédération mondiale de lutte. Le film met en lumière plusieurs figures du monde de la lutte vers 1998, notamment Mick Foley, qui à l’époque se faisait appeler « Mankind » et qui était impliqué dans une querelle à l’écran avec The Rock pendant que les caméras de Blaustein tournaient. Beyond the Mat est plus qu’une simple nouveauté en tant que premier film de The Rock – on le voit saluer les enfants Foley, pour s’assurer qu’ils ne seront pas traumatisés lorsqu’il battra leur père plus tard dans la soirée – mais aussi une capsule temporelle fascinante sur une activité qui a fortement défini la culture populaire des années 90.

32. Fée des dents

Suivant les traces d’Arnold Schwarzenegger, Dwayne Johnson est également passé de films d’action grinçants tels que Le Roi Scorpion et The Rundown à… Tooth Fairy. Dans cette comédie familiale, Dwayne Johnson incarne un joueur de hockey impitoyable qui est forcé de servir dans l’ordre magique des fées des dents. Bien que Tooth Fairy soit douloureusement mignon et serve plus de sucrerie que de substance, c’est un plaisir inoffensif, et assez solide comme introduction à Dwayne Johnson pour les plus jeunes. Pour le reste d’entre nous, le véritable héritage du film est qu’il a marqué le début de la reconnaissance de Dwayne Johnson par son nom complet plutôt que par son pseudonyme de catcheur.

31. Les autres

Réalisé par Adam McKay, The Other Guys est un clin d’œil affectueux aux superproductions policières des années 80 et 90. Will Ferrell et Mark Wahlberg y interprètent des flics de bas étage de la police de New York qui font équipe pour résoudre l’affaire de leur vie. The Other Guys est un classique moderne qui se classe derrière d’autres films de Dwayne Johnson pour la simple raison que ce dernier, tout comme son collègue Samuel L. Jackson, n’y joue qu’un rôle secondaire (et c’est un euphémisme). Mais rassurez-vous, Johnson et Jackson sortent tous les deux en véritables héros. N’oubliez jamais : Regardez toujours en bas avant de « viser les buissons ».

30. Avis rouge

Dans cette comédie d’action surproduite de Rawson Marshall Thurber pour Netflix, Dwayne Johnson incarne un agent du FBI qui fait équipe à contrecœur avec un voleur d’œuvres d’art malicieux (Ryan Reynolds) pour abattre un ennemi commun, un criminel notoire connu sous le nom de « The Bishop » (Gal Gadot). Si Red Notice a son charme, sa valeur divertissante repose uniquement sur les limites personnelles de chacun à l’égard de Dwayne Johnson en tant que personnage d’action invincible et de l’humour clin d’œil incessant de Ryan Reynolds. Pour certains, c’est le paradis hollywoodien, mais pour d’autres, c’est l’enfer et il y a de quoi se demander si l’industrie du streaming n’est pas un système élaboré de blanchiment d’argent. Au fond, c’est à vous de décider si Red Notice vaut la peine qu’on vous vole votre temps.

29. Adam noir

Dwayne Johnson a passé près d’une décennie à signer avec Warner Bros. pour incarner le super-vilain Black Adam. Enfin, à la fin de l’année 2022, Dwayne Johnson s’est envolé dans les salles de cinéma pour incarner l’anti-héros en noir dans le film autonome Black Adam, du réalisateur Jaume Collet-Sera. Malheureusement, le résultat final est pour le moins mitigé. Bien que le film soit un divertissement pop-corn de premier ordre avec Johnson engagé dans un chaos en téflon contre d’autres héros DC – y compris Pierce Brosnan dans le rôle de l’énigmatique Dr Fate – Black Adam n’a guère changé la donne en matière de super-héros. (En dépit d’une scène post-crédits qui a fait le buzz, avec le retour d’Henry Cavill dans le rôle de Superman, Black Adam n’a pas électrisé le box-office au point de justifier des suites, et l’univers DC a poursuivi son chemin sans Cavill ni Johnson dans le rôle de ses croisés capés. Peut-être qu’ailleurs dans le multivers, il y a des spectateurs qui sont époustouflés par Black Adam 2.

28. Course à la montagne des sorcières

Bien que son seul véritable héritage soit un mème internet où Dwayne Johnson est choqué, Race to Witch Mountain est l’un des meilleurs films de la période d’exclusivité de Johnson pour Disney à la fin des années 2000. Réalisé par Andy Fickman, le film met en scène Johnson dans le rôle d’un chauffeur de taxi de Las Vegas qui recueille involontairement deux adolescents (AnnaSophia Robb et Alexander Ludwig), qui sont en fait des extraterrestres et qui engagent Johnson pour les soustraire aux agents du gouvernement. Drôle, dynamique et étonnamment doux au fond, Race to Witch Mountain n’est en aucun cas un classique, mais ceux qui l’ont vu savent à quel point il offre un voyage endiablé.

27. Fast & Furious Presents : Hobbs & Shaw

Dans le premier grand spin-off de la série Fast & Furious, Luke Hobbs, incarné par Dwayne Johnson, rejoint à contrecœur Deckard Shaw, le méchant de Furious 7, incarné par Jason Statham ; les deux botteurs de fesses chauves travaillent ensemble sur une mission visant à arrêter le surhomme artificiellement amélioré Brixton Lore (Idris Elba). Bien que Hobbs & Shaw soit loin des films d’action plus terre-à-terre dont sont issus les films Fast & Furious, il tire judicieusement parti de l’alchimie dynamite de Johnson et Statham, sans oublier la formidable Vanessa Kirby dans le rôle de Hattie, la sœur des Shaw. Le point culminant du film est le meilleur de Hobbs & Shaw, avec Johnson menant un haka héroïque contre les hommes de Brixton, dont les armes sophistiquées ne font pas le poids face à l’armement traditionnel des Samoans.

26. Le sort des furieux

Dans le huitième volet de la franchise Fast & Furious, Luke Hobbs, interprété par Dwayne Johnson, était pleinement intégré à la « famille » de Dominic Toretto, bien que les tensions aient été très, très réelles en coulisses entre Johnson et Vin Diesel. Alors que Dominic Toretto est devenu rebelle sous l’influence d’un nouveau super hacker (joué par Charlize Theron), Hobbs prend partiellement en charge le groupe, le menant dans une mission qui l’emmène des rues glauques de New York aux toundras glaciales de l’Arctique. Je vous défie de regarder Johnson rediriger un missile de sous-marin à mains nues et de ne pas sourire.

25. Hercule

Bien que Dwayne Johnson ne soit jamais vraiment convaincant avec une crinière de lion géant sur la tête, son rôle principal dans le film Hercule de 2014 est suffisamment musclé pour justifier la multiplication des épopées à l’épée et aux sandales dans le Hollywood moderne. Librement inspiré du roman graphique de Steve Moore (qui a voulu que son nom soit retiré après avoir appris qu’il ne serait ni rémunéré ni consulté en tant que créateur), Hercule raconte l’histoire du célèbre héros mythologique qui est engagé pour arrêter un seigneur de guerre assoiffé de sang. Bien qu’il s’agisse encore d’une autre affaire épique de VFX, Johnson fait preuve d’une réelle puissance dans son interprétation et il est difficile de ne pas l’encourager lorsqu’il clame « Je suis Hercule » lors de l’apogée du film.

24. Plus rapide

Avant que Dwayne Johnson n’atteigne le sommet de la célébrité cinématographique hollywoodienne, il a pris les choses en main dans des films de niveau moyen qui savaient suffisamment bien laisser « The Rock » faire ce qu’il sait faire de mieux. Faster, un thriller de George Tillman Jr, met en scène Dwayne Johnson dans le rôle d’un ex-détenu déterminé à se venger des assassins de son frère. Bien que Faster ait suffisamment de touches de roman noir pour offrir une expérience plus élevée, Faster prend finalement la voie de la facilité et s’appuie uniquement sur Dwayne Johnson pour mettre la pâtée à tous ceux qui se mettent en travers de son chemin. Difficile de dire que c’est une mauvaise chose.

23. Le plan de jeu

Dwayne Johnson a passé certaines de ses meilleures années dans des comédies familiales, mais cela ne veut pas dire qu’il les a gâchées. Dans sa comédie familiale de 2007, The Game Plan, Johnson gagne le cœur du public en incarnant une star du football égocentrique qui apprend soudain qu’il est le père d’une fillette de huit ans, Peyton (jouée par Madison Pettis). Si l’on met de côté les raisons absurdes pour lesquelles il n’a jamais su que Peyton existait, The Game Plan est un film sincère et édifiant qui montre à quel point l’amour de la famille peut l’emporter sur chacun d’entre nous.

22. Destin

Avant les adaptations réussies de jeux vidéo comme The Last of Us et Fallout, la « malédiction des jeux vidéo » planait sur Hollywood. C’est au cours de ces années sombres qu’est né Doom, du réalisateur Andrzej Bartkowiak. Karl Urban, de The Boys, incarne John « Reaper » Grimm (alias Doomguy), un soldat d’élite des opérations secrètes dont l’unité est envoyée sur Mars pour enquêter sur un appel de détresse provenant d’un centre de recherche scientifique. Dwayne Johnson joue le rôle du chef d’escouade « Sarge », qui – spoilers ! – finit par être infecté par ce sur quoi les scientifiques travaillaient. Doom n’a pas été aimé par tout le monde à sa sortie. Les critiques l’ont qualifié de nouveau film d’action médiocre et les joueurs l’ont détesté pour avoir remplacé les démons par des zombies. Mais avec le recul, Doom a lentement gagné des admirateurs qui apprécient son ambiance intransigeante, sa séquence inédite à la première personne et la performance de Dwayne Johnson dans le rôle d’un méchant vraiment monstrueux.

21. Mouchard

Dans Snitch, Dwayne Johnson incarne John Matthews, un propriétaire d’une entreprise de construction qui travaille sous couverture pour la DEA après que son fils ait été piégé dans un trafic de drogue. Snitch n’est rien de plus que ce qui est écrit sur la boîte de conserve, mais il offre tout de même un Dwayne Johnson inhabituellement réfléchi et captivant, entouré d’un casting étonnamment étoffé : Benjamin Bratt, Susan Sarandon, Jon Bernthal, le regretté Michael Kenneth Williams, David Harbour et Harold Perrineau sont tous présents dans l’un des meilleurs films de Johnson en tant qu’acteur de théâtre.

20. Service central de renseignement

Dans ce qui sera la première de ses nombreuses collaborations avec l’humoriste Kevin Hart, Dwayne Johnson incarne un agent de la CIA qui recrute son ancien camarade de lycée (Hart) – le seul à lui avoir témoigné de la gentillesse à l’époque – pour une mission risquée visant à sauver le monde d’un terroriste. Si Central Intelligence manque d’intelligence dans son scénario, il est sauvé par une équipe gagnante composée de Johnson et Hart. Ensemble, ils rappellent certains des meilleurs duos « grand gars/petit gars » d’antan, de Schwarzenegger/DeVito dans Twins à Farley/Spade dans Tommy Boy.

19. La croisière de la jungle

Après le succès de Moana en 2016, Dwayne Johnson a repris sa collaboration avec la Maison de la souris. En 2021, la star a co-animé Jungle Cruise avec Emily Blunt, qui n’était pas seulement un film d’aventure solide en soi, mais un retour bienvenu aux aventures à grand spectacle dans l’esprit de La Momie et de Pirates des Caraïbes. (Comme ce dernier, Jungle Cruise est également basé sur la populaire attraction de Disney). Bien qu’il faille faire preuve d’incrédulité pour accepter qu’un capitaine de bateau à vapeur du début du XXe siècle ait le physique imposant de The Rock, Johnson et Blunt contribuent à donner à un film de studio surproduit l’impression qu’il s’agit d’une excursion digne de ce nom du côté sauvage.

18. Gratte-ciel

Pendant un certain temps, Dwayne Johnson a été le champion en titre des films catastrophes. Après avoir enduré des tremblements de terre catastrophiques (San Andreas) et des monstres mutants géants (Rampage), Johnson s’est attaqué aux chutes d’immeubles dans Skyscraper. Dans ce film du réalisateur Rawson Marshall Thurber, Johnson incarne un ancien Marine devenu consultant en sécurité, chargé d’examiner le plus haut gratte-ciel du monde, une méga-structure appelée « The Pearl », à Hong Kong. Naturellement, des terroristes entrent en scène et c’est à Will Sawyer, incarné par Johnson, qu’il revient de sauver la situation. Bien que le travail évident sur fond vert du film donne l’impression que ses situations de mort ressemblent à des scènes de jeu vidéo, Skyscraper fait revivre l’héroïsme des films de la vieille école, dans le style de Die Hard et The Towering Inferno.

17. Gridiron Gang

Dans l’un des rares rôles dramatiques et sans action de toute l’œuvre de Dwayne Johnson, The Rock incarne un entraîneur de football qui encadre des jeunes en difficulté de Los Angeles en utilisant le football pour les détourner de la drogue et des gangs. Si Gridiron Gang n’est pas très long, pour ainsi dire, et souffre des clichés usés par d’autres films sur les jeunes à risque – pensez à Stand and Deliver, Stand By Me et Dangerous Minds -, il met tout de même en scène un Dwayne Johnson hypnotisant qui joue sur une longueur d’onde mortellement sérieuse. Il reste étonnant que Johnson n’ait pas suffisamment revisité cette facette de son art, car il a définitivement le jus nécessaire pour la faire fonctionner.

16. Rampage

Ce n’était pas le premier film sur les jeux vidéo dans lequel Dwayne Johnson jouait, mais avec 428 millions de dollars de recettes au box-office, c’est facilement le plus réussi sur le plan commercial. Basé sur le jeu d’arcade Midway, Johnson incarne un ex-soldat (bien sûr) et primatologue dont le meilleur ami animal, George, un gorille albinos, est transformé par des scientifiques en un kaiju surdimensionné. Mais à la manière de Godzilla, George est le seul à pouvoir empêcher deux autres monstres mutants – le crocodile Lizzie et le loup Ralph – de détruire tout Chicago. Bien que la fin du film rende les enjeux catastrophiques un peu édentés, The Rock fait équipe avec un gorille géant pour combattre des monstres géants. Vraiment, que demander de plus ?

15. San Andreas

Le film « The Rock contre les tremblements de terre » s’écrit tout seul, n’est-ce pas ? Film catastrophe épique moderne, San Andreas met en scène Dwayne Johnson dans le rôle d’un pilote d’hélicoptère de sauvetage et d’un père de famille pris dans un tremblement de terre massif qui secoue toute la côte ouest des États-Unis. Carla Gugino et Alexandra Daddario interprètent respectivement la femme et la fille dont Johnson est séparé, et ce dernier doit lutter contre les forces de la nature pour les réunir et les protéger. Malgré l’ampleur de San Andreas, le film réussit à être un thriller chargé d’émotion sur les limites qu’un homme est prêt à franchir pour sauver ceux qu’il aime.

14. Être cool

Dwayne Johnson a fait plusieurs retours à la WWE depuis qu’il est devenu une star du cinéma à plein temps. Mais lors de sa première pause prolongée, il a maintenu son nouveau statut hollywoodien dans une série de rôles principaux et secondaires. Cela inclut Be Cool, une suite du film Get Shorty de 1995, dans lequel Johnson joue le rôle d’un garde du corps flamboyant et stéréotypiquement gay pour des producteurs de films véreux. Bien que Be Cool ne soit pas considéré comme un PC aux yeux d’aujourd’hui, l’enthousiasme de Johnson pour un rôle décalé le rend au moins divertissant. Selon ses propres termes : « Scorchin’ ! »

13. Soyez malin

Dans cette version moderne de la série télévisée de Mel Brooks, Dwayne Johnson incarne l’impitoyable et rusé « Agent 23 » de l’agence de renseignement top secrète CONTROL. Alors que Steve Carell et Anne Hathaway sont les principales vedettes de Get Smart – et le font avec aplomb, car ils sont vraiment géniaux ensemble – l’agent 23 de Johnson s’avère être un formidable faire-valoir dont l’allégeance est remise en question. Johnson n’occupe pas le devant de la scène dans Get Smart, mais il est l’une des nombreuses raisons pour lesquelles le film reste hilarant et passionnant après tout ce temps.

12. Jumanji : Bienvenue dans la jungle

Il était presque impossible d’imaginer qu’une suite/reboot de Jumanji puisse surpasser l’original. Et bien, ce n’est pas le cas. Mais Jumanji : Bienvenue dans la jungle, du réalisateur Jake Kasdan, est très amusant en soi. Suite autonome du classique original avec Robin Williams, Jumanji : Welcome to the Jungle transporte quatre lycéens en détention dans un « jeu vidéo » Jumanji immersif et réaliste dans lequel ils incarnent des avatars dépeints par Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan… et Dwayne Johnson, dans le rôle du héros du jeu, le Dr Smolder Bravestone. Bien qu’une partie de Jumanji se résume à des cris et des grimaces de Johnson et Hart, le film fonctionne à la fois comme un divertissement pour tous les âges et comme une satire affectueuse des tropes du jeu vidéo.

11. Le roi scorpion

C’est le film qui a fait de Dwayne Johnson plus qu’un simple « The Rock ». Dans ce préquel de la série La Momie, Johnson reprend son rôle de méchant de Mathayus dans Le Retour de la Momie dans ce qui est essentiellement son film d’origine, détaillant son ascension d’ancien guerrier tribal à la figure légendaire redoutée appelée « Le Roi Scorpion ». Bien que le film ait été, et reste franchement, une superproduction bruyante à base d’épée et de scandale qui fait pâle figure en comparaison de ses prédécesseurs, il a tout de même permis à Dwayne Johnson de s’affirmer comme étant plus qu’un « wrassler » s’essayant à l’art de l’acteur. Le public s’est vraiment attaché à The Rock dans ce film, ce qui a permis au champion du peuple d’entamer une longue route vers la domination d’Hollywood. Longue vie au roi.

10. Se disputer avec ma famille

Crédit à Dwayne Johnson : même en tant que méga-star hollywoodienne, il ne s’est jamais détourné de ses racines de lutteur. En 2019, Dwayne Johnson s’est intéressé à l’histoire de la star de la WWE de l’époque, Paige (également connue sous le nom de Saraya), une catcheuse anglaise qui s’est longtemps distinguée dans sa propre ascension vers la célébrité. Inspiré d’un documentaire réalisé en 2012 sur Paige et sa famille, Fighting With My Family met en scène Florence Pugh dans le rôle d’une Paige fictive qui gravit les échelons depuis la scène indépendante anglaise jusqu’aux lumières de la WWE. Johnson n’est pas seulement producteur du film, il y joue également son propre rôle, recréant une rencontre entre lui et Paige dans les coulisses d’un événement de la WWE. Bien que le rôle de Johnson dans le film soit minime, il s’agit d’un film dans lequel Johnson profère ses insultes caractéristiques en tant que « The Rock » pour la postérité sur celluloïd.

9. Moana

Qu’est-ce que The Rock peut dire d’autre que « De rien ! »? Dans cette fantaisie musicale animée des Walt Disney Animation Studios, Johnson incarne le demi-dieu Maui, un beau gosse tatoué qui sert de mentor à la jeune Moana (Auli’i Cravalho) dans son voyage pour restaurer le cœur de la déesse Te Fiti. Bien qu’il s’agisse d’une histoire originale, Maui s’inspire fortement des mythes polynésiens ; Johnson lui-même est d’origine mi-samoane, et ses célèbres tatouages illustrent l’histoire de sa famille. Moana est aussi divertissant et revigorant que n’importe quelle bonne comédie musicale de Disney, mais c’est le doux falsetto de la voix de Johnson qui fait de Moana un tel délice. Fait amusant : la conception visuelle de Maui a été fortement inspirée par le grand-père de Johnson, le grand chef Peter Maivia.

8. G.I. Joe : Retaliation

Honnêtement, c’est peut-être le film le plus sous-estimé de la carrière de Dwayne Johnson. Dans la suite de G.I. Joe : The Rise of Cobra (2009), Dwayne Johnson incarne Roadblock, qui – spoilers ! – prend la place du Duke de Channing Tatum, tué de manière choquante au début du film, en tant que nouveau personnage principal. Sous la direction tactique de Jon M. Chu, G.I. Joe : Retaliation frappe fort et vite en tant que thriller d’action militaire qui montre à quelle vitesse un régime fasciste peut prendre le dessus quand personne ne regarde. Regardez Dwayne Johnson se cacher dans un puits et manquer de justesse les balles qui lui sont tirées dessus, et vous retiendrez votre souffle, tout comme lui et les autres Joes.

7. La marche en hauteur

Dans ce remake du film de 1973, Dwayne Johnson incarne un ancien sergent des forces spéciales de l’armée américaine, Chris Vaughn, qui rentre chez lui à Washington et découvre que sa petite ville bien-aimée est tombée sous l’influence corrompue d’un magnat des casinos (Neal McDonough). Armé de son seul courage et d’un morceau de bois, le sergent Vaughn fait campagne comme shérif et mène une guerre individuelle contre les hommes qui plient sa ville à leur volonté. Avec Johnson encore au début de sa carrière et sur une trajectoire ascendante, Walking Tall constitue une excellente vitrine de ce que l’on attend bientôt de l’icône destinée – et s’impose comme un film d’action compétent, plein de rebondissements et pesant de tout son poids.

6. Furious 7

Tout ce que nous avons à faire, c’est de passer le clip de The Rock se libérant du plâtre de son bras et d’en rester là. Mais s’il faut développer : Furious 7, qui reste l’un des meilleurs films de la franchise Fast & Furious, voit Johnson revenir dans le rôle de Luke Hobbs, mis sur la touche par le nouveau méchant Deckard Shaw (Jason Statham). Bien que Johnson passe la majeure partie du film dans un lit d’hôpital, il se lève à temps pour l’apogée du film, fléchissant son bras plâtré pour participer au combat. Avec le réalisateur James Wan à la barre, Furious 7 ne ressemble pas aux autres films Fast & Furious : il est plus sombre, plus audacieux et fait le maximum malgré la perte de Paul Walker pendant le tournage.

5. Fast & Furious 6

Justin Lin n’a pas eu la tâche facile pour se surpasser après Fast Five. Bien que Fast & Furious 6 n’atteigne pas les mêmes sommets que son prédécesseur immédiat, il reste l’une des meilleures suites de toute la série, et sans doute l’idéal platonique de tout épisode de la saga Fast. (Suffisamment terre à terre pour se sentir réel, mais suffisamment fantastique pour défier la raison). Si l’éclat du Luke Hobbs de Dwayne Johnson s’est quelque peu estompé, The Rock reste une présence imposante qui apporte un contrepoids légal bien nécessaire à la collection de voyous du film. Fast & Furious 6 est un film d’été à son meilleur, rendu encore plus percutant grâce à l’implication de The Rock.

4. La douleur et le gain

Après trois films Transformers consécutifs, Michael Bay est revenu à des drames d’action plus grinçants dans le style de ses succès passés comme Bad Boys et The Rock (non, pas Dwayne Johnson). (Non, pas Dwayne Johnson.) En 2013, Bay a réalisé Pain & Gain, basé sur l’histoire incroyablement vraie de bodybuilders et d’ex-détenus de Miami qui ont commis une série de crimes au milieu des années 1990. Dwayne Johnson joue le rôle de Paul Doyle, un chrétien né de nouveau qui est entraîné dans une vie criminelle par le protagoniste principal Daniel Lugo (Mark Wahlberg). Production maximaliste dans laquelle Bay invite le public à un tour de montagnes russes infernal à la poursuite du rêve américain, Pain & Gain est à juste titre musclé et transpirant, et mémorable parce qu’il s’agit de l’un des derniers films classés R de Dwayne Johnson avant qu’il ne passe le reste des années 2010 dans des films PG-13 plus agréables à regarder pour le public. Johnson vole souvent la vedette au film, notamment lors d’un moment impossible, mais que l’on dit encore vrai, où il fait cuire des mains coupées sur une grille de barbecue.

3. Fast Five

Fast Five, avec Dwayne Johnson faisant ses débuts dans la franchise en tant qu’agent de la DSS déterminé et calculateur, Luke Hobbs, a permis à la série Fast & Furious de s’éloigner de la poubelle des DVD et de se hisser dans les hautes sphères des milliards de dollars de recettes hollywoodiennes. Chargé de traduire en justice Dominic Toretto et Brian O’Connor, Luke apparaît dans Fast Five en contraste avec ses apparitions ultérieures, moins drôle et plus sérieux, se baladant avec l’air d’un loup alpha en pantalon camouflage et en couches Under Armour moulantes. Même aujourd’hui, après toutes ces années, l’introduction de Luke est un grand moment de Fast & Furious, Luke entrant directement dans le vif du sujet sans perdre de temps. Son combat en tête-à-tête avec Dom Toretto, plus tard dans le film, est tout aussi saisissant.

2. Contes du sud

Il est carrément incompréhensible, au point de flirter avec le génie. Le réalisateur de Donnie Darko, Richard Kelly, a réalisé son deuxième film, Southland Tales, un thriller politique indéchiffrable baignant dans les miasmes de la paranoïa post-11 septembre. Situé dans un futur proche, en 2008, au lendemain de la Troisième Guerre mondiale, le film raconte l’histoire de plusieurs personnages dont les vies s’entremêlent dans un récit élaboré qui culmine avec la fin du monde. Dwayne Johnson incarne son personnage le plus inhabituel à ce jour, celui d’une ancienne star de l’action devenue un scénariste nerveux qui a, d’une manière ou d’une autre, rédigé une vision prophétique de l’Armageddon. Southland Tales est aussi élaboré que bizarre, un film controversé (il a été hué au Festival de Cannes) qui ne demande pas à être compris mais exige d’être vécu.

1. L’état des lieux

S’il y a un film avec Dwayne « The Rock » Johnson qui représente l’idéal platonique de sa personnalité de star de cinéma, c’était et c’est toujours The Rundown de Peter Berg. Dans cette comédie d’action de 2003, Dwayne Johnson incarne un chasseur de primes engagé pour retrouver Travis (Seann William Scott), un Indiana Jones en herbe qui cherche un artefact perdu au Brésil. Ensemble, ils se retrouvent perdus dans les jungles sud-américaines et doivent travailler ensemble pour rentrer chez eux en un seul morceau. Mélange de sensibilité à l’action de la vieille école et de fraîcheur de la nouvelle école, The Rundown n’a pas perdu de sa superbe depuis sa sortie. Drôle, palpitant et bourré de machisme, The Rundown vieillit comme le vin mais se déguste comme un whisky.