Les 32 plus grands succès de l’été

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3. Les 32 plus grands succès de l’été

Il y a quelque chose dans les longues journées d’été qui fait que c’est le moment idéal pour aller voir un film. Si les grands films sortent à tout moment de l’année, les studios hollywoodiens convoitent depuis longtemps l’été pour sortir leurs plus grands et plus coûteux succès de l’année. C’est logique, d’ailleurs. L’été est la période où les enfants et les adolescents ne vont pas à l’école et n’ont pas grand-chose à faire, et même les adultes essaient de se détendre pendant leurs vacances. Avec tant de bonnes vibrations dans l’air, qui n’aurait pas envie de se détendre dans le cadre frais d’une salle de cinéma ?

Depuis la sortie des Dents de la mer de Steven Spielberg en 1975, le concept de « blockbuster d’été » a fait des mois de mai à août (et parfois même septembre) les mois où Hollywood sort les plus grands films de l’année. Parce que l’été est toujours dans nos cœurs, voici 32 des plus grands films d’été de tous les temps.

32. Le Fugitif

Le Fugitif, avec Harrison Ford, n’était pas le premier film mettant en scène un homme innocent accusé d’un crime odieux dans une course désespérée pour laver son nom. Mais en août 1993, le thriller d’action réalisé par Andrew Davis (lui-même basé sur une série télévisée populaire des années 1960) a exploité cette prémisse jusqu’à la ligne d’arrivée, rapportant 370 millions de dollars dans le monde entier. Propulsif et passionnant comme l’étaient les meilleurs films d’action à l’ancienne, Le Fugitif est sans conteste l’un des meilleurs films de Ford et reste encore aujourd’hui un film que l’on peut regarder impérativement.

31. Hot Fuzz

Avec Hot Fuzz, Edgar Wright n’a pas vraiment fait la satire du film d’action. Le cinéaste anglais a plutôt imité avec affection les nombreux tropes et clichés de ce genre, tout en faisant preuve d’un savoir-faire impressionnant. Dans son deuxième long métrage après son succès indé de 2003, Shaun of the Dead, Wright raconte l’histoire d’un flic londonien (joué par Simon Pegg) qui est transféré dans une petite ville où le commissariat est accueillant et où il met au jour une sombre conspiration. Avec des influences explicites de Michael Bay et de Jackie Chan, Wright fait exploser un village anglais douillet et agréable avec la puissance de feu extrême d’une véritable superproduction hollywoodienne.

30. Il

Ce n’est pas seulement l’une des adaptations cinématographiques de Stephen King les plus réussies de tous les temps, mais peut-être l’une des meilleures, au même titre que The Green Mile et The Mist. Premier film d’une duologie réalisée par Andy Muschietti, It est une belle interprétation du tome épique de King, qui raconte l’histoire d’un groupe d’enfants parias du Maine traqués par une entité extraterrestre terrifiante, reflet de leurs pires craintes. Bien que It bénéficie de la puissance d’un grand studio, les frayeurs à couper le souffle du film continuent de mettre le doigt sur nos démons les plus profonds. Alors que la suite de 2019, It : Chapter Two a malheureusement raté le coche, It suscite toujours de véritables cris, prouvant que l’horreur est tout aussi puissante que les super-héros au box-office.

29. Fast Five

Ce qui semblait sur le papier être le dernier volet de la série Fast & Furious s’est avéré être un nouveau départ, passant à la vitesse supérieure du prestige hollywoodien. Suite du quatrième volet de 2009, Fast Five voit Dom (Vin Diesel) et Brian (Paul Walker) en cavale au Brésil, où ils mettent au point un plan pour voler un seigneur criminel avec l’aide de quelques amis – pardon, de leur famille – soigneusement choisis. Fast Five marque également les débuts de Dwayne Johnson dans le rôle de Luke Hobbs, dont la présence charnue suffit à faire de la franchise quelque chose de plus qu’une simple course de voitures.

28. Fête de l’indépendance

Sans doute l’un des plus grands succès des années 1990, Roland Emmerich a fermement établi sa marque en tant que roi du film catastrophe pop-corn avec Independence Day, qui a fait exploser le box-office. Bien qu’il s’agisse à la base d’un film d’invasion extraterrestre classique, c’est grâce à l’exécution surpuissante d’Emmerich – et à sa conviction personnelle qu’aucune invasion extraterrestre ne serait subtile, comme on l’a vu dans des films tels que Invasion of the Body Snatchers – qu’Independence Day explose comme un feu d’artifice du 4 juillet. Parmi les acteurs vedettes, on trouve Will Smith, qui est en train de passer du statut de chouchou des sitcoms télévisées à celui de héros hollywoodien bankable.

27. Spider-Man

Grâce à X-Men, les super-héros étaient enfin un genre viable pour Hollywood. Mais après Blade et X-Men, le réalisateur de films d’horreur Sam Raimi a injecté la couleur des bandes dessinées avec son grand succès de l’été 2002, Spider-Man. Avec Tobey Maguire dans le rôle principal, l’histoire des origines de Spider-Man est modernisée pour le 21e siècle, son combat contre son grand méchant le Bouffon vert (Willem Dafoe) servant de métaphore élaborée pour grandir et découvrir que vos ennemis sont plus proches de vous que vous ne le pensez. Spider-Man a changé à jamais le genre des films de super-héros, prouvant qu’il était tout à fait possible de porter à l’écran le matériau d’origine de manière plus authentique. L’essor du Marvel Cinematic Universe quelques années plus tard est dû en grande partie à Spider-Man.

26. M. et Mme Smith

Le film de Doug Liman, qui se moque des drames domestiques et des thrillers d’espionnage, a eu pour vedettes Angelina Jolie et Brad Pitt, dont le duo à l’écran dans ce film les a fait passer pour un véritable couple de pouvoir hollywoodien pendant un certain temps. Avec plus de 478 millions de dollars de recettes mondiales, Mr. and Mrs. Smith – qui raconte l’histoire d’un couple marié de banlieue qui découvre qu’il est employé par des agences rivales après avoir été chargé de s’entretuer – a été le film qui a rapporté le plus à Pitt et Jolie jusqu’à la sortie de films comme World War Z et Maleficent. L’impact culturel de Mr. and Mrs. Smith persiste en tant qu’élément récurrent de la télévision câblée, sans parler des invitations de mariage avec des couples recréant Pitt et Jolie sur l’affiche.

25. Star Trek

Il fut un temps où Star Trek semblait être une franchise morte. Mais lorsque J.J. Abrams a donné le coup d’envoi de la saison cinématographique de l’été 2009 avec son reboot cinématographique, Star Trek s’est à nouveau aventuré là où peu de gens étaient allés auparavant : en tête du box-office. Dans ce film, l’USS Enterprise est confronté à Nero (Eric Bana), un Romulien maléfique venu du futur. Rempli d’œufs de Pâques pour divertir les fans purs et durs, mais toujours accessible pour accueillir les nouvelles recrues, le Star Trek d’Abrams déborde d’adrénaline pure.

24. La gueule de bois

Les comédies classées « R » ont connu un essor considérable au cours du nouveau millénaire, dont le point culminant a été le film The Hangover (2009). Réalisé par Todd Phillips, The Hangover était et reste le film de mecs par excellence, dans lequel trois hommes (et un bébé) recherchent leur ami disparu à Las Vegas après un enterrement de vie de garçon incontrôlable. Le film a fait de Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis et Ken Jeong de grandes stars, tout en réintroduisant Mike Tyson dans la culture populaire. Bien que ses suites n’aient pas réussi à faire durer la fête, The Hangover fait toujours rage.

23. S.O.S. Fantômes

Bien qu’elle soit aujourd’hui un incontournable de la saison d’Halloween, la comédie révolutionnaire de science-fiction Ghostbusters d’Ivan Reitman a fait son apparition dans les salles de cinéma en juin 1984. Hybride de genre astucieux réunissant action, comédie, horreur et science-fiction, S.O.S. Fantômes a redéfini l’aspect et l’ambiance des films d’été pour les générations à venir. Bien qu’il ait été conçu pour les adultes, puisqu’il s’agit d’une comédie pour adultes sur la création d’une entreprise dans le New York de l’ère Reagan, de nombreux enfants se sont intéressés à S.O.S. Fantômes, attirés par ses goules caricaturales et ses lasers époustouflants, créant ainsi une franchise de grande envergure.

22. Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban

Premier volet de la série Harry Potter à sortir pendant les mois d’été (fin mai et début juin 2004), le Prisonnier d’Azkaban a été dirigé par l’auteur mexicain Alfonso Cuarón pour cette suite de la franchise fantastique à succès. C’est aussi la première fois que l’enceinte de Poudlard semble plus sombre et plus dangereuse qu’on ne le croit. Au cours de sa troisième année à l’école des sorciers, Harry Potter (Daniel Radcliffe) cherche à découvrir la vérité sur son passé avec l’aide d’un prisonnier évadé (Gary Oldman) qui a connu ses parents. Toujours considéré comme l’un des meilleurs films du monde des sorciers, Le Prisonnier d’Azkaban a montré à tous à quel point la génération Harry Potter grandissait vite.

21. Sauver le soldat Ryan

La fin des années 1990 a vu les superproductions estivales évoluer, avec des succès plus orientés vers l’action qui n’ont pas vraiment généré de récompenses prestigieuses. Mais en juillet 1998, Steven Spielberg a remis en question ce clivage avec Il faut sauver le soldat Ryan, un film émouvant sur la Seconde Guerre mondiale dans lequel Tom Hanks incarne un capitaine de l’armée américaine chargé de diriger un groupe d’hommes pour localiser et sauver le soldat James Ryan (Matt Damon) quelque part en Normandie. Même dans une saison cinématographique estivale très encombrée par des films plus grandiloquents comme Deep Impact, Godzilla, Armageddon et Le Masque de Zorro, Il faut sauver le soldat Ryan s’est distingué par son portrait tendre de la bravoure et du sacrifice, réaffirmant que la domination du box-office et l’acclamation de la critique ne sont pas nécessairement incompatibles.

20. Les Gardiens de la Galaxie

Même lorsque le Marvel Cinematic Universe semblait être une force inarrêtable, il arrivait que son invincibilité soit remise en question. C’est le cas des Gardiens de la Galaxie : Les Gardiens de la Galaxie, un film pop-corn de science-fiction très obscur mettant en scène des personnages dont personne n’a jamais entendu parler. (Un arbre parlant nommé Groot ? Quoi ?) Mais sous la direction attentive de James Gunn, un ancien de Troma, et grâce à un mélange chimique de bonnes stars – dont Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, et les voix de Dave Bautista et Bradley Cooper – Les Gardiens de la Galaxie a montré que Marvel pouvait faire un film sans aucun des Avengers et livrer quand même quelque chose de super-héroïque.

19. Mission : Impossible – Fallout

Aucune franchise hollywoodienne n’incarne mieux l’esprit de l’été que Mission : Impossible. Après que le film original a battu des records en 1996, Tom Cruise a porté la série vers des sommets encore plus impressionnants grâce à de multiples suites. Le film qui a rapporté le plus d’argent de toute la saga a été et est toujours le volet 2018, Mission : Impossible – Fallout, dans lequel le personnage de Cruise, Ethan Hunt, et le FMI s’efforcent d’arrêter une attaque nucléaire. Bien qu’il soit possible d’affirmer que chacun des films M:I est reconnu comme une superproduction estivale de tous les temps, les chiffres de Fallout ne mentent pas.

18. Aliens

Il est vraiment rare qu’une suite surpasse l’original. Il est encore plus rare qu’une suite surpasse l’original et donne l’impression d’être un film totalement différent. C’est le cas d’Aliens, la suite de James Cameron au classique de science-fiction et d’horreur Alien de Ridley Scott, sorti en 1979. Aliens raconte l’histoire d’Ellen Ripley (Sigourney Weaver) qui se réveille de sa stase pour découvrir qu’une colonie humaine est à la merci des mêmes espèces cracheuses d’acide qu’elle a déjà vues auparavant. Bien que l’original de Scott soit un classique intouchable de l’horreur, la suite de Cameron prouve qu’il est possible de tout faire exploser et d’en ressortir avec une œuvre d’art tout aussi vénérée.

17. Trouver Nemo

Les meilleurs films d’été n’impliquent pas tous des armes nucléaires et des super-héros. En 2003, Disney s’est emparé de la deuxième place du box-office de l’année avec le succès Pixar Finding Nemo, qui raconte l’histoire d’un père poisson-clown surprotecteur (Albert Brooks) qui s’associe à Dory (Ellen Degeneres) pour retrouver son fils unique perdu quelque part dans l’immense océan Pacifique. Avec son immersion hypnotique dans nos mers d’un bleu éclatant – le tout magnifiquement rendu en animation de synthèse sophistiquée – Finding Nemo est entré dans nos cœurs, avec un équilibre égal de tendresse émouvante et d’humour à mourir de rire.

16. Apollo 13

« Houston, nous avons un problème. Porté par Tom Hanks, avec Kevin Bacon, Bill Paxton et Gary Sinise, le drame réaliste Apollo 13 de Ron Howard raconte le sauvetage éprouvant des astronautes à bord du vaisseau spatial Apollo 13, qui s’apprêtaient à marquer le troisième atterrissage de l’humanité sur la Lune avant que le destin ne s’en mêle. Un film magnifique sur la bravoure et la poursuite des rêves même lorsqu’ils commencent à s’évanouir, Apollo 13 a fait un tabac au box-office lors de sa sortie en juin 1995, rapportant plus de 355 millions de dollars dans le monde entier.

15. La création

Après que ses films Batman aient fait parler de lui, Christopher Nolan a défié toute logique en devenant un réalisateur à succès commercial connu pour ses récits cérébraux. Avec son film de science-fiction original Inception, dans lequel Leonardo DiCaprio incarne le chef de spécialistes qui tentent de réaliser un casse dans les rêves d’un riche héritier, Nolan a consolidé son statut de l’un des rares grands réalisateurs hollywoodiens de l’ère moderne à attirer le public rien qu’avec son nom. Depuis Inception, Nolan a continué à définir la culture avec des films comme Interstellar, Tenet, Oppenheimer et bien d’autres. Inception est peut-être un véritable labyrinthe mental, mais en le regardant se dérouler, il n’est pas difficile de se perdre volontairement dans ses couloirs sinueux et tournoyants.

14. Demoiselles d’honneur

Arrivé juste à temps pour la saison des mariages en mai 2011, Bridesmaids du réalisateur Paul Feig a redéfini l’ambiance des comédies classées R pour au moins la prochaine décennie. Située dans la période post-récession contemporaine, Annie (Kirsten Wiig), trentenaire célibataire et peu performante, se débat dans son rôle de demoiselle d’honneur pour sa meilleure amie de toujours, Lillian (Maya Rudolph). Véritable fou rire avec quelques-unes des meilleures comédiennes de l’époque, Bridesmaids est rapidement devenu plus qu’une comédie à succès. Elle est devenue une pierre de touche pour les milléniaux désordonnés qui tentent de s’adapter aux vêtements de l’âge adulte. Bien que Bridesmaids soit arrivé deuxième derrière Thor de Marvel au box-office, il a tout de même rapporté 306 millions de dollars dans le monde entier, ce qui lui a permis de rester dans les mémoires autant que les Avengers grâce à ses répliques que l’on peut citer et à ses GIFs sans fin.

13. Pirates des Caraïbes : La malédiction du Black Pearl

Personne, pas même les dirigeants du studio Disney, ne croyait en Pirates des Caraïbes : la malédiction du Black Pearl. Bien que le remake du film d’horreur The Ring de Gore Verbinski ait été un grand succès l’année précédente, le premier film de cette série à succès n’avait pas beaucoup d’attentes, étant donné son coût faramineux (140 millions de dollars à l’époque) et le fait qu’il s’agisse d’une attraction périmée d’un parc d’attractions Disney. C’était également avant que Johnny Depp ne soit considéré comme une star de cinéma rentable. Bien que les autres films de la série aient rapporté plus d’argent, Pirates des Caraïbes : La malédiction du Black Pearl est le plus important, car il a créé une nouvelle franchise pour Disney, a fait de Johnny Depp une star et est tout simplement un film parfait en soi.

12. Les Aventuriers de l’Arche perdue

Retour stylisé et texturé aux épopées de cape et d’épée d’antan, Les Aventuriers de l’arche perdue de Steven Spielberg est un véritable chef-d’œuvre hollywoodien qui brille encore aujourd’hui comme un artefact d’une valeur inestimable. Servant d’introduction à Harrison Ford dans l’un des plus grands rôles de sa carrière, Les Aventuriers de l’arche perdue suit le courageux archéologue aventurier – et la belle Marion Ravenwood (Karen Allen), tout aussi débrouillarde – dans une dangereuse mission visant à empêcher les nazis de s’emparer de l’arche mystique de l’Alliance. Les Aventuriers de l’arche perdue est bien plus qu’un film important qui a établi une nouvelle norme pour les films à succès de l’été. Il exerce une influence considérable sur l’ensemble du genre action-aventure, faisant de l’ombre à tous les films, de La Momie à Jumanji, et même aux franchises de jeux vidéo telles que Tomb Raider et Uncharted.

11. Vitesse

Speed n’est pas le premier film d’action à succès de la carrière de Keanu Reeves. Cet honneur revient à Point Break. Mais Speed a propulsé Reeves, et sa covedette Sandra Bullock, à un tout autre niveau de célébrité cinématographique hollywoodienne. Avec son postulat faussement simple d’un terroriste truquant un bus de Los Angeles pour qu’il explose s’il roule trop lentement, Speed offre magistralement du suspense, des frissons et même quelques rires grâce à l’alchimie entre Reeves et Bullock, qui sont faits l’un pour l’autre. Avec des recettes mondiales de plus de 350 millions de dollars, Speed est reconnu comme un véritable classique de l’action des années 1990 et a permis à Reeves de devenir un acteur de premier plan dans d’autres films à succès comme Matrix et John Wick.

10. Wall-E

Science-fiction réconfortante mais aussi inquiétante, Wall-E de Pixar plonge le public dans le futur pour suivre un humble robot chargé de nettoyer une Terre désolée, ravagée par le climat et pleine de déchets. Alors que l’humanité est devenue une espèce paresseuse, c’est à Wall-E et à son nouvel amour, le robot avant-gardiste EVE, qu’il revient de ramener l’humanité à la maison. Doté d’un minimum de dialogues mais d’un maximum de sentiments, Wall-E a fait sensation dans les salles de cinéma au cours de l’été 2008, tenant tête à des succès encore plus grands comme Iron Man et The Dark Knight. Wall-E prouve que ce n’est pas parce qu’un film n’a pas de personnages humains qu’il doit être dépourvu de cœur et d’âme.

9. Barbie

Il est franchement impossible de se souvenir du miracle qu’a été Barbie. Au-delà de l’instant « Barbenheimer » de l’été 2023 qui a défini le zeitgeist, le succès milliardaire de Greta Gergwig est un cheval de Troie sur les troubles intérieurs et le désespoir, le tout enveloppé dans un joli écrin de rose vif et de tubes de Dua Lipa. Margot Robbie incarne une poupée Mattel célèbre dans le monde entier, dont le monde parfait s’écroule lorsqu’elle découvre ce qui se passe dans le monde réel. Au mépris de ce que le public attend d’un film sur Barbie (et Ken), le film de Gerwig offre au contraire ce dont le public a réellement besoin : Un rappel de l’incroyable valeur de l’être humain.

8. Les Vengeurs

Quatre ans après que Robert Downey Jr. a ébranlé le monde dans le rôle d’Iron Man, le tout jeune Marvel Studios a connu son plus grand succès jusqu’alors avec The Avengers du scénariste/réalisateur Joss Whedon. Synthèse de quatre autres longs métrages vaguement connectés avant lui, The Avengers a prouvé que les cinéphiles étaient capables de suivre une histoire unique racontée sur plusieurs films sur grand écran. Que vous aimiez ou non les films de super-héros, il est indéniable qu’ils ont eu un impact considérable sur Hollywood et la culture générale, faisant du nom « Marvel » un synonyme de cinéma événementiel à ne pas manquer. Peu importe que Marvel ait fait des films encore plus grands par la suite ; à bien des égards, The Avengers était et est toujours le sommet que Marvel et ses rivaux poursuivent.

7. Terminator 2 : Le jugement dernier

Le premier film Terminator a été un succès. Mais la suite épique de James Cameron, Terminator 2 : Judgment Day, a tout changé. Situé dans le futur proche de 1995, un T-800 reprogrammé (Arnold Schwarzenegger) arrive pour protéger John Connor (Edward Furlong) de l’assassinat – par la monstruosité liquide T-1000, jouée par Robert Patrick – afin d’assurer son destin en tant que héros de l’humanité contre les machines. Entre toutes les explosions, les poursuites sur autoroute et les tirs incessants, T2 est une histoire étonnamment sophistiquée sur l’espoir, l’héritage et la foi en l’autre. C’est la rare suite qui, ahem, met fin à son prédécesseur avec agressivité. Avec un budget de production estimé à 102 millions de dollars, T2 l’a largement récupéré avec une recette mondiale de 520 millions de dollars.

6. Retour vers le futur

Que se passe-t-il si vous remontez dans le temps et que vous croisez accidentellement le regard de votre propre mère ? Grâce à Robert Zemeckis, nous n’avons (heureusement) pas à nous poser cette question. Classique de la comédie de science-fiction qui définit les années 1980 comme rien d’autre, Retour vers le futur de Zemeckis est l’ultime aventure de voyage dans le temps dans laquelle Marty McFly (Michael J. Fox), un adolescent de banlieue, saute à bord d’une DeLorean aménagée pour se retrouver dans les années 1950, où il rencontre ses propres parents au lycée. Bien avant l’ère de l’univers cinématographique et des franchises sans fin, Retour vers le futur est sorti en salles en juillet 1985 et a rapporté 388 millions de dollars pour un budget étonnamment modeste de 19 millions de dollars.

5. Jurassic Park

Le film Jurassic Park de Steven Spielberg, qui a coûté 63 millions de dollars en 1993, n’a pas lésiné sur les moyens. Outre le fait qu’il a donné naissance à une franchise médiatique majeure, le film original de Spielberg est une réussite artistique impressionnante qui met en garde contre la quête insouciante de l’humanité pour conquérir la nature. (N’oublions pas que Jurassic Park a été réalisé grâce à la technologie cinématographique la plus avancée de l’époque). Thriller de survie palpitant dans lequel des scientifiques perdus – et quelques enfants curieux et malchanceux – se retrouvent perdus dans un parc à thème qui n’a pas encore ouvert et qui est envahi par des dinosaures ressuscités scientifiquement, Jurassic Park est juste assez effrayant pour effrayer les chats effrayés, mais assez triomphant pour plaire à toute la famille. C’est l’un de ces films qui, après sa sortie, n’a plus jamais été le même.

4. Les mâchoires

Il est étrangement parfait de constater à quel point Les Dents de la mer de Steven Spielberg est à la hauteur de l’expression « superproduction d’été ». Ce film de monstres magistral, qui met en scène un requin mangeur d’hommes terrorisant une petite ville côtière, traite également de la bêtise et de l’impatience de l’homme, ainsi que de son refus d’admettre que quelque chose ne va pas dans notre écosystème. Les Dents de la mer est sans conteste l’un des films d’été les plus réussis et les plus emblématiques de tous les temps – il a rapporté la somme colossale de 476 millions de dollars pour un budget modeste de 9 millions de dollars – qui révèle toujours les ténèbres qui se cachent sous les eaux baignées de soleil.

3. L’Empire contre-attaque

La Guerre des étoiles (aujourd’hui Star Wars : Un nouvel espoir) a pris le monde entier par surprise lors de sa sortie à l’été 1977. Mais lorsque la suite, L’Empire contre-attaque, est sortie en mai 1980, le monde n’était toujours pas préparé à ce qui l’attendait – et à la façon dont ce film allait façonner les fandoms pour les années à venir. Suite de Star Wars, L’Empire contre-attaque voit Luke Skywalker (Mark Hamill) quitter brièvement la Rébellion pour s’entraîner avec l’insaisissable et reclus Yoda dans les voies du Jedi. Plus grand et sans doute meilleur que La Guerre des étoiles à presque tous les égards, L’Empire contre-attaque a jeté les bases de ce que toutes les suites devraient faire : développer, et non imiter, l’original.

2. Le Chevalier Noir

Avec The Dark Knight, l’un des premiers films de super-héros à dépasser le milliard de dollars au box-office, Christopher Nolan a bouleversé l’industrie cinématographique du XXIe siècle en proposant une épopée criminelle masquée sous la forme d’un thriller policier aux accents politiques. Reprenant le flambeau de Batman Begins (sorti en 2005), Christian Bale reprend le rôle du croisé capé qui se retrouve face au Joker (Heath Ledger, dans une interprétation emblématique qui lui a valu un Oscar à titre posthume). The Dark Knight a démarré dans le creux de la vague de la saison estivale 2008, qui avait été lancée par le plus coloré Iron Man – le premier film de l’expérience de l’univers partagé de Marvel. Mais The Dark Knight surpasse facilement le premier effort de Marvel. Sous le signe de la paranoïa post-11 septembre et des échos involontaires de la récession économique actuelle, The Dark Knight jette une ombre longue et sombre à laquelle tous les films de super-héros tentent encore d’échapper.

1. Top Gun

Lorsque l’air est chaud, nous cherchons à nous réfugier dans la fraîcheur d’une salle obscure. C’est alors que nous nous précipitons sur des films comme Top Gun. Sorti en mai 1986, le film d’action épique de Tony Scott a électrisé le cinéma pour toujours avec une histoire passionnante sur l’héroïsme et la bravoure qui ne renonce jamais à son sens du style. Un pilote d’élite (joué par Tom Cruise) est en conflit avec les autorités et sa superbe instructrice (Kelly McGillis) à l’école d’armes de chasse navale Top Gun. Film d’été parfait s’il en est, Top Gun nous coupe le souffle en fonçant dans la zone dangereuse, en la contournant et en la surplombant.