Les 32 plus grands personnages de films des années 70

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3. Les 32 plus grands personnages de films des années 70

Les films des années 1970, caractéristiques de leur époque et de leur lieu d’origine, comptent parmi les personnages les plus mémorables de tous les temps. Si nombre d’entre eux – et nous disons bien nombre – étaient des antihéros violents qui se moquaient de l’autorité, ils n’étaient pas tous comme ça. Parfois, ils étaient simplement des gens ; ils étaient des athlètes, des flics, des amoureux déçus, des maîtres du kung-fu, des adolescents possédés et des scientifiques fous.

Le Nouvel Hollywood battait son plein dans les années 70, avec quelques-uns des plus grands films jamais réalisés, allant de la violence au drame, de la comédie à l’action. Et dans ces films, on trouve des personnages profondément inoubliables. Voici 32 des plus grands personnages de films des années 70.

32. Nurse Ratched (Un vol au-dessus d’un nid de coucou)

Parfois, un nom est tout ce qu’il faut savoir sur un personnage. Tirée du roman de Ken Kesey intitulé Vol au-dessus d’un nid de coucou (1962), Louise Fletcher a porté à l’écran de façon mémorable ce tyran sans cœur qu’est l’infirmière d’un hôpital psychiatrique dans la célèbre version cinématographique de 1975 (Jack Nicholson s’opposant à elle dans le rôle du protagoniste, Randle McMurphy, un nouveau patient rebelle). Métaphore vivante de l’influence corruptrice du pouvoir institutionnel, l’infirmière Ratched est une méchante de tous les temps. Ce n’est pas simplement parce qu’elle est intrinsèquement mauvaise, mais parce qu’elle évolue confortablement dans un système qui s’accommode parfaitement de quelqu’un comme elle.

31. Paul Kersey (Death Wish)

Dans les années 1970, la ville de New York n’était pas comme les autres. C’est au milieu des miasmes de la vague de criminalité de la ville qu’est né Death Wish, un thriller de vengeance brutal de 1974 mettant en scène la star du western Charles Bronson dans un rôle qui a redéfini sa carrière. Dans un Manhattan de l’époque moderne, Bronson incarne le riche architecte Paul Kersey, dont la femme est assassinée et la fille agressée par un trio de truands. Paul s’engage sur la voie sombre de la vengeance, à la recherche de trois aiguilles dans une botte de foin surchargée. Précurseur des anti-héros comme le Punisher de Marvel, John Wick et Walter White, Paul Kersey montre comment une mauvaise journée peut transformer même les personnes les plus inoffensives.

30. Reggie Dunlop et les Hanson Brothers (Slap Shot)

Après que Paul Newman ait mis un terme à son personnage à l’écran, il a enfilé une paire de patins et s’est lancé sur la glace en tant que star du hockey dans la comédie sportive vulgaire Slap Shot. Alors que le vieillissant Dunlop, incarné par Newman, tente de maintenir l’unité de son équipe en vain, il est surpris par l’arrivée de nouveaux joueurs : Les frères Hanson, des triplés à lunettes qui possèdent une combativité à toute épreuve sur la patinoire. Ensemble, leur dynamique hilarante – Dunlop, le chef de vestiaire fatigué, et les Hanson, des enfants trop grands qui manquent de conscience de soi – fait de Slap Shot l’une des meilleures comédies sportives de tous les temps.

29. Détective Jimmy Doyle (The French Connection)

Dans les années 1970, la frontière entre les héros et les méchants s’est brouillée, et personne ne peut mieux illustrer cette époque confuse que Jimmy Doyle, l’inspecteur de la police de New York incarné par Gene Hackman dans The French Connection. Librement inspiré d’Eddie Egan, inspecteur de police de la vie réelle (et plus tard acteur lui-même), le Jimmy Doyle de Hackman est un cas de bon flic, mauvais homme. Raciste et coureur de jupons avec un sérieux problème d’alcool, Doyle n’en est pas moins un policier dur à cuire qui poursuit sans relâche la justice à sa manière. Personne n’incarne mieux que Jimmy Doyle l’individualisme des années 1970 comme mécanisme de survie.

28. Wanda (Wanda)

Portrait intemporel de femmes perdues partout dans le monde, Wanda de Barbara Loden est l’occasion de voir quelqu’un survivre, voire vivre, dans les marges de la société. Dans ce film minimaliste empreint d’une profonde personnalisation par Loden (qui a écrit et réalisé le film en plus d’y jouer), Wanda est une âme errante, une femme au foyer et une mère malheureuse qui se tourne vers la compagnie d’un petit braqueur de banque. Wanda est une œuvre phare du cinéma indépendant américain, et son portrait impitoyable mais compatissant du désespoir – raconté par la performance de Loden, dont le regard vitreux transperce le cœur des spectateurs – garantit que Wanda est toujours vivant, même des décennies plus tard.

27. Gorge profonde (Tous les hommes du président)

Même lorsqu’il est plongé dans l’ombre, Hal Holbrook brille dans l’imposant thriller conspirationniste d’Alan J. Pakula, All the President’s Men, qui raconte de manière fictive l’enquête de Bob Woodward et Carl Bernstein sur le scandale du Watergate en 1972 pour le Washington Post. Basé sur l’informateur de la vie réelle, ainsi nommé d’après le film pornographique tristement célèbre (également un joyau des années 1970), « Gorge profonde » apporte une touche fantastique de film noir à l’univers ultra-réaliste du film de Pakula. C’est une prouesse d’acteur que d’incarner un personnage expressif même si le public ne peut pas voir son visage. Mais Holbrook était unique en son genre, nous apprenant à tous comment suivre l’argent.

26. Chef Martin Brody (Les Dents de la mer)

Voir le chef de la police d’Amity Island, Martin Brody, dans le classique de l’horreur Les Dents de la mer de Steven Spielberg, c’est faire preuve d’intelligence et de prudence face à l’hystérie. Joué par Roy Scheider, Brody est la définition même du héros de la classe moyenne, son sens de la justice naissant d’un modeste cynisme à l’égard du monde moderne. (En fin de compte, il avait raison de dire que l’eau était trop dangereuse pour s’y baigner, mais les gens ont insisté pour passer leur été et tout le reste). Même lorsqu’il se retrouve face à face avec le grand monstre blanc de la mer, tout ce qu’il peut marmonner, c’est la dure réalité : « Nous allons avoir besoin d’un plus grand bateau ». Puissions-nous tous apprendre de Brody à garder notre calme et à nous concentrer lorsque la pression est forte.

25. Frank-N-Furter (The Rocky Horror Picture Show)

Vous attendiez l’antici…pation, n’est-ce pas ? Bien que sa représentation des personnes transgenres et genderqueer ne soit pas toujours des plus sensibles, The Rocky Horror Picture Show est une référence incontestable du cinéma de minuit, célébré pour ses airs de show funk rock, son pastiche débridé des films de série B et ses interprétations pleines d’énergie. Tim Curry dans le rôle du Dr Frank-N-Furter, le savant fou et travesti de l’espace qui accueille un jeune couple lors d’une nuit sombre et orageuse. Frank-N-Furter est resté dans les mémoires grâce à Tim Curry, qui porte le corset et les bas résille comme personne d’autre.

24. Mad Max (Mad Max)

C’est un homme peu loquace, mais cela ne veut pas dire qu’il ne fait pas bonne impression. La première apparition de Mel Gibson dans le rôle de Mad Max dans le classique de l’action dystopique de George Miller est fondamentale, car elle donne aux cinéphiles un aperçu moderne des antihéros de genre, aux côtés de Charles Bronson et de Clint Eastood. Mad Max n’était pas le premier personnage à ne pas réussir à franchir les limites entre les « bons » et les « méchants ». Mais il était exceptionnellement beau, Gibson arborant le blouson de cuir et les épaulettes blindées caractéristiques de Mad Max. Ses motivations sont peut-être simples, mais cela signifie seulement que Max est cohérent, peu importe à quel point le monde qui l’entoure se détériore.

23. Preach (Cooley High)

À une époque où l’intérêt d’Hollywood pour les histoires noires racontées par des cinéastes noirs relevait littéralement de l’exploitation – d’où le terme de « Blaxploitation », avec des films exacerbés au style exacerbé -, il y avait Cooley High, une comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte qui avait les pieds bien ancrés dans la ville de Chicago. Réalisé par Michael Schultz, Cooley High raconte l’histoire de deux lycéens qui fêtent leurs dernières semaines avant l’été. Le film s’articule principalement autour de Preach (Glynn Turman), un aspirant dramaturge qui navigue dans son environnement potentiellement dangereux avec grâce, intelligence et sens de l’humour.

22. Kimberly Wells (Le syndrome chinois)

Après avoir passé les années 1960 à jouer des rôles comiques et parfois émoustillants, la star hollywoodienne Jane Fonda a enfilé un costume et fait preuve d’intégrité journalistique face à la commercialisation grossière dans le thriller The China Syndrome (1979). La journaliste de télévision Kimberly Wells, interprétée par Fonda, est un exemple instructif du quatrième pouvoir à l’œuvre, l’idéal platonique des journalistes qui utilisent tous les pouvoirs dont ils disposent – même s’il ne s’agit que de l’attention due à leur apparence – pour demander des comptes à ceux qui détiennent le pouvoir réel. Persévérante et idéaliste, Kimberly Wells est une figure modèle qui rappelle aux journalistes que la véritable histoire est racontée même après l’interview.

21. Lee (Enter the Dragon)

Son histoire est minimale, son identité est indissociable de celle de l’acteur, et sa conceptualisation est un peu bancale, pour être honnête. Mais l’attrait du légendaire Bruce Lee est irrésistible, et le « Lee » qu’il incarne dans Enter the Dragon est à peu près le parfait héros de film d’action ; il est calme, froid et posé, même lorsqu’il est en infériorité numérique. Moine Shaolin et maître en arts martiaux, Lee est également un agent indépendant des services secrets britanniques, engagé par le MI6 pour enquêter sur une île exotique appartenant à un caïd excentrique. Alors que « Lee » est une sorte d’ardoise vierge qui n’a même pas son propre nom, Lee avait la fluidité de l’eau pour apparaître dans une douzaine de suites supplémentaires. Et il l’aurait probablement fait, si Bruce Lee lui-même avait vécu pour le voir.

20. Tony Manero (La fièvre du samedi soir)

Les femmes veulent danser avec lui et les hommes veulent danser comme lui. Il s’agit de Tony Manero, le héros disco de John Travolta dans le classique Saturday Night Fever de 1977. Bien que Tony supporte beaucoup d’absurdités dans sa vie normale, notamment un père autoritaire qui le réprimande tous les jours, il est quelqu’un d’autre lorsqu’il se trouve sur la piste de danse de 2001 Odyssey. À l’intérieur, il est à la fois roi et sorcier, régnant sur son domaine et illuminant l’endroit de son esprit profond. Le cinéma des années 70 est plein d’âmes perdues, mais même dans sa propre quête de sens, Tony sait exactement où est sa place.

19. Don Corleone (Le Parrain)

Lorsque Le Parrain est entré en production au début des années 1970, Marlon Brando était en plein marasme professionnel et était également connu dans tout Hollywood pour ses difficultés à travailler avec lui. Mais même lorsque d’autres acteurs ont été envisagés pour le rôle de Don Corleone, comme Ernest Borgnine et Laurence Olivier, l’auteur du Parrain, Mario Puzo, n’a imaginé qu’un seul homme pour l’incarner. C’était Brando. Grâce à Brando, Corleone dégage à la fois intimidation et fatigue, en tant que mafieux vieillissant qui ne demande qu’à laisser les rênes à l’un de ses fils. Il n’est peut-être pas le héros de la saga de Francis Ford Coppola, mais il est la raison pour laquelle la trilogie acclamée s’intitule « Le Parrain ».

18. Evelyn Draper (Play Misty for Me)

Dans ce premier film de Clint Eastwood, le célèbre acteur incarne un animateur radio californien qui devient la cible de l’affection d’un dangereux harceleur. Entrent en scène.. : Evelyn Draper, interprétée par une Jessica Walter magistrale, dont l’apparence soignée dément sa capacité à s’attacher avec force à la colle Krazy Glue et à adopter un comportement inquiétant. Avant que le sous-genre du slasher ne soit officialisé par le film Halloween de John Carpenter, il y avait Evelyn, ses apparitions soudaines dans le noir jouant le rôle de jumpscares et sa présence omnisciente imprégnant Play Misty for Me d’une atmosphère d’effroi. Avant que les films d’horreur ne se dotent de tronçonneuses et de masques de hockey, il n’y avait qu’un joli visage, et elle s’appelait Evelyn.

17. Cyrus (The Warriors)

Vous pigez, les gars ? Bien que le temps d’écran de Roger Hill dans le rôle de Cyrus dans The Warriors ne dure qu’un peu plus de cinq minutes, sa présence est éternelle et explique en grande partie pourquoi The Warriors survit comme le classique qu’il est aujourd’hui reconnu. Dans le célèbre film policier de Walter Hill, les différents gangs de la ville de New York se réunissent pour un sommet sur l’unité organisé par le charismatique Cyrus, qui les encourage tous à reconnaître que le nombre fait la force. Entre son discours émouvant et le choix inventif de ses costumes – une mini-afro et une robe de soie qui lui confèrent une touche de royauté shakespearienne – Cyrus est vraiment inoubliable, même si sa mort n’est que le début du film.

16. Superman (Superman : le film)

En 1978, le public avait vraiment besoin qu’on lui rappelle à quoi ressemblent la vérité, la justice et l’American Way. Heureusement, il y avait Christoper Reeve. Au cours d’une décennie troublée, encore hantée par des événements tels que le Viêt Nam, le Watergate et la criminalité généralisée dans les grandes villes, Warner Bros. a sorti la superproduction Superman : The Movie du réalisateur Richard Donner. Christopher Reeve, alors inconnu, endosse la cape rouge de l’homme d’acier et incarne littéralement et symboliquement l’impossible bonté de Superman pour un public cynique. Le Superman de Reeve nous a fait croire qu’un homme pouvait voler, à un moment où nous avions le plus besoin de ce rappel.

15. Laurie Strode et Michael Myers (Halloween)

En 1978, le réalisateur John Carpenter a créé le modèle de tous les films d’horreur modernes avec Halloween. L’histoire raconte celle de l’adolescente Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), traquée par un tueur masqué, Michael Myers (Nick Castle), qui résidait autrefois dans la maison de sa famille. Halloween a profondément marqué le sous-genre du slasher, avec son histoire captivante d’une adolescente de banlieue apparemment vulnérable – ce que nous appelons aujourd’hui « la dernière fille » des films d’horreur – qui se bat pour survivre à un tueur surpuissant. Cette histoire est universellement racontable et reproductible, tout en étant profondément spécifique à la saga d’Halloween.

14. Bluto (Animal House)

Ce n’est pas pour rien que le visage de Bluto est placardé dans les dortoirs des universités américaines, mais ce n’est pas parce qu’il est un étudiant modèle. Frère de fraternité négligé avec une moyenne de zéro, Bluto est célèbre pour avoir été interprété par John Belushi dans Animal House, le classique de la comédie universitaire de National Lampoon. En tant que président de la section Delta Tau Chi sur le campus, Bluto donne un mauvais (mais hilarant) exemple à tous les autres Deltas, avec sa capacité inhumaine à inhaler presque toutes les bières et tous les aliments à portée de main. En grande partie grâce à la personnalité comique agressive de Belushi, Bluto jouit d’une place permanente dans le canon du cinéma comique américain, même s’il s’agit d’un coin occupé uniquement par lui-même.

13. Ellen Ripley (Alien)

Alors que les films d’horreur modernes prenaient forme après Halloween, Ridley Scott a emmené les spectateurs dans l’espace pour leur faire passer un véritable cri d’horreur avec Alien, dans lequel Sigourney Weaver a joué un rôle de premier plan. Weaver incarne Ellen Ripley, un adjudant prudent qui se trouve à bord du Nostromo lorsque l’équipage rencontre – et apporte à son insu – un dangereux parasite extraterrestre. Au final, c’est Ellen Ripley qui fait preuve d’intelligence pour déjouer le sinistre Xénomorphe. Ce faisant, Ellen a montré que l’héroïsme des films d’action n’est pas l’apanage des hommes.

12. Alex (Orange mécanique)

Il boit du lait additionné de drogues, agresse des gens au hasard, écoute exclusivement Beethoven et utilise un vocabulaire qui n’est cohérent que pour lui-même. En d’autres termes, c’est un personnage d’un film de Stanley Kubrick, et il est indéniablement l’un des plus passionnants de l’œuvre de Kubrick. Incarné par un Malcolm McDowell magnétique, le simple Alex – tiré du roman du même titre d’Anthony Burgess – est tout simplement l’un des méchants les plus effrayants des années 70, un protagoniste anti-héros qui incarne la triste vérité selon laquelle le mal n’est pas toujours puni, mais parfois récompensé.

11. Père Karras (L’Exorciste)

Pour un prêtre catholique en proie à une crise de foi, rien de tel qu’une confrontation avec le mal incarné pour renforcer la croyance en des puissances supérieures. Dans le film d’horreur révolutionnaire de William Friedkin, lui-même basé sur le roman à succès de William Peter Blatty, le père Karras (interprété par Jason Miller) est un prêtre jésuite perturbé, chargé par l’Église d’enquêter sur la possession démoniaque d’une jeune fille nommée Regan (Linda Blair, également dans un rôle inoubliable). Bien qu’il y ait quelques personnages mémorables dans L’Exorciste, dont Max von Sydow dans le rôle du Père Merrin, c’est Karras qui porte le poids thématique principal du film, une histoire sur la découverte de l’existence du mal sans l’assurance qu’il y a du bien pour l’annuler.

10. Han Solo, Chewbacca et la princesse Leia (Star Wars)

Soyons francs : Presque tous les personnages majeurs du premier Star Wars de George Lucas méritent une reconnaissance singulière. Même les droïdes. Mais ce qui est inhabituel dans Star Wars, c’est que ses personnages ont des dynamiques interpersonnelles profondément spécifiques sur lesquelles n’importe qui peut se projeter. Alors que Luke et Vador illustrent la bataille sans fin entre pères et fils, Han Solo, Chewbacca et la princesse Leia sont la version galactique d’un couple avec une troisième roue du carrosse (désolé, Chewbacca). (Désolé, Chewie.) Si le fringant voyou Han Solo est un archétype de personnalité auquel tout homme aspire – et idem pour la princesse Leia en ce qui concerne les femmes, pour sa résilience, sa bravoure, son leadership et son esprit – ensemble, ils forment un couple qui prouve que le « je t’aime » n’a pas besoin d’une réponse réciproque.

9. Carrie White (Carrie)

Sainte patronne de toutes les filles qui ont été embarrassées en public, Carrie White émerge des pages du roman Carrie de Stephen King et est incarnée par Sissy Spacek dans la version cinématographique de Brian de Palma en 1976. L’interprétation de Spacek est incroyablement expressive, invitant le public à éprouver une immense sympathie pour Carrie, victime de l’ostracisme arbitraire de la société. Ainsi, lorsque Carrie exploite ses pouvoirs surnaturels et affirme sa domination sur ses tyrans impuissants, nous ne pouvons pas mentir : il est bon et juste de les voir tous se tortiller. Bravo à Carrie ! Elle a un bel avenir devant elle, si tant est qu’elle en ait un.

8. John Shaft (Shaft)

Héros ultime de la blaxploitation, le regretté Richard Roundtree a donné corps au personnage du roman d’Ernest Tidyman dans le film Shaft (1971) du réalisateur Gordon Parks. Détective privé new-yorkais à la langue bien pendue et au caractère bien trempé, Shaft rivalise avec James Bond et Han Solo grâce à son style cool unique. Il porte des cols roulés et des trenchs en cuir comme s’il s’agissait d’un costume de super-héros, mais ce n’est pas un boy-scout. Même dans une décennie qui regorge d’anti-héros armés, Shaft se démarque et définit à lui seul son genre.

7. Annie Hall (Annie Hall)

Seule Diane Keaton pouvait rendre la maladresse sexy. Dans Annie Hall, la comédie romantique de Woody Allen datant de 1977, Keaton incarne la belle éponyme, une New-Yorkaise pleine de vie qui vibre pour Alvy Singer, le protagoniste masculin névrosé de Woody Allen. En fin de compte, Annie et Alvy ne sont que des ex, qui se cherchent mutuellement le bonheur dans les méandres de Manhattan. Mais cela ne rend pas moins spécial ce qu’ils ont vécu. Et il y a quelque chose dans la façon dont Diane Keaton porte une cravate d’homme et un gilet de costume qui lui va si bien.

6. Le « sale » Harry Callahan (Dirty Harry)

Tu te sens chanceux, punk ? De tous les méchants qui ont envahi le grand écran dans les années 70, le « Dirty » Harry Callahan de Clint Eastwood est sans conteste le plus méchant. Apparu pour la première fois dans le célèbre film de Don Siegel, Dirty Harry, en 1971, le protagoniste d’Eastwood a redéfini à jamais l’antihéros au cinéma, en tant que flic impitoyable qui était lui-même prêt à enfreindre la loi pour (ironiquement) faire respecter la justice. Parce qu’il ne suffisait pas d’être l’homme mystérieux sans nom dans la trilogie de westerns classiques de Sergio Leone, Eastwood a vraiment assuré son immortalité en plissant les yeux, en pointant un magnum 44 sur nos visages et en nous posant une question fatidique.

5. Child « Coffy » Coffin (Coffy)

L’actrice Pam Grier s’est fait connaître dans les années 1970 en jouant, dans des films de blaxploitation, des rôles d’action habituellement réservés aux hommes. En 1973, Grier a joué le rôle principal de Coffy, dans lequel elle incarne une infirmière de la ville qui se lance dans une violente quête de vengeance contre les dealers qui ont rendu sa sœur toxicomane. Alors que Shaft est sans doute plus emblématique de la blaxploitation, et qu’un autre film similaire dirigé par Grier, Foxy Brown, a connu un plus grand succès au box-office, Grier se situe à un tout autre niveau dans Coffy. Dans Coffy, Grier est à un tout autre niveau. Ici, Grier est plus dentelée que dans n’importe lequel de ses autres films. Coffy n’est pas seulement globalement meilleur que Foxy Brown, mais il est révélateur d’un film qui amorce une vague au lieu de la surfer.

4. Howard Beale (Réseau)

Il est fou de rage et n’en peut plus ! Dans la satire brûlante de l’industrie de l’information télévisée de Sidney Lumet, Howard Beale, interprété par Peter Finch, est à la fois le champion du peuple et la victime littérale de son propre succès, en tant que présentateur de journaux télévisés déséquilibré qui prend sa « retraite » en donnant des coups de pied et en hurlant sur l’état lamentable du monde moderne. Alors qu’au XXIe siècle, les Howard Beale se contenteraient de créer une chaîne YouTube à laquelle seuls les marginaux s’abonneraient, dans Network, il était effrayant mais crédible de voir des millions de téléspectateurs regarder un homme fulminer, en direct et sans scénario, parce qu’il enfreignait le code de bienséance non écrit de sa profession.

3. Rocky Balboa et Apollo Creed (Rocky)

Leur rivalité est née non pas d’une haine personnelle, mais d’un respect pour le défi. Dans Rocky 1976 (du réalisateur John G. Avildsen) et Rocky II 1979 (de la star Sylevester Stallone), le pugiliste de Philadelphie Rocky Balboa et le champion des poids lourds Apollo Creed (le regretté Carl Weathers) se rencontrent dans le cercle carré pour deux glorieux matchs de science douce cinématographique. Ils viennent de deux milieux totalement différents, mais finissent par trouver un terrain d’entente dans des arènes à guichets fermés et à l’extérieur. Bien que les deux hommes se regardent en chiens de faïence dans les deux premiers films de Rocky, ils deviennent, à partir de Rocky III en 1982, des frères dont les liens sont inconnus de tous ceux qui n’ont jamais mis les pieds entre les cordes. Rappelez-vous : c’est Apollo qui a dit à Rocky qu’il avait l’œil du tigre.

2. Luke Skywalker et Dark Vador (Star Wars)

C’est l’histoire ultime du bien contre le mal, de la rébellion contre l’autorité, du fils contre le père. Luke Skywalker (joué par Mark Hamill), arraché aux fermes perdues de Tatooine, est le jeune héros élu de la galaxie qui ramène la voie des Jedi, comme s’il s’agissait d’une tendance nostalgique, pour affronter l’imposant Dark Vador (joué par David Prowse avec la voix de James Earl Jones). Bien que Luke n’apprenne son véritable lien avec Vador que dans L’Empire contre-attaque en 1980, leurs débuts dans le premier Star Wars sont fondateurs de presque toutes les épopées du genre depuis lors.

1. Travis Bickle (Taxi Driver)

Il n’est pas facile de résumer un personnage comme Travis Bickle. Bien qu’il rejoigne Dirty Harry pour illustrer la pureté des années 70, son détachement mental le rend sans doute plus troublant et plus dangereux que tout autre personnage de son époque. Interprété par Robert de Niro dans le drame policier de Martin Scorsese, Travis Bickle est un justicier ambitieux mais délirant qui tente de « sauver » une prostituée adolescente (interprétée par la jeune Jodie Foster), même contre son gré. Travis est étrangement et remarquablement éclairant sur la psychologie des hommes perdus et en colère, même des décennies plus tard, et cela devrait tous nous effrayer.