Les 32 plus grands moments d’Arnold Schwarzenegger au cinéma

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3. Les 32 plus grands moments d’Arnold Schwarzenegger au cinéma

Depuis le début de sa carrière cinématographique, vers 1970, Arnold Schwarzenegger est une force irrésistible du cinéma. Mais parmi tous ses films mémorables, quels sont ceux dont les moments devant la caméra sont les plus inoubliables ?

Bien qu’Arnold Scwharzenegger ait fait ses débuts d’acteur à l’âge de 22 ans dans le film Hercule à New York en 1970, il a acquis une plus grande notoriété grâce à son apparition dans le documentaire Pumping Iron. À l’époque, Arnie envisageait déjà d’abandonner le culturisme pour se consacrer à la comédie, mais il a accepté de participer aux concours M. Univers et M. Olympia de 1975. (Parmi ses concurrents : Lou Ferrigno, qui jouera plus tard le rôle de Hulk dans la série télévisée classique).

En 1982, Schwarzenegger a décroché le rôle principal de Conan le Barbare, une adaptation cinématographique de l’épée fantastique de Robert E. Howard. Le succès de ce film a propulsé Schwarzenegger au rang de vedette hollywoodienne, lui permettant de jouer dans certains des films d’action et des comédies familiales les plus appréciés de tous les temps. Cette célébrité l’a également conduit au poste de gouverneur de Californie, mais il s’agit là d’une autre histoire pour une autre fois.

Avec tant de moments de cinéma classiques à son actif, il est difficile de se les remémorer tous. Ci-dessous, nous classons les 32 plus grands moments de cinéma mettant en scène le seul et unique Schwarzenegger.

32. « Cet homme n’est pas mort ! » (Last Action Hero)

Voici un moyen de se débarrasser d’une bombe. Dans Last Action Hero, Arnold Schwarzenegger joue le rôle de Jack Slater, un héros populaire d’une série de films in-universe. Lors d’un enterrement mafieux où le cadavre est muni d’une bombe destinée à libérer un gaz toxique, Jack réfléchit en transportant le corps de manière macabre loin des personnes en deuil. Mais la foule n’est pas dupe. La scène se termine par la fuite de Jack, qui défie la mort en esquivant les balles et en sautant dans un ascenseur en marche. C’est un classique du film d’action, en d’autres termes, et il n’y a personne de mieux placé que Schwarzenegger pour le faire.

31. Looking for Turbo Man (Jingle All the Way)

Satire du consumérisme des années 80 et 90, où les parents se disputent les stocks de jouets Cabbage Patch Kids et Power Rangers, Schwarzenegger incarne un père bourreau de travail qui cherche désespérément à faire de Noël un moment inoubliable en achetant pour son fils la figurine Turbo Man tant convoitée. Au début du film, Schwarzenegger se rend dans un magasin de jouets – tout comme le facteur Myron (Sinbad) – où tout le monde, des employés aux clients, se moque de lui parce qu’il demande s’il y a encore des jouets Turbo Man en stock. Il est rare de voir quelqu’un comme Schwarzenegger avoir l’air embarrassé, mais Chris Parnell de SNL (qui joue un employé moqueur) montre bien à quel point Schwarzenegger est dépassé par les événements. Noël est sur le point d’être tout sauf houx et jovial.

30. L’importance des draperies (Terminator : Dark Fate)

Dans ce qui semble être le dix-huitième reboot de la série de films Terminator, le volet 2019 Terminator : Dark Fate voit Schwarzenegger revenir dans le rôle d’un T-800 qui tue John Connor. Mais après avoir accompli sa mission, le T-800 erre sans but, et finit par se rendre compte de son erreur. Il adopte également le nom de Carl et fonde une famille. Désormais propriétaire d’une petite entreprise, « Carl » gagne sa vie en tant que drapier. Au cours d’un moment de répit avant le début de l’apothéose, Carl donne (de façon hilarante) une conférence au groupe, y compris à une Sarah Connor en colère, sur l’importance de l’esthétique dans les chambres d’enfants.

29. De zéro à héros (Conan le Barbare)

Qui n’aime pas une bonne histoire d’origine ? Dans le film qui a vraiment fait d’Arnold Schwarzenegger une star de cinéma, Arnie incarne le héros de fantasy épique (créé par l’auteur Robert E. Howard) dans son voyage d’esclave à sauveur. Peu après être devenu un homme ridiculement musclé (après avoir passé des années sur la Roue de la Douleur), Conan est jeté dans la fosse des gladiateurs où ses nombreuses victoires lui valent une certaine notoriété. A partir de là, Conan reçoit un entraînement plus poussé en tant que guerrier et épéiste, et finit par obtenir l’épée mythologique de l’Atlantide. Avant que les super-héros ne dominent le cinéma, il y avait des héros comme Conan.

28. Rencontre avec les enfants (Kindergarten Cop)

Après une série de films d’action violents et de thrillers sombres au début de sa carrière, Arnold Schwarzenegger a commencé à faire preuve d’humour. En 1990, Arnie a joué dans Kindergarten Cop le rôle principal de John Kimble, un policier qui travaille sous couverture en tant qu’instituteur remplaçant dans un jardin d’enfants. Le premier jour, l’imposant Schwarzenegger se tient debout devant des enfants qui lui montent jusqu’aux genoux. (Le mérite en revient au réalisateur Ivan Reitman et au directeur de la photographie Michael Chapman, qui ont su mettre en valeur la taille de Schwarzenegger grâce à un travail de caméra astucieux). Mais Schwarzenegger découvre bientôt qu’un homme, aussi grand soit-il, ne fait pas le poids face à une classe remplie de bambins hyperactifs.

27. Born to Be Bad (Twins)

Avoir des muscles si gros qu’ils s’arrachent d’une chemise est un bon problème. Dans une scène située au milieu de la comédie culte Twins, qui met en scène Arnold Schwarzenegger et Danny DeVito dans le rôle de jumeaux génétiques issus d’une expérience scientifique, Julius, interprété par Scwharzenegger, commence à éprouver des sentiments pour Marnie (Kelly Preston) au cours d’un trajet en voiture nocturne. (Comme il s’agit de sa « première fois » avec quelqu’un, c’est un euphémisme pour dire que son corps « se dilate »). Dans une supérette, le personnage de DeVito lance à son frère un t-shirt avec un dessin animé sur lequel on peut lire « Born to be Bad » (Né pour être mauvais). Même Schwarzenegger n’arriverait pas à rendre ce t-shirt attrayant, mais le lui diriez-vous ?

26. « You’ve Just Been Erased » (Eraser)

Le cinéma d’action des années 90 est à son apogée lorsqu’il s’agit de faire des jeux de mots terribles. Dans Eraser, Arnold Schwarzenegger incarne un agent fédéral travaillant pour le WITSEC (Witness Security Program) dont le travail consiste à « effacer » des témoins importants en simulant leur mort et en leur donnant une nouvelle identité. Mais à la fin du film, Schwarzenegger coince le méchant – laissant sa limousine bloquée sur une voie ferrée – pour l’ »effacer » pour de bon. Pour couronner le tout, Schwarzenegger les appelle depuis un téléphone portable géant pour leur dire : « Vous venez d’être effacés ».

25. Santa Claus Showdown (Jingle All the Way)

Arnold Schwarzenegger est peut-être l’homme d’une seule armée, mais lorsqu’il est en infériorité numérique, ce n’est pas très joyeux. Au milieu de Jingle All the Way, Schwarzenegger insulte une bande d’escrocs – tous déguisés en Père Noël – après avoir découvert leur opération de contrefaçon de jouets. C’est ainsi que commence une bataille royale de Noël, opposant Schwarzenegger à des pères Noël rustres (dont certains sont armés de cannes à sucre au nunchaku). Le meilleur moment est celui où l’acteur et lutteur professionnel Paul Wright, connu pour son rôle de Big Show à la WWE, s’oppose à Schwarzenegger. Pour une fois, c’est Schwarzenegger qui a l’air aussi petit qu’un elfe, du moins en comparaison.

24. Le coup de fil (Terminator 2 : Judgment Day)

C’est l’un des moments les plus effrayants et les plus inoubliables de Terminator 2. Peu après avoir été sauvé par un T-800 reprogrammé, John Connor appelle ses parents adoptifs, dont il admet qu’ils ne sont pas les meilleurs parents, mais il essaie quand même de faire ce qu’il faut en les avertissant et en les informant de l’endroit où il se trouve. Mais lorsque sa mère adoptive se montre inhabituellement gentille, il sent que quelque chose ne va pas. C’est alors que le T-800, adoptant la voix de John, donne à tous les spectateurs une leçon surprenante sur la façon de se rendre compte des situations dangereuses sans donner d’informations compromettantes.

23. Combat dans les arènes (The Running Man)

Avant que des émissions de téléréalité comme Survivor et Fear Factor ne dominent les ondes télévisées dans les années 2000, la sombre satire de science-fiction de Paul Michael Glaser, The Running Man, montrait le potentiel d’exploitation des divertissements populaires. Schwarzenegger incarne un pilote d’hélicoptère de la police qui est contraint de participer à The Running Man, un jeu télévisé où des criminels condamnés courent pour leur vie contre des mercenaires armés. Vers la fin du film, Arnie est au cœur du jeu, combattant des tueurs portant des noms de bande dessinée tels que Sub-Zero et Buzzsaw.

22. « Si ça saigne, on peut le tuer » (Predator)

Une bonne leçon à retenir lorsque vous combattez un chasseur d’extraterrestres dans la jungle sud-américaine. Dans le classique d’action de science-fiction Predator, du réalisateur John McTiernan, Arnold Schwarzenegger incarne « Dutch », un vétéran de la guerre du Viêt Nam chargé de diriger une unité spéciale pour sauver un diplomate étranger et son assistant. Les choses deviennent bizarres lorsque l’unité tombe sur une entité vraiment étrangère : Un chasseur Yautja. Bien que l’unité réalise à quel point elle est dépassée, Schwarzenegger leur rappelle que tout n’est pas invincible.

21. Les enfants dans la file d’attente (Kindergarten Cop)

Dans ce qui est certainement l’un des moments les plus adorables de toute la carrière cinématographique de Schwarzenegger, son policier sous couverture dans Kindergarten Cop met enfin de l’ordre dans sa classe grâce à l’aide d’un sifflet et de son furet. Bien que l’on puisse pinailler sur l’optique de transformer de vrais enfants en soldats en marche, l’intérêt de Kindergarten Cop est de profiter des bonnes vibrations de ces enfants hyperactifs qui s’ouvrent à leur gentil géant de professeur remplaçant. Plus que tout, c’est le personnage d’Arnie, John Kimble, lui-même un homme solitaire à qui son fils en pleine croissance manque, qui réalise à quel point il peut faire du bien loin des dealers et des criminels.

20. Le cauchemar (Total Recall)

Alors que la plupart des stars du cinéma d’action sont trop soucieuses de leur image, Arnold Schwarzenegger n’a pas peur d’être bizarre. Dans cette scène du prologue du classique de science-fiction Total Recall, Arnie joue le rôle d’un ouvrier du bâtiment sur Terre qui fait des rêves récurrents, ou des cauchemars, de Mars. En l’occurrence, le personnage d’Arnie, Douglas, fait une chute et son casque se brise, provoquant une suffocation due au manque d’oxygène dans l’atmosphère. C’est à ce moment-là que les effets spéciaux, à la fois hypnotiques et horrifiants, entrent en jeu, les yeux d’Arnie sortant presque de leurs orbites. L’effet est revu plus tard dans le film, au point culminant, juste avant que l’atmosphère de Mars ne soit terraformée avec de l’air respirable.

19. Trying to Smile (Terminator 2 : Judgment Day)

Peut-on faire en sorte qu’un Terminator devienne amical ? C’est ce que John Connor veut découvrir. Au milieu de T2, John Connor (Edward Furlong) prend sur lui d’apprendre à son protecteur T-800 à avoir plus d’allure. Après lui avoir donné ce qui serait l’une des meilleures phrases d’Arnie – « Hasta la vista, baby » – John apprend au T-800 à sourire. Schwarzenegger est un acteur comique incroyablement sous-estimé. L’homme sait précisément à quel point son T-800 doit être maladroit alors qu’il s’adapte lentement aux nuances de l’humanité.

18. Littéralement n’importe quelle scène d’action (Terminator 2 : Judgment Day)

Arnold Schwarzenegger n’est peut-être pas un grand acteur. Mais il est indéniablement doué en tant que star de cinéma, capable de faire preuve de beaucoup d’humour et d’humanité, même si sa personnalité d’Autrichien bourru peut l’entraver. Tout cela dit, Terminator 2 : Judgement Day est un véritable chef-d’œuvre de la perfection du film d’action. Les nombreuses scènes d’action du film mettent en scène Schwarzenegger au maximum de sa puissance de feu. Des poursuites sur autoroute à moto aux fusillades sur des gratte-ciel, Arnold Schwarzenegger brille tout au long du film en tant que la plus grande arme de T2.

17. Tuer avec des outils de jardinage (Commando)

Commando est un classique typique de Schwarzenegger. Il s’agit d’un film pop-corn superficiel qui tire toute sa valeur de la simple valeur divertissante de son leader gigantesque et ambitieux qui fait des choses que nous ne ferions jamais nous-mêmes. Cela inclut une scène à la fin du film, lorsque le personnage de Schwarzenegger, le colonel John Matrix (oui, c’est vraiment son nom), affronte un escadron entier de méchants avec des outils de jardinage sortis d’une cabane au hasard dans l’arrière-cour. Fourches, machettes, haches à main, scies à guichet – qui aurait cru que le jardinage pouvait être aussi mortel ?

16. Sauver la princesse (Conan le destructeur)

Arnold Schwarzenegger est tellement magnétique en tant que héros d’action qu’il est capable de transformer même la trame la plus rudimentaire en quelque chose de sublime. Dans la suite de Conan, Conan le destructeur, qui date de 1984, Schwarzenegger reprend son rôle de héros fantastique. Au milieu du film, il sauve la princesse Jehnna (Olivia d’Abo) de ses ravisseurs. Brandissant la légendaire épée atlante, Conan affronte seul des maraudeurs vêtus de noir. C’est de l’heroic fantasy épique de base, une rencontre tout droit sortie de Donjons et Dragons, mais Schwarzenegger et ses biceps saillants ont la puissance brute nécessaire pour donner l’impression qu’il est totalement unique en son genre.

15. Cameo (The Expendables)

Lorsque The Expendables est sorti en 2010, il a attiré le public grâce à sa seule accroche : L’union de plusieurs générations de héros de films d’action. Mené par Sylvester Stallone, le film mettait également en scène Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Mickey Rourke, ainsi que « Stone Cold » Steve Austin de la WWE et Randy Couture, légende de l’UFC. Mais dans une importante scène d’exposition, le film a introduit un participant surprise : Arnold Schwarzenegger, qui apparaît dans un caméo en tant que rival professionnel du personnage de Stallone. Si Schwarzenegger n’a pas participé à l’action dans The Expendables, il l’a fait plus tard dans les suites du film.

14. Se souvenir de Nora (Batman & Robin)

Batman & Robin était si impopulaire qu’il a pratiquement tué la franchise cinématographique Batman (jusqu’à ce que Christopher Nolan arrive avec Batman Begins). Mais Arnold Schwarzenegger peut se targuer d’être l’une de ses rares qualités rédemptrices. Ce n’est pas la multitude de jeux de mots sur la « glace » qu’il fait en tant que Mr. Freeze, même s’ils sont tout à fait géniaux, mais les motivations de son personnage : Rétablir sa femme bien-aimée, Nora, qu’il a congelée pour la maintenir en vie après sa maladie. Dans une adaptation libre de l’histoire originale de Mr Freeze racontée dans Batman : The Animated Series, Batman & Robin montre Schwarzenegger dans une forme rare, non pas en tant que présence imposante, mais en tant qu’homme vulnérable toujours amoureux.

13. Résurrection (Conan le Barbare)

Tous les grands héros souffrent avant de triompher. C’est particulièrement vrai pour le rôle de Schwarzenegger dans Conan le Barbare. Laissé pour mort par Thulsa Doom (James Earl Jones) sur l’Arbre du Malheur, Conan est finalement sauvé par Valeria (Sandhal Bergman), qui le soigne et lui redonne des forces. À son réveil, Conan se sent à nouveau lui-même, grâce à l’amour inconditionnel – et, comme on nous le rappelle bientôt, au sacrifice – de Valeria. Le réalisateur John Milius encadre Conan dans un océan immense et infini, baigné par la lumière du soleil qui nourrit notre imagination romantique d’un héroïsme sans limite.

12. Strip Tease (True Lies)

Pour Jamie Lee Curtis, c’est la performance qui lui a valu un Golden Globe. Dans la comédie d’espionnage True Lies de James Cameron, Arnold Schwarzenegger incarne un père de famille de banlieue qui garde secret son véritable métier d’espion du gouvernement. Pour faire court, sa famille, y compris sa femme Helen (Curtis), se retrouve impliquée dans sa dernière affaire. Il organise une fausse mission pour Helen, au cours de laquelle elle doit mettre sur écoute une chambre d’hôtel pour un étranger (sans savoir qu’il s’agit de son propre mari). Inoubliablement sexy et hilarant d’ironie, le fameux « strip tease » de True Lies est un rare moment où Schwarzenegger ne fait rien d’autre que s’asseoir et regarder. C’est une bonne chose qu’il le fasse, car la scène est honnêtement l’apanage de Curtis.

11. « Excusez mon ami, il est mort de fatigue » (Commando)

Le plus souvent, les meilleures phrases d’Arnold Schwarzenegger dans les films sont des jeux de mots. Dans Commando, le personnage de Schwarzenegger, John Matrix, est brièvement retenu captif par ses ennemis et est contraint de prendre un vol commercial, sous la surveillance de l’un d’entre eux qui fait office de baby-sitter. Mais il est difficile de faire rentrer dans le rang quelqu’un comme Schwarzenegger. Dans un acte de réflexion rapide, Schwarzenegger brise le cou du gars, le tuant sans que personne d’autre ne le sache dans l’avion. Mais quelqu’un ne va-t-il pas le découvrir ? Pour les hôtesses de l’air, il est juste mort de fatigue.

10. Divorce (Total Recall)

C’est un mariage sans amour. Dans Total Recall, Doug, interprété par Arnold Schwarzenegger, apprend qu’il a toujours vécu sous une fausse identité et que sa « femme » Lori (interprétée par Sharon Stone) n’est qu’un agent de ses ennemis chargé de le surveiller. Au cours d’une bagarre, Lori tente de rallier Douglas à sa cause en insistant sur le fait qu’ils sont bel et bien mariés. Mais après qu’elle l’ait menacé d’un pistolet, Arnie réplique avec sa propre réplique mortelle : « Considérez cela comme un divorce ». Même dans des films de science-fiction bizarres comme Total Recall, Schwarzenegger ne peut s’empêcher d’utiliser une bonne réplique.

9. La poignée de main la plus virile qui soit (Predator)

« Dillon ! Espèce de fils de… » Dans ce qui est sans aucun doute la poignée de main la plus virile de l’histoire du cinéma, le Dutch d’Arnold Schwarzenegger salue son vieux copain et ami de l’armée américaine Dillon (le regretté Carl Weathers) dans un bar d’Amérique du Sud. C’est alors que leur poignée de main se transforme en bras de fer, leurs biceps saillants (amplifiés par le bruit du cuir qui craque) contenant plus de testérone en une seule image que dans toute l’histoire de l’art humain. À elle seule, cette image a incité un nombre incalculable de personnes à se mettre au sport.

8. L’engrenage (Commando)

Les super-héros du cinéma peuvent remercier Arnold Schwarzenegger d’avoir établi le modèle de la séquence parfaite de « mise en place de l’équipement ». À la fin de Commando, lorsque le John Matrix d’Arnie se prépare enfin au combat, une brève mais inoubliable séquence de trente secondes de gros plans montre Schwarzenegger en train de chausser des bottes de combat, d’enfiler des gilets pare-balles, de verrouiller et de charger des armes à feu, de rengainer des couteaux et de peindre son corps déchiqueté avec une tenue de camouflage – le tout monté sur un rythme unique qui fait monter l’adrénaline. De Batman à Scott Pilgrim vs. The World, tous les films ont rendu hommage au Commando, mais personne ne le fait mieux que Schwarzenegger.

7. Arrivée au bar (Terminator 2 : Judgment Day)

Seul Arnold Schwarzenegger peut entrer dans un bar de motards, à poil, et avoir l’air de la personne la plus effrayante dans la pièce. Alors que le film précédent, The Terminator, présentait des T-800 voyageant dans le temps et arrivant nus, T2 pousse le concept encore plus loin en faisant apparaître Arnie et en le faisant entrer dans un bar public pour exiger des clients qu’ils se déshabillent. Ceux-ci sont d’abord réticents, bien sûr, mais Schwarzenegger sait se montrer persuasif. Des années plus tard, pour promouvoir l’inclusion de Terminator en tant que personnage jouable dans le jeu vidéo WWE 2K16, Schwarzenegger a recréé la scène avec des stars de la WWE dans le rôle des clients du bar.

6. Interroger la classe (Kindergarten Cop)

Lorsque John Kimble commence son travail d’infiltration en tant qu’enseignant dans un jardin d’enfants, les choses ne commencent pas très bien. À un moment donné, pour déterminer quel enfant pourrait être lié à un seigneur criminel, Schwarzenegger joue avec ses élèves à un « jeu » amusant intitulé « Qui est ton père et que fait-il ? ». Heureusement pour lui, les enfants se prêtent au jeu, et les expressions d’Arnie devant les présentations impromptues de certains d’entre eux n’ont pas de prix. Mais il apprend vite qu’un tel travail nécessite une approche plus délicate.

5. Bataille dans les ruines (Conan le Barbare)

Lorsque Arnold Schwarzenegger a joué dans Conan le Barbare, il n’avait pas encore pris ses marques en tant que star de cinéma. Mais lors d’un affrontement au troisième acte contre les guerriers de Thulsa Doom, Schwarzenegger rayonne dans le rôle d’un Conan redoutable qui réduit en bouillie les hommes de main de Thulsa. Il est tout simplement difficile de déterminer quelle partie du film est la plus réussie. Est-ce la prière de Conan au dieu Crom, dans laquelle il implore qu’on lui accorde la vengeance ? Ou est-ce la violence pure et simple qui a montré aux spectateurs la nouvelle race de héros d’action qu’ils allaient découvrir en la personne de Schwarzenegger ? C’est peut-être les deux à la fois qui rendent cette scène si inoubliable.

4. Club Shootout (The Terminator)

Arnold Schwarzenegger est un méchant inarrêtable dans Terminator, et c’est lors de la fusillade dans une boîte de nuit qu’il montre le plus ses muscles. Avec les mots « TECH NOIR » en arrière-plan, le T-800 surpuissant et lourdement armé traque Sarah Connor (Linda Hamilton). Heureusement, le beau Kyle Reese (Michael Biehn), lui aussi venu du futur, est là pour déjouer l’assassinat. C’est là que Kyle dit à Sarah : « Viens avec moi si tu veux vivre », ce que répétera plus tard un autre T-800 dans Terminator 2.

3. « Allez à l’hélico ! » (Predator)

En cas de doute ou de danger, il suffit d’écouter cette éternelle instruction d’Arnold Schwarzenegger pour se tirer d’affaire. Prononcé par Arnie vers la fin de Predator, « Get to the chopper ! » a été un des premiers mèmes Internet lorsque les enfants nostalgiques des années 80 sont devenus des vingtenaires et des trentenaires qui spamment des forums en ligne toute la journée. Infâme non seulement parce que Predator est toujours un film qui donne des coups de pied aux fesses, mais aussi parce que l’interprétation involontairement hilarante d’Arnie – avec son fort accent autrichien – rend son commandement mortellement sérieux plutôt drôle.

2. « Come With Me If You Want to Live » (Terminator 2 : Judgment Day)

Un rappel puissant de Terminator après que Michael Biehn l’ait dit à Linda Hamilton, c’est maintenant au tour d’Arnold Schwarzenegger d’être le héros dans la suite épique de James Cameron, Terminator 2 : Judgment Day. Le T-800 d’Arnie étant un méchant mémorable dans le premier film, c’est une énorme surprise de le voir apparaître dans T2 pour protéger les Connor. En citant l’ancien amant de Linda (et le père de John), Arnie montre qu’il n’est pas leur ennemi cette fois-ci. Bien que la citation ne soit pas originale, Schwarzenegger l’a faite par pure force brute.

1. « I’ll Be Back » (The Terminator)

Ce n’est pas seulement la meilleure citation d’Arnold Schwarzenegger de tous les temps, c’est aussi son meilleur moment de cinéma. Entre la musique inquiétante de Brad Fiedel et les costumes de Schwarzenegger – en blouson de cuir et masquant ses yeux derrière d’épaisses lunettes de soleil à front droit – les mots d’Arnie, une brève phrase qui est carrément ignorée par les gratte-papiers de la réception, semblent dangereusement inquiétants (et c’est le cas). (« Je reviendrai », prononcée avec une férocité d’acier et une pointe d’ironie, prouve que le multi-hypnotiseur Arnold Schwarzenegger était en fin de compte destiné à devenir une star de cinéma.