Les 32 plus grands films que les critiques ont détestés (et que le public a adorés)

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Les critiques de cinéma professionnels et les spectateurs ordinaires ne sont pas toujours d’accord. Parfois, cependant, la disparité est si grande que l’on a l’impression que les critiques et le public vivent sur des planètes différentes. En témoignent ces films que les critiques ont détestés, mais que le public a en fait adorés.

Si l’art et la manière de faire de la critique cinématographique professionnelle s’appuient, du moins en théorie, sur une expertise scientifique (y compris une exposition régulière à des films réalisés en dehors d’Hollywood), les spectateurs ordinaires peuvent avoir une palette différente de ce qui définit un « bon film ». Ce n’est pas simplement que le public préfère les films plus stupides, avec des histoires plus simples et des explosions extravagantes. Bien que cela puisse sembler être le cas, la vérité est que le public et les critiques peuvent tout simplement avoir des normes différentes.

Grâce à Rotten Tomatoes et CinemaScore, il est facile de voir quels types de films trouvent un écho auprès du public, alors que les critiques sont loin d’être ravis. Voici 32 films légitimement géniaux que les critiques ont détestés mais que le public a adorés.

32. Venin

Les critiques n’ont pas été emballés par Venom, mais le public s’y est accroché comme à une pellicule gluante. Mettant en vedette Tom Hardy et réalisé par Reuben Fleischer (Zombieland), ce succès proche de Marvel est centré sur l’ennemi juré de Spider-Man dans les bandes dessinées. Eddie Brock (Hardy), journaliste de télévision, entre en contact avec une entité extraterrestre qui se sert de son corps comme d’un hôte. Ensemble, ils se battent sous le nom de Venom pour empêcher un milliardaire technologique maléfique de détruire le monde. Bien que les critiques aient rejeté Venom – Variety l’a qualifié de « cas d’école d’un film de bande dessinée qui n’a rien d’excitant dans sa compétence banale » – le film a tout de même atteint les 850 millions de dollars de recettes dans le monde entier.

31. Les nuits de Harlem

Lorsqu’Eddie Murphy était au sommet de sa gloire, il a profité de son influence à Hollywood pour donner vie à un projet passionnel : Harlem Nights. Hommage aux films noirs des années 1930, Eddie Murphy a écrit, réalisé et joué dans ce film qui raconte l’histoire d’un propriétaire de boîte de nuit dans le Harlem de 1938 qui lutte pour maintenir son entreprise en activité face à des gangsters rivaux et des flics corrompus. Malgré le talent de Richard Pryor, Redd Foxx, Danny Aiello et bien d’autres, Harlem Nights n’a pas réussi à séduire les critiques. Gene Siskel et Roger Ebert ont tous deux critiqué le film, le considérant comme l’un des pires de l’année 1989. Cependant, le film a été adopté par le public. Aujourd’hui, il conserve un taux d’approbation de 80 % sur Rotten Tomatoes.

30. Mais je suis une pom-pom girl

Dans cette comédie satirique, une pom-pom girl de lycée, interprétée par Natasha Lyonne, est contrainte par ses parents de participer à un camp de thérapie de conversion pour la « guérir » de sa sexualité lesbienne naissante. Alors que le public accueille aujourd’hui But I’m a Cheerleader comme un portrait hilarant et tendre de l’homosexualité adolescente, les critiques qui l’ont accueilli à sa sortie n’ont pas été aussi enthousiastes. Le Los Angeles Times l’a critiqué pour son « humour superficiel », tandis que Variety l’a qualifié de « superficiel ». Malgré cela, But I’m a Cheerleader a ses fans qui l’encouragent depuis les bancs de touche. Parmi les éloges rétrospectifs, le magazine Curve l’a qualifié d' »incroyable » en 2003, tandis qu’AfterEllen l’a qualifié de « l’un des meilleurs films lesbiens jamais réalisés » en 2015.

29. Transformateurs

L’été 2007 a été marqué par deux films : Superbad, une comédie à caractère racoleur, et Transformers, la superproduction épique du réalisateur Michael Bay. Ce dernier film, qui est devenu le premier d’une série à succès d’un milliard de dollars, a été rejeté d’emblée par les critiques, qui l’ont qualifié d’extravagance bruyante et insensée en images de synthèse destinée aux adolescents (le fait qu’il soit également basé sur la franchise nostalgique des années 80 a inquiété les critiques quant à l’état de l’originalité dans le cinéma). Tom Charity, de CNN, a écrit que Transformers ferait sans peine « le buzz auprès des jeunes » tout en « laissant le reste d’entre nous se demander si Hollywood ne pourrait pas viser plus bas ». Mais là où les critiques voyaient un raté, le public a vu un gagnant, le film bénéficiant d’un taux d’approbation de 85 % sur Rotten Tomatoes.

28. La plus grande course à la bière de tous les temps

Basé sur une incroyable histoire vraie (et adapté d’un documentaire), The Greatest Beer Run Ever du réalisateur Peter Farelly met en scène Zac Efron dans le rôle d’un vétéran des Marines américains, John « Chickie » Donohue, qui, en 1967, a navigué jusqu’au Vietnam pour livrer de la bière à ses copains d’enfance en mission à l’étranger. The Greatest Beer Run Ever n’a pas fait tinter les verres des critiques – « Il se contente de régurgiter tous les clichés sur le Viêt Nam avec la diction visuelle la plus paresseuse possible, sous la houlette d’un Zac Efron émotionnellement à bout de souffle », a écrit Charles Bramesco du Guardian – mais les spectateurs ont été plus qu’heureux d’ouvrir une bière bien fraîche pour le film des Farrelly. Il bénéficie d’un taux d’approbation du public de 91 % sur Rotten Tomatoes.

27. L’homme d’acier

Lorsque le réalisateur Zack Snyder a décidé de reprendre l’histoire des origines de Superman et de lancer un nouvel univers partagé pour les super-héros DC, ses efforts tonitruants ont été accueillis de manière mitigée. Si les critiques n’ont pas tous été séduits par la vision sombre de Snyder pour l’univers DC – David Denby, du New Yorker, a écrit que Man of Steel souffre d’une « déclamation sans fin, d’une violence sans fin » et Richard Roeper a écrit qu' »il y a très peu d’humour ou de joie » – Snyder a amassé un public dévoué qui s’est rallié à lui pendant le reste de son mandat à DC, y compris sa suite de 2016 Batman v Superman : Dawn of Justice et sa version de 2021 de Justice League.

26. Hôtel Transylvanie

Malgré la réputation de l’auteur d’animation Genndy Tartakovsky, sa série Hôtel Transylvanie – qui raconte l’histoire d’un hôtel où des monstres peuvent brièvement échapper à leurs obligations d’effrayer les humains – n’a pas fait l’objet d’un grand nombre de critiques à la réception. Le premier film de la série, sorti en 2012, n’a recueilli que 44 % d’opinions favorables sur Rotten Tomatoes (Helen O’Hara, d’Empire) : « Un film d’animation qui ne parvient jamais à sortir de la médiocrité malgré les efforts du talentueux animateur Tartakovsky »). Mais les spectateurs, dont beaucoup ont probablement grandi avec la série, sont prêts pour les tours et les friandises d’Hôtel Transylvanie. Le film conserve un taux d’audience élevé de 72 % sur Rotten Tomatoes.

25. Sweet Home Alabama

Comédie romantique assez banale, Sweet Home Alabama n’a pas impressionné beaucoup de critiques lors de sa sortie en salle en 2002. Dans une critique cinglante, Ann Hornaday a critiqué le film dans le Washington Post, en déclarant : « Les charmes physiques ne font pas le poids face à la prévisibilité générique de l’histoire : « Les charmes physiques ne font pas le poids face à la prévisibilité générique de l’histoire ». Mais grâce à la puissance de Reese Witherspoon et aux rediffusions sans fin sur la télévision câblée, Sweet Home Alabama est devenu un véritable chouchou du public, conquis par ses charmes sudistes. Witherspoon joue le rôle d’une styliste de New York qui rentre chez elle en Alabama pour finaliser son divorce, avant de se rendre compte que l’homme qu’elle désire vraiment était peut-être avec elle depuis le début. Sur Rotten Tomatoes, le taux d’approbation global du public est de 78%.

24. Lever le pied

Essentiellement un Saturday Night Fever ou un Dirty Dancing pour la génération MySpace, Step Up met en scène Channing Tatum (dans son premier grand rôle hollywoodien) dans le rôle d’un jeune homme issu d’un milieu perturbé qui, ahem, s’efforce d’aider une belle étudiante en danse (Jenna Dewan). Inévitablement, les deux tombent amoureux. Bien que les critiques n’aient pas été d’accord avec Step Up – il n’obtient qu’un maigre 21 % de critiques sur Rotten Tomatoes – le film a fait danser le public. Le film a non seulement lancé la carrière de la réalisatrice Anne Fletcher, qui a ensuite réalisé d’autres comédies à succès comme 27 Robes, The Proposal et The Guilt Trip, mais aussi celle de Channing Tatum.

23. Jouer avec le feu

Dans cette comédie familiale géniale mettant en vedette John Cena, Keegan-Michael Key et John Leguizamo, trois smokejumpers californiens sont légalement chargés de surveiller trois enfants turbulents (qu’ils ont sauvés d’une cabane en feu) jusqu’à l’arrivée des services de protection de l’enfance. Bien que les critiques aient éteint Playing With Fire – The Observer l’a qualifié de « plus qu’inepte » et de « prétendant au titre de pire film » de 2019 – les spectateurs ont été plus attirés par ses flammes, avec un taux d’audience de 77 % sur Rotten Tomatoes.

22. Là où chantent les écrevisses

Dans cette adaptation du roman de Delia Owens paru en 2018, Daisy Edgar-Jones incarne une femme débrouillarde nommée Kya qui est considérée comme le principal suspect dans le meurtre d’une personnalité éminente de Caroline du Nord. Si la performance d’Edgar-Jones a été saluée par la critique, le film dans son ensemble a été impopulaire parmi les critiques. David Ehrlich, d’IndieWire, a attribué un C+ au film, le qualifiant de « beaucoup plus amusant en tant que page-turner qu’en tant que récit plein d’âme sur l’autosuffisance féminine ». Cependant, le public a été séduit par le film. Sur CinemaScore, le film conserve une note de A- et a rapporté la somme impressionnante de 144 millions de dollars au box-office.

21. Bad Boys 2

Dans la suite du film d’action à succès de Michael Bay, sorti en 1995, Martin Lawrence et Will Smith se retrouvent dans le rôle de flics chevronnés cherchant à démanteler un réseau de narcotrafiquants illégaux à Miami. Bien que les critiques aient été défavorables à Bad Boys 2 – le regretté Roger Ebert n’a donné au film qu’une étoile sur quatre, évoquant sa « cruauté inutile » – le film a explosé au box-office avec des recettes de 273 millions de dollars dans le monde entier. Rétrospectivement, le film est apprécié comme un exemple de la sensibilité maximaliste de Michael Bay poussée à son paroxysme.

20. Les 355

Dans ce thriller d’action et d’espionnage de Simon Kinberg, Jessica Chastain est à la tête d’un ensemble de femmes étoiles, dont Penelope Cruz, Bingbing Fan, Diane Kruger et Lupita Nyong’o, qui jouent toutes des espionnes s’unissant pour empêcher des terroristes de déclencher la Troisième Guerre mondiale. Bien que les critiques l’aient qualifié de film d’action sans inspiration sur le pouvoir des filles – Benjamin Lee, du Guardian, l’a qualifié de « générique » et de « simple remplacement des héros d’action masculins par des femmes » qui « [se] tient en retrait en attendant les applaudissements » – The 355 a conquis le public qu’il visait. Le film bénéficie d’une note de B+ sur CinemaScore.

19. Big Daddy

Adam Sandler joue le rôle d’un flemmard de 32 ans qui adopte bêtement et illégalement un enfant (l’enfant biologique de son colocataire avocat, joué par Jon Stewart, qui n’est pas au courant de l’existence de l’enfant) pour impressionner sa petite amie. Si les critiques n’ont pas été tendres avec Big Daddy lors de sa sortie en 1999, y compris la douloureuse critique d’une étoile et demie de Roger Ebert, le public, lui, l’adore. Parmi les plus grands fans du film, on trouve le célèbre réalisateur Paul Thomas Anderson, qui en a fait l’éloge dans une interview accordée à Slashfilm en 2018. (PTA a travaillé avec Sandler sur le film Punch-Drunk Love, sorti en 2002).

18. L’homme gris

Dans ce thriller d’action et d’espionnage à la papa des réalisateurs de Marvel Joe et Anthony Russo, Ryan Gosling et Chris Evans incarnent des agents ennemis de la CIA dans une adaptation du roman de Mark Greaney paru en 2009. Avec un score de 44 % sur Rotten Tomatoes, The Gray Man n’a pas vraiment changé la donne. Laurshka Ivan-Zadeh, de Metro UK, a fait la critique la plus succincte du film, le qualifiant de « festin à 200 000 000 $ ». Pourtant, Netflix a vanté l’homme gris comme un succès, étant le cinquième film Netflix le plus regardé en streaming (bien que la spécificité de ces mesures soit intentionnellement vague en raison de l’opacité de Netflix sur ses données). L’homme gris jouit d’une note polarisante de 45 % de la part des critiques et d’une excellente note de 90 % de la part du public sur Rotten Tomatoes.

17. Le monde souterrain

Premier d’une longue série de films d’action gothiques mettant en scène Kate Beckinsale dans le rôle principal de l’élégante chasseuse de loups-garous Selene, Underworld n’a pas incité beaucoup de critiques à hurler à la lune. Le film n’a obtenu que 31 % d’opinions favorables sur Rotten Tomatoes, avec une critique particulièrement désagréable de Roger Ebert, qui l’a qualifié de « si dérisoire dans ses personnages et si superficiel dans son histoire ». Le public, en revanche, est plus favorable à Beckinsale en cuir noir chassant des lycanthropes. Le film a obtenu une note de B+ sur CinemaScore, un taux d’approbation de 79 % sur Rotten Tomatoes et une poignée de suites et de produits dérivés qui prouvent à quel point il est rentable pour de belles stars de cinéma de botter les fesses des monstres.

16. Uncharted

Si l’on en juge par son score de 40% sur Rotten Tomatoes, les critiques n’ont pas trouvé le trésor enfoui sous Uncharted, réalisé par Ruben Fleischer. En revanche, les spectateurs ont été davantage séduits par les charmes magiques du film, si l’on en croit leur score de 90 % sur Rotten Tomatoes. Tom Holland incarne le chasseur de trésors Nathan Drake, qui fait équipe avec l’aventurier Sully (Mark Wahlberg) dans sa quête de l’or de Magellan. Bien que les fans inconditionnels des jeux Uncharted originaux sur PlayStation aient été irrités de voir à quel point le film s’éloignait du matériel source, le film a tout de même fait un tabac au box-office en devenant l’un des films sur les jeux vidéo les plus rentables de tous les temps.

15. Argylle

Le réalisateur de Kick-Ass et de Kingsman, Matthew Vaughn, a créé Argylle, une version bombastique des thrillers d’espionnage que le public a semblé apprécier davantage que les critiques professionnels. Dans cette production originale pour Apple TV+, une romancière à succès (Bryce Dallas Howard) est entraînée dans un jeu d’espionnage de la vie réelle où elle apprend que les histoires contenues dans ses livres sont plus factuelles qu’elle ne le croit. Si les critiques n’ont pas apprécié la longueur du film, ses rebondissements fastidieux et sa narration méta-centrée – Peter Bradshaw, du Guardian, l’a qualifié d' »insupportablement satisfait » – les autres spectateurs ont été plus enthousiastes, ce qui a permis au film d’obtenir un score de 72 % sur Rotten Tomatoes.

14. Adam noir

Malgré toute la bravade de Dwayne Johnson, qui affirmait que Black Adam allait bouleverser l’équilibre de l’univers DC, son film de super-héros 2022, qui raconte l’histoire d’un esclave doué de pouvoirs magiques qui se réveille plusieurs siècles plus tard, n’a pas vraiment électrisé le box-office. Les critiques non plus n’ont pas été emballés par l’entrée de Johnson dans le monde des franchises de super-héros, avec une note dérisoire de 35 % sur Rotten Tomatoes. « Black Adam est ce qui arrive quand on construit un film de l’extérieur vers l’intérieur – quand on commence par les images et qu’on se dit que tout le reste va se mettre en place », a écrit Glen Weldon pour NPR. Mais le public n’est pas très tendre avec The Rock. Le taux d’audience de RT pour Black Adam est de 88%.

13. La guerre

Warcraft est peut-être mal aimé des critiques qui n’ont pas passé des heures interminables à parcourir les terres virtuelles d’Azeroth. Mais pour le public, c’est une toute autre histoire. Basé sur la célèbre franchise Warcraft (y compris le célèbre MMORPG en ligne World of Warcraft), Warcraft de Duncan Jones est une solide épopée fantastique qui prend vie grâce à des effets visuels magnifiques. Si les critiques ont eu du mal à s’y retrouver – « encombré et éparpillé », a pesté The New Yorker -, le public réclame depuis des années une suite. Le film a obtenu un B+ au CinemaScore.

12. Le Roi Lion

Brouillant les lignes qui séparent l’animation de la prise de vue réelle, le remake photoréaliste du Roi Lion, classique de Disney datant de 1994, réalisé par Jon Favreau, n’a pas fait l’unanimité parmi les critiques. « Ce n’est pas le cercle de la vie, c’est plutôt une impasse créative », a écrit Justin Chang pour NPR. « Il s’agit d’une tentative d’extorsion de fonds imaginée avec amour, produite de manière somptueuse et réalisée avec minutie. Et ce n’est pas beaucoup plus que cela », a fait écho Angie Han chez Mashable. Mais le public a été plus facilement emporté par la sophistication technique et la nostalgie ciblée du film, avec un score de « A » au CinemaScore et de 88 % sur Rotten Tomatoes.

11. Wet Hot American Summer

Bien qu’il soit aujourd’hui considéré comme un classique culte, Wet Hot American Summer a en fait été une bombe critique et commerciale. Malgré une distribution très étoffée comprenant Paul Rudd, Molly Shannon, Elizabeth Banks, Christopher Meloni, Amy Poehler et même Bradley Cooper pour ses débuts au cinéma, Wet Hot American Summer a laissé les critiques sur leur faim ; le film était si mauvais aux yeux de Roger Ebert qu’il a écrit sa critique cinglante en chantant. Pourtant, Wet Hot American Summer a attiré un public passionné qui en a fait une franchise. Sur Netflix, le film a inspiré à la fois un préquel et une série de suites, avec pratiquement tous les acteurs jouant des versions plus jeunes et plus vieilles de leurs personnages.

10. Crochet

Oui, croyez-le ou non, le film Hook de Steven Spielberg avec Robin Williams n’a pas été très apprécié par les critiques en 1991. Sur Rotten Tomatoes, seuls 29 % des critiques professionnels ont écrit des commentaires positifs sur le film, qui raconte l’histoire d’un Peter Pan adulte qui a tout oublié de son enfance magique jusqu’à ce qu’il retourne au Pays imaginaire. « L’échec de Hook est son incapacité à réimaginer le matériel, à trouver quelque chose de nouveau, de frais ou d’urgent à faire avec le mythe de Peter Pan », a pesté Roger Ebert pour le Chicago Sun-Times. Mais le public a aimé Hook depuis des générations, de la performance engagée de Williams à la partition de John Williams, en passant par Dante Basco dans le rôle du charismatique vaurien Rufio. Sur CinemaScore, Hook obtient un A- enrobé de poussière de lutin.

9. Le film Super Mario Bros.

Lorsque le film Super Mario Bros. a fait son entrée dans les salles de cinéma, certains critiques espéraient débrancher leurs manettes. Avec un faible taux de 59 % sur Rotten Tomatoes, les critiques étaient divisés sur l’histoire médiocre du film et sur l’exécution prudente d’une propriété intellectuelle de jeu vidéo bien connue. Mais The Super Mario Bros. Movie a été un titan du box-office en 2023, étant l’un des films les plus rentables de l’année avec Barbie et Oppenheimer. Le public a également mieux noté le film que les critiques, avec un score de 95 % sur Rotten Tomatoes.

8. Crépuscule

Même si les fans inconditionnels de Twilight s’accordent à dire qu’il ne s’agit pas d’un chef-d’œuvre cinématographique, l’adaptation cinématographique par Catherine Hardwicke du best-seller de Stephanie YA – et le film qui a permis à Kristen Stewart et Robert Pattinson de percer – brille toujours au soleil pour tous ceux qui ont grandi avec lui. Bien que les critiques n’aient pas été enchantés par l’histoire sombre d’adolescents amoureux, Twilight a tout de même lancé la carrière de ses vedettes et a donné naissance à une franchise pour Lionsgate. Sur Rotten Tomatoes, Twilight a obtenu un score de 49 % chez les critiques et de 72 % chez le public.

7. Jurassic World : Dominion

La vie, euh, trouve un moyen… de ruiner un classique. En 2022, la franchise Jurassic Park/World s’est synthétisée en une extravagance intergénérationnelle, Jurassic World : Dominion, qui réunissait les acteurs et les personnages du Jurassic Park de 1993 à l’ère du Jurassic World. Les résultats ont été cataclysmiques, du moins pour les critiques qui considéraient la série comme éteinte. « Avec Jurassic World : Dominion, c’est clair : Colin Trevorrow est la pire chose qui soit arrivée aux dinosaures depuis qu’un astéroïde les a fait tomber dans le passé », a écrit Kristy Puchko pour Mashable. Pourtant, Jurassic World : Dominion a permis aux fans de faire le dinosaure, avec un taux d’approbation du public de 77 % sur Rotten Tomatoes.

6. L’homme en feu

En 2004, Tony Scott a réalisé la deuxième version cinématographique du roman Man on Fire (1980) de A.J. Quinnell. La version de Scott met en scène Denzel Washington dans le rôle d’un ancien agent de la CIA devenu garde du corps, qui se déchaîne à travers le Mexique pour sauver une fillette de neuf ans (Dakota Fanning). Les critiques n’ont pas été pris en otage par Man on Fire, ce qui, selon le résumé du consensus de Rotten Tomatoes, est dû à l’histoire extrêmement sombre du film. Mais le public a adoré Man on Fire, avec un taux d’approbation de 89 % et une note de A- sur CinemaScore.

5. La Chose

Bien que The Thing, le film de créatures réalisé par John Carpenter en 1982, soit aujourd’hui considéré comme une merveille technique et artistique, les critiques de l’époque étaient glaciales. Linda Gross du Los Angeles Times reprochait au film d’être « dépourvu, désespéré et nihiliste », tandis qu’Alan Spencer du Starlog le qualifiait de « stérile ». Les critiques n’étaient pas les seuls, puisque même le public a évité The Thing au box-office. Ce n’est que lorsqu’il est sorti en vidéo amateur que The Thing a trouvé un public plus dévoué qui a frissonné devant son histoire effrayante d’un parasite extraterrestre terrorisant les scientifiques d’un centre de recherche de l’Antarctique. Aujourd’hui, The Thing est largement considéré comme un classique du cinéma des années 1980.

4. Tommy Boy

L’un des nombreux sketches du Saturday Night Live à avoir donné lieu à un long métrage est la comédie de Peter Segal, Tommy Boy, réalisée en 1995. David Spade et Chris Farley, tous deux membres de l’équipe du SNL, jouent dans cette comédie ridicule qui raconte l’histoire de Tommy (Farley), socialement inepte et physiquement perturbateur, qui tente désespérément de sauver l’usine de pièces automobiles de son père décédé, avec l’aide de Richard (Spade), un homme au caractère bien trempé. Les critiques n’ont pas été tendres avec Tommy Boy, mais les rediffusions sans fin sur la télévision câblée ont fait de Tommy Boy un classique culte. Il bénéficie d’un CinemaScore de A- et d’une approbation du public de 90 % sur Rotten Tomatoes.

3. L’Armageddon

Les critiques n’ont vu que le malheur dans Armageddon, la superproduction de science-fiction de Michael Bay datant de 1998, qui raconte l’histoire de foreurs recrutés par la NASA pour arrêter un astéroïde se dirigeant vers la Terre. « Je dois avouer qu’à certains moments, je me suis surpris à souhaiter que le météore frappe la Terre et mette fin à nos souffrances », a écrit Andrew Sarris dans sa critique de l’Observer. Pourtant, Armageddon a été un succès irrésistible pour la culture pop (la chanson « I Don’t Wanna Miss a Thing » d’Aerosmith était partout) qui perdure encore aujourd’hui comme une relique des films à grand spectacle de la fin des années 90. Le film conserve un score CinemaScore de A- et un score de 73% sur Rotten Tomatoes (contre 43% pour les critiques).

2. Godzilla : le roi des monstres

Même à l’époque où les super-héros régnaient sur les cinémas, le roi des monstres avait encore du pouvoir. En 2019, le scénariste et réalisateur Michael Dougherty a lancé Godzilla : King of the Monsters, une superproduction hollywoodienne qui a élargi la franchise MonsterVerse. Suite directe du film Godzilla de 2014, Godzilla : King of the Monsters voit la montée en puissance du terrible monstre dragon Ghidora, ainsi que des autres « Titans », Godzilla étant le seul capable de les empêcher de détruire le monde. Les critiques n’ont pas été impressionnés par la présence imposante de King of the Monsters, mais le public l’a quand même acclamé. Sur Rotten Tomatoes, le score de la critique n’est que de 42% contre 83% pour le public.

1. Trésor national

Les critiques ont peut-être roulé des yeux en voyant Nicolas Cage vandaliser la Déclaration d’indépendance, mais en 2004, le public n’a pas pu s’en passer. L’histoire d’un historien (Cage) qui fait équipe avec d’autres experts pour localiser un trésor perdu indiqué par une carte cachée dans les documents fondateurs de l’Amérique, National Treasure (Trésor national) a été un véritable succès au box-office qui a consolidé le statut de star de Nicolas Cage. (Et dire que.. : Il fut un temps où Disney produisait des films originaux à succès qui n’étaient pas basés sur des bandes dessinées ou des attractions de parcs d’attractions). Si le public a tellement aimé National Treasure qu’il est désormais considéré comme un classique moderne, les critiques n’ont pas été aussi amusées. Le film a obtenu un score dérisoire de 46 % sur Rotten Tomatoes, Roger Ebert le qualifiant de parodie des Monty Python dans sa critique de deux étoiles.