Les 32 plus grands films que le public a détestés (et que la critique a adorés)

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Il est bien connu que les critiques de cinéma et le public ne sont pas toujours d’accord sur les films, si tant est qu’ils le soient. Mais s’il y a des films que le public adore et que les critiques détestent, l’inverse est parfois vrai aussi. Il y a des films que les critiques ne peuvent pas se passer, mais que le public déteste.

La croyance populaire veut que les films que les critiques, et seulement les critiques, aiment soient des films indépendants ésotériques, généralement réalisés avec des budgets minuscules et en marge du système hollywoodien. Mais croyez-le ou non, ce n’est pas toujours le cas. Qu’il soit réalisé de manière indépendante ou qu’il provienne des poches profondes d’un grand studio, il arrive qu’un film divise tout simplement la salle, son art séduisant davantage les critiques que le reste de la population.

Nous dressons ici la liste de 32 des plus grands films de tous les temps que, apparemment, seuls les critiques ont adoré et que le public a en fait détesté. Prenez du pop-corn et préparez-vous à les lancer, car certains de ces films sont soit des classiques instantanés, soit à mettre à la poubelle, selon la personne à qui vous vous adressez.

32. King Kong

Le capital sympathie accumulé par Peter Jackson grâce à sa trilogie acclamée du Seigneur des anneaux n’a apparemment pas suffi pour que son épopée de 2005, King Kong, connaisse le même succès auprès des cinéphiles. Le remake épique et somptueux du classique original de 1933 n’obtient que 50 % d’approbation du public sur Rotten Tomatoes, alors que les critiques lui accordent un score plus élevé de 84 %. Bien qu’il soit communément admis que le public préfère les spectacles et les critiques les drames artistiques, des films comme King Kong réduisent ces attentes à néant.

31. Le tabagisme provoque la toux

Dans cet hommage satirique et décontracté de Quentin Dupieux au tokusatsu japonais Super Sentai (mieux connu sous le nom de Power Rangers pour les Américains), un groupe de super-héros intergalactiques connu sous le nom de Tobacco Force entreprend une retraite d’une semaine afin de régler certains de ses problèmes internes. Alors que Smoking Causes Coughing a ravi les critiques en tant que nouvelle comédie gonzo de Dupieux – il a un taux colossal de 91% sur Rotten Tomatoes – le public a été moins enclin à vibrer avec sa puissante étrangeté morphinique, avec un score agrégé de seulement 51%.

30. Où sont les choses sauvages

Les souvenirs précieux de la lecture du livre classique de Maurice Sendak ont peut-être empêché la plupart des cinéphiles d’être emportés par la version cinématographique de Spike Jonze. En 2009, le photographe punk devenu cinéaste hollywoodien a livré une magnifique adaptation cinématographique de Where the Wild Things Are, une histoire magnifique sur les merveilles illimitées de l’imagination de l’enfance. Si les critiques ont apprécié le film de Jonze, tout en se demandant s’il était vraiment destiné aux enfants, le public, lui, a été moins enthousiaste. Sur Rotten Tomatoes, le film a obtenu 73 % auprès des critiques contre 57 % auprès du public.

29. Éclaboussures

Pour son deuxième film en tant qu’acteur principal, Tom Hanks partage l’affiche avec Daryl Hannah dans Splash, une comédie romantique fantastique sur un jeune homme qui tombe amoureux d’une sirène. Si Splash a fait sensation auprès des critiques en 1984 et a été classé rétroactivement comme l’un des meilleurs films de l’année par des organismes tels que Entertainment Weekly, le public n’est pas très intéressé par ce film. Sur Rotten Tomatoes, le film bénéficie d’une note de 91 % auprès des critiques, contre 62 % auprès du public. Bien qu’il s’agisse encore techniquement d’une évaluation « fraîche », soyez honnête : à quand remonte la dernière fois que vous avez entendu quelqu’un vous dire que Splash était son film préféré de Tom Hanks ?

28. Grind du Mississippi

Réalisé par Anna Boden et Ryan Fleck, Mississippi Grind est une comédie dramatique qui raconte l’histoire d’un joueur accro aux jeux d’argent (Ben Mendelsohn) qui pense qu’un nouvel ami, joué par Ryan Reynolds, est un porte-bonheur vivant. Les deux se lancent dans un road trip pour jouer une partie de poker de haut niveau à la Nouvelle-Orléans. Si les critiques ont été séduits par Mississippi Grind et par le duo de choc formé par Mendelsohn et Reynolds, le public, lui, a boudé le film. Le film a reçu 91% de critiques et 55% de spectateurs sur Rotten Tomatoes.

27. Elle meurt demain

Réalisé pendant la pandémie de COVID-19, She Dies Tomorrow est un film d’horreur psychologique qui raconte l’histoire d’une femme (Kate Lyn Sheil) persuadée qu’elle va mourir dans les prochaines 24 heures – une croyance qui se répand dans toute sa ville. Bien que les critiques aient apprécié She Dies Tomorrow – Peter Bradshaw du Guardian a fait l’éloge du film, le qualifiant d' »essai sinistre sur la peur rampante et l’hystérie collective » – le public n’a pas été aussi enthousiaste. Sur Rotten Tomatoes, She Dies Tomorrow a un score de 84% pour les critiques et un score plus anémique de 24% pour le public.

26. Boulettes de viande

C’est le film qui a lancé les carrières de Bill Murray et du réalisateur Ivan Reitman. Pourtant, le public n’a pas adopté les boulettes de viande comme un plat de spaghettis. Le film se déroule dans une colonie de vacances de l’Ontario. Bill Murray y joue le rôle du conseiller principal immature qui tente de jouer les entremetteurs entre deux campeurs et d’encourager ces derniers à vaincre leurs rivaux du camp Mohawk lors d’une compétition à venir. Malgré l’attrait de Reitman et de Murray, seuls les critiques ont aimé Meatballs. Le film conserve un score de 73 % sur Rotten Tomatoes, contre un score « pourri » de 57 % auprès du public.

25. Casseurs de printemps

Les vacances de printemps pour toujours ! Ou pas. Conçu par le réalisateur Harmony Korine, qui s’est plaint d’avoir passé toutes ses années de jeunesse à faire du skateboard au lieu de faire la fête, Spring Breakers suit quatre étudiantes (interprétées par les anciennes stars de Disney Vanessa Hudgens et Selena Gomez ainsi que Ashley Benson et Rachel Korine) qui s’aventurent en Floride pour faire la fête, mais qui finissent par sombrer dans la criminalité. Spring Breakers a enchanté les critiques qui y ont vu une satire acerbe du rêve américain et de l’hédonisme de la jeunesse, mais les spectateurs ont apparemment été déçus que Spring Breakers soit tout sauf une escapade insouciante. Sur Rotten Tomatoes, le film a obtenu un score de 68 % de la part des critiques et de 38 % de la part du public.

24. Copains de beuverie

Dans cette comédie dramatique discrète, Olivia Wilde et Jake Johnson jouent des collègues de travail dans une brasserie artisanale de Chicago qui tentent désespérément d’ignorer leurs sentiments l’un pour l’autre alors qu’ils sortent avec d’autres personnes. Sur Rotten Tomatoes, les critiques ont fait l’éloge de Drinking Buddies, 84% d’entre eux ayant favorablement accueilli la description honnête des relations modernes par Joe Swanberg. A.O. Scott, du New York Times, a fait l’éloge de Drinking Buddies : « [Drinking Buddies] capture les idiomes d’hommes et de femmes qui sont tout aussi enclins à gaspiller des mots et à en dire très peu. Mais l’ennui de leur vie prend forme et s’oriente grâce au talent des acteurs et à la précision de l’œil, de l’oreille et de l’instinct de montage du réalisateur ». En revanche, le public est moins enthousiaste à l’égard de Drinking Buddies, avec un taux d’audience de 49% seulement sur RT.

23. Captain Marvel

En théorie, il est même difficile de l’imaginer, mais au moins une fois, un film Marvel a eu plus de succès auprès des critiques que des fans. En 2019, Marvel a sorti l’aventure de science-fiction Captain Marvel, avec Brie Larson interprétant une ancienne pilote de l’armée de l’air américaine devenue super-héroïne intergalactique sans aucun souvenir de sa vie sur Terre. Entre la performance commandante de l’oscarisée Larson et l’histoire d’origine de super-héros compétente du film avec l’enthousiasme du girl power, Captain Marvel a suffisamment ravi le public, avec un score de 79 % des critiques sur Rotten Tomatoes. Malheureusement, le film a fait l’objet d’un « bombardement de critiques », de nombreux spectateurs l’ayant évalué négativement sans même l’avoir vu. (La controverse a incité Rotten Tomatoes à mettre en place un système de vérification pour s’assurer que les critiques ont effectivement vu le film avant de le noter). Après toutes ces années, Captain Marvel n’a toujours qu’un score de 49 % sur la plateforme.

22. La guerre des mondes

Bien que le roman de science-fiction classique de H.G. Wells, La guerre des mondes, ait été adapté à l’écran à de nombreuses reprises, la version de Steven Spielberg datant de 2005 reste singulièrement fantastique. Le film est tendu et violent, mais reste porté par une histoire centrée sur la famille et la réconciliation. Tom Cruise incarne un père séparé de sa famille qui doit réunir ses enfants et leur mère lors d’une invasion extraterrestre. La critique a été séduite par la vision de Spielberg, 75% des critiques chantant ses louanges sur Rotten Tomatoes ; le film a depuis reçu d’autres éloges rétrospectifs, y compris la reconnaissance comme l’un des meilleurs films des années 2000 par le magazine français Cahiers du Cinéma en 2010. En revanche, le public n’a pas été du tout séduit, avec seulement 42 % de taux d’audience sur Rotten Tomatoes.

21. It Comes At Night

Dans ce film d’horreur apocalyptique minimaliste du réalisateur Trey Edward Shults, une famille s’isole dans une forêt alors que la civilisation s’effondre à cause d’une maladie contagieuse. Leur paix est perturbée lorsqu’une autre famille cherche un abri, ce qui provoque des tensions sur la confiance et la communauté et sur la rapidité avec laquelle ces idées peuvent s’effondrer à cause de la peur et de la paranoïa. Les critiques ont été impressionnés par It Comes at Night lors de sa sortie, 88 % d’entre eux l’ayant évalué positivement sur Rotten Tomatoes. Le public a cependant été moins enthousiasmé par l’ambiguïté du film, qui n’a obtenu que 44 % d’opinions favorables.

20. Eileen

Réalisé par William Oldroyd, Eileen adapte le roman d’Ottessa Moshfegh paru en 2015, qui raconte l’histoire d’une femme distante nommée Eileen (Thomasin McKenzie) qui devient captivée par la glamourissime Dr Rebecca St. John (Anne Hathaway), jusqu’à ce qu’Eileen découvre un sombre secret. Les critiques ont salué Eileen comme un thriller psychologique captivant sur l’obsession, avec l’atmosphère d’un beau film noir de la vieille école, et comme une vitrine pour McKenzie et Hataway. Bien que les critiques aient évalué Eileen de manière positive avec un score de 83% sur Rotten Tomatoes, les spectateurs sont restés sur leur faim, puisque seulement 53% d’entre eux l’ont évalué favorablement.

19. Sous la peau

Un an après avoir joué dans The Avengers, Scarlett Johansson était à l’affiche du thriller de science-fiction à petit budget Under the Skin de Jonathan Glazer, dans lequel elle incarne une belle extraterrestre qui s’attaque aux hommes de la classe ouvrière de Glasgow. Bien que le film de Glazer ait été un bide au box-office, les critiques ont fait l’éloge du film, à la fois pour la vision mystifiante de Glazer et la performance hypnotique de Johansson ; en 2016, le film a été classé parmi les plus grands films du 21e siècle par la BBC. Sur Rotten Tomatoes, le film conserve un score de 84 % auprès des critiques, mais seulement 55 % auprès des spectateurs.

18. Ad Astra

Réalisé par James Gray, Ad Astra met en scène Brad Pitt dans le rôle d’un astronaute qui s’envole dans l’espace à la recherche de son père, lui-même une légende de l’espace perdue dans sa quête d’une vie intelligente parmi les étoiles. S’inscrivant dans la tradition des épopées de science-fiction émotionnelles telles que 2001 : L’Odyssée de l’espace, Solaris et Interstellar, Ad Astra a ébloui les critiques qui sont tombés amoureux de ses images époustouflantes et de sa représentation réaliste des voyages spatiaux d’un futur proche. Les spectateurs, eux, ont été laissés en apesanteur. Sur Rotten Tomatoes, Ad Astra est soutenu par 83% des critiques interrogés, mais seulement 40% des spectateurs.

17. Sur les rochers

Si les critiques s’accordent à dire qu’On the Rocks n’est pas à la hauteur des précédents films de la réalisatrice Sofia Coppola – Lost in Translation jette une ombre sérieusement longue – le film a tout de même enchanté les critiques lorsqu’il est arrivé sur l’Apple TV+ à l’automne 2020. Rashida Jones et Bill Murray interprètent respectivement une fille et son père, qui soupçonnent l’infidélité du mari de la fille (joué par Marlon Wayans). Sur Rotten Tomatoes, On the Rocks a été apprécié par 87 % des critiques interrogés, mais seulement 51 % des spectateurs qui l’ont vu.

16. La bégueule

En 2017, Sofia Coppola a réalisé la deuxième version cinématographique du roman de Thomas P. Cullinan, paru en 1966. Colin Farrell y incarne un soldat de l’Union blessé et déserteur de la guerre de Sécession qui se réfugie dans un pensionnat féminin en Virginie, sa présence perturbant l’équilibre délicat des moyens de subsistance des jeunes filles. Avec Nicole Kidman, Kirsten Dunst et Elle Fanning dans les rôles principaux, le film a séduit la plupart des critiques, 78% des 330 critiques l’ayant évalué positivement sur Rotten Tomatoes. Le public, quant à lui, n’a pas été enchanté : seuls 48 % des spectateurs lui ont attribué une note positive.

15. Colossal

On aurait pu penser que le public serait séduit par le fait qu’Anne Hatahway contrôle psychiquement un monstre géant. Mais ce n’est pas le cas de Colossal, la comédie dramatique noire de Nacho Vigalondo. Hathaway joue le rôle d’une écrivaine alcoolique et sans emploi qui revient chez elle et travaille dans un pub local tenu par un vieil ami (Jason Sudeikis). Bientôt, Hathaway découvre qu’elle a un lien psychique avec une créature semblable à Godzilla qui terrorise la Corée du Sud. Alors que 81% des critiques sur Rotten Tomatoes ont été séduits par le mélange de science-fiction kaiju de Vigalondo avec un portrait réaliste du malaise du millénaire, le public n’a pas vraiment couru dans les rues, avec un score moins imposant de 58%.

14. Manœuvre

Dans ce thriller à petit budget réalisé pour la première fois par J. D. Dillard, un adolescent perturbé et magicien de rue (Jacob Latimore) utilise ses talents de magicien pour sauver sa jeune sœur après qu’elle ait été kidnappée par son chef criminel trafiquant de drogue. Si les critiques ont été majoritairement impressionnés par les tours de passe-passe de Dillard derrière la caméra, le public ne l’a pas été autant. Sur Rotten Tomatoes, Sleight a séduit 80 % des 44 critiques, mais seulement 52 % des spectateurs qui ont publié une critique. « Les coutures sont parfois visibles – il s’agit manifestement d’un film à petit budget – mais pour l’essentiel, il est surprenant, intriguant et amusant », a écrit Alissa Wilkinson de Vox.

13. Kajillionaire

Dans cette comédie noire de Miranda July, une femme émotionnellement sous-développée (Evan Rachel Wood) se morfond dans une vie sans issue façonnée par ses parents escrocs (Richard Jenkins et Debra Winger). Leur vie change lorsqu’une étrangère (Gina Rodriguez) se retrouve mêlée à leurs affaires. Si la plupart des critiques ont salué le film comme un nouveau classique moderne d’un réalisateur iconoclaste, le public ne s’est pas laissé séduire par les stratagèmes du film. Sur Rotten Tomatoes, Kajillionaire a reçu le soutien de 90% des critiques, mais seulement 47% des spectateurs.

12. Fête de la saucisse

Parodie vulgaire et enfumée des films d’animation familiaux (Pixar et Disney), Sausage Party suit une saucisse anthropomorphe parlante (interprétée par Seth Rogen) qui est horrifiée d’apprendre ce qui arrive réellement aux aliments une fois qu’ils ont été achetés à l’épicerie. Alors que les critiques se sont jetés sur Sausage Party et tout ce qu’il avait à offrir, lui accordant un score délectable de 82 % sur Rotten Tomatoes, le public, lui, a trouvé le film gâché, ne lui accordant qu’une note de 50 %.

11. Star Wars : Les Derniers Jedi

L’un des films les plus polarisants de toute la franchise Star Wars, les critiques ont ressenti la force du scénariste/réalisateur Rian Johnson, estimant que son film Les Derniers Jedi remettait en question la saga sacrée au lieu de la respecter. Le public, cependant, voulait apparemment un film révérencieux et a critiqué les décisions de Johnson, estimant qu’elles piétinaient leur enfance. Les Derniers Jedi a fini par diviser le public de Star Wars en deux. Alors que 91 % des critiques sur Rotten Tomatoes ont fait l’éloge du film, 42 % des spectateurs ont choisi le côté obscur.

10. Killing Them Softly

Satire politique de l’optimisme post-récession déguisée en thriller de gangsters, Brad Pitt incarne dans ce film d’Andrew Dominik un tueur à gages chargé d’enquêter sur un braquage audacieux d’une partie de poker jouée par des caïds du crime. Apprécié par les critiques pour sa sensibilité comique, sa violence débridée et ses critiques acerbes du capitalisme américain et de l’hypocrisie des sauvetages de la crise financière, Killing Them Softly jouit d’un modeste score de 74 % sur Rotten Tomatoes. En revanche, le public n’est pas aussi investi, avec seulement 44% de spectateurs en sa faveur.

9. Nous allons tous à l’exposition universelle

Dans ce film d’horreur lo-fi de Jane Shoenbrun, une adolescente solitaire participe à un défi viral sur les réseaux sociaux et se retrouve piégée dans un cauchemar sans fin où règne une terreur inexplicable. Sur Rotten Tomatoes, plus de 90 % des critiques interrogés ont fait l’éloge du premier long métrage de Shoenbrun ; le résumé des critiques le qualifie de « narrativement stimulant » et de « visuellement obsédant ». En revanche, We’re All Going to the World’s Fair n’a pas séduit la plupart des spectateurs, n’obtenant qu’un faible score de 29 % sur Rotten Tomatoes.

8. Relique

Dans le magnifique et envoûtant film d’horreur psychologique de Natalie Erika James, deux générations de femmes – Kay, interprétée par Emily Mortimer, et sa fille Sam (jouée par Bella Heathcote) – s’occupent de la vieille matriarche Edna (Robyn Nevin), dont la démence semble être le symptôme d’une présence plus sinistre dans la maison. Acclamé par la critique, notamment par le lauréat du prix Pulitzer Justin Chang, qui a déclaré dans un épisode de Fresh Air que James « excelle dans l’extraction de l’effroi et de la tension » dans « l’horreur de voir un parent se détériorer lentement », le public n’a pas été aussi captivé. Sur Rotten Tomatoes, Relic obtient un score de 92 % auprès des critiques, mais de 51 % auprès du public.

7. Possesseur

Dans son deuxième film en tant que réalisateur, Brandon Cronenberg, le fils du légendaire cinéaste d’horreur David Cronenberg, établit sa propre vision et son art dans une terrifiante histoire de science-fiction qui raconte l’histoire d’un assassin luttant pour retrouver son identité alors qu’elle perd le contrôle de son corps au profit d’un hôte malin. Provocateur et glauque à la fois, le film de Cronenberg a enthousiasmé la critique, 94 % des critiques l’ayant jugé positif sur Rotten Tomatoes. Mais le public n’a pas pu s’accrocher à Possessor, avec un score de 59% seulement.

6. L’ombre dans le nuage

Réalisé par Roseanne Liang, Shadow in the Cloud est un film d’action et d’horreur qui se déroule dans le ciel de la Seconde Guerre mondiale. Chloë Grace Moretz incarne Maude Garrett, officier de la Royal Air Force, chargée de transporter un colis top secret à bord d’un bombardier américain B-17, piloté par un équipage allié. Au cours du vol, des événements étranges se produisent, et tout provient de ce que Maude a emporté avec elle. Un film saisissant qui tire le meilleur parti d’une Moretz charismatique et d’un cadre limité, Shadow in the Cloud a impressionné un certain nombre de critiques, mais pas autant de spectateurs. Sur Rotten Tomatoes, Shadow in the Cloud conserve un score de 77% auprès des critiques et de 32% auprès du public.

5. Les 5 sangs

L’un des derniers films mettant en scène le regretté Chadwick Boseman, le saisissant film de Spike Lee sur le Vietnam, Da 5 Bloods, traite des traumatismes générationnels et des obligations inachevées. Quatre vétérans noirs vieillissants de la guerre du Viêt Nam retournent dans la jungle namibienne à la recherche des restes de leur chef d’escouade (Boseman) et d’un trésor qu’ils ont trouvé et laissé enterré derrière eux. Avec une distribution comprenant Delroy Lindo, Clarke Peters, Norm Lewis, Isaiah Whitlock Jr, Jonathan Majors et Jean Reno, Da 5 Bloods est un drame de guerre politiquement chargé, imprégné d’intimité personnelle, sans parler d’un Chadwick Boseman imposant dans l’une de ses meilleures performances de sa très courte carrière. Da 5 Bloods bénéficie d’un score de 92% de la part des critiques sur Rotten Tomatoes, mais de seulement 53% de la part du public.

4. Don Jon

Au sommet de sa gloire hollywoodienne, Joseph Gordon-Levitt a pris l’accent italo-américain le plus hilarant que vous ayez jamais entendu dans son premier long métrage en tant que scénariste et réalisateur. Dans Don Jon, sorti en 2013, Gordon-Levitt incarne un célibataire du New Jersey dont la vie tourne autour, selon ses propres termes, de « mon corps, ma piaule, ma caisse, ma famille, mon église, mes garçons, mes filles et mon porno ». Mais la vie de Jon est bouleversée lorsqu’il rencontre à la fois la belle Barbara (jouée par Scarlett Johansson) et la quinquagénaire Esther (Julianne Moore). Bien que Don Jon ait été pratiquement oublié et qu’il n’ait pas donné le coup d’envoi à la carrière de réalisateur de Gordon-Levitt (malgré les éloges de la critique sur la qualité de la réalisation), Don Jon a tout de même obtenu une note de 80 % sur Rotten Tomatoes. Mais le public a été moins séduit par les frasques de Gordon-Levitt dans le rôle d’un playboy à l’accent prononcé, puisque seulement 58% des spectateurs l’ont évalué positivement sur la plateforme.

3. Soutenir les filles

Dans le bar sportif Double Whammies, qui ressemble à un Hooters, la directrice générale Lisa (Regina Hall) tente de maintenir l’unité de son personnel et d’elle-même au cours d’une journée particulièrement difficile. Écrit et réalisé par l’auteur de mumblecore Andrew Bujalski, Support the Girls est une célébration sentimentale mais non saccharine de la sororité qui a poussé les critiques à en redemander. Sur Rotten Tomatoes, 91 % des 156 critiques ont donné une note positive à Support the Girls, mais seulement 59 % des spectateurs ont fait de même. Dans sa critique pour Rolling Stone, David Fear écrit : « On ne peut pas demander une meilleure image de notre pays en ce moment. On ne peut pas demander un meilleur film américain pour le mettre en valeur ». L’ancien président américain Barack Obama était apparemment d’accord, et a inclus le film dans ses œuvres médiatiques préférées de l’année 2018.

2. Le Chevalier vert

Dans la magnifique fantaisie médiévale de David Lowery, le poème du XIVe siècle Sir Gauvain et le chevalier vert prend vie avec Dev Patel dans le rôle principal. Patel incarne Sir Gawain, le neveu du roi Arthur, qui relève un étrange défi lancé par l’encore plus étrange Chevalier vert (Ralph Ineson). Sorte d’anti-Seigneur des anneaux, Le Chevalier vert a ébloui la critique par son imagination hypnotique et hallucinatoire de l’épée et de la sorcellerie fantastique. Sur Rotten Tomatoes, 89 % des critiques ont été enchantés par The Green Knight. En revanche, seuls 50 % des spectateurs ont ressenti la même chose.

1. Pierres précieuses non taillées

Dans ce qui est sans doute l’une des meilleures performances d’Adam Sandler au cours de sa carrière, le thriller anxiogène Uncut Gems des frères Safdie raconte l’histoire d’un bijoutier de Manhattan (Sandler), accro aux jeux d’argent, qui s’engage trop profondément et trop rapidement avec les mauvaises personnes. Plongée immersive dans les bas-fonds du New York post-récession, où le rêve américain se réalise en un claquement de doigts – ou, dans le cas de ce film, en un coup de filet de basket-ball professionnel -, Uncut Gems a séduit de nombreux critiques, qui l’ont qualifié de classique instantané. Mais si 91 % des critiques ont donné une note positive à Uncut Gems sur Rotten Tomatoes, seuls 52 % des spectateurs ont fait de même, la plupart d’entre eux étant déconcertés par un virage aussi sombre de la part d’un boute-en-train comme Sandler.