Les 32 plus grands films de Reese Witherspoon

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3. Les 32 plus grands films de Reese Witherspoon

Comme le disent les bardes pop punk Bowling For Soup dans leur chanson « High School Never Ends », « Reese Witherspoon, c’est la reine du bal » : « Reese Witherspoon, c’est la reine du bal ». Depuis ses débuts dans la romance « The Man in the Moon » en 1991, Reese Witherspoon est l’une des plus grandes stars d’Hollywood. Bien qu’elle soit surtout connue pour ses drames romantiques et ses comédies, les meilleurs films de Reese Witherspoon la voient étendre sa créativité au domaine du thriller, de la science-fiction et même de l’action. En 2001, Reese Witherspoon a cimenté sa célébrité avec la superproduction Legally Blonde, son rôle d’Elle Woods devenant une icône du millénaire. En 2006, elle a remporté un Oscar pour son interprétation de la chanteuse de country June Carter dans Walk the Line de James Mangold.

Forte de son succès en tant qu’actrice de cinéma, Witherspoon est devenue une productrice de premier plan, avec des films comme Gone Girl, Lucy in the Sky et Where the Crawdads Sing sous sa société Hello Sunshine. Elle s’est également lancée dans la télévision, en jouant dans des films à succès comme The Morning Show et Little Fires Everywhere. En outre, elle a son propre club de lecture, au cas où vous souhaiteriez étoffer votre liste de lecture. Pour célébrer le succès continu de l’actrice, voici les meilleurs films de Reese Witherspoon, classés par ordre d’importance. (Pour plus de clarté, nous excluons ses rôles à la télévision).

32. Hot Pursuit

S’il y a un genre dans lequel Reese Witherspoon n’a jamais réussi à faire la transition en tant qu’actrice, c’est bien celui de l’action. Dans le buddy movie Hot Pursuit de 2015, réalisé par Anne Fletcher, Witherspoon joue un flic texan qui doit protéger la veuve d’un baron de la drogue (Sofia Vergara) des criminels et des flics corrompus qui sont à leurs trousses. Hot Pursuit est l’un des films les moins bien notés de la carrière de Witherspoon, avec un score de 8% sur Rotten Tomatoes. Mais en y allant avec le bon état d’esprit, c’est un vrai plaisir, avec Witherspoon et Vergara qui forment une sacrée équipe comique.

31. Les meilleurs plans

Dans ce drame policier oublié du réalisateur Mike Barker, Reese Witherspoon incarne Kathy, une serveuse et tentatrice qui séduit un homme riche (Josh Brolin) dans le cadre d’un plan visant à rembourser une dette de 15 000 dollars à un petit escroc. Bien qu’il y ait une certaine nouveauté à voir un film aussi petit et obscur s’enorgueillir d’un talent hors du commun – aux côtés de Witherspoon et Brolin, le film met également en vedette Alessandro Nivola et Terrence Howard – Best Laid Plans est une pâle imitation des frères Coen qui n’a rien de remarquable.

30. Nœud du diable

L’affaire réelle des Trois de West Memphis, un crime horrible aux accents occultes commis en 1993 dans un coin profondément religieux de l’Arkansas, a fait l’objet de nombreux documentaires acclamés sur les crimes authentiques. Les critiques ont donc trouvé décevante une version narrative assez routinière de l’histoire ; le film n’a obtenu que 25 % d’approbation sur Rotten Tomatoes. Pourtant, Reese Witherspoon éblouit dans son interprétation sympathique de Pamela Hobbs, la mère de l’une des victimes. Si seulement le reste du film était à son niveau.

29. Ta place ou la mienne

Sorti à une époque où le public exprimait un désir généralisé de voir disparaître les comédies romantiques de studio, Your Place or Mine de Netflix n’a pas vraiment annoncé sa résurrection. Reese Witherspoon et Ashton Kutcher y incarnent des meilleurs amis au passé romantique qui échangent leur maison et apprennent à se connaître. Bien que confortable, Your Place or Mine ne peut s’empêcher d’évoquer d’autres comédies romantiques plus réussies, Witherspoon et Kutcher n’ayant pas la bonne alchimie à l’écran pour que leur connexion soit électrique.

28. Un endroit très éloigné

Des années avant que Reese Witherspoon ne devienne une méga-star, elle est apparue dans ce film d’aventure familial obscur (et tonalement confus) sur des adolescents américains qui endurent le désert du Kalahari en Afrique après que leurs parents ont été tués par des braconniers. Witherspoon joue le rôle de Nonnie, une jeune militante idéaliste de 14 ans qui aspire à mettre fin au braconnage des éléphants. La noirceur du sujet s’oppose à l’aspect Disney du film, notamment aux pitreries des adolescents et à l’abondance d’animaux affectueux. Bien qu’elle ne mérite pas d’être recherchée, Witherspoon montre très tôt qu’elle est destinée à devenir une star du cinéma.

27. Retour à la maison

Dans cette comédie sentimentale si sucrée qu’elle menace de rendre malade, Reese Witherspoon joue le rôle d’une mère divorcée dont le père était un célèbre réalisateur de films. Après une aventure d’un soir le jour de son 40e anniversaire, elle se lie d’amitié avec trois jeunes hommes – eux-mêmes aspirants cinéastes – qui trouvent une place dans sa maison alors qu’ils cultivent leur projet de rêve. Malgré sa prémisse ridicule, Home Again permet à Reese Witherspoon de continuer à exercer ses pouvoirs de star de cinéma en tant que premier rôle de comédie romantique avec de la texture, une personne aguerrie par des années d’expérience.

26. Livraison de nuit

À l’aube des comédies osées, Paul Rudd et Reese Witherspoon ont joué ensemble dans Overnight Delivery, une obscure comédie romantique en vidéo directe. Wyatt (Rudd), un étudiant au cœur brisé, entreprend un voyage à travers le pays avec Ivy (Witherspoon), une strip-teaseuse, afin de stopper un colis contenant des photos obscures d’eux-mêmes dans le but de rendre la petite amie de Wyatt jalouse. Si Overnight Delivery est indéniablement une comédie pour adolescents de la fin des années 90 – et même une comédie prémonitoire, puisqu’elle précède American Pie d’une année entière -, il n’en reste pas moins qu’un véritable cœur d’or bat sous sa surface grossière.

25. S.F.W.

Dans ce milieu de la génération X, S.F.W. met en scène Stephen Dorff dans le rôle d’un rebelle pris en otage par des terroristes et qui devient une célébrité nationale grâce à son défi. S.F.W. est à la fois emblématique de son époque (la domination des informations câblées 24 heures sur 24) et prédictif de la réalité déformée que crée l’attention constante des médias. Reese Witherspoon joue le rôle de Wendy, une autre otage qui, pour Cliff, représente un répit dans la tempête. S.F.W. est douloureusement lourd, mais suffisamment provocateur dans ses chutes d’aiguilles de Radiohead, et vaut la peine d’être visité pour constater l’attrait éternel de ses thèmes.

24. Pénélope

La fantaisie des contes de fées rencontre l’amour aveugle dans Penelope, une comédie romantique de 2006 dans laquelle Christina Ricci joue la riche héritière titulaire qui souffre d’une ancienne malédiction jetée sur sa famille par une sorcière vengeresse. Reese Witherspoon joue un rôle secondaire, celui d’une livreuse terre-à-terre qui se lie d’amitié avec Penelope et l’aide à vivre sa vie en dehors de ses murs. Pénélope est un film bizarre, avec sa collision maladroite entre la fantaisie de Disney et les conventions de la comédie romantique pour adultes. Pourtant, il y a du charme sous cette façade, et il est fascinant de voir une Witherspoon pleinement mature – qui, un an plus tôt, a remporté un Oscar pour Walk the Line – prendre un siège dans un rôle secondaire.

23. Legally Blonde 2 : Rouge, blanc et blond

C’est le moins bon des films Legally Blonde avec Reese Witherspoon, mais il offre suffisamment de rires pour franchir une barre basse et faire une déclaration. Witherspoon est de retour dans le rôle d’Elle Woods, une fabuleuse diplômée de Harvard qui travaille maintenant comme avocate. Elle Woods navigue dans les marécages politiques de Washington D.C. et leur apathie à l’égard des droits des animaux, avec une affaire liée à son propre chihuahua et son propre cabinet d’avocats représentant une société de cosmétiques contraire à l’éthique. Bien qu’il soit bien inférieur à son prédécesseur sur le plan de l’humour, Legally Blonde 2 est tout simplement une nouvelle occasion pour Witherspoon de s’amuser dans la peau de l’un de ses plus grands personnages de cinéma.

22. Le petit Nicky

Reese Witherspoon n’a qu’un modeste rôle secondaire dans la comédie surnaturelle d’Adam Sandler, Little Nicky, mais elle en profite à chaque instant dans le rôle d’un ange céleste qui glousse comme une sœur de sororité. Le film est principalement centré sur le fils de Satan (Sandler) qui revient sur Terre et apprend à maîtriser son bon côté. Witherspoon apparaît à la moitié du film, dans le rôle de Holly, la mère de Nicky, pour l’informer qu’il y a une lumière en lui pour contrebalancer l’obscurité. Witherspoon joue joyeusement de son image populaire de « it » girl d’Hollywood, même lorsque Sandler l’appelle maladroitement « maman ».

21. Une ride dans le temps

Dans la majestueuse adaptation par Ava DuVernay du classique de la science-fiction pour adolescents de Madeleine L’Engle, Reese Witherspoon incarne la très vivante Mme Whatsit (et non Mme Who, qui a un milliard d’années de plus), un être astral qui leur dit que l’étude de leur père disparu sur les voyages dans l’espace est, en fait, tout à fait véridique. Mme Whatsit entraîne les enfants dans une incroyable aventure à travers le cosmos, et elle le fait avec enthousiasme. Tout au long d’Une ride dans le temps, Witherspoon montre une facette différente et non moins amusante de son personnage à l’écran, mélangeant des archétypes connus tels que « grand-mère insolente » et « extraterrestre curieux » pour créer quelque chose de totalement nouveau.

20. Rendu

Dans ce thriller d’espionnage politique, à la fois solide et maladroit, sorti en pleine guerre d’Irak, Reese Witherspoon incarne l’épouse d’un ingénieur chimiste d’origine égyptienne accusé de liens avec le terrorisme. Witherspoon n’est qu’une des nombreuses vedettes du film, qui compte également Meryl Streep, Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard et J.K. Simmons. Mais Witherspoon occupe le devant de la scène dans le rôle d’une femme déterminée à savoir où se trouve son mari, victime des pratiques macabres de la CIA en matière de restitutions extraordinaires motivées par des considérations raciales.

19. Vanity Fair

Il est vrai que Reese Witherspoon n’a pas le mordant nécessaire pour incarner Becky Sharp, l’héroïne du roman Vanity Fair, paru en 1848. Néanmoins, la version sur grand écran de Mira Nair de l’histoire, datant de 2004, rattrape le coup avec des décors délectables, des costumes ostentatoires et l’immersion dans les décors de l’époque victorienne. Et oui, Witherspoon est toujours aussi bonne dans ce film, même si elle n’était pas le meilleur choix pour un personnage aux angles aigus extrêmement spécifiques.

18. L’importance de la vie

L’adaptation cinématographique d’Oliver Parker de la pièce classique d’Oscar Wilde de 1895 conserve la légèreté et la fluidité de la célèbre satire de Wilde sur les erreurs d’identité et la haute société. Reese Witherspoon incarne une admirable Cecily, une jeune fille en fleur dans le Londres des années 1890 qui est tombée amoureuse d’un « Ernest », ignorant qu’il s’agit en fait d’Algernon (Rupert Everett). Le film de Parker est une version acceptable de l’histoire pour les lycéens qui n’ont pas l’obligation de la lire, et Witherspoon est charmante dans le rôle de Cecily.

17. Crépuscule

Non, pas ce Twilight-là. Dans ce polar moderne de Los Angeles, Reese Witherspoon est éclipsée par des stars des générations précédentes : Paul Newman, Gene Hackman et Susan Sarandon : Paul Newman, Gene Hackman et Susan Sarandon, avec Newman dans le rôle d’un détective privé qui est pris en charge par des stars de cinéma vieillissantes (jouées par Hackman et Sarandon). Witherspoon joue un rôle mineur, celui d’Ames, 17 ans, la fille des stars de cinéma dont la disparition et le sauvetage constituent le prologue. Bien que Twilight ne parvienne pas à exploiter tout son potentiel, il réunit quelques-uns des meilleurs acteurs qu’Hollywood ait jamais vus travailler ensemble, y compris Witherspoon, qui entre et sort de l’ombre de ce film noir.

16. De l’eau pour les éléphants

En 2011, Francis Lawrence a réalisé le beau drame romantique De l’eau pour les éléphants, basé sur un roman historique de 2006 se déroulant dans et autour d’un célèbre cirque. Si le premier rôle du film est tenu par Robert Pattinson (Twilight), un étudiant en médecine sans but qui finit par travailler pour un cirque, sa covedette n’est autre que Reese Witherspoon, qui ravit dans le rôle de l’enchanteresse Marlena. Il n’y a pas assez d’alchimie entre Witherspoon et Pattinson pour que L’eau pour les éléphants soit vraiment un succès, mais c’est néanmoins un film magnifiquement doux pour les romantiques désespérés qui sommeillent en chacun de nous.

15. Quatre Noëls

En 2008, les critiques ont accueilli Quatre Noëls comme un mauvais gâteau aux fruits. Le regretté Roger Ebert a publié une critique négative, habilement présentée sous la forme d’une séance de présentation ratée avec un directeur de studio imaginaire, tournant en dérision le manque d’intelligence du film. Reese Witherspoon et Vince Vauhgn y incarnent un couple qui se rend à contrecœur à quatre fêtes différentes – organisées par chacun de leurs parents divorcés – après que leurs propres projets de vacances ont été gâchés. Four Christmases est loin d’être un morceau de charbon, l’effervescence de Witherspoon équilibrant le cynisme sec de Vaughn.

14. American Psycho

Soyons clairs : American Psycho est un classique brûlant et froid comme la pierre. C’est facilement l’un des meilleurs films du 21e siècle. Mais est-ce un grand film de Reese Witherspoon ? C’est une question à débattre. Witherspoon n’apparaît que quelques minutes à l’écran dans le rôle d’Evelyn, la fiancée insipide de Patrick Batmean, le tueur en série sociopathe incarné par Christian Bale. Franchement, n’importe quelle autre jeune pousse de l’époque aurait pu l’incarner, et Evelyn aurait eu le même impact nominal. Pourtant, tout American Psycho est phénoménal, et la superstar qu’est devenue Witherspoon n’a fait que rendre son petit rôle encore plus fascinant.

13. Le bon mensonge

Il est facile de lever les yeux au ciel face à son douloureux récit de sauveur blanc (qui se trouve être basé sur une histoire vraie), mais The Good Lie de Philippe Falardeau a plus de chaleur que ne le laisse supposer son lustre nauséabond. Reese Witherspoon incarne Carrie Davis, une conseillère en emploi solitaire chargée d’aider trois frères soudanais – devenus orphelins des années plus tôt lors de la deuxième guerre civile soudanaise – à trouver un emploi aux États-Unis. Au fil du temps, Carrie se rapproche des frères. C’est sentimental et doux, peut-être trop, mais The Good Lie n’est pas une expérience malhonnête.

12. Sauvage

Inspiré du best-seller de Cheryl Strayed paru en 2012, Wild met en scène Reese Witherspoon dans le rôle de l’auteure, qui part en randonnée en solitaire sur le Pacific Crest Trail, long de 1 100 miles, pour méditer sur les orientations sans but de sa vie. Occupant le diagramme de Venn entre Into the Wild et Eat, Pray, Love, Wild est porté par une Witherspoon magnétique, qui assume le poids du film en incarnant une femme en quête désespérée d’accomplissement personnel. Witherspoon a d’ailleurs été nommée meilleure actrice pour sa performance.

11. Intentions cruelles

Il fut un temps où les studios hollywoodiens produisaient ouvertement des cochonneries pour adolescents. Dans ce thriller impudique de Roger Kumble, qui modernise un roman français de 1782, deux riches beaux-frères new-yorkais font le pari que l’un d’eux, Sebastian (Ryan Philippe), couchera avec la chaste Annette Hargrove (Reese Witherspoon), qui doit rejoindre leur école préparatoire d’élite à l’automne. Les principales tensions romantiques du film résident dans le fait qu’Annette, inébranlable, tombe lentement amoureuse d’un coureur de jupons connu comme Sebastian, et vice-versa. Mais les autres qualités de Cruel Intentions en font l’un des vestiges les plus fascinants de la culture adolescente de la fin des années 90, une chronique de la fixation généralisée d’une génération sur le sexe.

10. Autoroute

Dans cette sombre réinterprétation du Petit Chaperon Rouge, Vanessa (Reese Witherspoon), une adolescente troublée et illettrée, s’échappe de Los Angeles pour aller vivre chez sa grand-mère. En chemin, elle échappe aux dangers, notamment aux griffes d’un « loup », un tueur en série nommé Bob Wolverton (Kiefer Sutherland). Freeway est un film sinistre, avec beaucoup de saleté dans les ongles et une Witherspoon surprenante qui démontre sa maturité croissante en tant qu’actrice. Dans quelques années, Witherspoon sera connue pour des personnages comme Tracy Flick et Elle Woods, mais avec Freeway, elle prend une direction complètement différente et non moins captivante.

9. Vice inhérent

L’épopée surréaliste de Paul Thomas Anderson, Inherent Vice, dont l’action se déroule dans le Los Angeles des années 70, est une vaste comédie dramatique qui revisite les histoires de détectives durs à cuire avec un humour hippie. Il s’agit d’un film incroyable destiné à figurer dans le canon des nouveaux classiques américains. À l’instar d’un autre grand classique, American Psycho, Reese Witherspoon n’a qu’un petit rôle ; elle n’a que quelques minutes de temps d’écran dans le rôle d’une procureure boutonneuse qui a une liaison secrète avec le protagoniste principal, Doc (Joaquin Phoenix). Bien que le rôle de Witherspoon soit minime, elle joue un rôle clé en contribuant aux nombreuses couches d’humanité que l’on peut voir dans Inherent Vice.

8. Peur

En compagnie de son petit ami Mark Wahlberg, Reese Witherspoon tire le meilleur parti d’un thriller psychologique moyen, conçu pour les jeunes adultes. Witherspoon incarne Nicole Walker, 16 ans, qui tombe amoureuse d’un mystérieux jeune homme nommé David (Wahlberg). Ce dernier fait rapidement preuve d’un comportement horriblement abusif, ce qui donne le coup d’envoi d’une intrigue propulsive dans laquelle Nicole tente de se soustraire à l’emprise de David. Witherspoon ne garde pas un bon souvenir du tournage de Fear ; dans une interview accordée à Harper’s Bazaar en 2023, elle a révélé à quel point elle était mal à l’aise le jour où elle a tourné la fameuse scène de sexe sur les montagnes russes du film. « Je n’avais pas le contrôle », a déclaré Witherspoon, « ce n’était pas une expérience particulièrement géniale ».

7. Pleasantville

Parodie affectueuse des sitcoms des années 50, Pleasantville a réalisé WandaVision avant le Marvel Cinematic Universe. Tobey Maguire et Reese Witherspoon interprètent des frères et sœurs du monde réel (et moderne) qui sont transportés par magie dans l’univers noir et blanc de Pleasantville, une émission de télévision fictive des années 50. Parce que Maguire et Witherspoon sont des adolescents cool de la fin des années 90, leur présence perturbe Pleasantville qui devient plus coloré, au sens propre comme au sens figuré. Pleasantville est un film discret mais fantastique, dont la valeur divertissante réside principalement dans sa satire tendre d’une Amérique à la Leave It to Beaver qui n’a jamais vraiment existé.

6. Comme au paradis

À l’instar de la chanson alt rock rêveuse dont elle porte le nom (« Just Like Heaven » de The Cure), cette comédie romantique de 2005 met en scène Reese Witherspoon dans le rôle du fantôme d’une femme dans le coma qui « hante » le nouveau locataire de son appartement : David (Mark Ruffalo), un architecte veuf. Naturellement, les deux commencent à tomber amoureux l’un de l’autre alors que David cherche à restaurer l’âme de l’Elizabeth de Witherspoon avant que ses médecins ne la débranchent de son respirateur artificiel. Just Like Heaven n’est pas la comédie romantique la plus drôle ni la plus sexy, mais pour les romantiques désespérés qui veulent croire que l’amour existe au-delà du monde physique, Just Like Heaven a suffisamment d’esprit pour garder la tête dans les nuages.

5. L’homme dans la lune

Reese Witherspoon a fait ses débuts au cinéma dans The Man in the Moon de Robert Mulligan, et quels débuts ! Situé dans la Louisiane des années 50, The Man in the Moon met en scène Witherspoon dans le rôle d’une adolescente garçon manqué qui tombe amoureuse de son nouveau voisin (joué par Jason London). The Man in the Moon semble simple et familier, mais il est tout simplement intemporel, car il s’agit d’une romance universelle sur le passage à l’âge adulte. Il y a quelque chose dans ces longues et luxuriantes journées d’été qui permet à toutes les choses de grandir, pour finalement se faner avec le passage cruel du temps. Pour une débutante aussi précoce dans sa carrière, Witherspoon est éblouissante dans le rôle principal de Dani, qui montre exactement le genre de force qu’elle deviendra bientôt.

4. Boue

Mud est un véhicule conçu pour Matthew McConaughey, qui incarne le personnage principal, Mud, un fugitif qui se cache sur une petite île du Mississippi et se lie d’amitié avec deux adolescents. Mais Reese Witherspoon profite de son passage dans le film pour incarner la sympathique Juniper, la petite amie de Mud. Grâce à la mise en scène soignée de Jeff Nichols, cette partie du sud des États-Unis semble bien texturée et vivante, avec des personnages qui cherchent désespérément la paix dans une région du monde faussement dangereuse. Bien que Witherspoon soit loin d’être la raison pour laquelle il faut regarder Mud, il s’agit d’un film globalement phénoménal qui permet à Witherspoon d’habiter les coins les plus sombres de son talent.

3. Marcher sur la ligne

Dans son interprétation de la chanteuse de country June Carter, qui lui a valu un Oscar, Reese Witherspoon électrise avec le feu du Sud dans ce drame biographique sur la vie de Johnny Cash (Joaquin Phoenix). Si la June de Witherspoon donne un bon et impressionnant spectacle – Witherspoon peut vraiment chanter un air avec le twang virginien – c’est l’autre couche de son personnage, celle d’une femme fatiguée, malade des attentes étouffantes de la société et des avances d’hommes ivres, qui permet à June de se sentir vivante et de prendre de l’ampleur. Il n’y a vraiment rien d’étonnant à ce que ce rôle ait valu à Witherspoon son premier Oscar.

2. Legally Blonde

C’est peut-être le film qui a le plus marqué Reese Witherspoon. La comédie romantique Legally Blonde de 2001, qui met en scène Witherspoon dans le rôle d’une fille de sororité par excellence qui s’inscrit à la faculté de droit de Harvard (Quoi ? Comme si c’était difficile ?) Il n’y a pas d’explosions, de super-héros ou d’effets spéciaux, et pourtant Legally Blonde est une superproduction hollywoodienne certifiée, qui a rapporté 118 millions de dollars et donné naissance à une franchise multimédia qui comprend des suites et même une comédie musicale à Broadway. Elle Woods, dont le rose bubblegum dissimule l’intelligence et la détermination, est Witherspoon au maximum de sa puissance, incarnant le rôle avec exactement les calibrages précis qui ont fait du personnage une icône pour des générations.

1. Les élections

La tristesse est omniprésente dans la comédie satirique d’Alexander Payne, Election (1999). Dans un lycée du Nebraska, Reese Witherspoon incarne Tracy Flick, une jeune fille trop ambitieuse et tragiquement seule. Alors que Tracy est prête à remporter sans contestation l’élection du président du corps étudiant de son école, un professeur d’histoire mesquin (Matthew Broderick) incite un athlète populaire (Chris Klein) à se présenter contre elle. Election est sombrement hilarant, le film abordant des thèmes inattendus et sombres dans son portrait du malheur et du mécontentement dans un environnement médiocre et sans avenir. Mais Reese Witherspoon est tout sauf moyenne, et son interprétation intemporelle de Tracy Flick illustre notre besoin inhérent d’équilibre.