Les 32 plus grands films de Jake Gyllenhaal

30 min. de lecture
  1. Serial Gamers -
  2. Films & Séries -
  3. Les 32 plus grands films de Jake Gyllenhaal

Jake Gyllenhaal a toujours eu le cinéma dans le sang. Né d’un père réalisateur et d’une mère scénariste, Jake Gyllenhaal a connu une carrière prolifique et régulière à Hollywood. Mais pour toutes les années et tous les films dans lesquels il est apparu, quels sont ceux qui méritent d’être considérés comme ses plus grands ?

Plus précisément, Jake est né du réalisateur Stephen Gyllenhaal et de la scénariste Naomi Foner, et a fait ses premiers pas au cinéma en jouant le fils de Billy Crystal dans le film à succès City Slickers en 1991. Bien que Gyllenhaal ait joué quelques rôles au cinéma et à la télévision pendant son adolescence, sa famille a insisté pour qu’il exerce des emplois d’été sans être acteur afin de subvenir à ses besoins, ce qui l’a amené à travailler comme maître-nageur et comme serveur dans un restaurant. Alors que Gyllenhaal s’inscrit à l’université de Columbia, il abandonne ses études pour se consacrer à plein temps au métier d’acteur. En 1999, il décroche son premier rôle principal dans un film, ce qui lui donne lentement mais sûrement l’élan nécessaire à une carrière qui ne s’est jamais ralentie.

Pour célébrer sa carrière, voici 32 des plus grands films de Jake Gyllenhaal.

32. Prince of Persia : Les Sables du temps

Pendant un temps, c’était le meilleur film basé sur un jeu vidéo, ne serait-ce que parce qu’il était à moitié regardable. Basé sur la franchise de jeux vidéo (et intitulé d’après l’épisode à succès de 2003), Jake Gyllenhaal incarne un gamin des rues devenu prince voyou qui fait équipe avec une princesse (Gemma Arterton) d’un royaume rival pour sauvegarder une dague mystique capable de contrôler le temps. Le Prince de Perse : Les Sables du temps est un grand spectacle bruyant d’effets visuels, et la tentative de Gyllenhaal de prendre l’accent du Moyen-Orient est assez hilarante. Mais il y a un charme dans ce film qui rappelle les films de cape et d’épée classiques et les fantasmes d’épée et de scandale comme Le 7e voyage de Sinbad, Conan le Barbare et La Momie.

31. L’Everest

Jake Gyllenhaal atteint le sommet de la montagne dans Everest, un thriller de survie de 2015 du réalisateur islandais Baltasar Kormákur, basé sur la catastrophe du mont Everest de 1996, qui reste l’une des expéditions les plus meurtrières jamais menées sur la légendaire montagne. Gyllenhaal incarne l’alpiniste Scott Fischer, dont les années d’expérience sont mises à l’épreuve lorsqu’un blizzard frappe et que son groupe se retrouve en danger. Everest n’est peut-être pas un territoire inexploré, mais sa cinématographie époustouflante, sa narration pleine d’émotion et l’excellente performance de Gyllenhaal en font un voyage qui vaut la peine d’être entrepris.

30. Rendu

Les pratiques macabres de la CIA en matière de restitutions extraordinaires sont prises à partie dans le thriller politique de Gavin Hood, sorti en 2007. Reese Witherspoon incarne l’épouse d’un ingénieur d’origine égyptienne détenu par les autorités américaines parce qu’il est soupçonné d’avoir des liens avec le terrorisme. Gyllenhaal joue le rôle de Douglas Freeman, un analyste de la CIA qui assiste à l’interrogatoire de l’ingénieur et doute de son implication. En tant que film politique sur l’érosion de l’éthique américaine dans l’hystérie de l’après 11 septembre, Rendition est un peu bâclé. Mais Gyllenhaal fait plus que prouver son talent de leader.

29. Mille au clair de lune

Le réalisateur et scénariste Brad Silberling s’inspire de sa propre vie dans Moonlight Mile, un film magnifique sur l’amour, la perte et l’apprentissage de la vie. Jake Gyllenhaal incarne Joe, un jeune homme qui pleure encore le meurtre de son fiancé. Séjournant chez ses futurs beaux-parents (interprétés par Dustin Hoffman et Susan Sarandon), Joe tente d’aller de l’avant tout en se débattant avec les obligations émotionnelles persistantes qu’il a à l’égard des parents de son fiancé. Dans la vraie vie, Silberling a vécu une telle histoire après que sa petite amie – l’actrice Rebecca Schaeffer – a été tuée par un harceleur en 1989.

28. Le jour d’après

Roland Emmerich a conservé son statut de premier auteur de films catastrophes avec Le jour d’après, une superproduction d’ensemble à laquelle participe Jake Gyllenhaal. Ce dernier incarne le fils d’un climatologue (Dennis Quaid) qui se retrouve piégé dans une ville de New York soudainement gelée lors d’un événement climatique apocalyptique. Le Jour d’après est un spectacle catastrophe hollywoodien classique, agrémenté d’effets visuels révolutionnaires, mais le jeune Jake Gyllenhaal n’a rien d’un effet spécial, puisqu’il incarne le point de vue de l’homme de la rue, qui a les pieds sur terre.

27. Preuve

Gwyneth Paltrow est confrontée au fardeau du génie et de l’héritage dans le drame émouvant Proof. Paltrow incarne Catherine, la fille d’un célèbre mathématicien (Anthony Hopkins) qui a souffert d’une grave maladie mentale avant sa mort. Le père de Catherine a laissé derrière lui un trésor sous la forme de centaines de carnets de notes qui relatent son génie ; parmi ceux qui veulent les récupérer se trouve un ancien étudiant (Jake Gyllenhaal), dont la relation avec Catherine est compliquée par son désir de se plonger dans le travail de son père. Gyllenhaal n’est pas au centre de Proof, mais il est un merveilleux partenaire de scène pour Paltrow dans l’un de ses rôles les plus dramatiques.

26. La bonne fille

Jennifer Aniston traverse une crise existentielle dans The Good Girl, et Jake Gyllenhaal lui offre une soupape d’échappement bienvenue dans un mariage banal. La star de Friends incarne Justine, une employée d’un magasin de détail qui entame une liaison extraconjugale passionnée avec Holden (Gyllenhaal), un jeune collègue de travail plein d’humour qui aspire à quelque chose de plus dans la vie. Alors que Justine profite du tourbillon d’une aventure, les dures réalités de la vie restent en place, et soudain les rêves d’Holden ne sont plus que des rêves. Gyllenhaal est très drôle dans un rôle qui est vaguement un Holden Caulfield non officiel de L’attrape-cœurs.

25. La vie

Ce n’était pas le préquel secret de Venom que certains internautes pensaient, mais cela n’empêche pas Life d’être assez amusant. Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds et Hiroyuki Sanada incarnent des astronautes à bord de la Station spatiale internationale qui découvrent les premières preuves de vie sur Mars. Le problème : la forme de vie est très intelligente et très dangereuse. Bien que Life soit profondément dérivé d’autres classiques de l’horreur spatiale comme Alien, Gyllenhaal prouve une fois de plus qu’il est un acteur de premier plan, et Ryan Reynolds y joue un rôle rare qui n’est pas une comédie.

24. Les coupables

Dans The Guilty (2021), Jake Gyllenhaal s’installe derrière le bureau d’un centre d’appels d’urgence et entraîne le public dans une course effrénée, tout en restant assis au même endroit. L’acteur incarne un policier en probation qui doit travailler de nuit en tant qu’opérateur d’urgence, mais les choses prennent une tournure brutale lorsque le personnage de Gyllenhaal reçoit un appel de détresse urgent d’une mère qui a été kidnappée par une partie inconnue. Thriller en bouteille où l’action se déroule en temps réel, The Guilty est un exercice cinématographique à ne pas manquer, même s’il fait pâle figure en comparaison du thriller original en langue danoise de Gustav Möller, dont il s’inspire.

23. Charmant et étonnant

Jake Gyllenhaal joue un rôle secondaire dans la délicate comédie dramatique Lovely & Amazing de Nicole Holofcenter, dont la première a eu lieu à Telluride en 2001. Gyllenhaal incarne un adolescent sensible mais confiant qui entame une aventure avec Michelle (Catherine Keener), une femme malheureuse et mariée. Alors que le film n’hésite pas à dire à quel point leur relation est mauvaise et malsaine, les performances de Gyllenhaal et Keener instillent un étrange sentiment de positivité entre deux personnes qui savent ce qu’elles veulent et ce dont elles ont besoin. Il n’y a rien de mal, sauf tout.

22. Maison de la route

Ce film n’est peut-être pas à la hauteur du premier Road House avec Patrick Swayze, mais Jake Gyllenhaal est un poids lourd dans le remake de 2024 de Doug Liman. Gyllenhaal incarne un ancien combattant de l’UFC qui tente de surmonter sa soif de sang en acceptant un emploi de rebouteux dans un bar tapageur des Keys de Floride. Très vite, Gyllenhaal se retrouve nez à nez et poing à poing avec un mercenaire du gang (Conor McGregor). Bien que le Dalton de Gyllenhaal tente de tirer un trait sur son passé violent, il utilise à contrecœur ses compétences pour sauver le seul endroit qui lui reste.

21. Démolition

Dernier film de Jean-Marc Vallée avant sa mort en 2021, Jake Gyllenhaal incarne dans Demolition un homme en deuil qui noue un lien profond avec une représentante du service clientèle très attentive. Il incarne un riche banquier encore sous le choc de la mort de sa femme dans un accident de voiture. Une expérience négative avec un distributeur automatique de l’hôpital l’amène à contacter le fabricant, et ses lettres personnelles trouvent un écho auprès de Karen (Naomi Watts), une représentante de l’entreprise en difficulté. Au fil du temps, les deux se retrouvent à changer la vie de l’autre pour toujours. Demolition n’est pas terriblement inventif, mais les performances sympathiques de ses protagonistes – en particulier celles de Gyllenhaal – en font une expérience émouvante pour tous ceux qui ont le sentiment d’avoir besoin d’être entendus.

20. Velvet Buzzsaw

Jake Gyllenhaal découvre à quel point la critique peut vraiment faire mal dans le thriller comique noir Velvet Buzzsaw, sorti sur Netflix en 2019 et écrit/réalisé par Dan Gilroy. Il incarne Morf Vandewalt, un critique d’art ronflant qui se retrouve pris dans un mystère mortel après que les peintures d’un artiste décédé ont été acclamées. Parabole pulpeuse sur la perversion de l’art en tant que commerce, Velvet Buzzsaw ne réussit pas tous ses coups, mais il est délectable et intrigant, même s’il n’égale pas la précédente collaboration entre Gilory et Gyllenhaal dans Nightcrawler.

19. Patte-sud

Jake Gyllenhaal retrouve l’espoir sur le ring dans le drame percutant Southpaw d’Antoine Fuqua. Il incarne Billy Hope, champion de boxe en titre, dont la série d’invincibilité masque une grave dégénérescence de sa santé. Après la mort de sa femme (jouée par Rachel McAdams), blessée par balle, la vie de Billy s’effondre et il doit se battre pour récupérer la garde de sa fille et reprendre sa place au sommet du monde de la boxe. Southpaw suit le même schéma que d’autres drames de boxe comme Rocky, Raging Bull et Creed, mais Jake Gyllenhaal est un concurrent redoutable face aux autres grands pugilistes du cinéma.

18. Spider-Man : Far From Home

Après la disparition de Tony Stark, un autre génie barbu a pris la relève pour encadrer Peter Parker – du moins, c’est ce qu’il a fait croire à tout le monde. Dans Spider-Man : Far From Home, Jake Gyllenhaal revêt le casque bombé de Mysterio, qui, dans les bandes dessinées, était un maître des illusions. Dans le MCU, la version de Gyllenhaal de Quentin Beck se fait passer pour un héros d’une autre dimension afin de se rapprocher du jeune Spider-Man et de s’emparer de la précieuse technologie de Stark Industries pour se venger de feu Iron Man. Si Far From Home s’est avéré être un film médiocre dans le vaste canon du MCU, la mascarade de Gyllenhaal et son « virage » méchant ultérieur sont, pour emprunter un adjectif aux propres bandes dessinées de Spider-Man, « incroyables ».

17. Frères

Enfin, quelqu’un à Hollywood a tiré parti du fait que Jake Gyllenhaal et Tobey Maguire se ressemblent comme deux gouttes d’eau. Dans Brothers de Jim Sheridan (remake d’un film danois de 2004), Tobey Maguire incarne un marine américain qui revient d’Afghanistan avec un grave syndrome de stress post-traumatique. De retour chez lui, il découvre que son jeune frère (Gyllenhaal) s’est rapproché de sa femme (Natalie Portman) et de ses enfants en son absence. Brothers est un film sur les limites des liens fraternels et le pouvoir destructeur de la paranoïa, qui fait étrangement écho à la psychologie américaine dans le contexte dévastateur de la guerre contre le terrorisme.

16. Tête de jarre

En pleine guerre contre la terreur au Moyen-Orient, des films comme Jarhead ont permis au public de découvrir de nouveaux aspects de la guerre moderne. Bien que le film de Sam Mendes ait bénéficié d’une promotion quelque peu trompeuse en tant que film d’action militaire exaltant dans l’esprit de Black Hawk Down, Jarhead révèle plutôt la guerre surprenante menée par les soldats à l’étranger : contre l’ennui et l’absence de but. Gyllenhaal incarne le Marine américain Anthony Swofford, dans une adaptation de ses mémoires de 2003 qui relatent son service pendant la guerre du Golfe.

15. Love & Other Drugs

Pour Jake Gyllenhaal, l’amour est enivrant dans la comédie romantique Love & Other Drugs (2010). Inspiré de l’ouvrage non fictionnel Hard Sell : The Evolution of a Viagra Salesman, paru en 2005, qui retrace la montée en puissance du Viagra sur le marché du point de vue de l’un de ses premiers vendeurs, Gyllenhaal incarne un coureur de jupons désœuvré qui se lance dans la vente de produits pharmaceutiques et devient par hasard l’un des premiers à vendre du Viagra à la fin des années 1990. Pendant ce temps, le Jamie Randall de Gyllenhaal tombe amoureux d’une jeune femme captivante (Anne Hathaway) atteinte d’un début de maladie de Parkinson. Si Love & Other Drugs aurait pu et peut-être dû être un film sur l’impact de ce médicament populaire sur le monde, il n’en reste pas moins une romance charmante et drôle sur la recherche d’un but et d’un bonheur dans des endroits improbables.

14. Ambulance

Michael Bay revient en forme dans Ambulance 2022, un film d’action haletant centré sur une ambulance détournée et en fuite. Jake Gyllenhaal incarne un criminel chevronné qui entraîne son frère adoptif et ancien soldat (Yahya Abdul-Mateen II) dans un braquage de banque pour payer des factures urgentes. Le gros de l’action du film voit les frères prendre le contrôle d’une ambulance avec une ambulancière (Eiza González) et un policier gravement blessé (Jackson White). Pour les nostalgiques du Michael Bay d’antan qui leur a offert des films comme The Rock et Bad Boys, Ambulance ressemble à un sauvetage d’urgence qui n’a que trop tardé.

13. Animaux nocturnes

Jake Gyllenhaal offre une performance insomniaque dans son double rôle d’Edward et de Tony dans le thriller cérébral Nocturnal Animals de Tom Ford. Dans le récit principal du film, Susan (Amy Adams) est une riche propriétaire de galerie d’art qui reçoit une copie anticipée du manuscrit d’un roman écrit par son ex-mari Edward (Gyllenhaal). Le film s’articule autour de l’histoire d’Edward, un récit de vengeance très noir sur le père de famille Tony (Gyllenhaal) qui cherche à tuer le chef de gang sadique (Aaron Taylor-Johnson) qui a agressé et assassiné sa femme et sa fille. Aussi sombre et cru que soit le roman d’Edward, il n’est pas comparable à la torture psychologique que subit Susan dans le monde réel en voyant le ressentiment persistant d’Edward. Même s’il ne s’agit que de mots sur une page, les mots sont toujours profonds.

12. Fin de la veille

Le scénariste et réalisateur David Ayer plonge le public dans les affres du travail policier dans son film d’action et de suspense End of Watch, sorti en 2012. Jake Gyllenhaal et Michael Peña y incarnent des policiers de Los Angeles qui commencent à patrouiller dans le centre-sud de la ville, rongé par la criminalité. Le film adopte le point de vue d’un appareil photo numérique portatif appartenant à Taylor, le personnage de Gyllenhaal. À une époque où le style vérité était généralement utilisé dans les films d’horreur surnaturels, End of Watch d’Ayer a montré que ce style était utilisé pour augmenter la tension et l’immersion dans un sujet plus réaliste.

11. The Covenant de Guy Ritchie

Pour une fois, le réalisateur Guy Ritchie se détend de ses personnages prétentieux et de son sarcasme britannique pour explorer l’amitié et la loyauté authentiques en territoire dangereux. Jake Gyllenhaal incarne un béret vert de l’armée américaine qui retourne secrètement en Afghanistan pour sauver l’interprète (Dar Salim) qui l’a d’abord sauvé. The Covenant est un film d’action émouvant et entraînant sur la force des liens qui transcendent les barrières. C’est aussi la preuve que Guy Ritchie peut faire preuve de retenue même lorsque les balles fusent.

10. Okja

Le drame d’aventure multilingue de Bong Joon-ho se déroule aux États-Unis et en Corée du Sud. Il suit une jeune fille courageuse (interprétée par Ahn Seo-hyun) qui tente de sauver son « super cochon » surdimensionné bien-aimé après avoir été enlevée par une société cupide de l’industrie de la viande. Jake Gyllenhaal joue un rôle mémorable dans le rôle du Dr Wilcox, un zoologiste excentrique et une personnalité de la télévision qui a l’habitude de sourire de toutes ses dents. Il emmène « Okja » aux États-Unis pour le compte de la Miranda Corporation, ce qui donne le coup d’envoi à l’intrigue du film. Gyllenhaal n’est pas la star d’Okja, mais il est difficile de le quitter des yeux avec son aura d’aboyeur de carnaval et sa prodigieuse moustache.

9. Plus fort

Outre les cruelles pertes humaines, les attentats à la bombe du marathon de Boston de 2013 ont coûté la vie au coureur Jeff Bauman, originaire de Boston, qui a survécu à l’explosion et a raconté son rétablissement dans ses mémoires, Stronger, en 2014. En 2017, le réalisateur David Gordon Green a réalisé une adaptation cinématographique sincère du livre et des expériences de Bauman. Jake Gyllenhaal offre une performance émouvante dans le rôle de Bauman, qui lutte contre son image de « héros » aux yeux du public tout en souffrant d’un trouble de stress post-traumatique.

8. Ciel d’octobre

Basé sur les mémoires de Homer Hickam (1998), October Sky retrace l’enfance de Hickam, qui a été inspiré par le lancement du Spoutnik 1 pour devenir ingénieur à la NASA. La poursuite de cette voie s’est faite au détriment des rêves de son père, qui souhaitait qu’il devienne mineur de charbon. Au-delà de sa métaphore incroyablement parfaite d’un pays évoluant vers la modernité, le film est tout simplement magistralement réalisé par Joe Johnston qui donne à la matière toute sa gravité. Le jeune Jake Gyllenhaal livre une performance mémorable dans le rôle de Homer Hickam. Des festivals annuels en l’honneur d’October Sky et de son histoire réelle sont organisés chaque année dans le Tennessee (qui a servi de lieu de tournage pour le film) et à Coalwood, en Virginie-Occidentale, où Hickam a réellement grandi.

7. Code source

Le réalisateur Duncan Jones met en scène Jake Gyllenhaal dans ce thriller de science-fiction astucieux qui s’articule autour d’une boucle de huit minutes dans un train de banlieue de Chicago. Gyllenhaal incarne un pilote de l’armée américaine qui est envoyé dans une simulation de réalité virtuelle qui recrée, avec une fidélité réaliste, l’explosion d’un train qui a eu lieu plus tôt dans la matinée. La mission de Gyllenhaal est d’identifier les terroristes qui ont posé la bombe avant qu’un autre attentat ne se produise. Pour compliquer les choses, le personnage de Gyllenhaal tombe amoureux d’une belle passagère (Michelle Monaghan) et tente désespérément d’empêcher qu’elle ne subisse le même sort. Une science-fiction plus intelligente et plus pointue qu’il n’y paraît, Source Code – un mélange astucieux de Matrix et de Groundhog Day – se fraye un chemin jusqu’au sommet grâce à un Gyllenhaal irrésistible.

6. Brokeback Mountain

« J’aimerais pouvoir te quitter ». Souvent tourné en dérision en raison de son sujet sensible, Brokeback Mountain n’en reste pas moins un drame émouvant du réalisateur Ang Lee (qui a remporté le prix du meilleur réalisateur aux Oscars) et a eu un impact considérable en faisant entrer le cinéma homosexuel dans le courant dominant. Jake Gyllenhaal et le regretté Heath Ledger jouent deux cow-boys du Wyoming qui tombent amoureux sur une période de 20 ans. Pendant tout ce temps, les deux hommes cachent leur passion l’un pour l’autre à leurs amis et à leur famille en raison de l’homophobie rampante. Brokeback Mountain a été largement salué par la critique en 2005. En 2018, il a été sélectionné pour être conservé par le National Film Registry.

5. Faune et flore

L’un des films les plus marquants de la carrière de Jake Gyllenhaal, qui partage l’affiche avec Carey Mulligan dans ce drame familial discrètement incendiaire. Dans le Montana de 1960, Gyllenhaal incarne un père de famille qui n’a plus de raison d’être après avoir été licencié de son emploi dans un country club. Attiré par les incendies de forêt, Jerry Brinson, interprété par Gyllenhaal, laisse sa femme (Mulligan) et son fils (Ed Oxenbould) derrière lui pour subvenir à leurs besoins. Wildlife traite de la complexité des dynamiques familiales, de la virilité et de l’identité, le tout enveloppé dans une Amérique désabusée.

4. Les prisonniers

Le nom de Jake Gyllenhaal, « Détective Loki » dans Prisoners de Denis Villeneuve, est tout à fait approprié, étant donné sa quête chaotique de la vérité. Dans le thriller cérébral de Villeneuve, Gyllenhaal incarne un détective obsessionnel déterminé à retrouver deux jeunes filles disparues. Les choses se compliquent lorsque le père de l’une d’entre elles (Hugh Jackman) devient de plus en plus déséquilibré et prend les choses en main, ce qui oblige le détective Loki à se lancer dans une course contre la montre. Débordant de tension, Prisoners est un film sombre qui met en évidence le savoir-faire cinématographique de Villeneuve, sans les éléments de science-fiction pour lesquels il sera bientôt connu, avec des films comme Arrival et Dune.

3. Donnie Darko

L’angoisse des adolescents de banlieue se mêle à la science-fiction des super-héros dans le classique du nouveau millénaire de Richard Kelly, Donnie Darko. Jake Gyllenhaal interprète le rôle-titre, celui d’un adolescent troublé et insomniaque, hanté par des visions inquiétantes d’un homme déguisé en lapin. (La sœur de Gyllenhaal dans la vraie vie, l’actrice Maggie Gyllenhaal, joue également le rôle de sa sœur à l’écran). Donnie passe les semaines suivantes à bouleverser la vie de tous ceux qui l’entourent, avant qu’un événement terrible ne se produise le soir d’Halloween. Donnie Darko est un classique culte qui a fait un bide au box-office, mais qui a trouvé son public lorsque le film est sorti en DVD, et qui est resté un favori depuis lors.

2. Rampant de nuit

Jake Gyllenhaal n’a jamais été aussi compétent et terrifiant à la fois que dans Nightcrawler. Il incarne dans ce thriller néo-noir Louis Bloom, un vagabond de Los Angeles à la langue bien pendue qui trouve sa vocation en tant que « stringer », des vidéastes indépendants qui vendent des images de scènes de crime éprouvantes aux chaînes d’information locales. Dans ce portrait saisissant du capitalisme américain qui transforme la misère et l’angoisse humaines en un sport sanguinaire, Gyllenhaal fascine dans le rôle d’un antihéros qui fait autant de ravages que ceux capturés par ses caméras.

1. Zodiaque

La colère sanglante du tueur du Zodiaque est retranscrite dans le chef-d’œuvre de David Fincher, Zodiac, sorti en 2007. Jake Gyllenhaal y incarne Robert Graysmith, un dessinateur du San Francisco Chronicle qui trouve le moyen de déchiffrer les lettres cryptées écrites – ou qu’il croit écrites – par le tueur du Zodiaque. Bien que la véritable identité du tueur du Zodiaque n’ait jamais été élucidée (le film avance prudemment un sujet possible), Gyllenhaal est le point d’ancrage de ce mystère impeccablement réalisé qui ne cherche pas tant à trouver la vérité qu’à montrer à quel point la recherche de la vérité peut être sombre et destructrice.

Partager cet article
Laisser un commentaire