Les 32 plus grands films de George Clooney

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3. Les 32 plus grands films de George Clooney

George Clooney a parcouru un long chemin depuis les salles d’urgence de la télévision. Il est considéré comme l’une des stars de cinéma les plus prolifiques (et les plus séduisantes) de tous les temps. Mais quels sont les films de George Clooney les plus importants de tous les temps ?

Né dans le Kentucky, George Clooney a commencé à se préparer à une vie de célébrité lorsqu’il a développé la paralysie de Bell au lycée – une maladie qui paralyse le visage. Lors d’une interview accordée à NPR en 2018, Clooney a déclaré : « C’est probablement une bonne chose que cela lui soit arrivé : « C’est probablement une bonne chose que cela me soit arrivé parce que cela m’a forcé à m’engager dans une série de moqueries à mon égard. Et je pense que c’est un aspect important de la célébrité. Les plaisanteries doivent être dirigées contre vous ».

Après avoir obtenu son diplôme de fin d’études secondaires et exercé des emplois tels que magasinier et vendeur d’assurances en porte-à-porte – sans parler de son échec dans le baseball professionnel, puisqu’il a été écarté des essais des Reds de Cincinnati – Clooney a attrapé le virus de la comédie lorsqu’il est devenu figurant dans une mini-série télévisée de 1978 filmée dans sa ville natale. Après des années d’invitations et de seconds rôles sur le petit écran, Clooney a fait son entrée aux urgences dans, quoi d’autre, Urgences, en incarnant le Dr Doug Ross dans le drame médical de la chaîne qui a connu un énorme succès. Le profil de Clooney n’a pas tardé à s’élargir lorsqu’il a réussi à faire le saut au cinéma.

Depuis qu’il est passé derrière la caméra en tant que réalisateur (à partir du film Confessions d’un esprit dangereux, en 2002), George Clooney est considéré non seulement comme une grande star de cinéma, mais aussi comme un réalisateur, un producteur, sans oublier un activiste politique humanitaire engagé. Dans la presse, il a figuré à plusieurs reprises (entre 2007 et 2009) sur la liste des 100 personnalités les plus influentes du monde établie par Time, ainsi que sur diverses listes de « l’homme le plus sexy du monde ». En résumé, votre mère a non seulement entendu parler de lui, mais c’est probablement son homme préféré à la télévision.

Voici donc 32 des plus grands films de George Clooney de tous les temps.

32. Un beau jour

Après s’être fait connaître à la télévision, George Clooney est passé au grand écran. L’un de ses premiers films en tant qu’acteur principal a été la comédie romantique One Fine Day, aux côtés de Michelle Pfeiffer. Le film retrace une journée particulière dans la vie de deux parents célibataires extrêmement occupés – joués par Clooney et Pfeiffer – qui se retrouvent à passer douze heures en dents de scie l’un avec l’autre après que leurs enfants respectifs ont manqué une sortie scolaire. (Avec Pfeiffer comme principale partenaire à l’écran, One Fine Day est un aperçu tendre et drôle de ce qui attend une future grande star du cinéma.

31. South Park : Bigger, Longer, & Uncut

Dans un clin d’œil amusant à son rôle principal dans Urgences, George Clooney fait un caméo en voix off dans le film South Park de 1999 : Bigger, Longer, & Uncut. Lorsque Kenny, prédestiné à la mort, est à nouveau gravement blessé, ses amis l’emmènent à l’hôpital où il subit l’intervention du Dr Gouache (voix de Clooney). Malheureusement, le bon docteur échange le cœur de Kenny contre une pomme de terre cuite, ce qui tue Kenny dont l’âme finit en enfer. Mais ne vous inquiétez pas, ce n’est que le début du film…

30. Tomorrowland

Bien qu’il soit considéré comme l’un des plus gros flops de Disney, Tomorrowland a le mérite d’être un film de science-fiction divertissant et parfois magnifique. Le film met en scène George Clooney dans le rôle d’un ancien enfant inventeur qui est devenu un reclus cynique dans une dimension parallèle futuriste connue sous le nom de « Tomorrowland ». Il reçoit bientôt la visite d’une adolescente (Britt Robertson), qui exhorte Frank Walker, incarné par Clooney, à lui montrer Tomorrowland pour sauver leur Terre. Bien que Disney ait clairement espéré que Tomorrowland lancerait une nouvelle franchise dans la veine de Pirates des Caraïbes, le film n’a pas décollé comme une fusée. Mais entre Clooeny et la vision inspirée de l’ère spatiale du réalisateur Brad Bird – également du Géant de fer et des Incroyables – Tomorrowland mérite amplement une carte d’entrée pour la journée.

29. Ticket to Paradise

La réunion à l’écran de George Clooney et Julia Roberts en tant que couple romantique a été mise en scène dans la comédie romantique Ticket to Paradise, du réalisateur Ol Parker. Clooney et Roberts y incarnent un couple divorcé qui accepte de mettre de côté ses différends pour empêcher le mariage apparemment précipité de leur fille avec son nouveau petit ami en Indonésie. Bien que Ticket to Paradise ne soit pas exactement le paradis sur terre, l’alchimie entre Clooney et Roberts est irrésistible, et le film tire pleinement parti de l’aisance et de la familiarité de ses stars l’une avec l’autre pour divertir sans effort.

28. Solaris

Il est difficile d’éclipser un film comme Solaris, le film de science-fiction d’Andreï Tarkovski de 1972, qui a fait date, et c’est pourquoi le réalisateur Steven Soderbergh n’a même pas voulu essayer. C’est pourquoi le réalisateur Steven Soderbergh n’a même pas voulu essayer (lors d’interviews, il a déclaré qu’il se rapprochait davantage du roman polonais original de Stanislaw Lem, paru en 1961). Bien que Tarkovski soit incontournable, le film de Soderbergh est un effort admirable, en grande partie grâce à George Clooney. L’acteur incarne le docteur Kelvin, un psychologue envoyé dans une station spatiale pour enquêter sur un événement étrange qui s’y déroule. Dès son arrivée, il est lui-même soumis à des visions de sa défunte épouse. Les deux versions de Solaris abordent des thèmes tels que la réalité et la mémoire, mais chacune offre sa propre échappatoire.

27. Monstre d’argent

Dans ce thriller post-crise financière, George Clooney incarne un conseiller financier charismatique à la télévision qui est pris en otage par un téléspectateur mécontent (Jack O’Connell) qui l’accuse d’être responsable de sa faillite. Julia Roberts joue le rôle de sa productrice, qui soutient Clooney de loin alors qu’il est forcé de se tenir devant un pistolet chargé. Money Monster, réalisé par l’actrice Jodie Foster, n’est pas aussi palpitant ou propulsif qu’il devrait l’être, étant donné sa préoccupation pour la responsabilité et les dures leçons apprises. Mais Clooney porte admirablement le film jusqu’à la ligne d’arrivée.

26. Le bon Allemand

Dans cet hommage au film noir classique des années 40, réalisé par Steven Soderbergh, George Clooney joue le rôle du journaliste américain Jake Geismer qui, alors qu’il est en mission pour couvrir les négociations de paix pendant la Seconde Guerre mondiale, se retrouve mêlé à un mystère par une ancienne amante (Cate Blanchett). Mis en scène intentionnellement et délibérément comme un film des années 40 – jusqu’à l’utilisation d’objectifs 32 mm utilisés à l’époque – The Good German montre bien que George Clooney aurait pu être une star à n’importe quelle époque de l’histoire d’Hollywood.

25. Batman et Robin

Pendant longtemps, Batman & Robin a été considéré comme l’un des pires films de tous les temps, au point de « ruiner » la franchise Batman (jusqu’à ce que Christopher Nolan en fasse un nouveau, quelques années plus tard). Mais après une abondance de super-héros sombres et trop agressifs, le kaléidoscope d’inspiration campagnarde de Joel Schumacher a remarquablement bien vieilli. Dans Batman & Robin, George Clooney incarne le nouveau Caped Crusader, alors que Batman et son pupille Robin (Chris O’Donnell) font équipe avec Batgirl (Alicia Silverstone) pour arrêter une nouvelle alliance de méchants, Poison Ivy (Uma Thurman) et Mister Freeze (Arnold Schwarzenegger). Batman & Robin est truffé de phrases cucul et ne se prend pas trop au sérieux – mais c’est peut-être ce que les bons films de bandes dessinées devraient être de toute façon.

24. Les Monuments Men

La guerre est un enfer, et au milieu des cadavres et des effusions de sang, quelqu’un doit sauver l’art. Dans The Monuments Men, réalisé et interprété par George Clooney, un groupe d’historiens de l’art fait équipe pendant la Seconde Guerre mondiale pour sauver des œuvres d’art inestimables de la destruction par les nazis. Le film est librement inspiré de personnages réels (il adapte le livre de non-fiction Monuments Men : Allied Heroes, Nazi Thieves and the Greatest Treasure Hunt in History de Robert M. Edsel et Bret Witter), The Monuments Men raconte une histoire admirable sur ce qui est vraiment perdu dans le brouillard de la guerre.

23. Tête de cuir

Dans les premières années du football américain professionnel, les joueurs portaient de minces casquettes en cuir qui protégeaient à peine leur tête de la brutalité du sport. Cette énergie débile est omniprésente dans Leatherheads de George Clooney, une comédie sportive d’époque. Clooney endosse le maillot boueux de Dodge Connelly, capitaine des Bulldogs de Duluth, qui recrute une ancienne star du football universitaire et héros de la Première Guerre mondiale, Carter Rutherford (John Krasinski). Alors que le beau sport qu’est le football commence à prospérer, la vie de Dodge part en vrille lorsqu’il entre dans un triangle amoureux avec Carter pour l’affection d’une belle journaliste du Chicago Tribune (Renée Zellweger). Leatherheads est aussi intelligent que de jouer sans casque, mais c’est un moment d’enfer dans la zone d’en-but.

22. Le ciel de minuit

En 2020, une année pleine d’introspection, George Clooney a sorti son septième long métrage The Midnight Sky sur Netflix. S’inspirant du roman Good Morning, Midnight de Lily Brooks-Dalton, Clooney incarne un universitaire reclus vivant seul dans l’Arctique en l’an 2049, alors que la Terre a été en grande partie évacuée à la suite d’une catastrophe majeure. Alors que le personnage d’Augustine Lofthouse, incarné par Clooney, est résigné à mourir dans son coin solitaire, il finit par trouver une jeune fille muette (Caoilinn Springall) et s’efforce de survivre et de trouver à la jeune fille sa maison. Bien que The Midnight Sky ait reçu des critiques mitigées, c’est un film digne d’intérêt qui invite le public à ralentir pour une fois, à lever les yeux vers le ciel nocturne et à s’émerveiller.

21. Les Ides de mars

George Clooney dirige ce thriller politique passionnant qui se déroule derrière les rassemblements et les caméras. Ryan Gosling incarne un attaché de presse qui est d’abord loyal envers un politicien de premier plan, le gouverneur Mike Morris (Clooney), jusqu’à ce qu’un scandale personnel impliquant une jolie stagiaire (Evan Rachel Wood) mette sa détermination à l’épreuve. Personne n’a dit que Washington D.C. était un soleil et un arc-en-ciel, et The Ides of March de Clooney se délecte des dessous sombres de la capitale américaine, où l’éthique et l’ambition sont aussi vivement contestées que les sondages et les votes.

20. Les hommes qui regardent les chèvres

C’est peut-être le plus grand film des frères Coen qui n’ait jamais été réalisé par les auteurs. Dans The Men Who Stare at Goats de Grant Heslov, adaptation fictive du livre de Jon Ronson paru en 2004, Ewan McGregor joue le rôle d’un journaliste dont la vie amoureuse en ruine l’oblige à faire un reportage sur la guerre d’Irak au Koweït. C’est là qu’il tombe sur l’histoire d’une vie, celle d’une unité top secrète de l’armée américaine qui aurait tenté de former des soldats dotés de super-pouvoirs psychiques. George Clooney joue le rôle de la source principale de McGregor, un opérateur des forces spéciales de l’armée américaine à la retraite nommé Lyn Cassady. Irrévérencieux et décalé, Les hommes qui regardent les chèvres est porté par des stars engagées comme Clooney, McGregor et Jeff Bridges.

19. Syriana

Alors que la guerre contre la terreur s’intensifie au Moyen-Orient, George Clooney entre dans le cadre de Syriana, une superproduction politique épique qui lui vaut un Oscar. Basé sur les mémoires de Robert Baer See No Evil (2003), Syriana suit plusieurs histoires différentes sur cinq continents, presque toutes sous-tendues par la grande industrie du pétrole. Clooney est au centre de la trame la plus importante du film, dans le rôle d’un officier vétéran de la CIA, Bob Barnes, qui est chargé d’assassiner une personnalité politique iranienne, mais qui est confronté à l’éthique de sa mission. Même au sein d’un ensemble surchargé, Clooney se distingue et mérite pleinement son Oscar du meilleur acteur dans un second rôle.

18. Cruauté intolérable

L’éclat manucuré des magazines de cette comédie romantique hollywoodienne trahit le génie comique aiguisé qu’elle renferme ; c’est moins surprenant quand on sait qu’elle a été écrite et réalisée par les frères Coen. Dans Intolerable Cruelty, George Clooney joue le rôle d’un avocat charismatique spécialisé dans les divorces qui s’oppose à une mondaine d’une beauté à couper le souffle (Catherine Zeta-Jones). Une romance compliquée s’épanouit même lorsqu’ils se trouvent dans des camps opposés dans la salle d’audience. L’amour n’est pas patient, l’amour n’est pas gentil – mais il est toujours chaud, comme le prouvent Clooney et Zeta-Jones dans cette comédie à la langue bien pendue.

17. L’Amérique

George Clooney ne pourra jamais jouer James Bond, mais il est tout à fait capable d’incarner son rival dans The American. Dans ce superbe thriller d’espionnage et de suspense, Clooney incarne un assassin de haut niveau qui a raté une mission et se retire dans une campagne italienne pittoresque pour une dernière mission. Alors qu’il tombe amoureux d’une belle prostituée (Violante Placido) et se lie d’amitié avec un prêtre (Paolo Bonacelli), le Jack de Clooney commence à envisager une toute nouvelle vie, jusqu’à ce que l’impitoyabilité de sa profession le rappelle à nouveau. Délicieux et précis, The American est une énigme stylisée, comme un étranger séduisant qui regarde à travers la pièce.

16. Ocean’s Thirteen

Il est temps de réunir à nouveau la bande. Après Ocean’s Twelve, George Clooney a retrouvé le réalisateur Steven Soderbergh et ses covedettes Matt Damon et Brad Pitt pour un troisième round dans Ocean’s Thirteen. Clooney reprend le rôle du maître voleur Danny Ocean, qui reconstitue son groupe pour voler un autre magnat impitoyable des casinos de Las Vegas (Al Pacino) ; cette fois, ils reçoivent une petite aide réticente de la part de leur ancien ennemi, Terry (Andy García). Bien que les deux suites d’Ocean’s fassent pâle figure par rapport à l’original, Ocean’s Thirteen redonne du plaisir à la série.

15. Brûler après avoir lu

Dans cette comédie noire des frères Coen, George Clooney incarne un marshal fédéral dont les frasques le placent au cœur d’une tentative de chantage de la part d’employés de salle de sport abrutis – joués par Brad Pitt et Frances McDormand – à l’encontre d’un ancien agent de la CIA (John Malkovich) qui tente simplement d’écrire ses mémoires. Bien que Clooney ne soit pas un élément moteur de l’intrigue, il est en pleine forme dans le rôle d’un charmant infidèle en série ; le fait qu’il soit brièvement le seul à vraiment exciter la Linda profondément solitaire de McDormand est juste un peu tragique.

14. Salut, César !

Dans ce joyau des frères Coen datant du milieu des années 2010, George Clooney se retrouve involontairement au cœur d’un complot visant à obtenir une rançon de la part de scénaristes mis à l’index contre leurs patrons de studios capitalistes. Dans le Hollywood des années 1950, à l’époque du maccarthysme, Clooney incarne la star de cinéma simple d’esprit Baird Whitlock, qui est kidnappé par des communistes. Alors que Clooney se rallie à la cause des prolétaires, Eddie Manix (Josh Brolin), un arrangeur de studio déboussolé, tente désespérément de le récupérer tout en veillant à ce que tout le monde garde la tête froide, y compris lui-même. Bien que l’on ne soit pas sûr que Hail, Caesar ! soit le meilleur film des Coen, George Clooney est tout simplement délicieux dans le rôle d’une star de cinéma qui n’est pas si brillante que ça.

13. Les descendants

Le film acclamé d’Alexander Payne, The Descendants, sorti en 2011, est une histoire d’ennuis au paradis. George Clooney y incarne Matt Kim, un père de famille et avocat à Hawaï qui doit trouver un équilibre entre la vente d’un terrain d’une valeur de plusieurs millions dont il a hérité et la gestion du coma de sa femme et de la révélation de son infidélité. Tout au long de cette comédie dramatique ensoleillée, Matt reconstruit son lien avec ses filles tout en surfant sur les plus grosses vagues de la vie. Sincère, lourd, mais jamais dépourvu d’espoir ou d’humour, The Descendants permet à George Clooney de réaliser l’une des meilleures performances de sa carrière.

12. La ligne rouge mince

C’est l’histoire de la Compagnie C. Écrit et réalisé par Terrance Malick, d’après le roman de James Jones paru en 1962, The Thin Red Line suit des soldats américains en première ligne de la Seconde Guerre mondiale – interprétés par Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson et bien d’autres – qui contemplent l’abîme de l’humanité lors de la sanglante bataille du mont Austen à Guadalcanal. George Clooney a un rôle très mineur, mais crucial, car son capitaine Charles Bosche se donne en spectacle en se frappant la poitrine et en ne disant rien, au grand dam du sergent Welsh de Sean Penn. Clooney ne fait pas partie des grandes vedettes, mais The Thin Red Line est trop majestueux et expansif pour ne pas le considérer comme l’un de ses meilleurs films.

11. Confessions d’un esprit dangereux

Après des années passées devant la caméra, George Clooney a fait ses débuts derrière celle-ci dans son thriller d’espionnage élégant Confessions d’un esprit dangereux (2002). Basé sur l’histoire trop belle pour être vraie (et qui ne l’est probablement pas) de Chuck Barris, le film suit Barris (Sam Rockwell) qui commence à travailler au noir comme assassin de la CIA tout en poursuivant sa carrière d’animateur de jeux télévisés. Indépendamment de la base factuelle du film ou de son absence, George Clooney met à profit sa connaissance approfondie de la réalisation dans ce film d’espionnage ludique datant de l’époque de la guerre froide. Clooney apparaît également dans le rôle secondaire de l’agent de la CIA Jim Byrd, qui entraîne Barris dans son deuxième et mortel emploi.

10. Gravité

Gravity d’Alfonso Cuarón repose en grande partie sur la panique exacerbée de Sandra Bullock, une astronaute qui flotte dans l’espace après un accident explosif. Le one-shot soutenu du film dépend de Bullock pour le porter du début à la fin, et Bullock est en effet à la hauteur de la tâche. Mais le rôle secondaire de George Clooney, qui incarne un collègue astronaute, confère au film le calme nécessaire pour que la tension ne soit pas fatigante. Personne ne peut vous entendre crier dans l’espace, mais quand George Clooney est là, vous pouvez au moins respirer profondément.

9. O Brother, Where Art Thou ?

Dans cette comédie classique au ton sépia des frères Coen, George Clooney incarne Ulysses McGill, un prisonnier en fuite dans le Mississippi des années 1930 qui, avec deux autres anciens détenus – joués par John Turturro et Tim Blake Nelson – se lance à la recherche d’un trésor. Tout à fait par hasard, le trio devient un musicien populaire. Dans cette satire de l’Odyssée d’Homère qui interroge le sens de la famille et du rêve américain, O Brother, Where Art Thou ? est un voyage hilarant à travers l’Amérique intemporelle.

8. Hors de vue

George Clooney a entamé sa collaboration épique avec Steven Soderbergh dans le film d’action et de comédie « Out of Sight » du réalisateur. George Clooney y incarne Jack Foley, un braqueur de banque charismatique qui noue une relation étrange mais érotique avec la belle U.S. Marshal Karen Sisco (jouée par Jennifer Lopez). L’amour et la loi se mêlent de manière complexe dans ce célèbre film de Soderbergh, et une grande partie de son attrait est due à l’alchimie brûlante entre Clooney et Lopez. Bien que Out of Sight n’ait pas fait exploser le box-office, il s’est tranquillement trouvé un public culte. En 2003, alors qu’il faisait la promotion de Solaris à Londres, Clooney s’est souvenu de Out of Sight comme d’un « très bon film » (via The Guardian).

7. Dans les airs

La vie n’est pas une question de destination, mais de liens que l’on tisse en chemin. C’est l’idée sous-jacente de la comédie romantique Up in the Air de Jason Reitman, basée sur le roman de Walter Kirn. George Clooney incarne Ryan Bingham, une entreprise qui réduit ses effectifs et parcourt l’Amérique pour procéder à des licenciements pour le compte d’employeurs (lâches). Alors qu’il entame une liaison avec une autre femme d’affaires itinérante (Vera Farmiga), il rencontre une collègue ambitieuse d’une vingtaine d’années (Anna Kendrick) qui met Ryan au défi de repenser et de réorienter sa vie. Se déroulant dans et autour des terminaux d’aéroport, des portes de la TSA, des hôtels et des salles de conférence, Up in the Air découvre les profondeurs de l’humanité dans des espaces où les connexions sont toujours éphémères.

6. Les trois rois

Le réalisateur David O. Russell a eu de nombreux accrochages avec George Clooney pendant la réalisation de Three Kings. Cette tension est palpable dans la prestation enflammée de Clooney dans le rôle du major Gates, un soldat désabusé en Irak au lendemain de la guerre du Golfe, qui est le fer de lance d’une recherche d’or enfoui. Three Kings est aussi ardent que le soleil du désert, un film d’art et d’essai expérimental dans la carapace blindée d’une superproduction de guerre et de casse, le tout chargé de commentaires sur l’histoire des campagnes violentes menées par l’Amérique à l’étranger. Dans une interview accordée en 1999 à Entertainment Weekly, Clooney a déclaré : « Est-ce que je retravaillerai avec David ? Absolument pas. Jamais. Je pense qu’il a énormément de talent et qu’il devrait être nommé aux Oscars ? Oui. »

5. Du crépuscule à l’aube

Tout juste sorti des salles d’opération hygiéniques d’Urgences, George Clooney fait feu de tout bois dans un saloon crasseux dans From Dusk ‘Till Dawn, le western vampirique émeutier réalisé par Robert Rodriguez en 1996. Clooney partage l’affiche avec Quentin Tarantino dans le rôle de frères fugitifs qui prennent une famille en otage pour passer au Mexique et se retrouvent piégés dans un bar rempli de vampires suceurs de sang. Mélange délirant de westerns hors-la-loi et de films d’horreur de série B, From Dusk ‘Till Dawn est le rare film d’horreur où l’on applaudit plus qu’on ne crie.

4. Bonne nuit et bonne chance

L’odeur âcre du maccarthysme imprègne le digne drame d’époque Good Night, and Good Luck de George Clooney. Réalisé par Clooney et coécrit par Clooney et Grant Heslov, le film dépeint le célèbre journaliste de CBS Edward R. Murrow (interprété dans le film par David Straihairn) qui, en 1954, prend position contre le sénateur Joseph McCarthy et sa façon effrénée de pointer du doigt les personnes soupçonnées d’être communistes. Dans la réalité comme dans le film, la prise de position publique de Murrow contre McCarthy est le premier domino à tomber pour mettre un terme à la croisade du sénateur du Wisconsin. Bien dirigé par Clooney, Good Night, and Good Luck est un film instructif sur la bravoure, le respect des principes et la noble mission du journalisme, qui est de dire la vérité au pouvoir.

3. Fantastic Mr. Fox

Dans ce régal pour les yeux, le film d’animation en stop-motion Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson (basé sur le livre de Roald Dahl) suit le charismatique Mr. Fox (Clooney) qui risque brièvement sa vie de famille heureuse pour revenir à ses anciennes habitudes : le vol, alors qu’il planifie le plus grand braquage de poulets de l’histoire. Alors que Fantastic Mr. Fox raconte une histoire riche et lourde sur la façon dont les vieilles habitudes ont la vie dure, si elles ont la vie dure, le film ravit par son animation absolument magnifique et tactile et ses gracieuses performances vocales, avec Clooney rejoint par un ensemble composé de Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray, Michael Gambon, Willem Dafoe, Owen Wilson, et bien d’autres encore.

2. Michael Clayton

Michael Clayton, le thriller juridique sanglant de Tony Gilroy, est sans conteste l’un des meilleurs films de George Clooney. Clooney incarne l’avocat et « réparateur » Michael Clayton, dont la dernière affaire l’amène à redorer le blason de son propre employeur après qu’un avocat plaidant (Tom Wilkinson) a fait une crise de manie au cours d’un procès qui a coûté des milliards de dollars. Alors que Michael Clayton enquête sur ce qui a déclenché son collègue, il découvre une dissimulation de la part de l’un de ses clients. Michael Clayton n’a peut-être pas l’allure d’un chef-d’œuvre moderne, mais il est aussi bon que les autres le disent, un classique du nouveau millénaire sur le courage des convictions.

1. Ocean’s Eleven

Il est difficile de surpasser le Rat Pack, mais bien sûr, seul George Clooney pouvait le faire. En 2001, le réalisateur Steven Soderbergh a réuni l’un des plus grands ensembles de l’histoire, emmené par George Clooney, Brad Pitt et Matt Damon, dans un vibrant remake du 21e siècle du film classique. Dans le Las Vegas d’aujourd’hui, le voleur professionnel Danny Ocean (Clooney) recrute une équipe hétéroclite pour dérober la somme impressionnante de 160 millions de dollars à un homme d’affaires du casino (Andy Garcia) qui sort justement avec son ex-femme (Julia Roberts). George Clooney a-t-il fait de meilleurs films ? Peut-être. Mais il est difficile d’en citer un qui soit aussi complet qu’Ocean’s Eleven.