Les 32 plus grands films de Brad Pitt

1. Serial Gamers -
2. Films & Séries -
3. Les 32 plus grands films de Brad Pitt

Depuis qu’il a mordu le cou dans Entretien avec un vampire et ouvert une terrible boîte dans Seven, Brad Pitt a connu l’une des carrières les plus prolifiques d’Hollywood. Avec un grand nombre de films à son actif, la question se pose : Quels sont les meilleurs films de Brad Pitt de tous les temps ?

Deux semaines à peine après avoir obtenu son diplôme à l’université du Missouri, Brad Pitt s’est rendu à Hollywood et a commencé à travailler en tant qu’acteur. Commençant par de petits rôles dans des séries télévisées comme Growing Pains, Dallas, 21 Jump Street et Freddy’s Nightmares, sa renommée grandit lorsqu’il devance d’autres grands acteurs pour le rôle d’un auto-stoppeur sexy dans le classique de Ridley Scott, Thelma & Louise, sorti en 1991. Après une série de succès tels que A River Runs Through It , Interview with the Vampire , et Seven , la carrière de Pitt a décollé comme une fusée.

Avec un visage fait pour les magazines en papier glacé et un talent réel pour le soutenir, Brad Pitt est la définition même d’une star hollywoodienne. Pour célébrer sa carrière, voici 32 de ses plus grands films de tous les temps.

32. Classe de coupe

Bien avant que Brad Pitt ne soit un acteur oscarisé, il a joué dans Cutting Class, un film d’horreur pour adolescents des années 80, réalisé par Rospo Pallenberg. Dans un lycée de banlieue typique, le retour d’un élève perturbé déclenche une étrange série de meurtres sur le campus. Brad Pitt joue un rôle secondaire important dans la peau de Dwight, un rebelle à faire pâlir d’envie, dont la chevelure luxuriante et la veste rouge vif évoquent James Dean. Bien que Cutting Class ne soit pas vraiment un succès – même si la barre est basse pour les slashers des années 80 – il reste un film de minuit délicieux qui mérite d’être vu, ne serait-ce que parce qu’il met en scène un jeune Brad Pitt qui est en train de se faire les dents sur une future superstar.

31. Rencontre avec Joe Black

Dans cette belle mais gonflée fantaisie romantique de Martin Brest, Brad Pitt commence le film en jouant le rôle d’un jeune homme charismatique qui enchante Susan (Claire Forlani), la femme principale, dans un café. L’homme est alors brusquement tué à l’extérieur par la circulation. Mais la mort elle-même a d’autres projets et habite le corps de l’homme pour mieux comprendre l’humanité tout en guidant un directeur de médias vieillissant (Anthony Hopkins) pendant ses derniers jours sur Terre. Bien que le film dure inutilement trois heures, Brad Pitt affirme ses talents de leader hollywoodien dans le rôle d’un spectre curieux qui apprend à quel point il peut être beau d’être humain.

30. Sept ans au Tibet

Basé sur les mémoires de Heinrich Harrer (1952), Sept ans au Tibet met en scène Brad Pitt dans le rôle du véritable alpiniste et sportif autrichien Heinrich, dont les tentatives d’ascension du Nanga Parbat, dans l’Inde sous domination britannique, coïncident avec le début de la Seconde Guerre mondiale. En raison de son statut d’étranger ennemi, il est emprisonné dans un camp de prisonniers de guerre dans l’Himalaya ; il s’échappe ensuite au Tibet, où il devient le tuteur du 14e Dalaï Lama. Bien que controversé au point d’avoir été censuré en Chine, Sept ans au Tibet est un film de voyage rudimentaire aux couleurs chaudes, avec l’aide sérieuse du célèbre compositeur John Williams et du violoncelliste vénéré Yo-Yo Ma.

29. Monde cool

Dans la foulée de Who Framed Roger Rabbit en 1988, le prolifique animateur Ralph Bakshi a saisi l’occasion de revenir au grand écran avec son hybride animé de haut niveau Cool World. Brad Pitt y incarne un vétéran de la Seconde Guerre mondiale qui, après un accident de moto, est transporté dans un univers parallèle de dessins animés et commence une nouvelle vie en tant que détective privé. A l’origine film d’horreur, Cool World a été modifié par ses producteurs dans le but d’en faire un film de masse, plutôt qu’un film à risque classé R. En fin de compte, Cool World a fait l’objet d’un bide. En fin de compte, Cool World a été un échec cuisant, tant pour les critiques que pour le public. Avec le recul, Cool World est l’un des films les plus étranges et les plus incontournables de la carrière de Pitt, une bizarrerie aux contours déchiquetés qui sort des sentiers battus.

28. Train à grande vitesse

Dans cette comédie d’action délirante de David Leitch, Brad Pitt incarne un assassin qui souhaite prendre du recul par rapport à son travail en raison d’une série de malchances. Mais alors qu’il transporte une mallette pleine d’argent dans un train à grande vitesse à travers le Japon, Pitt se retrouve dans l’œil du cyclone, entouré d’autres tueurs et voyous ayant leurs propres objectifs. Alors que Bullet Train s’engage dans des stéréotypes fatigués du Japon – vu comme un pays de néons à la pointe de la technologie envahi par des yakuzas armés de sabres de samouraïs – Bullet Train réussit à être un pur divertissement pop-corn. Il faut dire que le film bénéficie d’un casting de choix avec Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, et même Sandra Bullock dans un rôle secondaire.

27. L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford

Brad Pitt est dans une forme exceptionnellement rare dans le rôle du célèbre hors-la-loi Jesse James dans le film western épique d’Andrew Dominik, L’assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford. Casey Affleck joue le rôle de Robert Ford, un fanboy enthousiaste qui s’est intégré au gang de Jesse James. Les choses tournent au vinaigre lorsque Robert Ford, perturbé par le comportement erratique et la paranoïa visible de Jesse, finit par accepter une prime pour tuer Jesse James. (Plus qu’un magnifique instantané de la frontière américaine dans les années 1880, Pitt tire parti de son statut de star du cinéma dans un rôle qui fait trembler tout le monde en sa présence.

26. Troie

Retour aux superproductions d’épée et de sandales du passé hollywoodien, Troie est une relecture élaborée de l’Iliade d’Homère et de la guerre de Troie, bien que l’histoire familière ait subi d’importantes modifications. Brad Pitt incarne Achille, le grand guerrier grec qui mène l’invasion de Troie, défendue par son prince héritier Hector (Eric Bana). Si les puristes de l’épopée grecque s’offusquent des nombreuses libertés prises par le réalisateur Wolfgang Petersen et le scénariste David Benioff, Troie n’en reste pas moins une superproduction hollywoodienne des plus divertissantes qui met à genoux tous ceux qui la regardent.

25. World War Z

Bien qu’il fasse pâle figure par rapport à d’autres films de zombies apocalyptiques comme 28 jours plus tard, Dawn of the Dead et même I Am Legend, World War Z réussit grâce à son sens aigu de l’échelle et du spectacle. Dans cette adaptation du roman de Max Brooks paru en 2006, Brad Pitt incarne un enquêteur de l’ONU à la retraite et père de famille, contraint de parcourir le monde à la recherche d’un remède à une pandémie de zombies soudaine. Malgré des images de synthèse grossières et des montages vertigineux pour éviter la classification R de la MPAA, World War Z fonctionne parce que Brad Pitt est tout simplement crédible dans le rôle d’un homme prêt à faire tout ce qu’il faut pour retrouver sa famille en toute sécurité. On ne peut pas demander beaucoup plus, et World War Z ne fait rien de moins.

24. Thelma et Louise

Dans le road movie intemporel de Ridley Scott sur deux femmes en cavale, Brad Pitt joue le rôle d’un vagabond nommé J.D.. Bien que J.D. n’ait qu’un temps d’écran minime, ce rôle a permis à Brad Pitt d’être reconnu à Hollywood, ce qui lui a permis de jouer dans des films plus importants et plus médiatisés dans les années qui ont suivi. Bien que Pitt ait auditionné, il a d’abord été écarté parce que Scott le trouvait trop jeune (les autres candidats envisagés étaient George Clooney, Robert Downey Jr, Mark Ruffalo, John Mellancamp et Dermot Mulroney). Après que Billy Baldwin, le choix principal de Scott, a abandonné le film, Pitt a été engagé après que l’actrice Geena Davis ait fait des essais avec lui et qu’elle ait insisté sur le fait que Pitt était l’homme qu’ils recherchaient.

23. Légendes de l’automne

Au début de sa percée, Brad Pitt a joué dans Legends of the Fall, une vaste romance d’époque d’Edward Zwick. Anthony Hopkins y joue le rôle du colonel William Ludlow, dont le dégoût pour le traitement des Amérindiens par le gouvernement américain le pousse à quitter l’armée et à élever sa famille dans un coin reculé du Montana. Ses trois fils sont dirigés par l’aîné, Tristan (Pitt), qui rejoint ses frères dans l’armée canadienne pendant la Première Guerre mondiale et se lance dans le trafic d’alcool pendant la Prohibition à son retour. Bien que majestueux par ses décors et son ampleur, Legends of the Fall ne parvient pas à dépasser ses limites mélodramatiques. Mais il reste une belle démonstration de la maturité de Pitt en tant qu’acteur principal au cinéma.

22. Dormeurs

Dans ce drame sous-estimé et négligé du réalisateur Barry Levinson, Brad Pitt incarne l’un des nombreux hommes adultes qui se sont rapprochés lors des sévices physiques qu’ils ont subis dans un centre de détention pour mineurs lorsqu’ils étaient enfants. Aujourd’hui adultes, ces hommes cherchent à se venger de leurs agresseurs. Sleepers est l’un des films les plus sombres de Brad Pitt, un ouroboros de misère où même la satisfaction d’une vengeance glacée laisse un arrière-goût amer. Sleepers est rempli de stars, Pitt étant entouré d’autres acteurs formidables comme Rober De Niro, Kevin Bacon, Dustin Hoffman, Minnie Driver, Jason Patric et Billy Crudup.

21. 12 Years a Slave

Dans l’adaptation acclamée de Steve McQueen des mémoires de 1853 de Solomon Northup, Chiwetel Ejiofor incarne Solomon, un violoniste afro-américain libre qui a une femme et des enfants à New York et qui est escroqué et kidnappé par deux hommes blancs qui le vendent comme esclave. Brad Pitt, qui a été producteur du film, joue un rôle modeste mais essentiel, celui de Samuel Bass, un abolitionniste canadien qui a aidé Solomon à recouvrer sa liberté en envoyant des lettres à ses amis. Lors de sa sortie en 2013, 12 Years a Slave a reçu de nombreux éloges de la part des critiques et a remporté trois Oscars, dont celui du meilleur film, lors de la cérémonie de remise des Oscars en 2014.

20. Fureur

Dans ce drame de David Ayer, Brad Pitt dirige une équipe de chars d’assaut américaine qui se bat contre ses rivaux nazis mieux armés au cours des dernières semaines de la Seconde Guerre mondiale. Le film est librement inspiré de la propre famille militaire d’Ayer et des mémoires de Belton Y. Cooper en 1998, qui détaillait le taux élevé de pertes des équipages de chars américains pendant cette période, Fury résume de manière experte les difficultés de la guerre du point de vue de ceux qui ont été les premiers à se lancer dans la bataille. Dans une interview accordée à Express UK en 2014, Pitt a déclaré que lui et ses coéquipiers avaient enduré un camp d’entraînement d’une semaine pour simuler l’expérience de leurs personnages. Il a déclaré : « C’était fait pour nous briser : « C’était organisé pour nous briser, nous garder au froid, nous épuiser, nous rendre misérables, nous mouiller, nous faire manger de la nourriture froide. Et si nos affaires n’étaient pas réunies, nous devions le payer par des forfaits physiques. Nous nous levons à cinq heures du matin, nous faisons des quarts de nuit à l’heure ».

19. 12 Singes

Un classique de la science-fiction de Terry Gilliam, mené par Bruce Willis, avec Brad Pitt dans un rôle secondaire essentiel, celui d’un écologiste radical anti-entreprise et d’un patient d’un hôpital psychiatrique de Baltimore. Le film tourne autour du personnage de Willis, James Cole, un prisonnier qui voyage dans le temps pour empêcher la diffusion d’un virus mortel – qui anéantit la majeure partie de l’humanité dans le futur – en échange d’une réduction de peine. Certainement l’un des films les plus réussis de Gilliam, tant sur le plan critique que commercial, 12 Monkeys a contribué à renforcer le statut naissant de Pitt en tant qu’acteur majeur d’Hollywood, avec une performance qui lui a valu sa première nomination aux Oscars de l’interprétation.

18. Une rivière le traverse

Dans ce drame qui s’étend sur plusieurs décennies, le réalisateur Robert Redford adapte l’autobiographie de Norman Maclean. Deux frères grandissent au début du XXe siècle sous l’autorité d’un père sévère qui les instruit sur Dieu et la pêche à la mouche dans une égale mesure. Brad Pitt incarne le plus jeune de la fratrie, Paul, dont le travail perturbateur dans un journal et les habitudes de jeu l’amènent à marcher sur le fil du rasoir. Si A River Runs Through It possède une énergie de grand-père amplement suffisante, il n’en reste pas moins qu’il fait plaisir à voir. Grâce à la mise en scène soignée et majestueuse de Redford, la nature sauvage du Montana est tout simplement à couper le souffle, tout comme Pitt qui incarne avec aisance le rôle d’un homme aux principes bien trempés.

17. M. et Mme Smith

Dans cette comédie d’action populaire du réalisateur Doug Liman, Brad Pitt partage l’affiche avec sa future épouse (et plus tard ex-femme) Angelina Jolie. Les deux interprètent un couple marié de banlieue, beau mais qui s’ennuie, dont les emplois secrets d’assassins pour des agences rivales les poussent l’un contre l’autre. La violence, bien sûr, n’est que les préliminaires avant que les deux n’apprennent à s’aimer à nouveau. Comique et sensuel, Mr. and Mrs. Smith est l’idéal platonique d’un film à grand spectacle hollywoodien, une délicieuse satire des relations modernes par l’utilisation de conventions familières du film d’action. En 2024, une série remake acclamée a été lancée sur Amazon avec Donald Glover et Maya Erskine dans les rôles principaux.

16. Babel

Réalisé par le célèbre réalisateur Alejandro González Iñárritu, Babel est un film multi-narratif, nommé aux Oscars, qui réunit un grand nombre d’acteurs dont les histoires s’entrecroisent à travers les océans. Brad Pitt partage l’affiche avec Cate Blanchett dans le rôle d’un couple marié d’Amérique en vacances au Maroc, où la Susan de Blanchett est gravement blessée dans un bus touristique. Partiellement inspiré de la vie d’Iñárritu et de ses voyages autour du monde, Babel est une magnifique épopée sur les étranges façons dont nous nous connectons, même avec de parfaits étrangers. Pitt a notamment abandonné le film The Departed de Martin Scorsese, qu’il a produit, pour jouer dans Babel.

15. L’arrachage

Dans ce film du réalisateur Guy Ritchie, Brad Pitt incarne l’un des principaux personnages d’une histoire qui se déroule dans la pègre londonienne moderne. Il incarne Mickey O’Neil, boxeur à poings nus et fils à maman, dont l’orgueil l’empêche d’organiser des combats qui lui attirent les foudres des gangsters. Ce film est souvent considéré par les observateurs comme l’une des meilleures performances de Pitt de tous les temps, en raison de sa transformation caméléonesque en un voyageur irlandais incompréhensible. (Sérieusement, il faut activer les sous-titres rien qu’à cause de lui).

14. True Romance

Réalisé par Tony Scott et écrit par Quentin Tarantino, True Romance raconte l’histoire de jeunes mariés qui fuient la mafia après avoir volé une cargaison de drogue. Brad Pitt a un rôle plutôt modeste, celui de Floyd, le colocataire épuisé de Dick (Michael Rapaport), qui semble voir tout le film se dérouler depuis son canapé. Bien que la présence de Pitt dans le film soit minime, True Romance est un classique culte des années 90, aimé des cinéphiles et des aficionados du cinéma pour avoir démontré les talents de réalisateur de Scott et pour avoir su capter l’esprit du temps de l’Amérique du début des années 1990.

13. Jeu d’espionnage

Retrouvant son réalisateur Robert Redford, Brad Pitt incarne le protégé du vétéran chevronné qu’est Redford. Après qu’une mission non autorisée dans une prison chinoise a mal tourné, Nathan Muir (Redford), agent de la CIA à la retraite, se lance dans une course contre la montre pour faire sortir vivant son protégé, Tom Bishop (Pitt). Propulsé et transportant comme tout bon roman d’espionnage, Spy Game prend vie grâce à la réalisation acérée de Tony Scott et aux performances magnétiques de deux hommes représentatifs de leurs générations respectives.

12. Brûler après la lecture

Dans le film noir des frères Coen sur les histoires d’espionnage, un analyste de la CIA (John Malkovich) perd un disque contenant ses mémoires en cours. Les fichiers tombent entre les mains de deux employés de la salle de sport : Linda (Frances McDormand) et l’himbo Chad, joué par Brad Pitt. Les deux idiots tentent d’extorquer de l’argent à partir de ce qu’ils croient être des dossiers gouvernementaux top secrets, et les événements deviennent hilarants et incontrôlables. Avec une coiffure de boys band, des pas de danse d’enfer et des écouteurs blancs d’iPod fixés chirurgicalement à ses oreilles, Pitt irradie l’écran de son charisme d’imbécile, étant le seul dans le film à être satisfait de sa vie et à en payer le prix fort.

11. Le cas curieux de Benjamin Button

Retrouvant le réalisateur de Seven, David Fincher, Brad Pitt est à la tête du classique du 21e siècle The Curious Case of Benjamin Button, dans le rôle du personnage principal, un homme né en 1918 qui vieillit à l’envers. Grâce à la lecture à haute voix de son journal intime, l’étrange vie de Benjamin Button retrace le tumulte du XXe siècle, avec des événements sismiques tels que la Prohibition, la Seconde Guerre mondiale, les Swinging Sixties et bien d’autres encore, tous vus à travers sa perspective unique. Pitt est accompagné d’une Cate Blanchett tout aussi puissante, qui joue le rôle de son amour de toujours.

10. Babylone

Damien Chazelle nous offre une lettre d’amour, ou une lettre de suicide, à ce que nous appelons les images. Situé au crépuscule de l’ère du muet à Hollywood, un ensemble de rêveurs et d’acteurs des débuts du cinéma sont bouleversés par l’avènement du son, qui change à jamais leur industrie – et notre culture – pour toujours. Brad Pitt joue le rôle principal de Jack Conrad, une idole des matinées qui lutte pour conserver sa célébrité maintenant que les spectateurs peuvent l’entendre. Avec Margot Robbie, Diego Calva, Jean Smart, Li Jun Li et bien d’autres, Babylon est un film crasseux mais affectueux sur une époque où Hollywood était à la fois plus dangereux et plus pur.

9. Entretien avec le vampire

Inspiré du best-seller gothique d’Anne Rice, Brad Pitt incarne le vampire Louis de Pointe du Lac, vieux de plusieurs siècles, qui raconte sa vie à un journaliste de San Francisco à la fin du XXe siècle. Le film retrace la vie de Louis depuis sa première rencontre avec le séduisant vampire Lestat (Tom Cruise), jusqu’à leur vie commune à parcourir l’Amérique et l’Europe en tant que créatures de la nuit suceuses de sang. Véritable succès auprès des critiques et du public, Entretien avec un vampire conserve aujourd’hui sa réputation de classique des années 90 et d’incontournable de l’automne. Il est particulièrement remarquable pour avoir présenté la jeune Kirsten Dunst dans l’un de ses premiers rôles, et pour avoir donné à Pitt l’élan nécessaire pour devenir l’un des acteurs principaux les plus reconnus d’Hollywood pour les années à venir.

8. La boule de neige

Lorsque les Oakland Athletics ont connu une nouvelle saison embarrassante en 2002, le directeur général Billy Beane s’est mis en tête de trouver un nouveau moyen de constituer une équipe gagnante. Son épreuve a servi de base à l’ouvrage de non-fiction Moneyball : The Art of Winning an Unfair Game de Michael Lewis. Ce livre est devenu Moneyball, réalisé par Bennett Miller, avec Brad Pitt dans le rôle de Beane, un homme hanté par ses propres perspectives non réalisées en tant que superstar du baseball, déterminé à prouver qu’il a sa place dans le jeu. Discret mais fascinant, Moneyball n’est ni plus ni moins que Pitt frappant un millier de fois.

7. Inglourious Basterds

Il n’y a peut-être personne dans l’histoire du cinéma qui soit plus inspirant que le lieutenant Aldo Raine, incarné par Brad Pitt. Avec son accent du Tennessee et sa moustache, Raine dirige une escouade de soldats juifs américains qui mènent une guerre de guérilla pour intimider les nazis et leur faire peur pendant la Seconde Guerre mondiale. Un retour sublime à des films comme Les Douze Salopards et Les Canons de Navarone de nul autre que Quentin Tarantino, Brad Pitt est à la fois hilarant et impressionnant, et il se régale de répliques comme « Ils doivent être détruits » et « Je veux mes scalps ! ».

6. Ad Astra

L’envoûtant et exquis Ad Astra met en scène Brad Pitt dans le rôle du fils d’un célèbre astronaute qui s’envole dans l’espace pour retrouver son père (Tommy Lee Jones), autrefois présumé mort et désormais perdu quelque part près de Neptune. Situé dans une vision spéculative de notre futur proche où les voyages dans l’espace sont plus courants mais non moins dangereux, Ad Astra traite de tout ce que nous sommes prêts à faire pour mettre un terme aux choses qui nous empêchent encore de dormir. D’une beauté inouïe et d’une mise en scène magnifique, Ad Astra s’inscrit dans la lignée de films comme 2001 : L’Odyssée de l’espace et Interstellar, et Pitt prouve, en fin de carrière, qu’il a encore beaucoup d’oxygène dans son réservoir.

5. Fight Club

Ne nous voilons pas la face : Vous n’avez pas besoin de moi pour vous parler de Fight Club. Mais pour la forme : Le réalisateur David Fincher a réalisé cette adaptation très populaire du roman de Chuck Palahniuk paru en 1996. Il met en vedette Edward Norton et Brad Pitt, ce dernier incarnant l’énigme charismatique Tyler Durden, qui est beaucoup plus lié au narrateur privé de sommeil de Norton qu’il ne le pense. Classique musclé qui interroge la masculinité et le malaise des temps modernes avec des poings calcifiés, Fight Club est le film dont nous connaissons toutes les règles.

4. Il était une fois à Hollywood

Dans ce qui est peut-être le plus grand film de la carrière de Quentin Tarantino, Brad Pitt incarne Cliff Booth, la belle doublure de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), un acteur de western en perte de vitesse. Alors que les règles qui définissent ce qu’est une star de cinéma changent aux yeux de tous, Cliff se retrouve impliqué dans ses propres quêtes secondaires qui le rapprochent de la dangereuse Manson Family. Reconstitution tentaculaire du Hollywood des années 1960 vue par celui qui vénère le plus cette période, Once Upon a Time in Hollywood montre que même les plus belles histoires ont une fin.

3. Sept

À la fin de Seven de David Fincher, nous sommes tous en train de crier : « Qu’y a-t-il dans la boîte ? » Dans ce thriller psychologique saisissant et ce classique incontesté du néo-noir, un tueur en série se livre à une série de violences en suivant les sept péchés capitaux de la Bible. Deux détectives, joués par Morgan Freeman et Brad Pitt, s’affrontent dans leurs efforts pour le retrouver. Alors qu’au début du développement de Seven, le film a failli être amputé de sa fin mémorable (en raison des réactions négatives des spectateurs), Brad Pitt, qui avait acquis un statut de star après Entretien avec un vampire, a insisté pour que le film conserve sa fin. Il a cité comme raison principale sa propre déception face à Legends of the Fall, qui avait compromis son histoire au profit de tests auprès du public.

2. Ocean’s Eleven

Remake modernisé du classique du Rat Pack de 1960, le remake élégant et décontracté de Steven Soderbergh est sans doute meilleur que l’original. George Clooney et Brad Pitt incarnent deux escrocs qui dirigent un groupe de spécialistes – tous interprétés par Bernie Mac, Matt Damon, Casey Affleck et d’autres – dans le cadre d’un hold-up visant à dérober 160 millions de dollars dans un casino de Las Vegas. Il se trouve que ce casino appartient au nouvel amant de l’ex-femme du personnage de Clooney (Julia Roberts). Film de studio parfait s’il en est, Ocean’s Eleven déborde de style et d’audace comme peu de films peuvent en rêver.

1. Les tuer en douceur

Satire acerbe de l’optimisme de l’ère Obama déguisée en thriller de gangsters violents, le film Killing Them Softly d’Andrew Dominik met en scène Brad Pitt dans le rôle d’un tueur à gages de la mafia chargé d’enquêter sur le braquage d’une partie de poker. Dans ce film, Pitt est indéniablement le plus cool qu’il ait jamais été (et ce n’est pas peu dire) dans le rôle d’un tueur fumant à la chaîne et vêtu de noir qui se moque de travailler pour des hommes amoraux tant qu’il est payé. Killing Them Softly n’est peut-être pas le film le plus populaire de Brad Pitt, mais il est incontestablement l’un de ses meilleurs.