Les 32 plus grands films d’Anne Hathaway

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Anne Hathaway est l’une des stars hollywoodiennes les plus reconnues et les plus couronnées de succès de tous les temps, avec des trophées Oscar et Golden Globe à son actif et plus de 6 milliards de dollars de recettes au box-office. Pas mal pour une fille du New Jersey. Mais parmi tous les films d’Anne Hathaway, quels sont les plus grands de sa carrière ?

Anne Hathaway, qui porte le nom de l’épouse de Shakespeare, est née à Brooklyn avant que sa famille ne déménage dans le New Jersey. Après avoir été exposée très tôt à la comédie – sa mère, Kate McCauley, était une actrice de théâtre – Anne Hathaway a attrapé le virus de la comédie et a passé ses années de formation à jouer et à étudier le théâtre.

Trois jours seulement après une représentation au Carnegie Hall, Hathaway obtient son premier rôle à la télévision dans Get Real, une comédie pour adolescents de courte durée qui met en scène Debrah Farentino et le jeune Jesse Eisenberg. Pendant le tournage de son premier film, The Princess Diaries, Hathaway a manqué son premier semestre à l’université. Rétrospectivement, elle n’a peut-être pas raté grand-chose.

Pour saluer le succès continu d’Anne Hathaway, voici ses 32 plus grands films.

32. Sérénité

Soyons clairs : Serenity, du scénariste et réalisateur Steven Knight, n’est pas un bon film. Mais son intrigue est tellement déroutante et ridicule qu’il faut la voir pour la croire. En apparence, Serenity suit un capitaine de bateau lunatique (Matthew McConaughey) qui est approché par son ex-femme, jouée par Anne Hathaway, pour tuer son nouveau mari violent. Peut-être que si Serenity suivait cette histoire de manière directe, il serait à moitié regardable. Mais Serenity n’est pas vraiment ce film, et il prend un virage à gauche qui le fait basculer dans l’absurde. Ironiquement, cela en fait un film qui vaut la peine d’être vu, ne serait-ce que pour tester ses limites en matière d’incrédulité.

31. La bousculade

C’est le remake d’un remake, et honnêtement, la théorie de la dégradation se vérifie. Mais pour les inconditionnels d’Anne Hathaway, The Hustle de Chris Addison n’a pas l’impression de vous voler votre précieux temps. Anne Hathaway incarne dans The Hustle Josephine, une escroc britannique glamour qui s’adresse principalement aux hommes les plus riches du monde. Après avoir rencontré Penny (Rebel Wilson), Josephine met au point un plan pour atteindre le but ultime : escroquer un milliardaire français de la technologie. The Hustle est un peu raté par rapport aux autres films dont il s’inspire – Dirty Rotten Scoundrels (1988) et Bedtime Story (1964) – mais cela n’empêche pas Anne Hathaway de faire chavirer les cœurs.

30. Le journal d’une princesse 2 : Les fiançailles royales

Quelques années après son rôle marquant dans le premier Princess Diaries, Anne Hathaway revient sur son trône dans cette charmante suite. Devenue princesse à part entière de Génovia, Mia Thermopolis, incarnée par Hathaway, doit maintenant se lancer dans l’intrigue la plus Disney qui soit : se marier. Dans cette suite, Mia navigue entre ses responsabilités royales et une romance naissante avec Lord Nicholas Deveraeaux, un charmant noble célibataire interprété par Chris Pine. Les Fiançailles Royales n’est peut-être pas aussi royal que son prédécesseur, mais c’est tout de même une belle aventure.

29. Saint-Valentin

Anne Hathaway n’est que l’une des nombreuses stars qui peuplent ce film d’ensemble aux intrigues interconnectées (parmi ses covedettes : Taylor Swift !). (Mais l’intrigue secondaire de Hathaway est aussi délicieuse qu’une boîte de chocolats : l’actrice de renom joue une réceptionniste de bureau qui exerce une activité parallèle d’opératrice de téléphone rose pour rembourser ses prêts étudiants. Son personnage a également une relation amoureuse avec un employé de la salle de courrier, joué par Topher Grace. Valentine’s Day a autant de profondeur qu’une carte de vœux de grand magasin, mais si la romance vous déprime, le film est un admirable remontant.

28. La guerre des mariées

Vous pouvez remercier (ou blâmer) les Bridezillas pour Bride Wars. Au plus fort de la popularité de l’émission de téléréalité, Anne Hathaway a partagé la vedette avec Kate Hudson dans la comédie Bride Wars (2009), l’avant-dernier film réalisé par le regretté Gary Winick. Les stars jouent des amies d’enfance de longue date qui entrent dans une rivalité amère et destructrice lorsqu’elles planifient accidentellement leurs mariages de rêve à la même date. Le personnage d’Emma Hathaway, une institutrice docile, assume la majeure partie de l’émotion du film en apprenant à s’affirmer davantage vers la fin du film. Bride Wars est un film sans queue ni tête, mais il reste un bon moment si la saison des mariages vous a laissé sur votre faim.

27. Un jour

Inscrivez le 15 juillet à votre agenda. En effet, dans le drame romantique One Day, le 15 juillet revêt une importance particulière pour deux personnes qui découvrent à quel point le temps compte en amour. Anne Hathaway et Jim Sturgess incarnent deux jeunes gens qui se rencontrent et passent une nuit ensemble le 15 juillet 1988. Chaque 15 juillet, pendant les 20 années qui suivent, les deux jeunes gens entrent et sortent de leurs vies romantiques respectives, leur attirance mutuelle étant indéniable, mais tout le reste les empêche d’être ensemble. One Day est somptueux et sentimental, et n’est peut-être pas aussi profond que le livre dont il s’inspire. Mais pour les romantiques désespérés, One Day est un film qui durera toute l’année.

26. Enfermé

Un drame relationnel se déroulant pendant la pandémie de COVID-19 peut sembler trop réel à tous ceux qui ont souffert de cette époque misérable. Mais que se passerait-il si ce drame était aussi… un vol de diamants ? En 2021, Doug Liman, le réalisateur de Mr. and Mrs. Smith, a pris la barre de Locked Down, un film policier romancé avec Anne Hathaway et Chiwetel Ejiofor. Les acteurs interprètent un couple dont la relation est déjà fragile lorsqu’ils sont contraints d’entrer en quarantaine. Leur situation financière étant incertaine, ils mettent leurs problèmes de couple de côté pour voler un précieux diamant. Si Locked Down est plus impressionnant en tant qu’exercice cinématographique – il a été filmé dans le respect des protocoles de distanciation sociale, a été tourné en un peu plus de deux semaines et les deux stars ont lu leurs répliques écrites sur du ruban adhésif caché autour du plateau – c’est un film qui prouve que la distanciation sociale ne signifie pas que les cœurs doivent être distants eux aussi.

25. Les Misérables

J’ai rêvé d’un temps passé… Alors que la version cinématographique de Tom Hooper de la comédie musicale à succès de Broadway suscite encore aujourd’hui des réactions divergentes, Anne Hathaway est tout simplement stupéfiante dans son interprétation de Fantine, le personnage principal féminin de Les Misérables. Alors que Fantine meurt moins de la moitié de l’histoire (spoilers ?), Hathaway affirme sa présence dans son interprétation de la chanson emblématique de Fantine, « I Dreamed a Dream ». Que ce soit à cause de la performance de Hathaway ou des mouvements de caméra et des cadrages douteux de Tom Hooper, Les Misérables vous donnera le vertige.

Fait amusant : la mère d’Anne Hathaway était actrice, et après l’avoir vue interpréter Fantine dans une tournée nationale des Misérables, Hathaway a entendu sa vocation d’actrice.

24. L’instinct maternel

Des épouses trafiquées rencontrent des vies troublées dans ce thriller pittoresque. Anne Hathaway incarne Alice, une femme au foyer dont la vie idyllique est bouleversée lorsque son fils fait une chute mortelle. Jessica Chastain joue le rôle de Céline, la meilleure amie et voisine d’Alice. Leur relation est mise à l’épreuve lorsque, en plein deuil, Alice commence à se rapprocher étrangement du fils de Céline et devient une présence perturbatrice dans leur maison voisine. Mothers’ Instinct n’a peut-être que l’apparence d’un thriller psychologique, mais Hathaway et Chastain sont imparables dans leur combat maternel.

23. Alice au pays des merveilles

Anne Hathaway n’a jamais été aussi éthérée que dans Alice au pays des merveilles de Tim Burton, une version cinématographique de 2010 des romans pour enfants de Lewis Carroll et du film d’animation de Disney de 1951. Hathaway y joue un rôle secondaire, celui de l’angélique Reine Blanche, une monarque bienveillante qui aide Alice dans son voyage. Hathaway apparaît dans le film comme si elle marchait sur des nuages, et étant l’un des rares personnages à ne pas avoir besoin de manipulation CGI, elle apporte un élément humain rare aux visions de la vallée étrange de Burton.

22. Les sorcières de Roald Dahl

Anne Hathaway est mondialement connue pour être l’une des plus belles actrices d’Hollywood. Mais dans The Witches de Robert Zemeckis, adaptation du roman de Roald Dahl de 1983 et remake du film de 1990, la star incarne la monstruosité aux yeux morts connue sous le nom de Grande Sorcière. Dans la version cinématographique de Zemeckis, un jeune garçon devient la cible de la Grande Sorcière, qui est arrivée dans un hôtel somptueux avec son clan. Dans son interprétation effrayante, Hathaway oscille entre la créature campagnarde et le serpent sinistre, avec un accent scandinave caricatural qui est à la fois hilarant et déconcertant.

21. L’idée de toi

Des films comme Vacances romaines et Notting Hill invitent le public à rêver le rêve ultime : Et si je sortais avec une personne célèbre ? En 2024, Anne Hathaway a contribué à ce petit mais charmant canon de comédies romantiques avec The Idea of You, basé sur le premier roman de Robinne Lee. Hathaway y incarne une mère divorcée d’une adolescente qui rencontre et tombe amoureuse d’un chanteur (Nicholas Galitzine) du boys band britannique préféré de sa fille. Le film voit Hathaway et Galitzine naviguer entre les hauts et les bas de l’amour quand la célébrité entre en jeu.

20. Ella Enchantée

Dans cette version juke-box des contes de fées classiques, Anne Hathaway incarne Ella, une jeune fille du royaume de Lamia qui a reçu de sa marraine une fée un « don » – ou plutôt une malédiction – qui l’oblige à obéir à tous les ordres qu’on lui donne. Après que son père, veuf, a épousé une mondaine cruelle, Ella entame une quête pour se débarrasser définitivement du sort. Ella Enchanted a des couleurs abondantes et une atmosphère de livre d’histoires qui plaît aux enfants, mais ses riffs intelligents sur les tropes de contes de fées (à la Shrek) et la condition unique d’Ella en font un film solide pour les adultes. Anne Hathaway est particulièrement envoûtante dans le rôle de l’héroïne principale, remarquablement débrouillarde.

19. Le stagiaire

L’auteure de comédies romantiques Nancy Meyers dirige ce film étonnamment tendre sur l’amitié qui transcende l’âge et l’expérience. Après la mort de sa femme, un ancien cadre de 70 ans (Robert De Niro) retourne sur le marché du travail pour remédier à l’ennui de la retraite. Il décroche un stage dans une startup branchée de Brooklyn, dirigée par sa PDG, une fille, interprétée par Anne Hathaway. Dans un renversement de rôle par rapport à son propre succès du milieu des années 1980, Le diable s’habille en Prada, Hathaway joue une patronne qui « encadre » un subalterne, mais Le stagiaire est avant tout une histoire d’apprentissage mutuel. Hathaway et De Niro forment un couple solide à l’écran, leur poids lourd portant un film qui semble léger comme une brise.

18. Ocean’s 8

Il ne s’agit peut-être pas d’un coup d’éclat royal comme Ocean’s Eleven, son prédécesseur centré sur les hommes, mais Ocean’s 8 (réalisé par Gary Ross) offre ses propres sensations de braquage grâce à un ensemble dynamique. Ce spin-off/sequel est centré sur Debbie Ocean (Sandra Bullock), la sœur de Danny Ocean, l’interprète de George Clooney, qui organise son propre casse pour voler un collier de 150 millions de dollars lors du Met Gala. Anne Hathaway joue le rôle de la star de cinéma Daphne Kluger, qui est involontairement manipulée par Ocean et son équipe pour les aider. Hathaway joue essentiellement une version plus exagérée de sa propre image, et Ocean’s 8 s’appuie sur cela pour donner un tour inattendu à l’intrigue.

17. Elle est venue à moi

Avec She Came to Me, la réalisatrice Rebecca Miller livre l’une des comédies romantiques les plus rafraîchissantes des années 2020. Peter Dinklage y incarne un célèbre compositeur d’opéra qui a du mal à surmonter un blocage créatif. Sur l’insistance de sa femme – une thérapeute qui a la fâcheuse habitude de faire le ménage, jouée par Anne Hathaway – le Steven de Dinklage rencontre Katrina (Marisa Tomei), une excentrique capitaine de remorqueur qui devient sa muse. She Came to Me est un voyage hilarant dans les eaux troubles des relations, la maîtrise de Miller sur ses personnages brisés étant son plus grand attrait.

16. Devenir Jane

Jane Austen est sans conteste l’un des auteurs les plus influents de tous les temps. Ses sens et sa sensibilité en tant qu’écrivain ont donné à d’innombrables générations de lectrices le langage nécessaire pour comprendre les normes (souvent pesantes) de la société à l’égard des femmes. En 2007, Anne Hathaway a donné vie à Austen dans Becoming Jane, un biopic romantique librement inspiré de la biographie Becoming Jane Austen de Jon Hunter Spence. Bien que le film prenne d’énormes libertés par rapport à la réalité historique – notamment en ce qui concerne la proximité exacte entre Jane Austen et son prétendu prétendant, Thomas Lefroy (joué par James McAvoy dans le film) – Anne Hathaway affirme ses talents de femme de tête. C’est également l’un des premiers films dans lequel Hathaway joue professionnellement avec un accent britannique douteux.

15. Love & Other Drugs

L’amour est une drogue dans la comédie romantique Love & Other Drugs (2010) d’Edward Zwick. Librement inspiré du livre Hard Sell : The Evolution of a Viagra Salesman paru en 2005, Jake Gyllenhaal incarne l’un des premiers représentants pharmaceutiques à vanter les mérites du Viagra. Anne Hathaway incarne l’intérêt amoureux, une jeune femme captivante atteinte d’un début de maladie de Parkinson. Alors que Love & Other Drugs oscille maladroitement entre la comédie romantique sexy et le drame sérieux sur les limites de l’attraction, Love & Other Drugs réussit grâce au magnétisme d’Anne Hathaway. Si vous pensez encore à elle dans ce film après quatre heures, consultez un médecin.

14. Havoc

Le statut d’Havoc en tant que film directement disponible en DVD trahit la maturité de l’actrice Anne Hathaway. Dans ce drame implacable de la réalisatrice Barbara Kopple, Anne Hathaway incarne une adolescente blanche issue d’un milieu privilégié de la classe supérieure qui se retrouve mêlée à des gangs mexicains. Essentiellement un film sur l’aspect criard du tourisme dans les bidonvilles, Havoc voit Hathaway s’affranchir de son image de sainteté (établie dans des films comme The Princess Diaries et Ella Enchanted) pour faire preuve d’un grand talent.

13. Passagers

Une fin maladroite ne doit pas faire oublier le caractère mystificateur du reste de Passengers. Dans ce mystère de la fin des années 80, Anne Hathaway incarne Claire, une psychothérapeute chargée d’interroger les survivants d’un accident d’avion. L’un de ses patients, Eric (Patrick Wilson), est inhabituellement joyeux, ce qui pousse Claire à le rencontrer en tête-à-tête. Alors qu’une romance interdite entre le médecin et son patient commence à s’épanouir, Claire se rapproche de la vérité sur ce qui s’est réellement passé. Bien que Passengers n’atteigne pas l’avion, c’est un film sombre qui emmène le public dans une aventure inattendue.

12. Soyez malin

La comédie Get Smart (2008) est fidèle à la série télévisée originale de Mel Brooks des années 1960, avec Steve Carell et Anne Hathaway dans les rôles principaux du film. Hathaway incarne l’agent 99, une espionne chevronnée de l’agence secrète CONTROL, qui fait équipe avec Maxwell Smart (Carell), maladroit mais incroyablement chanceux. Les deux hommes font équipe pour démanteler KAOS, une organisation terroriste rivale. Get Smart n’est pas terriblement, eh bien, intelligent, mais il modernise intelligemment la vision originale de Brooks d’une satire de l’espionnage qui habille James Bond.

11. Le temps de l’Armageddon

Dans ce drame semi-autobiographique de James Gray, un jeune juif américain nommé Paul (Banks Repeta) se lie d’amitié avec un camarade de classe noir américain (Jaylin Webb), ce qui crée des problèmes imprévus dans le Queens de 1980. Anne Hathaway joue le rôle d’Esther, la mère de Paul, qui apporte un poids émotionnel à l’histoire du film sur les différences générationnelles et les changements sociétaux. Bien que le film soit basé sur la propre enfance de Gray, il évite la mièvrerie et la nostalgie pour une ambiance un peu plus terre-à-terre et réelle.

10. Le retour du chat

Dans ce film du Studio Ghibli réalisé par Hiroyuki Morita, une lycéenne nommée Haru sauve un chat de la collision avec une voiture. Pour son acte de bonté, Haru se voit offrir l’opportunité d’épouser le prince de tous les chats. Dans sa confusion, Haru accepte accidentellement. Commence alors un voyage impossible au cours duquel Haru découvre un tout nouveau monde gouverné par les chats et tente d’annuler ses fiançailles (avec l’aide de nouveaux amis, bien sûr). Sorti à l’origine au Japon en 2002, un doublage en anglais est sorti en 2005, avec Anne Hathaway qui prête sa voix à Haru.

9. Le diable s’habille en Prada

Basé sur le roman de 2003 de Lauren Weisberger, lui-même basé sur l’époque où Weisberger travaillait pour Anna Wintour de Vogue, Anne Hathaway incarne une journaliste en herbe qui décroche un emploi d’assistante auprès de Miranda Priestly (Meryl Streep), un titan de l’industrie de la mode. Bien que l’Andy d’Hathaway ne soit pas très à l’aise au début – et qu’elle éprouve du ressentiment face au traitement cauchemardesque et abusif de Miranda à son égard – elle finit par s’adapter à son environnement impitoyable. La réalisation de David Frankel ne permet pas au film Le diable s’habille en Prada d’interroger réellement la transformation d’Andy ni ses propres questions sur les lieux de travail sains, mais Hathaway et Streep empêchent le film de se déchirer.

8. Le journal de la princesse

Dans le film qui a couronné Anne Hathaway en tant que nouvelle royauté hollywoodienne, la comédie familiale de Disney The Princess Diaries, Hathaway incarne Mia Thermopolis, une adolescente maladroite et timide qui découvre qu’elle est l’héritière du trône de Genovia. Tout au long d’un voyage passionnant, encadrée par sa grand-mère régente (Julie Andrews) et son fidèle chef de la sécurité (Héctor Elizondo), Mia apprend à être une princesse digne de ce nom sans pour autant perdre son inestimable personnalité. Le Journal d’une princesse est un film parfait pour tous les âges qui préfigure la grandeur future de Hathaway.

7. Eaux sombres

Anne Hathaway prend la place de Mark Ruffalo dans Dark Waters, un thriller juridique captivant du réalisateur Todd Haynes qui met en scène le procès intenté par l’avocat Robert Bilott contre le géant de l’industrie chimique DuPont. Hathaway incarne Sarah Bilott, l’épouse de Robert, profondément ancrée dans ses convictions catholiques. Hathaway n’a pas grand-chose à faire dans le film à part ajouter des enjeux personnels à l’obsession de Robert pour DuPont, mais elle est néanmoins attachante, même dans un maigre rôle secondaire. Ce film vient s’ajouter à la liste des films de conspiration de Mark Ruffalo.

6. The Dark Knight Rises

La question de savoir quelle actrice est vraiment la meilleure Catwoman est controversée, mais Anne Hathaway est sans aucun doute une concurrente sérieuse. Dans le dernier film de la trilogie Batman de Christopher Nolan, Hathaway incarne Selina Kyle, alias Catwoman, d’une beauté mortelle, qui s’oppose à Batman (Christian Bale) et l’aide ensuite dans sa mission de sauver Gotham City du terroriste Bane (Tom Hardy). Aussi élégante et gracieuse qu’un guépard visant sa proie, la performance de Hathaway n’est qu’une des nombreuses raisons qui font de The Dark Knight Rises un blockbuster cérébral.

5. Brokeback Mountain

Bien que le temps d’écran d’Anne Hathaway dans Brokeback Mountain d’Ang Lee soit minuscule, sa performance multidimensionnelle cimente les plus grands chagrins d’amour du film. Dans cette romance homosexuelle interdite entre deux cow-boys du Wyoming (joués par Heath Ledger et Jake Gyllenhaal), Hathaway joue un rôle secondaire, celui de Lureen, une belle cavalière qui épouse Jack (Gyllenhaal) tout en nourrissant des soupçons sur son véritable amour. Vers la fin du film, Hathaway vole la vedette lors d’un appel téléphonique distant au personnage de Ledger. Peu importe la façon dont elle parle ; regardez ses yeux et vous y verrez des profondeurs de douleur, de ressentiment et peut-être même de compréhension.

4. Rachel se marie

Dans l’une des plus grandes performances d’Anne Hathaway, l’actrice joue le rôle de Kym, une toxicomane en voie de guérison qui quitte temporairement sa cure pour assister au mariage de sa sœur. Kym a le sentiment d’être la brebis galeuse de la famille et nourrit une immense culpabilité pour la mort de son frère Ethan. Grâce à la réalisation immersive de Jonathan Demme – qui a filmé dans un style vérité à la main et a encouragé les figurants et les musiciens à agir spontanément indépendamment de l’endroit où se trouvait la caméra – Rachel Getting Married plonge le public dans la dynamique inconfortable et pourtant familière de la famille. Hathaway est au centre de tout cela, même lorsque son personnage Kym ne veut pas attirer l’attention.

3. Eileen

Thomasin McKenzie incarne Eileen, une jeune femme solitaire qui travaille dans un établissement pénitentiaire pour adolescents en difficulté dans le Massachusetts des années 1960. Le monde tranquille d’Eileen est bouleversé par l’arrivée de Rebecca, une conseillère glamour interprétée par Anne Hathaway. Comme si elle sortait d’un vieux film et marchait sur l’air, Rebecca mystifie Eileen jusqu’à ce que leur amitié naissante prenne une tournure sombre. Eileen est un film calme mais plein de suspense, débordant d’une tension psychologique brûlante dans un environnement glacial.

2. Colossal

« Anne Hathaway contrôle Godzilla » est un sacré slogan, n’est-ce pas ? Dans cette comédie noire captivante, Anne Hathaway joue le rôle d’une écrivaine alcoolique qui rentre chez elle et renoue avec un vieil ami (Jason Sudeikis). Par un étrange coup du sort, Hathaway apprend qu’elle est psychiquement liée à un énorme kaiju en Corée du Sud. Dans cette fusion efficace de films tokusatsu et de réalisme magique, Colossal s’enorgueillit de son message sur l’autorité féminine – comment les hommes peuvent faire se sentir les femmes petites, et comment des alter ego monstrueux peuvent devenir la force d’une personne.

1. Interstellaire

« L’amour est la seule chose que nous sommes capables de percevoir et qui transcende les dimensions du temps et de l’espace. Interstellar, le drame de science-fiction de Christopher Nolan, est beaucoup de choses : un voyage envoûtant dans les profondeurs du cosmos, un pseudo thriller post-apocalyptique sur les catastrophes, une exploration de l’amour aux yeux grands ouverts. C’est aussi un film d’Anne Hathaway, et c’est l’un de ses meilleurs. Si Matthew McConaughey est au premier plan en tant que protagoniste principal, Hathaway joue un rôle important dans le rôle de la calculatrice Dr. Brand, qui, malgré son apparence calme, est une personne en proie aux affres de l’amour et qui s’est lancée dans l’espace pour être à la hauteur de cet amour.