Les 32 plus grands classiques des années 90

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3. Les 32 plus grands classiques des années 90

Les années 1990 ont donné naissance à quelques-uns des plus grands films de l’histoire de la culture pop. Mais si nombre d’entre eux sont devenus des classiques instantanés, d’autres sont restés un peu dans l’ombre.

À l’époque, l’essor du format VHS a popularisé non seulement la location de films comme rituel de fin de semaine, mais aussi l’intérêt pour les films indépendants et les films en langue étrangère. Tous ces facteurs et d’autres encore ont donné naissance à l’une des plus grandes décennies de l’histoire du cinéma, avec des succès tels que Pulp Fiction, Goodfellas, Pretty Woman, Fight Club, Seven et bien d’autres encore.

Mais qu’en est-il des films des années 90 qui sont plus underground ? Voici une liste de 32 films cultes des années 90 que vous avez peut-être oubliés.

32. Flirter avec le désastre

Dans son deuxième long métrage en tant que réalisateur, David O. Russell laisse entrevoir ce qui deviendra par la suite sa marque de fabrique : Des personnages névrosés qui expriment leurs angoisses à travers des dialogues percutants et des intrigues impliquant des mésaventures terribles (et parfois hilarantes). Dans Flirting With Disaster, Mel (Ben Stiller), un homme marié, entreprend un voyage pour rencontrer enfin ses parents biologiques, avec l’aide de Tina (Téa Leoni), une agente d’adoption sexy mais incompétente. Non seulement Mel et Tina commencent à développer des sentiments l’un pour l’autre, mais la femme de Mel, Nancy (Patricia Arquette), en fait de même avec d’autres hommes. Flirting With Disaster est une comédie de road trip pas comme les autres, qui postule que les routes non empruntées sont tout aussi hilarantes que celles que l’on emprunte.

31. Varsity Blues

Au sommet de sa gloire dans Dawson’s Creek, James Van Der Beek se fait remarquer dans la comédie pour adolescents Varsity Blues. Entre Friday Night Lights et American Pie, Van Der Beek joue le rôle d’un quarterback de l’équipe de football d’un lycée d’une petite ville du Texas, qui se retrouve sous les feux de la rampe après que son joueur vedette (Paul Walker) a été gravement blessé. Bien que Varsity Blues soit inévitablement une comédie pour adolescents des années 1990 – comme en témoigne sa bande-son surchargée de hits alt-rock, due au fait que le producteur du film est MTV – il est étonnamment dramatique et sincère, les apparences dures de chacun masquant la douleur sous leurs maillots tachés de sueur.

30. Empire Records

Bonne journée Rex Manning. Dans ce classique pour jeunes adultes de 1995, un groupe excentrique d’employés d’un magasin de disques endure une journée particulièrement difficile alors que leurs vies personnelles entrent en collision avec la possibilité imminente d’être avalés par une plus grande chaîne. Le fait que Rex Manning (interprété par Maxwell Caufield), une pop star des années 1980, qui vient signer son nouvel album, soit un vrai vantard, n’arrange rien. Bien que le film ait été critiqué à sa sortie, sa préoccupation pour la musique, sans oublier qu’il a lancé la carrière d’acteurs comme Liv Tyler et Renee Zellwegger, lui a permis d’attirer une légion d’inconditionnels qui célèbrent encore le « Rex Manning Day » tous les 8 avril.

29. La voie dure

Tout juste sorti de la trilogie Retour vers le futur, Michael J. Fox s’est livré à une hilarante introspection, presque méta, dans la comédie The Hard Way (1991) de John Badham. Michael J. Fox y incarne un jeune acteur hollywoodien gâté en quête de crédibilité. Dans sa mission pour obtenir le rôle principal d’un drame policier dur à cuire, il devient de force le partenaire d’un lieutenant fougueux de la police de New York (James Woods), qui est en train de traquer un tueur en série insaisissable. Coincé entre la trilogie de science-fiction à succès de Fox et sa célébrité ultérieure en tant que leader d’une sitcom, The Hard Way est pratiquement oublié. Pourtant, il est étonnamment facile d’y vibrer.

28. L’enseignement supérieur

Bien que son message puisse paraître maladroit aux yeux des modernes, Higher Learning a toujours quelque chose à enseigner. Réalisé par le regretté John Singleton, Higher Learning est une exploration contemporaine de la coexistence inconfortable entre les expériences des Blancs et des Noirs américains, le tout dans l’environnement sous pression de l’université. Le film suit trois nouveaux étudiants – la sympathique mais naïve jeune fille blanche Kristen (Kristy Swanson), l’athlète noir Malik (Omar Epps) et l’homme blanc aliéné de la petite ville Remy (Michael Rapapor) – au cours de leur première année à l’université fictive de Columbus. Si Higher Learning est instructif dans son ensemble, l’un de ses scénarios les plus puissants est celui de Remy, dont la radicalisation (spoilers !) vers la suprématie blanche est aussi effrayante que prémonitoire.

27. Hommes mystères

Avant les Avengers, il y avait… eh bien, ces gars-là. Avant que les films de super-héros n’évoluent vraiment (du moins pour les personnages qui n’étaient pas Batman et Superman), il y avait une série de films de super-héros décalés qui ont vu le jour dans les années 1990. Le plus étrange d’entre eux est Mystery Men, réalisé par le directeur commercial Kinka Usher dans son seul et unique projet cinématographique. Librement inspiré des bandes dessinées satiriques Flaming Carrot de Bob Burden, Mystery Men raconte l’histoire de super-héros rejetés qui doivent sauver Champion City lorsque l’héroïque Captain Amazing est capturé. Malgré la présence d’un grand nombre d’acteurs, dont Ben Stiller (qui a failli réaliser le film), Hank Azaria, William H. Macy, Janeane Garofalo, Greg Kinnear, Paul Reubens, Kel Mitchell, Eddize Izzard et bien d’autres encore, Mystery Men était la kryptonite des critiques et a fait un bide au box-office. Mais son véritable héritage réside dans sa bande originale, qui a fait connaître au monde entier la chanson « All Star » de Smash Mouth. Il est vrai que tous les héros ne portent pas de capes.

26. 3 Ninjas

Pour les enfants des années 90 qui ont grandi un peu trop tard pour Karaté Kid, il y avait 3 Ninjas pour se détendre. Réalisé par Jon Turtletaub, 3 Ninjas raconte l’histoire de trois frères qui passent chaque été à étudier les arts martiaux sous la tutelle de leur grand-père japonais (Victor Wong). Mais alors qu’ils entrent au collège, ils sont kidnappés par un trafiquant d’armes qui veut punir leur père, un agent du FBI qui cherche à l’appréhender. Heureusement, les enfants savent comment s’y prendre. Bien que 3 Ninjas soit un film inférieur à la série Karaté Kid, et encore moins à tout ce que Jackie Chan a fait à cette époque, il reste un instantané des jeunes du début des années 90 et de la mainmise du karaté sur les banlieues de l’Amérique.

25. Le réseau

Si You’ve Got Mail fait de l’internet de l’époque de l’accès commuté un endroit sain pour trouver l’amour, The Net en fait un monde souterrain effrayant où l’on perd son identité. Sandra Bullock tient le rôle principal de ce techno-thriller du milieu des années 90, celui d’une analyste de systèmes qui voit son dossier personnel entièrement effacé. De nos jours, nous mettons volontairement trop d’informations sur nous-mêmes en ligne, mais à l’époque primitive du World Wide Web, des films comme The Net nous mettaient en garde contre le fait de lier toute notre existence à un code binaire. À tout le moins, The Net est un excellent film qui montre Sandra Bullock sous son meilleur jour lorsqu’elle ne conduit pas des bus en folie.

24. Les retrouvailles de Romy et Michelle au lycée

Au sommet de sa gloire dans Friends, Lisa Kudrow partage l’affiche de cette délicieuse comédie sur la tentative de maintenir son statut même lorsque tout le monde a cessé d’essayer. Dans Romy and Michelle’s High School Reunion, les meilleures amies Romy (Mira Sorvino) et Michelle (Kudrow) mettent au point un plan pour paraître plus prospères qu’elles ne le sont en réalité lors de leur dixième réunion d’anciens élèves. Alors que les médias sociaux ont rendu un peu obsolète la curiosité des gens pour leur vie après le lycée, Romy and Michelle’s High School Reunion conserve un culte après avoir été rediffusée à l’infini sur la télévision câblée tout au long des années 2000.

23. Crépuscule

Bien avant que le mot « crépuscule » ne devienne synonyme de vampires adolescents, il y avait Twilight de Robert Benton, un drame policier néo-noir de 1998 se déroulant dans le Los Angeles d’aujourd’hui. Le film raconte l’histoire de deux stars de cinéma vieillissantes, interprétées par Susan Sarandon et Gene Hackman, au « crépuscule » de leur carrière, qui invitent un détective privé, Harry (Paul Newman), à séjourner dans leur somptueuse maison de Los Angeles après qu’il a ramené leur fille (Reese Witherspoon dans un rôle mineur) chez elle. Bientôt, Harry est entraîné dans la résolution d’un mystère vieux de deux décennies impliquant Catherine, le personnage de Sarandon, et son ex-mari. Arrivé à la toute fin de la carrière de Newman, Twilight est éclipsé par les œuvres incroyables de toutes ses grandes stars, mais le film brille toujours par son intrigue et son suspense.

22. Traversée de Miller

Troisième film des frères Joel et Ethan Coen, Miller’s Crossing est largement considéré comme un bon film, classé comme tel par des organismes tels que Time, Total Film et The Guardian. Le critique David Thomson l’a décrit comme « une superbe et langoureuse fantaisie » qui « mérite d’être visionnée sans fin ». Cependant, Miller’s Crossing est toujours enterré par les néo-classiques imposants que les Coen lui ont succédé, comme Fargo, The Big Lebowski, No Country for Old Men et Inside Llewyn Davis, pour n’en citer que quelques-uns. Mais Miller’s Crossing mérite une place dans le canon des films de gangsters, avec son histoire de deux factions rivales à l’époque de la Prohibition et d’un seul homme, interprété par Gabriel Byrne, qui joue les deux camps. Miller’s Crossing est également réputé pour le meilleur travail jamais réalisé par l’acteur John Turturro, qui joue dans le film le rôle d’un bookmaker qui écrème des gains fixes.

21. Le Club de la chance

Il est techniquement impossible d’oublier Le Club de la chance. En 2020, le film a été choisi par le National Film Registry des États-Unis pour être conservé, en raison de son importance culturelle. Pourtant, Le Club de la chance de Wayne Wang est souvent négligé par le grand public. Bien qu’il se concentre sur deux générations de Chinois américains – entre quatre immigrants chinois à San Francisco et leurs filles adultes qu’ils ont élevées aux États-Unis – son histoire sur le choc des cultures, des générations et des valeurs trouve un écho chez tous ceux dont l’histoire remonte à un autre endroit. Lorsque Crazy Rich Asians a marqué l’histoire du box-office en 2018, les critiques et le public ont encouragé tous ceux qui voulaient les écouter à chercher Le Club de la chance pour avoir ouvert la voie.

20. L’artisanat

S’il y a une chose dont on peut être sûr, c’est que les adolescents aiment les choses effrayantes. En 1996, Robin Tunney, Fairuza Balk, Neve Campbell et Rachel True ont fait équipe pour The Craft, l’histoire de quatre parias d’un lycée religieux qui pratiquent la sorcellerie et en subissent les conséquences. Si les critiques n’ont pas été très favorables à The Craft, le film a rapidement trouvé un public fidèle de jeunes qui ont vibré à sa direction artistique lunatique et à son message féministe. The Craft fait partie intégrante des teen movies des années 90, mais il se démarque par son histoire d’amitié qui s’effondre lamentablement.

19. Jours étranges

Inspirés par plusieurs cas de troubles civils très médiatisés dans les années 1990, de Lorena Bobbit à Rodney King, les scénaristes James Cameron (oui, ce James Cameron) et Jay Cocks ont concocté un film de science-fiction spéculatif qui semble bien trop réel. Strange Days, réalisé par Kathryn Bigelow, future lauréate d’un Oscar, se déroule dans un Los Angeles quasi apocalyptique. Un appareil vendu au marché noir permet à son utilisateur d’expérimenter des souvenirs et même des sensations physiques enregistrés par d’autres personnes. Un vendeur de l’appareil, joué par Ralph Fiennes, fait équipe avec un garde du corps et un chauffeur (Angela Bassett) qui sont attirés par une conspiration impliquant l’ex-petite amie du vendeur (Juliette Lewis). Polarisé par la critique, Strange Days a connu un échec cuisant au box-office, bien qu’il ait été réévalué favorablement par la suite pour sa narration prémonitoire et ses thèmes toujours d’actualité.

18. La Réf

À l’approche de Noël, presque tout le monde parle des mêmes vieux films, comme Die Hard. Mais personne ne semble se souvenir de The Ref. Réalisé par Ted Demme, The Ref met en scène Denis Leary dans le rôle d’un cambrioleur qui finit par prendre en otage un couple marié qui se chamaille (Kevin Spacey et Judy Davis). Très vite, c’est le cambrioleur de Leary qui se sent torturé et devient à contrecœur leur « conseiller » alors que leurs vies s’effilochent. Cette comédie de Noël, sombrement drôle, avec un Leary incendiaire au centre, prouve que les fêtes ne sont pas toujours joyeuses et lumineuses.

17. Le jeu

Entre le moment où il a choqué le public avec son thriller policier psychologique Se7en et celui où il a fait preuve d’une compréhension érudite du malaise masculin de la fin du XXe siècle avec Fight Club, le réalisateur David Fincher a invité les cinéphiles à jouer à The Game (le jeu). Avec Michael Douglas, le film raconte l’histoire d’un riche banquier (Douglas) qui, le jour de son anniversaire, est mis au défi par son frère de participer à un « jeu » étrange et immersif qui l’amène à s’interroger sur sa vie de tous les jours. Le jeu ressemble à une partie d’échecs entre son réalisateur et son public, et Fincher y fait preuve de sa plus grande intelligence. Il est peut-être éclipsé par les films ultérieurs de Fincher, comme Zodiac, The Social Network et Gone Girl, mais The Game sait toujours comment jouer avec les spectateurs sur ce qui est réel et ce qui est amusant.

16. Porco Rosso

Hayao Miyazaki est un auteur débordant d’imagination, avec des films comme Nausicaä de la vallée du vent, Le château dans le ciel, Mon voisin Totoro, Spirited Away et Le château ambulant de Howl, qui ont contribué à populariser l’anime en tant que forme d’art de prestige. Mais de tous ses films, Proco Rosso est l’un des plus méconnus. Sorti en 1992, le film raconte l’histoire d’un as de la Première Guerre mondiale devenu chasseur de primes indépendant qui traque les pirates de l’air en Italie. Il est notamment maudit, contraint de vivre sa vie sous la forme d’un cochon anthropomorphe. Néanmoins, la malédiction ne l’empêche pas de s’emparer du ciel. Illustrant l’amour de Miyazako pour l’aviation, Proco Rosso montre que la lutte contre le fascisme ne signifie pas qu’il ne faut pas avoir d’attitude.

15. Le cinquième élément

Conçu par le scénariste et réalisateur Luc Besson alors qu’il était adolescent, Le Cinquième Élément met en scène un chauffeur de taxi du 23e siècle (joué par Bruce Willis) qui doit sauver l’humanité en aidant une étrange jeune femme nommée Leeloo (Milla Jovovich), qui s’avère être le « cinquième » de quatre autres éléments. Classique de science-fiction de la fin des années 90 débordant d’imagination, Le Cinquième Élément a divisé les critiques, qui l’ont soit adoré, soit détesté. En fin de compte, le temps a joué en sa faveur, puisque Le Cinquième Élément est devenu un classique bien-aimé.

14. Bienvenue dans la maison de poupée

Comédie sombre sur l’isolement des adolescents, Welcome to the Dollhouse met en scène Heather Matarazzo dans le rôle de Dawn Wiener, une élève de cinquième qui vit une vie largement ignorée dans la banlieue du New Jersey. Abandonnée à l’existence superficielle de la banlieue, Dawn tente d’attirer l’attention et de se démarquer, mais elle se heurte à une cruelle indifférence. Illustration du malaise des années 90, Bienvenue dans la maison de poupée du scénariste et réalisateur Todd Solondz renforce brutalement l’idée que le monde n’est pas nécessairement méchant, mais simplement indifférent.

13. Lone Star

Un simple coup d’œil à l’effrayante affiche de Lone Star devrait suffire à vous donner une idée de l’ambiance qui y règne. Réalisé par John Sayles, Lone Star se déroule dans une petite ville du Texas, divisée par des tensions raciales entre ses communautés Tejano, indigène, blanche et noire, rendue folle par le meurtre d’un shérif. Sayles donne un tour sombre aux conventions du film western, canalisant l’air épais de l’histoire ressentie dans les villes frontalières comme un microcosme pour toute l’Amérique. Chris Cooper, Elizabeth Peña, Kris Kristofferson et Matthew McConaughey tiennent tous les rôles principaux, tandis que Frances McDormand joue un rôle secondaire mémorable en tant qu’épouse de Cooper et fan des Cowboys de Dallas.

12. Autoroute perdue

David Lynch est un artisan hors pair d’œuvres psychologiquement troublantes. Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet et Mulholland Drive définissent son art (sans parler de son chef-d’œuvre télévisuel Twin Peaks). (Mais on oublie souvent Lost Highway, un thriller incompréhensible mais inoubliable avec Bill Pullman, Patricia Arquette et Balthazar Getty. Pullman joue le rôle d’un musicien perturbé par des cassettes VHS contenant des images de lui et de sa femme (Arquette) à la maison. Lost Highway a d’abord été impopulaire auprès des critiques, qui ont trouvé le film opaque et incohérent. Mais au cours des années qui ont suivi sa sortie en 1997, Lost Highway a bénéficié d’une réévaluation. On pourrait même dire qu’il a enfin été trouvé.

11. Simple

Cameron Crowe était journaliste musical pour Rolling Stone avant de devenir cinéaste. Dans son deuxième long métrage, Singles, Crowe porte cet héritage sur ses manches dans cet instantané dramatique de la scène rock grunge naissante de Seattle. Bridget Fonda tient le rôle principal de cette comédie romantique en dents de scie, aux côtés de Matt Dillon, Campbell Scott, Kyra Sedgwick et d’autres, dans cette histoire de jeunes de la génération X dans la vingtaine qui naviguent entre l’amour et le début de l’âge adulte. Bien que Singles ait été salué par la critique lors de sa sortie, il est lentement tombé en désuétude comme la flanelle et le cuir sont passés de mode. Mais comme tout ce qui est vieux est à nouveau neuf, Singles s’avère plus éternel que les jeans déchirés.

10. La ville des ténèbres

Après le succès de Matrix en 1999, les hipsters des forums de cinéma vBulletin n’ont pas manqué d’attirer l’attention sur Dark City d’Alex Proyas. William Hurt, Kiefer Sutherland et Jennifer Connelly jouent dans ce film de science-fiction néo-noir, dans lequel un amnésique est soupçonné de meurtre et cherche désespérément à se disculper tout en découvrant sa véritable identité. Malgré des critiques positives, Dark City a été un échec cuisant au box-office. Cependant, toutes ces années après sa sortie, Dark City est aujourd’hui reconnu pour son design saisissant et son atmosphère sombre qui donne l’impression d’être aussi branché et anxieux à propos de notre avenir technologique que ne l’était Matrix.

9. Fusée à bouteille

Favori de Martin Scorsese, Bottle Rocket a marqué les débuts au cinéma de Wes Anderson et des deux frères Wilson (Luke et Owen), les propulsant tous sur le devant de la scène. Il est donc ironique de constater que leur célébrité individuelle par la suite a fait passer Bottle Rocket au second plan. En racontant l’histoire de trois Texans malchanceux qui aspirent à devenir des criminels professionnels, Bottle Rocket est étonnamment chaleureux et affectueux dans ses thèmes sur les aspirations mal placées. Il est amusant de constater que l’échec de Bottle Rocket au box-office a presque contraint Owen Wilson à abandonner le métier d’acteur et à envisager une carrière dans l’armée.

8. Les morsures de la réalité

Sur la base d’un scénario d’Helen Childress, Ben Stiller a fait ses débuts de réalisateur avec Reality Bites, qui raconte l’histoire d’une cinéaste en herbe (interprétée par Winona Ryder) qui chronique la vie de ses amis et colocataires dans le cadre d’un documentaire. Bien que les critiques de l’époque aient été tièdes à l’égard de Reality Bites, le film a depuis été réévalué comme un instantané de la culture de la génération X et un portrait intemporel de l’expérience des jeunes adultes. Avec Stiller plus tard au premier plan de comédies scandaleuses comme Meet the Parents, Zoolander et Dodgeball, il est difficile de se souvenir d’une époque où Stiller avait réduit son art à une esthétique DIY, mais Reality Bites est toujours présent pour révéler l’artiste qui a toujours été là.

7. Casse-mâchoire

Avant Mean Girls, il y avait Jawbreaker. Réalisé par le scénariste et réalisateur Darren Stein, Jawbreaker raconte l’histoire de lycéennes populaires – interprétées par Rose McGowan, Rebecca Gayheart et Julie Benz – qui tuent accidentellement l’une des leurs (Charlotte Ayanna) lors d’une farce qui a mal tourné. Tout en dissimulant leur crime à une inspectrice de police (Pam Grier), elles recueillent une fille ringarde (Judy Greer) et la préparent à rejoindre leurs rangs. Souvent comparé à la sombre comédie adolescente Heathers, Jawbreaker se démarque par son propre point de vue sur la douceur du lycée jusqu’à ce que sa dureté vous brise la mâchoire (la bande-son est également géniale, comme tous les bons films pour adolescents des années 90).

6. Conduite

À ne pas confondre avec le film noir hanté du même nom de Nicholas Winding Refn, Drive est l’œuvre de Steve Wang (Guyver : Dark Hero) et du chorégraphe d’action Koichi Sakamoto, connu pour son travail sur Power Rangers. Prédisant Rush Hour et sa propre représentation d’un asiatique botteur de fesses et d’un noir américain parlant vite, Drive met en scène Mark Dacascos dans le rôle d’un agent de Hong Kong qui fait équipe avec un auteur-compositeur (Kadeem Hardison) dans le cadre d’une mission visant à fournir un appareil de pointe à une société de Los Angeles. (En chemin, ils rencontrent la gérante d’un motel, Deliverance, interprétée par la jeune Brittany Murphy). Avec son action d’arts martiaux défiant les lois de la gravité et toujours aussi percutante, Drive entraîne les spectateurs dans une véritable chevauchée. Il ne lâche jamais le volant.

5. Le gars du câble

Si vous avez déjà vu The Cable Guy, il y a de fortes chances que vous ne l’ayez jamais oublié. Jim Carrey est si magnétique et imparable dans le rôle d’un électricien socialement maladroit dont l’immense désir d’amitié terrifie Steven (Matthew Broderick), un architecte nouvellement célibataire. Mais sa façon ingénieuse d’aborder les thrillers de type « slasher » a été largement occultée par d’autres films du même genre. Le public moderne habitué à des films qui plient les genres au point de les faire craquer devrait faire un détour par The Cable Guy. Vous ne regretterez pas votre abonnement. Promesse.

4. Acheter des crocs

Bien avant Fast & Furious et Star Trek Beyond, bien avant Harold & Kumar, il y avait Shopping For Fangs. Coréalisé par Quentin Lee et Justin Lin, de Fast & Furious, avec John Cho qui fait ses débuts au cinéma, Shopping For Fangs est une comédie noire à très petit budget qui défie toute description. Ses personnages comprennent une serveuse lesbienne qui harcèle une femme au foyer avec des messages sexuellement suggestifs, et un employé malchanceux qui croit qu’il est en train de devenir un loup-garou. Brut et crasseux, mais débordant d’imagination, il est presque inconcevable qu’il y ait une ligne directe entre Shopping For Fangs et des superproductions à milliards de dollars comme Fast & Furious 6.

3. Johnny Mnemonic

Avant d’incarner Neo dans Matrix, Keanu Reeves était Johnny Mnemonic. Situé dans l’année 2021, alors futuriste, Johnny Mnemonic suit un passeur de données (Reeves) qui écrase ses propres souvenirs d’enfance pour transporter des données sensibles pour le compte d’entreprises via des implants cérébraux. Alors que le film devait à l’origine être une satire à petit budget, la célébrité de Reeves après Speed a encouragé Sony à réanimer Johnny Mnemonic pour en faire un plaisir estival, en grande partie après des reshoots dramatiques sans la participation du réalisateur Robert Longo. Si Johnny Mnemonic fait pâle figure à côté de Matrix, il n’en reste pas moins un exemple remarquable de l’art cyberpunk grand public, et sa paranoïa générale à l’égard des entreprises qui effacent brutalement notre sens de l’identité est étrangement pertinente des années plus tard.

2. Parchemin Ninja

Akira et Ghost in the Shell sont deux des plus grands films d’animation des années 80 et du début des années 90 qui ont fait sensation à l’étranger, en particulier en Occident. À leurs côtés, le classique Ninja Scroll de Yoshiaki Kawajiri, sorti en 1993, mérite d’être salué. Il raconte l’histoire d’un ninja assassin qui affronte un ordre démoniaque cherchant à prendre le pouvoir au sein du gouvernement. Violent mais passionnant, Ninja Scroll a été pour beaucoup l’introduction à l’anime dans les années 1990, et personne d’autre que les Wachowski n’a manqué de citer son influence lors de la création de Matrix. Bien que l’anime soit plus important que jamais dans le monde entier, Ninja Scroll est étrangement inconnu de la plupart des personnes présentes à l’Anime Expo.

1. Horizon de l’événement

Paul W.S. Anderson est synonyme, malheureusement, de films de jeux vidéo médiocres comme Mortal Kombat, Resident Evil et la franchise de science-fiction Alien vs Predator. Mais en 1997, Anderson s’est lancé dans la réalisation d’un film original avec Event Horizon. Avec Laurence Fishburne, Kathleen Quinlan, Joely Richardson et Sam Neill, Event Horizon se déroule en 2047 et suit des astronautes en mission de sauvetage pour enquêter sur le vaisseau spatial Event Horizon qui a mystérieusement réapparu près de Neptune. Horreur de science-fiction sombre dans l’esprit d’Alien, Event Horizon est devenu un classique culte qui est encore généralement, et malheureusement, négligé dans le canon de la science-fiction. Event Horizon fait partie de ces films qui reviennent en mémoire, attendant que vous les redécouvriez et découvriez ce qu’ils contiennent.