Les 32 plus grandes suites de films

1. Serial Gamers -
2. Guide de survie d’Until Dawn et comment faire les bons choix pour sauver tout le monde -
3. Les 32 plus grandes suites de films

Les suites ne sont jamais meilleures que l’original. C’est du moins ce que l’on croyait autrefois. En réalité, les suites sont parfois aussi bonnes, voire meilleures, que leurs précurseurs. Il est peut-être temps de se pencher sur les plus grandes suites de tous les temps.

Dans l’histoire du cinéma, les débuts des suites commencent avec deux films différents : The Little Train Robbery, une suite du court métrage de référence The Great Train Robbery avec une distribution entièrement composée d’enfants jouant sur un chemin de fer miniature et dans une maison de jeu ; et le long métrage de 1916 The Fall of a Nation, une suite perdue de l’épopée historique de D.W. Griffith, techniquement vénérée mais artistiquement épouvantable, The Birth of a Nation (La Naissance d’une nation).

Pendant longtemps, les suites ont été perçues comme inférieures à leurs originaux respectifs. S’il est vrai que de nombreuses suites ne parviennent pas à répondre aux attentes fixées par le premier de la série, il est également vrai que certaines suites éclipsent les films dont elles sont issues. Hollywood étant plus que jamais obsédé par les suites de films, nous avons rassemblé 32 des plus grandes suites jamais réalisées.

32. Thor : Ragnarok

Lorsque Taika Waititi a pris les rênes de la série Thor, il a illuminé la franchise Marvel d’une manière que même le Dieu du Tonnerre n’aurait pu faire. À contre-courant des superproductions de super-héros plus directes qui l’ont précédé, Thor : Ragnarok injecte au plus opératique des Avengers des niveaux d’humour surhumains, donnant l’impression d’une rave cosmique au sommet des cendres brûlées de l’apocalypse d’Asgard. Chris Hemsworth, qui s’était senti limité dans sa créativité dans le rôle de Thor jusqu’à présent, laisse libre cours à son humour tout en veillant à ce que son Thor reste puissant. Même Cate Blanchett, lauréate d’un Oscar, suscite quelques rires dans le rôle de la méchante sorcière (et sœur de Thor) Hela.

31. Commis II

Jamais une comédie immonde sur les drogués n’a été aussi tendre avec le cœur. Reprenant plus de dix ans après Clerks, le classique indé des années 90 de Kevin Smith, Clerks II réunit les spectateurs avec les fainéants Dante (Brian O’Halloran) et Randall (Jeff Anderson), aujourd’hui trentenaires, qui servent des hamburgers dans un fast-food. Au cours d’une autre journée fatidique de leur vie sans ambition, Dante se prépare à quitter le New Jersey pour s’installer en Floride avec sa fiancée, mais Randall a des idées brillantes pour sa fête de départ. Un film touchant sur la prise de conscience qu’il n’est jamais trop tard pour commencer le reste de sa vie, Clerks II montre qu’il y a de l’aventure derrière et au-delà de la caisse enregistreuse.

30. Police Story 3 : Supercop

Ceux qui connaissent bien la carrière de Jackie Chan savent l’importance du classique Police Story de 1985, mais sa deuxième suite, Police Story 3 : Supercop, est tellement plus grande et meilleure à presque tous les égards qu’il n’est pas étonnant que le film soit sorti seul aux États-Unis (sous le titre simplifié de Supercop).Marquant la première collaboration entre Chan et le réalisateur Stanley Tong, Chan reprend son rôle de flic héroïque Ka-Kui (« Kevin » dans les traductions anglaises) et fait équipe avec Yang, un agent d’INTERPOL basé à Pékin, interprété par Michelle Yeoh, lauréate d’un Oscar et actrice polyvalente. Alors que les deux premiers volets de Police Story sont des divertissements intelligents à l’échelle raisonnable, Supercop est un divertissement pop-corn à la puissance nucléaire.

29. Lame 2

Blade, le prédécesseur de Stephen Norrington, est un sublime artefact de l’urban fantasy techno-gothique de la fin des années 90, avec toutes ses aspérités. Mais la suite de Guillermo del Toro, réalisée en 2002, aplanit toutes ces aspérités sans rien sacrifier à la netteté du propos. Alors que son scénario peu cuit se contente de poursuivre les aventures de Blade – cette fois, Blade affronte des vampires mutants qui cherchent à anéantir le monde entier, vampires et humains confondus – le film entoure l’ultra-cool Wesley Snipes d’acteurs encore plus cool, comme Norman Reedus, Ron Perlman et même Donnie Yen, faisant en sorte que le monde souterrain cinématographique de Blade semble bien plus vivant que mort-vivant.

28. Magic Mike XXL

Lorsque le premier Magic Mike de Steven Soderbergh est sorti sur les écrans en 2012, sa représentation d’hommes vulnérables aux corps durs a été obscurcie par son facteur de nouveauté en tant que tentpole de studio paillard ostensiblement conçu pour les femmes hétérosexuelles. Trois ans plus tard, sa suite – dans laquelle Soderbergh s’éloigne de la chaise du réalisateur pour travailler à la fois comme directeur de la photographie et comme monteur – se présente comme l’ultime film de détente pour hommes, dans lequel la masculinité moderne est percutée par des hommes, avec la plus grande sensibilité. Se rebellant contre les règles du « regardez mais ne touchez pas », Magic Mike XXL vous met au défi de ne pas ressentir quelque chose.

27. Star Trek 2 : La colère de Khan

Considéré comme l’un des meilleurs films de la franchise Star Trek, la suite solennelle de Star Trek 2 : La Colère de Khan fait revenir Ricardo Montalbán dans le rôle de Khan, un seigneur de la guerre génétiquement modifié de la série télévisée originale, en mission de vengeance contre le capitaine Kirk (William Shatner). Le film se termine notamment sur une note horrible pour les fans de longue date et pour la plupart des spectateurs, car il témoigne des pouvoirs de l’amitié, de la noblesse de l’abnégation logique et de tout ce que cela signifie d’être humain.

26. Le nouveau cauchemar de Wes Craven

Bien avant que les cinéphiles ne deviennent trop familiers avec les histoires méta, New Nightmare de Wes Craven se déroulait dans notre « monde réel » et nous glaçait jusqu’à l’os. Dans le deuxième film de la série réalisé par Craven, Nightmare on Elm Street existe en tant que franchise hollywoodienne à succès – et c’est le seul moyen de contenir le véritable mal de Freddy Krueger. Heather Langenkamp, qui joue une version fictive d’elle-même, voit sa réalité éveillée s’effondrer lorsque Freddy, menaçant, sort de l’écran et s’en prend à elle et à sa famille. Grâce à la mise en scène époustouflante du maître Wes Craven, son Nouveau cauchemar ressemble toujours à un rêve terrifiant.

25. Oignon de verre : Un mystère à couteaux tirés

Après le succès de Knives Out en 2019, le public espérait voir le gentleman détective Benoît Blanc, incarné par Daniel Craig, s’occuper d’une nouvelle affaire – un véritable Hercule Poirot du 21e siècle, en somme. En 2022, les fans de Knives Out ont vu leurs vœux exaucés dans la suite exclusive à Netflix, Glass Onion : A Knives Out Mystery, Benoît se lance avec enthousiasme dans une affaire impliquant un milliardaire de la technologie (joué par Edward Norton) et une fête privée sur une île grecque organisée pour ses amis et ses ennemis les plus proches. Se déroulant au cours de l’été étouffant du COVID-19 de 2020, la suite animée de Rian Johnson est une satire indépendante qui montre à quel point la quarantaine nous a fait perdre tous nos sens.

24. L’Armée des Ténèbres

Il ne s’agit pas de faire de l’ombre à Evil Dead II, lui-même une suite classique avec son mélange d’horreur et d’humour qui n’a pas encore été reproduit. Mais le dernier volet de la trilogie Evil Dead, L’Armée des ténèbres (1992), montre à quel point on peut s’amuser en se débarrassant des formules établies. Reprenant la fin d’Evil Dead II, Army of Darkness suit Ash (Bruce Campbell) déplacé dans le temps jusqu’au Moyen-Âge, où il doit combattre des légions de squelettes éveillés avant de revenir à son époque. Si Army of Darkness (dont le titre provisoire était Medieval Dead) est plus léger que ses prédécesseurs, il est riche en action et beaucoup plus audacieux, même sur le papier, démontrant les vertus du refus de s’endormir sur ses lauriers. Pourquoi le Moyen-Âge ? Pourquoi pas ?

23. Credo

La série de films Rocky a donné lieu à de puissantes suites : Rocky II et Rocky III sont des drames sportifs authentiquement captivants, tandis que Rocky IV est un artefact culturel qui jette de la lumière sur les tensions de l’époque de la guerre froide (moins on en dit sur Rocky V, mieux c’est). (Aussi bon qu’ait été Rocky Balboa en 2006, la suite et le spin-off Creed en 2015, avec Michael B. Jordan dans le rôle du pugiliste de deuxième génération Adonis Creed, est la véritable réincarnation spirituelle de Rocky 76, sans l’écraser ou le rebooter complètement. En plus de révéler Jordan, le film a permis au réalisateur Ryan Coogler de faire ses preuves en tant que véritable candidat à l’univers Marvel, en dirigeant finalement le méga succès Black Panther, qui a rapporté des milliards de dollars.

22. Retour vers le futur, partie 2

Après que le premier volet ait projeté le Marty McFly de Michael J. Fox dans le passé, il était logique que la suite le projette vers l’avant. Situé dans l’année 2015, il est surprenant de voir ce que Retour vers le futur, deuxième partie, a réussi à faire, du moins pour ce que l’on pouvait prévoir à la fin des années 80 (nous n’avons malheureusement jamais eu de véritables hoverboards, mais Nike a sorti des baskets autolaçantes pendant une minute). Mais plus que cela, Retour vers le futur, partie 2 est un digne successeur en tant que film qui avertit que la fin heureuse d’hier n’empêche pas le désespoir de demain.

21. Toy Story 3

Toy Story 2 se dirigeait vers le purgatoire de la vidéo directe lorsqu’il a été remanié à la dernière minute pour devenir une suite digne de ce nom de l’original de 1995. Mais en 2010, alors que le public cible de Toy Story entrait à son tour dans l’âge adulte, Disney et Pixar leur ont offert un dernier rappel de leur enfance dans la suite émouvante et inébranlable de Toy Story 3. Andy étant parti à l’université, ses jouets bien-aimés, dont Woody (Tom Hanks) et Buzz l’Éclair (Tim Allen), s’efforcent de se faire une nouvelle place dans une école maternelle. En fin de compte, Toy Story 3 témoigne que la chose la plus gratifiante dans l’entrée dans la vie adulte n’est pas de prolonger son enfance, mais de partager pour rendre d’autres enfances heureuses.

20. Captain America : Le Soldat de l’Hiver

À l’époque où le Marvel Cinematic Universe explorait encore de nouveaux territoires, sa formule apparemment gagnante consistant à recruter des réalisateurs prometteurs – comme Joe et Anthony Russo, issus de la télévision comique – pour donner leur propre tournure à sa précieuse collection de figurines d’action a donné lieu à des films tels que Captain America : Le soldat de l’hiver. Après Captain America : The First Avenger (2011) et The Avengers (2012), ce film autonome montre Steve Rogers/Captain America (Chris Evans) en train de s’adapter à son environnement du XXIe siècle, dans une intrigue qui aborde la paranoïa de la surveillance et les privilèges que nous sacrifions au nom de la commodité de la technologie. En plus d’introduire Anthony Mackie dans le rôle de Sam Wilson/Le Faucon, pilier de la franchise, et de ramener Sebastian Stan dans le rôle du troublé Bucky Barnes, Le Soldat de l’hiver reste un classique pour son hommage aux thrillers d’espionnage des années 70, démontrant à quel point les histoires de super-héros sont flexibles en dehors de leur spandex familier.

19. Les résurrections de la matrice

Dans les années qui ont suivi The Matrix Revolutions (2003), chaque fois que Warner Bros. s’engageait publiquement dans une suite – ou, pire, un reboot – de The Matrix, cela ressemblait à une menace. Finalement, Lana Wachowski a repris seule les rênes de la résurrection de sa saga bien-aimée (créée à l’origine avec sa sœur Lilly Wachowski), avec Keanu Reeves et Carrie Ann-Moss de retour dans leurs célèbres rôles de Neo et Trinity respectivement. Conçu comme un moyen de surmonter un chagrin personnel, The Matrix Resurrections permet à Wachowski de s’attaquer à l’obsession d’Hollywood pour les reboots et les productions copiées-collées pour une nostalgie vide de sens, avec un film qui affirme que Matrix lui appartient, à elle et à elle seule, peu importe ce que les studios choisiront d’en faire par la suite.

18. L’aube des morts

10 ans après que George A. Romero ait pratiquement inventé le genre de l’horreur zombie avec La nuit des morts-vivants, le cinéaste a poursuivi son génie avec une suite tout aussi influente (bien qu’indépendante) : L’aube des morts. Se déroulant au début de l’épidémie de zombies, Dawn of the Dead suit des survivants qui se réfugient dans un centre commercial. Comme s’il anticipait la prospérité économique qui allait caractériser les années 1980 – avec pour conséquence l’essor des centres commerciaux de banlieue -, le film de Romero satirise habilement les comportements abrutissants d’un consumérisme effréné et la mort de la communauté à l’intérieur de ces espaces bétonnés et aseptisés. Des années plus tard, la série de jeux vidéo Dead Rising s’inspirera du film de Romero, les joueurs devant survivre pendant trois jours dans un centre commercial tentaculaire infesté de zombies.

17. Avatar : La voie de l’eau

En 2009, James Cameron a sorti son épopée de science-fiction Avatar, une magnifique superproduction qui aborde les thèmes de la préservation de la nature et de l’anticolonialisme tout en proposant une immersion rendue possible par une technologie de pointe. Après des années de développement, Cameron a ramené le public sur Pandora avec Avatar : Le chemin de l’eau, une suite parfaite avec des effets visuels époustouflants qui ont emmené les cinéphiles encore plus loin dans les profondeurs de son imagination. Avatar : Le chemin de l’eau a prouvé que la proverbiale « empreinte culturelle » que son prédécesseur n’a pas laissée, selon certains, a toujours été présente, mais que nous étions trop enfoncés pour nous en rendre compte.

16. Avant le coucher du soleil

En 1994, deux jeunes étrangers se sont rencontrés dans un train pour Vienne. Quelque part dans leur cœur, ils sont tombés amoureux, mais ils ne savaient pas comment se retrouver. Enfin, en 2004, Richard Linklater a réuni les deux vagabonds amoureux Ethan Hawke et Julie Delpy dans Before Sunset, leurs personnages se retrouvant à Paris après que Jesse (Hawke) se soit déplacé pour une tournée de livres – un roman basé sur sa merveille d’un soir avec Céline (Delpy) il y a toutes ces années. Bien que Before Sunset soit considérablement plus court que l’original et que le film de 2013, Before Midnight, Before Sunset réussit à rattraper d’anciens visages tout en nous laissant nous demander ce qui se passera ensuite – une fois de plus.

15. Logan

En pleine domination des films de super-héros, James Mangold et Hugh Jackman ont décidé d’aller au diable les univers partagés et ont livré leur classique néo-western Logan. Bien qu’il s’agisse en gros du troisième et dernier film de la sous-trilogie Wolverine (de la franchise X-Men), Logan, classé R, s’impose comme un film final transgressif dans lequel les actes héroïques sont entièrement punis, mais restent nécessaires pour que les héros restent en vie. Dans un avenir sombre où Wolverine (Jackman) est le dernier membre vivant des X-Men, l’anti-héros griffu doit emmener sa « fille » génétique Laura (Dafne Keen) dans une mission audacieuse à travers le pays pour s’échapper d’un laboratoire scientifique maléfique. S’inspirant de films comme Shane et Unforgiven, Logan reconnaît le genre super-héroïque comme le descendant spirituel des westerns de gunslinger, défendant leur valeur même si le genre marche lentement vers une mort incertaine.

14. 22 Jump Street

Peu de gens s’attendaient à ce que 21 Jump Street, reboot cinématographique de la série télévisée originale pour préadolescents, soit un tel plaisir. Encore moins s’attendaient à ce que 22 Jump Street atteigne les mêmes sommets. C’est pourtant ce qui s’est passé en 2014, les réalisateurs Phil Lord et Christopher Miller ayant réussi avec brio à livrer une suite tout aussi hilarante et sincère. Deux ans après leur opération réussie au lycée Sagan, les flics infiltrés Morton (Jonah Hill) et Greg (Channing Tatum) se chargent d’une nouvelle affaire pour mettre fin à un réseau criminel dans une université. 22 Jump Street ne fait que reprendre ce qui a fait le succès de 21 Jump Street, mais avec la progression naturelle de la parodie de la vie universitaire, dont ils réalisent qu’elle est tout aussi désordonnée et compliquée.

13. Aliens

Dans l’espace, personne ne peut vous entendre crier. Mais ils peuvent certainement vous entendre crier « Hell yeah ! ». Plusieurs années après que Ridley Scott a effrayé le public avec Alien, James Cameron a repris le flambeau avec Aliens, une suite pleine d’action où Ellen Ripley (Sigourney Weaver) est réveillée après presque 60 ans de stase, et se voit demander par la Weyland-Yutani Corporation d’examiner une colonie qui pourrait ou non être envahie par des œufs de Xénomorphes. Bien qu’Aliens n’ait pas intentionnellement le même type d’angoisse que le film original de Scott, la suite de Cameron se délecte de son extermination à base d’adrénaline.

12. Spider-Man 2

Lorsque Sam Raimi est revenu à la franchise Spider-Man, les films de super-héros avaient déjà un solide palmarès de suites. Superman II, Batman Returns et même X2 : X-Men United, sorti l’année précédente, étaient tous des exemples remarquables de suites de super-héros plutôt puissantes. Mais Spider-Man 2 était et est toujours quelque chose d’autre. Outre le fait que Raimi a approfondi sa sensibilité (voir les origines de Doc Ock, interprété par un Alfred Molina plein de texture), Spider-Man 2 dissipe pratiquement l’attrait des fantasmes de pouvoir des super-héros, en montrant le degré d’abnégation et d’engagement qu’il faut pour assurer la sécurité d’une ville. Cela pourrait même coûter à Peter Parker (Tobey Maguire) une vie heureuse.

11. L’aube de la planète des singes

Dans la lignée du film reboot/origine de 2011, Le réveil de la planète des singes, le réalisateur Matt Reeves – avec les scénaristes Mark Bomback, Rick Jaffa et Amanda Silver – a cherché à déterminer exactement quand et où l’humanité a cédé sa suprématie aux singes dans L’aube de la planète des singes. Alors que César (Andy Serkis) tente de garder le contrôle sur une communauté de singes de plus en plus sophistiquée, les survivants humains se battent pour maintenir leur propre espèce en vie. Les alliances entre les espèces se forgent, mais elles sont précaires, et la méfiance et les trahisons deviennent les étincelles qui allument les feux de la guerre.

10. Top Gun : Maverick

Alors que les cinémas peinaient encore à se remettre de l’affaire COVID-19, Tom Cruise est arrivé en jet et a maintenu la barre très haut. Alors que Cruise n’est pas étranger aux grandes suites – il suffit de regarder sa poignée de Mission : Impossibles – Top Gun : Maverick est une suite finement conçue et particulièrement artisanale, une superproduction qui médite sur le fait que les limites sont des suggestions plutôt que des lois. Bien que Cruise reprenne son rôle du capitaine Mitchell, le film prend une tournure méta, Cruise ne formant pas seulement une nouvelle génération de remplaçants potentiels (dont Miles Teller et Glen Powell), mais se mettant lui-même à l’épreuve en tant qu’avant-garde autoproclamée de ce que les artistes, et l’humanité, peuvent accomplir.

9. Star Wars : Les Derniers Jedi

Bien que controversé et divisé, Star Wars : Les Derniers Jedi est la rare suite de la franchise IP qui est introspective sur sa propre signification et son rôle à jouer dans un héritage plus large. Dans la continuité de The Force Awakens de 2015, Rian Johnson suit Rey (Daisy Ridley) alors qu’elle cherche à apprendre les voies des Jedi auprès de Luke Skywalker (Mark Hamill), pour finalement trouver quelqu’un qui n’est pas disposé à le faire. Si certains fans de longue date de Star Wars n’ont que du venin pour Les Derniers Jedi, il y a tout autant de fans qui trouvent que Les Derniers Jedi est une suite réfléchie et provocante.

8. Le Seigneur des Anneaux : Le retour du roi

L’existence même de la trilogie du Seigneur des anneaux de Peter Jackson tient du miracle. Restitution époustouflante des romans originaux de J.R.R. Tolkien, la saga culmine avec le final de 2003, Le retour du roi, une véritable explosion épique qui conclut la longue quête de Frodon à travers la Terre du Milieu. De son prologue obsédant, qui révèle la transformation de Sméagol en Gollum, à son apogée brûlante sur la Montagne du Destin, Le Seigneur des Anneaux a fait monter les enchères à jamais et les superproductions n’ont plus jamais été les mêmes. Aujourd’hui encore, un seul anneau les domine tous.

7. Blade Runner 2049

Aussi mystifiant et texturé que le chef-d’œuvre de science-fiction original de Ridley Scott, la suite de Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve renverse le scénario avec l’officier K (Ryan Gosling), un Réplicant et flic de Los Angeles, qui envisage l’impossible possibilité qu’il soit humain. Portrait sombre et envoûtant de la nécessité de garder espoir dans un monde sans espoir, Blade Runner 2049 est en partie une critique accablante mettant en garde contre l’accomplissement de soi, car il est dans la nature humaine de se fixer des attentes qui peuvent ne pas être en phase avec la réalité. Pourtant, Blade Runner 2049 n’est pas cynique, et laisse une petite place à l’interprétation pour croire le contraire.

6. Le Chevalier Noir

Une épopée policière déguisée en superproduction politique, Christopher Nolan a définitivement changé la donne avec sa suite de 2008, The Dark Knight. Reprenant le reboot de Batman Begins en 2005, The Dark Knight met Batman (Christian Bale) face au visage marqué d’un cerveau terroriste, le Joker (un Heath Ledger métamorphosé). Inspiré par la paranoïa de l’ère de la guerre contre le terrorisme et par l’ambition de Nolan de refaire le film Heat de Michael Mann, The Dark Knight est aussi vaste que la cape de Batman, sans le bruit des œufs de Pâques de l’univers partagé et des scènes inutiles du générique de fin.

5. Le Parrain Partie 2

Encore plus grand et plus austère que son prédécesseur, Francis Ford Coppola s’est inspiré de son chef-d’œuvre de 1972 pour réaliser la suite du film Le Parrain, partie 2, qui a marqué l’histoire du cinéma en 1974. Au cours des 202 minutes que dure le film, Coppola retrace les origines de Vito Corleone (interprété par Robert De Niro), qui en est venu à accumuler pouvoir et influence en tant que chef de la mafia au début du XXe siècle, et les parallèles avec son propre fils Michael (Al Pacino), qui dirigeait l’entreprise à la fin des années 1950. Si Le Parrain est un classique irremplaçable, Le Parrain, deuxième partie est une suite plaquée or qui pourrait bien avoir assez de viande sur les os pour éclipser l’original.

4. Terminator 2 : Le jugement dernier

Le premier Terminator de 84 a été un succès retentissant, mais Terminator 2 : Judgment Day a changé la donne. Situé dans un futur proche, en 1995, un T-800 reprogrammé (Arnold Schwarzenegger) arrive de l’année 2029 pour protéger l’adolescent John Connor (Edward Furlong), futur leader de l’humanité, de l’assassinat par la monstruosité liquide T-1000 (Robert Patrick). Superproduction à la thématique complexe sur l’espoir, l’héritage et la foi, spectacle bourré d’action et doté d’effets visuels dignes d’un vin vieilli, Terminator 2 : Judgment Day mérite d’être considéré comme un classique du cinéma qui décime le film qui l’a précédé.

3. La fiancée de Frankenstein

Dans la suite du film d’horreur Frankenstein (1931) de James Whale, Boris Karloff et Colin Clive reviennent dans le rôle du Dr Frankenstein (Clive), contraint d’animer une « épouse » pour sa création (Karloff). C’est ainsi qu’apparaît Elsa Lanchester dans le rôle de la mariée titulaire (également surnommée Mary Shelley, en clin d’œil à l’auteur original). Alors que le Frankenstein original est un classique qui a été rendu juste par le roman de Shelley, Bride of Frankenstein développe l’histoire, proposant des dimensions plus profondes en ce qui concerne la sexualité, les normes sociétales, et même le rejet romantique. Comme le dit tragiquement le monstre : « Nous appartenons à la mort ».

2. L’Empire contre-attaque

Les suites n’étaient pas une nouveauté dans les années 1980. Mais elles avaient la réputation peu enviable d’être dérivées et inférieures à leurs originaux respectifs. Aucune suite des années 1980 n’a prouvé le contraire, contrairement à L’Empire contre-attaque. Réalisé par Irvin Kershner, le film poursuit la Rébellion et ses efforts pour renverser l’Empire, avec Luke Skywalker (Mark Hamill) qui part seul s’entraîner avec l’insaisissable Yoda pour devenir un chevalier Jedi. Plus grand et meilleur que Star Wars à tous points de vue, L’Empire contre-attaque a posé les bases de ce que toutes les suites devraient faire : S’inspirer de l’original, sans jamais l’imiter.

1. Mad Max : Fury Road

En 2015, le film Mad Max : Fury Road de George Miller, suite semi-connectée de la série de films Mad Max, a fait l’effet d’un coup de tonnerre devant nos yeux. Reprenant quelque temps après Mad Max Beyond Thunderdome, le vagabond Max (Tom Hardy) est kidnappé par un redoutable seigneur de guerre dont l’avidité pour les gens a asséché le monde. En faisant équipe avec un soldat traître, Furiosa (Charlize Theron), les deux hommes cherchent d’abord à s’échapper avant de réaliser que le monde dans lequel ils souhaitent et méritent de vivre peut être forgé là où ils l’ont laissé. Une suite captivante qui déborde de couleurs et d’horreur, Mad Max : Fury Road est un film si complexe que c’est un miracle qu’il ait pu être terminé.