Les 32 plus grandes sitcoms télévisées (diffusées après les années 1990)

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3. Les 32 plus grandes sitcoms télévisées (diffusées après les années 1990)

Les sitcoms ont connu une véritable renaissance dans les années 1990, avant de s’essouffler au début du nouveau millénaire. Mais cela ne signifie pas que le genre de la sitcom est mort. Il a simplement changé. Et il y a au moins 32 excellentes sitcoms qui ont vu le jour après les années 1990 pour le prouver.

Tout au long des années 1990, des séries télévisées à succès comme Friends, Frasier, Seinfeld, Full House, Fresh Prince of Bel-Air, Mad About You et bien d’autres ont défini la décennie, une époque où les familles se réunissaient encore autour du même poste de télévision. Mais l’essor de l’internet et l’éclatement des écrans, sans parler de l’évolution des goûts et des sensibilités, ont fait disparaître la comédie de situation pour laisser place à de nouvelles formes de comique de situation. De nombreuses émissions ont adopté une approche de type « mockumentaire », qui confère aux pitreries hystériques une touche d’authenticité que les sitcoms traditionnelles n’auraient jamais pu avoir. Vers l’ère de la diffusion en continu, les comédies ont introduit une cinématographie plus complexe – avec des gags en coupe, des transitions élaborées, parfois même des cascades – qui n’était pas possible avec un public de studio traditionnel.

Les sitcoms n’ont pas disparu avec l’avènement de l’internet à haut débit et des smartphones. Elles ont simplement changé. Voici les 32 meilleures sitcoms diffusées après les années 1990.

32. Famille moderne

Facilement l’une des sitcoms télévisées les plus importantes et les plus réussies de l’ère des médias sociaux, Modern Family fait honneur à son titre en suivant plusieurs familles différentes dans le Los Angeles contemporain. Ces familles sont liées par Jay (Ed O’Neil), un riche homme d’affaires, et ses deux enfants adultes qui ont eux-mêmes une famille, dont l’un est un couple homosexuel. (Il s’agissait d’un événement important à l’époque où le mariage homosexuel faisait encore l’objet d’un débat houleux dans la politique nationale). Jay est également divorcé de sa première femme et remarié à la passionnée et fougueuse Gloria (Sofia Vergara dans son rôle phare). Véritable succès auprès des critiques et du public, Modern Family mélange les conventions traditionnelles des sitcoms avec le formatage d’un mockumentaire et les sensibilités de l’humour pour marquer une nouvelle phase dans le canon des sitcoms.

31. Reba

C’est une mère célibataire qui travaille trop dur, qui aime ses enfants et qui ne s’arrête jamais. À l’époque où les sitcoms à plusieurs caméras étaient en voie de disparition, la chanteuse de country Reba McEntire les a maintenues en vie avec sa propre sitcom télévisée à succès, simplement intitulée Reba. La chanteuse de « Can’t Even Get the Blues » incarne Reba Hart, une divorcée d’âge mûr qui tente simplement de préserver son foyer de Houston après que son mari a eu une liaison avec une femme plus jeune – l’hygiéniste dentaire Barbara (Melissa Peterman), peu futée mais bien intentionnée – tandis que sa propre fille adolescente est tombée enceinte. Reba ne réinvente pas la roue, mais la série était populaire à la fois pour le timing comique aiguisé de McEntire et pour la représentation honnête (et drôle !) de la dynamique des foyers brisés.

30. Chutes de Rutherford

À une époque où l’Amérique était trop désireuse d’oublier les monuments de son passé problématique, Rutherford Falls équilibrait l’importance de l’héritage avec l’empathie pour les marginaux – tout en restant drôle. Créée par Michael Schur, de Parks & Recreation, Rutherford Falls était une sitcom de Peacock qui suivait Nathan Rutherford (Ed Helms), descendant d’une dynastie locale, déterminé à préserver l’histoire de sa famille dans la ville éponyme de Rutherford Falls. Il est parfois aidé, parfois en désaccord avec sa meilleure amie de toujours, Reagan (Jana Schmieding), une activiste autochtone. Bien qu’elle n’ait duré que deux courtes saisons, Rutherford Falls en a fait voir de toutes les couleurs, mettant en lumière des sujets difficiles – tels que l’oppression systémique, le capital en tant que distributeur inégal de pouvoir et l’importance de la préservation – avec un sens de l’ironie et de l’humour tout à fait délicieux.

29. Tacoma FD

Broken Lizard, les esprits maniaques à l’origine des classiques de la comédie culte Super Troopers et Beerfest, ont laissé pousser leurs moustaches et se sont laissés glisser le long des poteaux pour la sitcom sous-estimée Tacoma FD sur le lieu de travail. Située dans une caserne de pompiers à Tacoma, dans l’État de Washington – l’une des villes les plus humides d’Amérique sur le plan climatique – les pompiers, qui s’ennuient, font face à toutes sortes de problèmes quotidiens tout en veillant à leur pertinence face à la bureaucratie locale. En gros, « Super Troopers avec des pompiers », Tacoma FD a remis un peu de folie de la fin des années 2000 sur la télévision câblée pendant quatre bonnes saisons.

28. Toujours debout

Bien avant d’être Robert Baratheon dans Game of Thrones, il était Bill, un col bleu qui élevait trois enfants dans la banlieue de Chicago. Dans la sitcom Still Standing de la chaîne CBS, Addy et Jamie Gertz incarnent deux parents qui ont encore du mal à dépasser l’insouciance de leur jeunesse. Les parents sont attirés par leurs enfants incroyablement matures, en particulier par leur fils aîné, très doué pour les livres. Pendant sa diffusion sur les chaînes de télévision, Still Standing n’a pas réussi à se démarquer des autres séries du même genre (voir aussi : The King of Queens), mais la série était plus intelligente que ne le laissait supposer sa prémisse de sitcom de base, avec un regard réaliste et honnête sur ce qu’il faut vraiment faire pour grandir.

27. Wilfred

Peu après avoir sauvé toute la Terre du Milieu dans la trilogie du Seigneur des Anneaux, Elijah Wood est passé à l’interprétation d’un avocat dépressif souffrant d’une dépression dans la comédie psychologique noire Wilfred. Remake d’une émission de télévision australienne, Wilfred met en scène Wood dans le rôle d’un avocat suicidaire dont la vie change lorsqu’il rencontre une ravissante voisine (Fiona Gubelmann) et son chien Wilfred, qui apparaît à Wood sous la forme d’un homme grossier déguisé en chien. (Jason Gann, qui jouait le même rôle dans la version australienne, reprend son rôle dans la version américaine). Le meilleur ami de l’homme : sur le thème de la santé mentale et de l’importance de la compagnie, Wilfred a connu un succès culte sur FX grâce à son mélange d’humour vulgaire et de surréalisme.

26. L’émission de Sarah Silverman

Dans la sitcom farfelue éponyme de Sarah Silverman, qui n’a duré que trois saisons sur Comedy Central, la comédienne incarne une version fictive d’elle-même – une femme immature d’une vingtaine d’années vivant dans la vallée de San Fernando et ayant une vision enfantine du monde extérieur. Elle est entourée d’amis qui la soutiennent, mais qui sont aussi névrosés, à savoir ses voisins gays Brian et Steve (joués par Brian Posehn et Steve Agee) et sa sœur Laura (Laura Silverman, qui est aussi la sœur de Sarah dans la vraie vie), qui est plus responsable. Rien ne se passe vraiment dans The Sarah Silverman Program, juste des escapades épisodiques qui prennent toujours une tournure pire et parfois surréaliste, comme le coup d’un soir de Sarah avec « Dieu » et ce qu’il y a vraiment sur l’iPod de Brian.

25. Hôpital pour enfants

Les enfants malades ne sont pas drôles – ils sont vraiment drôles. Dans cette comédie noire satirique qui a vu le jour sous la forme d’une websérie à petit budget pour TheWB.com, le créateur Rob Corddry joue également le rôle du Dr Arthur Childrens, un pédiatre malavisé dont l’hôpital au Brésil (ou est-ce le cas ?) est doté de certains des médecins les plus excentriques que vous ayez jamais vus à la télévision. Parodie brillante des émissions médicales comme ER, Grey’s Anatomy, Scrubs et des films comme Patch Adams, Childrens Hospital peut se targuer d’une solide distribution – dont Lake Bell, Ken Marino, Megan Mullaly, Malin Akerman et même Henry Winkler – pour déchirer chirurgicalement le genre à l’envers.

24. Better Off Ted

Better Off Ted est une sitcom sur le lieu de travail qui ne ressemble à aucune autre et qui traite de ce que signifie faire le bien dans un endroit où le mal fait partie des affaires. La série suit Ted Crisp (Jay Harrington), le sympathique directeur de la recherche et du développement de la mégacorporation sans âme Veridian Dynamics. Le comique de la série vient de la juxtaposition entre le comportement positif et le leadership inspirant de Ted et le travail sinistre de son entreprise. Portia de Rossi joue le rôle de Veronica Palmer, sa patronne élégante mais froide, avec laquelle il entretient une relation qui ferait paniquer les RH. Bien que Better Off Ted ait été acclamée par la critique et soit aujourd’hui considérée comme un classique culte, les faibles audiences de la série ont conduit à son annulation prématurée après seulement deux courtes saisons.

23. Cougar Town

Juste avant que Bill Lawrence ne rencontre le succès avec Ted Lasso, lui et son partenaire de coproduction Kevin Biegel ont défié les probabilités et les mauvais titres de séries avec Cougar Town, une sitcom acclamée par la critique qui a duré six saisons. La série suit Courtney Cox dans le rôle d’une quadragénaire récemment divorcée qui repart à zéro avec l’aide de son fils adolescent et de ses amis qui la soutiennent (bien qu’ils soient également ivres de vin). Bien que le titre tape-à-l’œil de la série n’ait pas attiré le public au début – avec des changements de nom envisagés pratiquement à chaque saison – la série a cultivé un fandom dévoué qui l’a considérée comme l’une des meilleures et des plus intelligentes au cours de sa diffusion à la fois sur ABC et sur TBS.

22. Ruisseau Schitt

Autrefois petite sitcom canadienne, Schitt’s Creek a fini par trouver un large public à la fin de ses cinq saisons, récoltant au passage de nombreux Emmy Awards. Créée par l’humoriste et acteur Danel Levy et son père Eugene Levy, Schitt’s Creek suit la riche famille Rose qui perd son immense fortune et doit reconstruire sa vie dans la région rurale et isolée de Schitt’s Creek. Si la première saison n’a suscité que des critiques mitigées, les saisons suivantes, qui ont fait preuve de beaucoup d’esprit et de chaleur dans leur histoire sur la construction d’une communauté et la valorisation de ce qui compte le plus, ont été largement acclamées. Grâce à sa lenteur et au bouche-à-oreille, Schitt’s Creek est passée d’un obscur joyau canadien à un succès légitime, l’une des rares sitcoms à succès de la fin des années 2010.

21. Tout juste sorti du bateau

Tirée de l’autobiographie du célèbre chef Eddie Huang parue en 2013, Fresh Off the Boat raconte l’histoire du jeune Eddie Huang (interprété par Hudson Yang), dont la famille taïwanaise-américaine déménage de Washington D.C. à Orlando, alors que son père Louis (Randall Park) ouvre un restaurant de steaks. Si la série de Nahnatchka Khan a largement aseptisé la réalité crue de l’enfance de Huang dans les années 1990, elle n’en reste pas moins novatrice pour l’industrie – en mettant en avant un casting majoritairement asiatique – et universellement divertissante dans son portrait du rêve américain. Constance Wu vole souvent la vedette dans le rôle de Jessica, épouse et mère pragmatique et compétitive, qui poursuit plus tard sa propre carrière littéraire. Huang a pris ses distances avec la série après la première saison, mais Fresh Off the Boat est restée un succès d’audience constant jusqu’à ce qu’elle prenne fin en 2020.

20. Tout le monde déteste Chris

Avant que le quartier de Bedford-Stuyvesant, à Brooklyn, ne s’embourgeoise, il abritait de nombreux habitants de Brooklyn, dont l’humoriste Chris Rock. En 2005, la star hollywoodienne a invité les téléspectateurs à assister à une version fictive de son enfance dans les années 80 grâce à sa sitcom à succès Everybody Hates Chris. Tyler James Williams incarne un jeune Chris Rock qui traverse l’adolescence, les problèmes familiaux et les luttes des quartiers défavorisés avec un cœur sincère et un humour parfois ironique. (Outre le fait que le jeune Williams fait preuve d’une maîtrise précoce du timing comique, Everybody Hates Chris a attiré un large public grâce à son équilibre entre les leçons de vie brutales et les pitreries à mourir de rire.

19. Ce que nous faisons dans l’ombre

L’horreur vampirique rencontre les ménages dysfonctionnels dans What We Do in the Shadows, la série supernaturellement populaire de FX. Issue du film acclamé de Taika Waititi en 2014, What We Do in the Shadows est un faux documentaire dans lequel les caméras suivent une famille de vampires égocentriques vivant à Long Island, assistés par un familier humain stressé, Guillermo (Harvey Guillén). Alors que le souhait de Guillermo de devenir un vampire est frustrant, les anciens vampires – Nandor (Kayvan Novak), Laszlo (Matt Berry), Nadja (Natasia Demetriou) et le « vampire énergétique » Colin (Mark Proksch) – se délectent des côtés sombres de la vie de tous les jours. Chouchou de la critique pendant toutes ses saisons, What We Do in the Shadows est sinistrement hilarant.

18. Le Bureau

Comme l’a dit Michael Scott : « Je veux que les gens aient peur de l’amour qu’ils me portent ». Succès générationnel, l’ascension de The Office est parallèle à celle de l’internet et de la diffusion en continu. Comédie britannique sèche comme du papier de verre à l’origine, la version américaine de The Office emmène le public dans les bureaux beiges d’une entreprise de papier de Pennsylvanie pour raconter les hauts et les bas d’un lieu de travail en plein désarroi. Steve Carell est inoubliable dans le rôle de Michael Scott, souvent malavisé mais sincère, un rêveur dont la portée n’est jamais à la hauteur de ses ambitions. Synonyme de comédie du milieu des années 2000, The Office a fait passer les emplois abrutissants de 9 à 5 pour une aventure.

17. La nouvelle fille

Qui est cette fille ? C’est Jess ! Ce qui a commencé comme un moyen pour Zooey Deschanel d’exprimer son image de fille de rêve maniaque s’est lentement transformé en beaucoup plus. New Girl, qui se déroule à Los Angeles, met en scène Zooey Deschanel dans le rôle de Jessica Day, une jeune femme excentrique d’une vingtaine d’années, qui emménage dans un loft rempli de mecs après une rupture. Au fil du temps, ces colocataires – y compris la meilleure amie de Jess, Cece (Hannah Simone) – deviennent proches, affrontant les hauts et les bas de la vie en serrant les dents et en se serrant dans les bras. (Megan Fox prend la relève pendant la grossesse de Deschanel, qui est considérée comme un devoir de juré). Bien que les sitcoms axées sur la colocation ne soient pas nouvelles, la marque spécifique de New Girl en matière de comédie improvisée et d’alchimie entre les acteurs l’a rendue bien plus intéressante que ce que sa surface « adorkable » laissait entendre.

16. La foule informatique

Avec l’avènement de l’internet à haut débit, les gens en savaient assez sur les ordinateurs, même s’ils ne les comprenaient pas. C’est ainsi qu’est né le boom des services informatiques, qui a inspiré l’une des plus grandes comédies britanniques des années 2000. The IT Crowd tourne autour du service informatique excentrique et surtout antisocial d’une entreprise londonienne. L’histoire commence lorsque Jen (Katherine Parkinson) est engagée pour superviser le département en tant que responsable officielle des relations avec les entreprises, avant de devenir leur responsable des relations personnelles. Comme la plupart des séries britanniques, The IT Crowd n’a duré que 25 épisodes, mais la série jouit d’un héritage prolifique en tant que l’une des émissions les plus drôles de part et d’autre de l’étang pour faire (affectueusement) rôtir une nouvelle race de monstres et de geeks.

15. Blouses

Ils ne sont pas Superman, mais ils font de leur mieux. Alors que la plupart des séries télévisées médicales s’enfoncent dans les mélodrames relationnels et la course aux enjeux élevés pour sauver les malades et les blessés, Scrubs a cherché l’humour dans le genre médical. La série se déroule à l’hôpital Sacred Heart et suit les jeunes internes J.D. (Zach Braff), Turk (Donald Faison) et l’ambitieuse Elliot (Sarah Chalke) qui apprennent ce que signifie vivre la vie tout en la sauvant. En plus de 180 épisodes, Scrubs a su équilibrer l’humour burlesque et le surréalisme comique – grâce aux rêveries de J.D. – sans jamais oublier le cœur et l’âme de cette profession sacrée.

14. Malcolm au milieu

Ce qui semble être une sitcom banale sur l’adolescence est en fait l’une des séries les plus fines et les plus spirituelles des années 2000. Diffusée pour la première fois le 9 janvier 2000, Malcolm in the Middle suit le personnage principal, Malcolm (Frankie Muniz), un jeune garçon doué d’une intelligence géniale qui est « coincé » avec sa famille dysfonctionnelle, composée de son père Hal (Bryan Cranston), de sa mère Lois (Jane Kaczmarek) et de ses nombreux frères et sœurs. Bien qu’il soit un génie certifié, Malcolm n’est pas encore assez mûr pour faire face aux imprévus de la vie, ce qui lui inspire toutes sortes de pitreries épisodiques. Malcolm in the Middle, l’une des premières sitcoms de network à abandonner le public des studios et les pistes de rire pour une réalisation plus complexe, était aussi intelligente qu’irrégulière, préfigurant un état d’esprit spécifique qui s’installait au milieu du nouveau millénaire.

13. Communauté

Elle n’a jamais atteint le niveau de « Six saisons et un film », mais tout comme vos propres années d’université, elle a été bonne tant qu’elle a duré. Créée par Dan Harmon, Community raconte l’histoire d’un groupe d’étudiants d’un collège de banlieue qui se réunissent pour étudier l’espagnol après que l’ancien avocat Jeff Winger (Joel McHale) en ait créé un par inadvertance pour attirer l’attention de Britta (Gillian Jacobs). Inspirée par la propre expérience de Harmon, qui a fréquenté un collège communautaire et forgé de solides amitiés avec des personnes improbables, Community a tiré le meilleur parti de son cadre non conventionnel mais banal et de ses personnages inoubliables. (La transformation lente de Britta en une véritable idiote est tout simplement impressionnante). Des parties de paintball et de Donjons et Dragons pleines de suspense aux épidémies de zombies lors des fêtes d’Halloween, Community a fait beaucoup pour mériter ses crédits supplémentaires.

12. Veep

Votez Meyer ! Dans la série Veep, diffusée sur HBO, Julia Louis-Dreyfus incarne la vice-présidente Selina Meyer, une femme politique ambitieuse qui, au début de la série, n’a pas réussi à réaliser ses rêves présidentiels. En s’installant au poste de vice-présidente, Meyer doit composer avec une équipe loyale mais bouffonne qui s’efforce de répondre à ses moindres caprices. Si The West Wing était consacrée au meilleur de la politique et House of Cards au pire, Veep montre à quel point les crétins de Washington peuvent être hystériques. Avec des gaffes politiques à gogo, Veep est la sitcom la plus drôle jamais réalisée sur la (deuxième) fonction la plus puissante du monde libre.

11. Magasin à grande surface

Attention aux acheteurs de Cloud 9 : Si vous n’avez pas encore vu Superstore, allez-y tout de suite. Louis, Superstore raconte la vie quotidienne des employés du magasin, qui doivent faire face à des clients bizarres et à des chefs d’entreprise. Une grande partie de la série tourne autour de la romance naissante entre la cynique superviseuse Amy (America Ferrera) et l’intelligent Jonah (Ben Feldman), qui a abandonné l’école de commerce et qui est embauché dans l’épisode pilote. Superstore est une comédie sur le lieu de travail qui n’a pas peur d’être réaliste – avec des épisodes qui traitent de tous les sujets, de l’immigration illégale à la gestion du COVID-19 – et qui est tout sauf un rabais pour les petits budgets.

10. Comment j’ai rencontré votre mère

Toutes ces années plus tard, les fans restent divisés sur la fin. Mais jusqu’à ce qu’elle franchisse cette ligne d’arrivée polarisante, How I Met Your Mother était l’une des sitcoms les plus populaires de son genre – et l’une des dernières. La série tourne autour de Ted Mosby (Josh Radnor), un architecte de New York qui raconte à ses enfants, en 2030, comment il a rencontré leur mère. (Saluée par la critique comme l’une des sitcoms les plus fraîches à une époque où ce format était pratiquement mort, How I Met Your Mother a lancé certaines carrières (Jason Segel et Cobie Smulders) et en a revitalisé d’autres (Neil Patrick Harris) tout en racontant une histoire sincère et souvent déchirante sur la quête inlassable d’un homme à la recherche de « l’élue ». La cerise sur le gâteau : L’émission a fait un choix particulièrement judicieux de rock indépendant de la fin des années 2000.

9. Shoresy

Il faut donner le ton, les gars. Après le sec et vif esprit de Letterkenny, Jared Keeso chausse ses patins pour incarner le tout aussi acerbe Shoresy. Keeso incarne Shore, un joueur de hockey rude et agressif, mais calculateur, qui évolue dans une ligue régionale de l’Ontario. Après une série de défaites massives, Shoresy prend le contrôle de son équipe, les Bulldogs de Sudbury, en promettant à ses propriétaires incroyablement beaux (Sudbury a une étrange concentration de belles femmes) qu’ils ne perdront « plus jamais ». Shoresy veut gagner par tous les moyens, et la série est une source inépuisable d’insultes, de répliques intelligentes et de remarques acerbes qui la rendent aussi percutante que les joueurs sur la glace. Êtes-vous prêts ? Bien, parce que vous y allez !

8. Curb Your Enthusiasm

Il s’agit d’une série dans laquelle Larry David, qui joue son propre rôle, engueule tout le monde autour de lui. Depuis ses débuts en octobre 2000, cette série est l’une des sitcoms les plus populaires de HBO. Dans Curb Your Enthusiasm, Larry David joue une version fictive de lui-même, celle d’un scénariste de télévision têtu et semi-retraité de Los Angeles qui supporte les détails abrutissants de la vie quotidienne. Chef-d’œuvre de la comédie d’improvisation, Curb Your Enthusiasm incarne l’attitude acariâtre et cynique de David, qui estime que tous ceux qui, autour de lui, font preuve d’un enthousiasme vide doivent être rabaissés à leur juste valeur.

7. Le bon coin

Bienvenue ! Tout va bien. Dans ce classique moderne diffusé sur NBC et créé par Michael Schur, Eleanor Shellstrop (Kirsten Bell) meurt et monte à « The Good Place », où elle est jumelée par Michael (Ted Danson), l’architecte de Good Place, avec son âme sœur, un ancien professeur d’éthique névrosé nommé Chidi (William Jackson Harper). La vie semble paradisiaque à première vue, sauf qu’Eleanor cache un secret : elle n’est pas celle que The Good Place croit qu’elle est. Et il y a un secret encore plus grand à propos de The Good Place qui n’est révélé qu’à la fin de la première saison. Saluée par la critique et le public pour son exploration de l’éthique sociale et de la philosophie mêlée à un humour de salaud, The Good Place est une comédie de situation édifiante qui trouve l’hilarité dans une vision plus large.

6. Parcs et loisirs

Si la série a démarré sur les chapeaux de roues en se présentant comme une sorte de « The Office » au sein d’une administration locale, Parks & Recreation a rapidement trouvé sa propre voix en tant que sitcom optimiste sur les bonnes choses dont les gens sont capables au service de leur communauté. Amy Poehler joue le rôle de Leslie Knope, une fonctionnaire pleine d’entrain qui travaille dans la banlieue de Pawnee, dans l’Indiana. Peu importe son comportement dans la saison 1. À partir de la saison 2, Leslie s’impose comme une fonceuse sûre d’elle qui incite tous ceux qui l’entourent à faire de leur mieux, même contre leur gré. Avec un ensemble charismatique qui a fait de Rashida Jones, Nick Offerman, Chris Pratt, Aubrey Plaza et bien d’autres talents des stars, Parks & Recreation est une sitcom moderne triomphante.

5. École primaire Abbot

En 2021, le format du mockumentaire avait fait long feu grâce à des émissions comme Parks & Recreation et Modern Family. Mais il a trouvé une nouvelle vie après s’être inscrit à Abbot Elementary. Cette sitcom hilarante sur le lieu de travail, créée et interprétée par Quinta Brunson, se déroule dans les salles de classe et les couloirs chaotiques d’une école publique à majorité noire de Philadelphie. Quinta Brunson incarne Janine Teagues, une enseignante idéaliste de deuxième année qui ne demande qu’à inspirer ses élèves. Outre les tracasseries administratives et le sous-financement systémique, la vie professionnelle de Janine est compliquée par sa relation avec une autre enseignante, Barbara Howard (Sheryl Lee Ralph), par son histoire d’amour avec Gregory (Tyler James Williams), un enseignant remplaçant, et par la directrice Ava (Janelle James), souvent irresponsable mais surprenante. Même à l’ère du streaming, Abbot Elementary a été inscrite au tableau d’honneur en tant que véritable succès de la chaîne ABC.

4. Brooklyn Nine-Nine

Ouvertures à froid, cambriolages d’Halloween, et files d’attente pour le karaoké : Ce ne sont là que quelques-uns des éléments qui rendent Brooklyn Nine-Nine si captivante. Centrée sur le flic irresponsable mais compétent Jake Peralta (Andy Samberg) et sur sa relation avec le nouveau chef strict Raymond Holt (Andre Braugher), Brooklyn Nine-Nine met le 99e commissariat de la police de New York sens dessus dessous grâce à ses frasques épisodiques. D’abord un succès sur FOX avant de passer à NBC dans ses dernières années, Brooklyn Nine-Nine a connu le succès à la fois grâce à son hilarité décapante et à sa sincérité occasionnelle sur des sujets difficiles, allant du profilage de la police à l’identité sexuelle homosexuelle. Nine-Nine !

3. Le soleil brille toujours à Philadelphie

It’s Always Sunny in Philadelphia, l’une des sitcoms les plus anciennes de l’histoire de la télévision, a trouvé une incroyable longévité dans une simple question : « Que fait le Gang cette semaine ? » Lancée en 2005, It’s Always Sunny se déroule à l’intérieur et à l’extérieur d’un bar miteux de Philadelphie, tenu par un groupe d’amis toxiques et destructeurs : le sociopathe Dennis (Glenn Howerton), le passionné mais naïf Charlie (Charlie Day), le visqueux Mac (Rob McElhenney), et la sœur de Dennis, Dee (Kaitlin Olson). Le gang est bientôt rejoint par Frank (Danny DeVito), le père bizarre de Dennis et Dee, et ensemble, leurs divers plans et machinations deviennent incontrôlables. Avec un sublime sens de l’humour noir et morbide, It’s Always Sunny in Philadelphia vous fera rire jusqu’à l’horreur.

2. Arrested Development

La richesse n’achète pas la stabilité. Telle est la philosophie d’Arrested Development, une sitcom absurde créée par Mitchell Hurwitz, qui suit la dynastie fictive des Bluth après que leur richesse se soit totalement tarie. Michael Bluth (Jason Bateman) prend les rênes de l’entreprise familiale tout en essayant de tenir en échec tous les membres opportunistes de sa famille. (Ron Howard, également producteur exécutif de la série, est le narrateur omniscient principal de la série). Succès culte à l’origine, annulé trop tôt par la FOX, Arrested Development a trouvé une nouvelle vie sur Netflix, avec des reprises en 2013, 2018 et 2019. Considérée par la critique comme l’une des meilleures séries télévisées de tous les temps, Arrested Development a été acclamée tout au long de son existence et a remporté six Emmy Awards.

1. 30 Rock

Selon les mots immortels de Jack Donaghy : « Good God, Lemon ». Classique moderne d’une grande richesse, 30 Rock de Tina Fey emmène le public dans les coulisses d’une émission hebdomadaire de sketchs comiques qui n’a rien à voir avec Saturday Night Live. L’émission est centrée sur la scénariste en chef Liz Lemon (Fey), une personne qui sait tout et qui doit faire face au drame que représente l’arrivée soudaine d’une nouvelle star, Tracy Jordan (Tracy Morgan), qui n’a rien à voir avec la réalité. À travers les hauts et les bas de la production télévisuelle, Liz se heurte – et reçoit des conseils – de son nouveau patron Jack Donaghy (Alec Baldwin), un cadre suave mais contrôlant. Débordant de génie comique et d’humour autoréférentiel, y compris de nombreux coups de gueule contre la culture d’entreprise de NBC et ses nombreuses acquisitions au cours de son existence, 30 Rock est tout simplement l’une des meilleures sitcoms télévisées jamais diffusées.