Les 32 meilleurs choix de casting dans les films de super-héros

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Depuis des décennies, super-héros et super-vilains se livrent une bataille sans fin. Mais lorsque leurs combats éclatent sur grand écran, qui est le meilleur d’entre eux ?

Si les films de super-héros ont explosé en popularité au 21e siècle, ils sont présents dans le média presque depuis ses débuts. Selon la définition que l’on en donne, La marque de Zorro (1920) marque le début des films de super-héros, tandis que le film Mandrake le magicien (1939) est la première bande dessinée à faire l’objet d’une adaptation cinématographique.

Le plus souvent, les films de super-héros vivent et meurent grâce aux acteurs qui leur donnent vie. Après tout, il faut un type d’acteur particulier pour incarner de manière convaincante un homme capable de tirer des lasers de ses yeux ou de porter un costume ridicule sans la moindre honte. Mais dans de rares cas, les acteurs choisis pour jouer dans les films de super-héros sont des révélations, élevant le matériel à quelque chose de plus que les humbles origines du genre.

Qu’il s’agisse de super-héros ou de super-vilains, ou des personnes qui les entourent, voici les 32 meilleurs choix de casting de l’histoire des films de super-héros.

32. Patrick Wilson dans le rôle du roi Orm

Sur le papier, Patrick Wilson aurait pu jouer Aquaman. Il ressemble physiquement au super-héros aquatique, tel qu’il apparaît dans les bandes dessinées originales. Mais dans Aquaman, le film à succès de James Wan qui a rapporté des milliards de dollars en 2018 et sa suite Aquaman et le Royaume perdu en 2023, Wilson incarne le méchant demi-frère d’Aquaman, le roi Orm, dont le souhait de devenir « Ocean Master » (maître des océans) menace les mers. Contrairement à son image populaire de figure paternelle bienveillante (généralement dans des films d’horreur sombres), Wilson brille dans les films d’Aquaman avec une férocité et un zèle rares qui peuvent vous convaincre qu’il peut, et peut-être devrait, régner sur les océans.

31. Brandon Lee dans le rôle d’Eric Draven/The Crow

Fils de la légende des arts martiaux Bruce Lee, Brandon Lee était destiné à la célébrité. Il a joué son dernier rôle dans le film de super-héros The Crow (1994), dans lequel il incarne une rock star assassinée qui revient dans la peau d’un vengeur surnaturel. Bien que l’interprétation de Lee soit hantée à la fois par la nature sombre du film et par l’horrible accident qui lui a coûté la vie sur le plateau, le Corbeau de Lee peut encore donner des frissons dans le dos, grâce à son aura magnétique qui contenait trop d’éclat pour une seule vie.

30. Bryan Cranston dans le rôle de Zordon

Avant d’être Walter White, Bryan Cranston était… Snizzard ? Au début de sa carrière, Bryan Cranston, lauréat d’un Emmy, a payé ses factures en tant qu’acteur vocal pour Saban Entertainment, prêtant sa voix à plusieurs monstres en caoutchouc dans Mighty Morphin Power Rangers. Après avoir été acclamé par la critique dans la série Breaking Bad sur AMC, Cranston est revenu à ses racines pour incarner le sage mentor extraterrestre Zordon dans le film reboot de 2017. Sous l’absurdité caricaturale de PG-13, la performance de Cranston dans le rôle de Zordon est démesurée et tonitruante, étant une entité extraterrestre frustrée qui tente désespérément de sauver le monde avec le peu de cartes qu’elle a, avant de devenir la figure paternelle de substitution dont quelques adolescents moroses avec une attitude ont réellement besoin.

29. Mark Ruffalo dans le rôle de Bruce Banner/Hulk

C’est une erreur de considérer Mark Ruffalo comme un simple remplaçant d’Edward Norton. Émergeant des romcoms et des thrillers à la fin des années 2000, l’acteur/activiste a été engagé par Marvel Studios pour remplacer Norton dans le rôle du nouveau Bruce Banner/Hulk dans le film The Avengers en 2012. Non seulement Ruffalo a fait un tabac dans le rôle, mais il a montré qu’il était probablement le mieux placé depuis le début, en incarnant parfaitement la brillance humble de Banner qui demande à être mise en contraste avec son alter ego musclé et monstrueux. Le fait que Ruffalo ait depuis joué son Hulk dans de nombreux projets Marvel et qu’il n’ait jamais eu l’impression d’avoir dépassé son temps de présence témoigne de son talent.

28. Grace Caroline Currey dans le rôle de Mary Shazam

Mary Shazam n’est peut-être pas une icône culturelle comme Wonder Woman, mais elle est tout de même l’une des premières super-héroïnes de bande dessinée au monde. Un personnage aussi important avait besoin d’un jeune talent passionnant pour porter sa cape pour le public du 21e siècle. C’est ce qu’a fait Grace Caroline Currey : Grace Caroline Currey, qui a joué le rôle de Mary Shazam dans les films Shazam et Shazam : Fury of the Gods, sortis en 2019 (dans ce dernier, Mme Currey portait ses vêtements de super-héroïne). Vivante mais pondérée avec une énergie de grande sœur extrême, la performance de Currey en tant que Mary Shazam est sous-estimée dans toute la franchise DCEU. Bien que Mary Shazam n’ait jamais été un personnage populaire justifiant son propre titre, le rôle de Currey montre qu’il n’est pas nécessaire de diriger son propre film pour être une attraction.

27. Robert Redford dans le rôle d’Alexander Pierce

Si le rôle de Robert Redford en tant que figure de proue du S.H.I.E.L.D., Alexander Pierce, dans le film Marvel de 2014 Captain America : Le soldat de l’hiver était avant tout une cascade pour évoquer le profil de l’acteur dans les thrillers politiques des années 1970, la prestigieuse star a tout de même dépassé les paramètres limités de son ancien méchant de film Marvel. Froid, calculateur et redoutablement impitoyable, Alexander Pierce est effrayant non pas parce qu’il est un antagoniste moustachu en quête de pouvoir, mais parce qu’il n’est en fin de compte qu’une marionnette qui a pleinement adhéré au dogme néfaste de l’HYDRA.

26. Yahya Abdul-Mateen II dans le rôle de David Kane/Black Manta

C’est un véritable exploit pour un acteur d’avoir l’un des costumes les plus cool de toute l’histoire des films de super-héros et d’être encore plus intéressant lorsqu’il n’a pas de masque. Dans les deux films Aquaman de DC, Yahya Abdul-Mateen II incarne le pirate David Kane, alias « Black Manta », qui porte un costume à la pointe de la technologie – un projet de kitbash utilisant des armes atlantes illégales – qui lui permet d’affronter physiquement le super-héros à moitié atlante Aquaman. Mais aussi incroyable que soit Black Manta à l’écran, c’est la performance d’Abdul-Mateen II qui confère à David/Black Manta sa gravité séduisante. Lorsqu’il menace verbalement de « tuer Aquaman », on sait qu’il est sincère.

25. Jay Chou dans le rôle de Kato

En 2011, le réalisateur d’art et d’essai Michel Gondry s’est lancé dans la réalisation d’une comédie de super-héros à gros budget avec The Green Hornet, un reboot de la série télévisée des années 1960 dont on se souvient surtout pour son second rôle masculin : Bruce Lee, dans le rôle du valet de kung-fu Kato. Dans le reboot dirigé par Seth Rogen, la pop star taïwanaise Jay Chou a été enrôlée pour remplacer Bruce Lee dans ses chaussures en cuir. Chou réussit le tour de force de devenir un « couteau suisse humain » (comme le dit Britt Reid, interprété par Rogen) dont l’expertise dans toutes sortes de domaines – génie chimique, mécanique, arts martiaux, et même préparation du café – fait de lui la véritable star de l’histoire. Bien que The Green Hornet ait fait l’effet d’une bombe lors de sa sortie en février 2011, Chou s’est montré à la hauteur de l’énergie de Rogen, formant un duo improbable qui avait franchement plus d’énergie dans le réservoir qu’un film médiocre ne le laissait supposer.

24. Alfred Molina dans le rôle du Dr. Otto Octavius/Doc Ock

Il n’est pas facile d’incarner un super-vilain tout en inspirant des sentiments de sympathie et de tristesse à l’égard d’un esprit brillant corrompu par l’orgueil. C’est le cas d’Alfred Molina, dans son rôle mémorable du Dr Otto Octavius, alias « Doc Ock », dans Spider-Man 2 de Sam Raimi. Dans un film déjà riche en performances étonnantes – je vous regarde, J.K. Simmons – Alfred Molina s’impose comme une machine charismatique dans une carapace non conventionnelle. Sous la direction magistrale de Raimi, Doc Ock devient plus qu’un méchant de dessin animé, mais un portrait tragique du génie d’un homme qui prend le dessus.

23. Ron Perlman dans le rôle de Hellboy

Ron Perlman n’apparaît dans Hellboy de Guillermo del Toro que bien après 20 minutes. Mais son interprétation du personnage de bande dessinée le plus connu de Dark Horse est tellement bonne qu’il est difficile de s’en souvenir. Bien qu’il soit un enfant des enfers, l’obsession de Hellboy pour la consommation sans fin de télévision, de barres chocolatées et de bières fraîches fait de lui l’étudiant le plus terrifiant que l’on puisse imaginer. Grâce à sa voix grave et à sa prestance naturelle, Perlman est pratiquement né pour incarner un avatar du mal aussi décontracté.

22. Christopher Reeve dans le rôle de Clark Kent/Superman

Depuis 1978, le public croit vraiment qu’un homme peut voler, et tout cela grâce à Christopher Reeve. Dans l’époustouflante épopée moderne de Richard Donner, l’homme d’acier prend vie grâce à Christopher Reeve, alors inconnu, dont les charmes séduisants lui permettent d’incarner à la fois l’héroïque Superman et son alter ego, le journaliste maladroit Clark Kent. Dans un moment mémorable qui restera gravé dans les mémoires, la caméra de Donner s’attarde sur Reeve dans le rôle de Clark ; lorsque Lois Lane, interprétée par Margot Kidder, a le dos tourné, Reeve ajuste sa posture – et affiche un petit sourire ironique – pour rappeler au public que Clark et Superman sont en fait le même homme. Si seulement Lois le savait.

21. Hugh Jackman dans le rôle de Logan/Wolverine

Hugh Jackman a le cœur et l’âme d’une superstar de Broadway. Mais sur grand écran, on se souviendra toujours de lui comme de l’anti-héros Wolverine. Depuis qu’il a joué dans le film X-Men en 2000, l’interprétation de Jackman du membre le plus célèbre des X-Men de Marvel a suivi l’évolution du super-héroïsme hollywoodien, délaissant la bonté des boy-scouts au profit de quelque chose de plus grinçant et de plus féroce. Superman qu’il n’est pas, le Wolverine de Jackman fait la différence entre un homme qui pourrait boire une pinte de bière entière tout en ayant l’air d’un homme qui pourrait voler Jean Grey à Cyclope. Bien que Jackman se soit temporairement retiré du rôle après l’épopée néo-western transgressive de 2017, Logan, son retour dans Deadpool 3 montre que les légendes ne meurent jamais.

20. Samuel L. Jackson dans le rôle de Nick Fury

Lorsque Samuel L. Jackson est sorti de l’ombre dans le salon de Tony Stark dans le post-crédit d’Iron Man, personne ne savait à quel point les choses étaient sur le point de changer. Bien que l’implication de Jackson soit principalement le résultat de négociations entre Marvel Comics et Jackson lui-même (c’est une longue histoire, mais c’est une bonne histoire), la star de Pulp Fiction a magistralement profité de ce rare alignement des étoiles pour devenir l’une des figures les plus durables de l’histoire des films de super-héros. Avec de nombreuses apparitions dans des films et à la télévision, Nick Fury impose le respect à tous ceux qui l’entourent, y compris aux extraterrestres, sans pour autant posséder de pouvoirs propres. Il est Nick Fury. Il n’a pas besoin de pouvoirs, il est le pouvoir.

19. Chris Hemsworth dans le rôle de Thor Odinson

L’un des plus grands coups de chance des studios Marvel a été de choisir Chris Hemsworth pour incarner le puissant vengeur nordique, Thor. Bien que le beau gosse australien soit pratiquement inconnu à Hollywood – son plus grand rôle avant Thor était celui du père du capitaine Kirk pendant cinq minutes dans le film Star Trek en 2009 – les réalisateurs de Thor ont tenté leur chance, découvrant un homme d’action musclé doté d’un timing comique à couper le souffle. Dans le rôle de Thor, Hemsworth a incité le public à applaudir et à rire, parfois en même temps. Bien que Thor ait longtemps été considéré comme un héros divin dans un monde d’hommes chétifs et fragiles dans les bandes dessinées, Hemsworth a découvert de nouvelles dimensions qui le rendent plus proche de nous que n’importe lequel des autres Avengers.

18. Paul Dano dans le rôle du Riddler

Avant la sortie du film The Batman de Matt Reeves en 2022, le Riddler était fortement associé à l’énergie maniaque de Jim Carrey dans le film Batman Forever de 1995. Mais dans le thriller plus terre-à-terre de Reeves, Dano incarne un dangereux sociopathe qui ne veut rien d’autre que défier philosophiquement « The Batman ». Bien que le Riddler soit l’une des entités les plus reconnaissables de la galerie de voleurs de Batman, la collaboration entre Reeves, en tant que coscénariste et réalisateur, et Dano donne lieu à une réimagination complète du Riddler, dont l’aura glaçante est plus proche de nous que nous ne voudrions l’admettre.

17. Chadwick Boseman dans le rôle de T’Challa/Black Panther

Après avoir incarné des icônes noires américaines comme Jackie Robinson et Thurgood Marshall, le regretté Chadwick Boseman est entré dans un univers plus fantastique en incarnant T’Challa, le roi du Wakanda dans le Marvel Cinematic Universe. Dans Black Panther, la fantaisie afrofuturiste de Marvel permet d’imaginer à quel point une société aurait pu prospérer pendant des centaines d’années si elle avait été libérée des horreurs de l’esclavage. Dans son interprétation, Boseman dégageait une sorte de dignité éthérée digne de la noblesse. Bien que Boseman soit mort en 2020 en tant qu’homme, on se souviendra toujours de lui comme d’un roi.

16. Elizabeth Olsen dans le rôle de Wanda/Sorcière de Scarlet

Depuis sa première apparition dans Avengers : L’âge d’Ultron et son retournement de situation dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness en 2022, Olsen a été une pièce formidable dans la grande mosaïque de Marvel. Alors qu’une grande partie de son histoire s’est déroulée dans le cadre de la grande incursion de Marvel sur la télévision en continu (en tant que protagoniste du thriller inventif de Marvel, WandaVision), son parcours transformateur n’est pas quelque chose qui est généralement accordé aux super-héros, même les plus durables, dans les films. Mais cette longévité peut être attribuée à Olsen, qui habite son rôle avec une profondeur et un pathos incroyables. Elle n’est peut-être pas la super-héroïne habituelle qui donne des coups de pied aux fesses, mais sa colère ardente rend concevable le fait qu’elle puisse regarder Thanos en face sans broncher.

15. Michael Caine dans le rôle d’Alfred Pennyworth

Alfred est un personnage étonnamment complexe qu’il est trop facile de sous-estimer. En apparence, il est le majordome sardonique de Batman, une figure paternelle de substitution âgée qui est juste un peu déconcertée par les activités nocturnes d’un homme dont il a autrefois changé les couches. Mais de toutes les versions d’Alfred en prises de vue réelles, il y en a une qui se démarque le plus : Michael Caine, dans la trilogie Dark Knight de Christopher Nolan. Avec un accent de l’est de Londres qui laisse supposer qu’il est issu de la classe ouvrière, Caine incarne Alfred comme un homme empreint de sagesse, dont la compréhension du monde n’est ni lue ni même enseignée, mais vécue. Même lorsqu’il se met à monologuer – et c’est souvent le cas dans la trilogie – il n’a jamais l’air de donner des leçons. C’est le type d’Alfred parfait pour Batman : il est là pour panser ses blessures et lui faire remarquer avec amertume qu’il aurait pu éviter la douleur dès le départ.

14. Patrick Stewart et Ian McKellan, dans les rôles de Charles Xavier/Professeur X et Erik Lehnsherr/Magneto

Séparément, Patrick Stewart et Ian McKellan sont mémorables en tant que mutants principaux dans la franchise cinématographique X-Men. Mais ensemble, ils sont inarrêtables. Dans les multiples volets des films X-Men de la Fox, les meilleurs moments sont généralement ceux où Xavier et Erik (alias Professeur X et Magnéto) partagent le temps d’écran. Mieux encore, ils ne se lancent presque jamais des effets spéciaux de dessins animés. Au contraire, ils ne font que parler, entre hommes, parfois autour d’une partie d’échecs. Mais même lorsqu’ils ne sont pas ensemble, ils brillent chacun à leur manière : Xavier en tant que père de substitution bienveillant pour tous les mutants perdus, et Erik/Magneto de McKellan en tant que révolutionnaire plus militant qui pense que les mutants méritent plus que l’égalité. Si Hugh Jackman était la raison pour laquelle tout le monde achetait des billets pour aller voir les films X-Men, Stewart et McKellan étaient ensemble les raisons pour lesquelles tout le monde continuait à en parler après avoir quitté la salle de cinéma.

13. Scarlett Johansson dans le rôle de Natasha Romanoff/Black Widow

Après avoir connu une ascension fulgurante dans les années 2000, Scarlett Johansson a consolidé son statut d’actrice de premier plan à l’aube du MCU, lorsqu’elle a fait ses débuts dans un film de super-héros en incarnant l’espionne Black Widow, d’une beauté mortelle, dans Iron Man 2. Après s’être imposée dans le film The Avengers, dominé par les hommes, « ScarJo » est restée indissociable du personnage, son rayonnement de star de cinéma jouant un rôle important dans la mystique du personnage. Sa mort dans Avengers : Endgame reste l’un des moments les plus lourds pour la franchise, et c’est dû au simple fait qu’il est tout simplement inconcevable que Johansson ne soit pas un élément actif du MCU.

12. Tony Leung dans le rôle de Xu Wenwu/Le Mandarin

Alors que son visage est synonyme de cinéma romantique hongkongais, Tony Leung a fait l’impensable en faisant ses débuts dans le cinéma hollywoodien avec la superproduction Marvel de 2021 Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (Shang-Chi et la légende des dix anneaux). Des années après que Marvel a trompé les fans avec le Mandarin dans Iron Man 3 (interprété par Ben Kingsley, un choix de casting tout à fait remarquable), Marvel a enrôlé le séduisant collaborateur de Wong Kar-wai pour apporter une vision plus riche à un personnage de bande dessinée accablé par une imagerie de péril jaune inconvenante. Dans ses combats avec son fils Shang-Chi, Xu Wenwu est un personnage très complexe, qui ne correspond à aucune des deux catégories : méchant ou père ? Il est les deux à la fois.

11. Wesley Snipes dans le rôle d’Eric Brooks/Blade

Sans Blade, il n’y aurait pas de Marvel Cinematic Universe. Apparu à une époque où les héros Marvel n’avaient pas vraiment leur place au cinéma, Wesley Snipes a joué le rôle du chasseur de vampires de Marvel, Blade, dans un film que l’on peut décrire comme le summum de l’audace des années 90. Même si Blade semble dérivé d’autres films d’action des années 90 – et c’est un peu le cas – Snipes excelle dans le rôle d’un héros mystificateur qui n’a pas perdu une once de son sang-froid au cours des nombreuses années qui se sont écoulées depuis.

10. Ben Affleck dans le rôle de Bruce Wayne/Batman

Tout comme Michael Keaton avant lui, les fans de super-héros de bandes dessinées n’ont pas vu d’un bon œil l’embauche de Ben Affleck pour jouer Batman au début. Mais avec le temps, Affleck est devenu le Batman définitif de toute une génération, imprégnant le rôle d’une lassitude et d’une fatigue absentes chez la plupart des autres acteurs de Batman. Avec ses cheveux poivre et sel et sa masculinité bourrue qui n’entre jamais en conflit avec sa personnalité de playboy, Ben Affleck est sans doute le meilleur Batman cinématographique, condamné à n’apparaître que dans les pires films de Batman.

9. Bradley Cooper dans le rôle de Rocket Raccoon

Il est facile de prendre pour acquis la performance d’une voix off de célébrité. Mais Bradley Cooper a pris la voix de Rocket dans le premier film Les Gardiens de la Galaxie, et son interprétation de Rocket comme un monstre ironique et coléreux a été une véritable révélation. Avec Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3, que le scénariste et réalisateur James Gunn a conçu comme la conclusion de l’histoire de Rocket, Cooper prouve qu’il était plus qu’une cascade de célébrités dans une interprétation brûlante chargée de sentiments tels que la douleur, le regret et la vengeance. Son visage est peut-être physiquement absent de la franchise Marvel, mais la performance de Cooper prouve qu’il en fait partie au même titre que n’importe quel Avenger.

8. Ryan Reynolds dans le rôle de Wade Wilson/Deadpool

Ce n’est pas seulement parce que Ryan Reynolds est canadien comme Deadpool. Avec ses talents de comique aiguisés dans des sitcoms, le casting de Reynolds dans le rôle de Wade Wilson a rendu même un film complètement raté comme X-Men Origins à moitié regardable. Après que le film a brièvement tué les perspectives d’une série dérivée de Deadpool, quelqu’un (ahem) a fait fuiter des documents – y compris la voix de Reynolds interprétant un Deadpool plus fidèle aux comics – qui ont prouvé aux dirigeants myopes des studios à quel point ils étaient en fait assis sur de l’or. Nous sommes heureux qu’ils aient enfin compris.

7. Chris Evans dans le rôle de Steve Rogers/Captain America

Des années après avoir illuminé l’écran en incarnant le sarcastique Johnny Storm dans les films des Quatre Fantastiques, Chris Evans a de nouveau revêtu les habits d’un super-héros totalement différent : Captain America, l’une des figures prééminentes et l’un des modèles moraux de tout l’univers Marvel. Prouvant que la palette d’Evans en tant qu’acteur est vaste et étendue, tout souvenir de son Johnny Storm a été pratiquement oublié, Evans étant désormais mieux perçu comme un homme debout hors du temps dont l’accroche émotionnelle principale est d’avoir raté l’amour de sa vie. (Du moins jusqu’à ce qu’Endgame se produise).

6. Willem Dafoe dans le rôle de Norman Osborn/Goblin vert

« La description de Willem Dafoe est tout à fait appropriée, même si l’on oublie son rôle dans Spider-Man. Mais dans le rôle de Norman Osborn, alias le Bouffon vert, Dafoe est convaincant – et tout à fait captivant – dans la peau d’un homme qui perd la raison au profit de sa propre science, dont les insécurités profondément enracinées finissent par remonter à la surface et le transforment à la manière de Jekyll et Hyde. Seul un acteur comme Dafoe peut réussir une telle performance.

5. Michael Keaton dans le rôle de Bruce Wayne/Batman

Avant que tout le monde ne dispose d’Internet à la maison, les fans de Batman protestaient encore massivement contre le choix de Michael Keaton pour incarner le Batman de Tim Burton. Mais lorsque le film est enfin sorti, les détracteurs se sont tus et sont devenus des amoureux. Aujourd’hui encore, Michael Keaton reste l’étalon de mesure pour tous les nouveaux acteurs de Batman au cinéma. Bien que son retour à l’écran dans The Flash en 2023 se soit fait sans cérémonie, rien ne peut ternir la force de Michael Keaton en tant que Caped Crusader d’une génération.

4. Angela Bassett dans le rôle de la reine Ramonda

Nous pourrions simplement dire qu’Angela Bassett a été nommée aux Oscars pour son rôle dans Black Panther de Marvel : Wakanda Forever et passer à autre chose. Mais dans le rôle de la reine Ramonda – dans Black Panther et Black Panther : Wakanda Forever – Angela Bassett livre une performance envoûtante et tonitruante, incarnant une reine-mère qui pleure la lente éradication de sa famille. Même dans un univers qui regorge de super-héros et de créatures d’un autre monde, peu d’entre eux sont aussi imposants que la reine Ramonda. Elle n’est peut-être pas une super-héroïne à proprement parler, mais les talents d’Angela Bassett sont indéniablement super-héroïques.

3. James McAvoy dans le rôle de Wendell Crumb/The Horde

Oubliez que James McAvoy incarne l’un des personnages Marvel les plus emblématiques de tous les temps. Dans le thriller psychologique Split de M. Night Shyamalan, McAvoy est éblouissant dans le rôle de Kevin Wendell Crumb, dont le diagnostic de trouble du déficit de l’attention se traduit par une multitude de dédoublements de personnalité. Aussi choquante que soit la représentation de la maladie mentale (et elle l’est), il est difficile de contester le fait que McAvoy soit si captivant dans une performance techniquement remarquable. Totalement captivant, « La Horde » de McAvoy mérite d’être reconnu comme l’un des super-vilains les plus effrayants de tous les temps.

2. Heath Ledger dans le rôle du Joker

« Pourquoi tant de sérieux ? En seulement trois mots, le regretté Heath Ledger a cimenté son immortalité et a introduit une phrase d’accroche des plus glaçantes pour toute une génération. Dans cette réimagination moderne d’un méchant emblématique de la bande dessinée, Heath Ledger a transformé le Joker pour évoquer le nihilisme culturel de la guerre contre la terreur. Ce n’est pas seulement un génie du crime, mais un terroriste dont le but n’est pas l’argent ou l’infamie, mais la simple raison qu’il peut le faire. Et si un inconnu comme lui peut mettre le monde à genoux, alors quel est le but du monde en premier lieu ? The Dark Knight n’était pas la première œuvre de Batman à enfermer Batman et le Joker dans une bataille philosophique, mais rétrospectivement, elle est en train de devenir l’une des plus réussies à le faire.

1. Robert Downey Jr. dans le rôle de Tony Stark/Iron Man

Ce n’était pas seulement le retour hollywoodien de la décennie. La performance de Robert Downey Jr. dans le rôle de Tony Stark/Iron Man est le modèle des super-héros modernes, son héritage texturé et stratifié d’un personnage devenant la seule façon dont nous pensons à ce personnage. C’est uniquement grâce à Downey Jr. que Marvel a trouvé l’élan nécessaire pour créer un empire de franchises qui perdure encore aujourd’hui. Personne d’autre ne peut dire « Je suis Iron Man », et cela ressemble plus à un fait scientifique qu’à une vérité subjective.