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- Les 25 meilleures séries animées sur Netflix
Les meilleurs anime sur Netflix sont à la hauteur de ce que le diffuseur a de mieux à offrir. Point final. Que vous recherchiez des drames psychologiques ou des séries sportives pleines d’adrénaline, les abonnés ont tout ce qu’il faut pour les découvrir.
Mais il peut être difficile de savoir par où commencer. C’est là que nous intervenons. Nous avons rassemblé ci-dessous les 25 meilleures séries animées sur Netflix, selon notre avis d’expert. Nous avons fait de notre mieux pour vous donner un aperçu du large éventail d’animes proposés ; en d’autres termes, il ne s’agira pas uniquement de shonen ou de séries d’action, et certains favoris des fans risquent de ne pas être pris en compte. Il s’agit néanmoins d’un aperçu des meilleures séries animées sur Netflix que nous considérons comme essentielles ou incontournables, tant pour les nouveaux venus que pour les vétérans.
Petite note : certaines séries peuvent varier d’une région à l’autre et être retirées à court terme – Fullmetal Alchemist : Brotherhood est l’une des séries les plus populaires retirées de Netflix ces dernières années.
Pour en savoir plus sur le monde de l’anime, y compris le Delicious in Dungeon en cours, consultez notre guide des nouveaux anime. Ensuite, regardez plus largement le média avec les meilleurs anime à regarder en 2024 et les dernières nouvelles sur Jujutsu Kaisen saison 3 et Demon Slayer saison 4.
Les meilleures séries animées sur Netflix
Arcane
Situé dans l’univers de League of Legends, Arcane suit l’histoire déchirante des sœurs Vi (Hailee Steinfeld) et Jinx (Ella Purnell) alors qu’elles sont prises dans une guerre entre les nantis et les démunis : la société d’élite Piltover et les habitants souterrains de Zaun.
La série est soutenue par une formidable construction du monde, un art magnifique, des personnages bien équilibrés et des moments d’émotion qui se répètent sans cesse. Arcane est l’étalon-or de ce qui peut être réalisé lorsque cette horrible expression – IP – est mise de côté au profit d’une narration complexe et mature. Pour cette raison, Arcane est à juste titre considéré comme l’un des meilleurs anime originaux de Netflix.
Samouraï aux yeux bleus
Bien qu’il ne s’agisse pas techniquement d’un anime selon la définition traditionnelle (il a été développé par le studio français Blue Spirit aux côtés des créateurs Michael Green et Amber Noizumi), Blue Eye Samurai a le mérite de ne pas se sentir dépaysé par rapport à ses homologues de l’Est.
Blue Eye Samurai repose sur un postulat de départ qui vous accroche dès le début : il s’agit de la quête de vengeance de Mizu contre l’un des quatre hommes qui pourraient être son père. Au cours de sa tournée de vengeance dans le Japon du XVIIe siècle, elle rencontre les bons, les mauvais et les laids de l’époque Edo. Les voix de George Takei, Randall Park, Kenneth Branagh et Stephanie Hsu sont admirablement mises en valeur.
Carole & Tuesday
L’anime n’a pas besoin d’être que de l’angoisse et de l’action, vous savez. C’est le cas de Carole & Tuesday, la série pétillante, amusante et frénétique basée sur l’univers de Cowboy Bebop et centrée sur les chanteuses éponymes qui n’ont rien d’autre qu’un rêve : devenir célèbres.
Vous tomberez amoureux de ce duo magnétique bien avant que le rideau ne tombe sur leur histoire, les projecteurs étant braqués sur leurs talents musicaux, avec des dizaines de chansons que vous fredonnerez et chanterez tout au long de l’histoire. Si vous êtes à la recherche d’un anime différent sur Netflix, vous pourriez faire bien pire que de vous plonger dans cette série de tranches de vie avec Carole & Tuesday.
Castlevania
Il est temps de plonger vos crocs dans quelque chose d’un peu plus charnu. L’adaptation de Castlevania sur Netflix est une version sexy, sordide et étonnamment brutale de la guerre de Trevor Belmont contre Dracula et son armée de vampires.
Il n’est même pas nécessaire d’être un fan de l’œuvre originale pour apprécier Castlevania, avec son sens de l’action, son histoire captivante et son insatiable soif de sang qui coule dans les veines de chacune de ses quatre saisons. Et si vous l’êtes ? Voici la version définitive de certains des personnages emblématiques avec lesquels vous avez passé des décennies.
Si vous avez le goût du jeu, le spin-off Castlevania Nocturne est également disponible si vous souhaitez vous plonger dans d’autres aventures de chasseurs de vampires.
Cowboy Bebop
Que dire de plus sur Cowboy Bebop ? En bref, il s’agit d’un phénomène qui a lancé sa propre industrie artisanale en Occident : sans cette série, il y a de fortes chances que vous n’auriez jamais été intéressé par l’anime.
Mais ce chef-d’œuvre est bien plus que ce que sa réputation de pionnier suggère. Suivant le chasseur de primes Spike Spiegel, qui n’a pas de chance, dans sa traque des plus grands criminels de la galaxie, cette série de 26 épisodes est un monument de charme et de créativité, tant pour les prouesses narratives du créateur Hajime Yatate que pour la bande-son sans effort de la compositrice Yoko Kanno.
Ensemble, leur collaboration est légendaire : « L’œuvre, qui devient elle-même un nouveau genre, s’appellera… Cowboy Bebop », peut-on lire dans le titre d’ouverture. Certains y verront de l’arrogance. La série, qui comprend une équipe haute en couleur, dont le piquant Jet, la fougueuse Fay et le jeune prodige Ed, le confirme avec enthousiasme, de la salve d’ouverture à la cacophonie du chaos qui constitue le dernier acte.
C’est une série qui fonctionne à un niveau totalement différent de tout ce qui s’est fait avant ou après et, pourtant, sa plus grande force est peut-être sa malléabilité : elle peut vous faire rire et pleurer dans une mesure égale, sans jamais perdre sa capacité à vous divertir. Personne n’a réussi à le faire comme Cowboy Bebop.
Cyberpunk : Edgerunners
Se déroulant avant les événements de Cyberpunk 2077, David, résident de Night City, se retrouve en pleine ascension dans le monde criminel de la dystopie après la mort de sa mère.
En chemin, il se lie d’amitié avec la netrunneuse Lucy, qui rêve d’échapper un jour à sa vie et d’aller sur la lune, et commence à l’accompagner avec une équipe hétéroclite d’edgerunners et de bons à rien.
Cyberpunk : Edgerunners n’est pas un simple additif au RPG futuriste de CD Projekt Red. C’est bien plus que cela.
Il en résulte une série ultra-cool, bourrée d’action et remplie de l’énergie cinétique explosive dont le public s’est à juste titre délecté en 2022. Cyberpunk : Edgerunners a du charisme à revendre, il est doté d’une bande-son d’enfer et, au cœur de tout cela, d’une histoire d’amour qui fera pleurer même les plus endurcis à la fin de la série. Et si vous êtes un fan de Cyberpunk 2077 ? Ce jeu enrichira sans aucun doute votre prochaine aventure.
Death Note
Même si vous n’avez pas regardé Death Note, vous en avez probablement entendu parler, tant son statut de drogue d’introduction pour ceux qui veulent se lancer dans l’anime est quasi omniprésent.
Cette réputation est certainement justifiée. Death Note, après tout, tourne autour de la plus juteuse des prémisses : l’adolescente Light Yagami entre en contact avec le » Death Note « , un livre qui permet à son utilisateur de tuer n’importe qui – simplement en écrivant son nom.
Encouragé par l’effrayant shinigami Ryuk, les bonnes intentions de Light se transforment rapidement en une soif de pouvoir qui attire l’attention du détective L. Le jeu du chat et de la souris qui s’ensuit est inoubliable et le suspense ne faiblit pas tout au long des 37 épisodes de la série. Un véritable chef-d’œuvre, dans tous les sens du terme, et le premier anime parfait pour les nouveaux venus.
Tueur de démons
Probablement l’anime le plus populaire au monde, Demon Slayer raconte l’histoire de Tanjiro, un garçon dont la vie est bouleversée après que des démons ont attaqué sa famille.
Mais tout n’est pas si sombre, car Tanjiro utilise ses capacités respiratoires inhérentes pour aider à vaincre Muzan Kibutsuji, le chef du clan des démons. Accompagné de ses amis – Inosuke, à la tête de sanglier et au caractère bien trempé, et Zenitsu, qui a la frousse – Tanjiro et la série elle-même mélangent toujours la lumière et la noirceur, en lançant souvent des blagues à mourir de rire et des moments de légèreté peu de temps avant de nous bouleverser avec une chute de micro émouvante.
Un mot également pour le studio d’animation Ufotable. Même les scènes les plus lentes de Demon Slayer sont imprégnées d’une combinaison d’images époustouflantes et d’action musclée, mais fluide, qui les fait sortir du lot.
Bobine Den-Noh
Den-Noh Coil est peut-être passé légèrement inaperçu lors de sa sortie en 2007, mais Netflix lui a donné un nouveau souffle près de vingt ans plus tard.
Se déroulant en 2026, dans un futur pas si lointain, Den-Noh Coil voit le monde adopter les lunettes Den-noh Megane, qui permettent aux utilisateurs d’accéder à des informations par le biais de son réseau.
La série suit Yasako alors qu’elle s’acclimate à la vie dans la ville technologique de Daikoku. Lorsque des enfants disparaissent, elle entreprend de découvrir le mystère qui se cache au centre de tout cela.
En fait, on a l’impression que l’invention et la fantaisie d’un film du Studio Ghibli ont été intégrées dans un monde de science-fiction émotionnellement complexe. Ajoutez à cela une pincée de commentaires sur la technologie et les relations humaines et vous n’aurez pas besoin de porter des lunettes Den-noh pour voir le potentiel évident de ce film.
Hajime no Ippo
L’année 2023 a vu deux incroyables séries animées plus anciennes arriver sur Netflix : Monster (qui figure plus bas dans cette liste) et Hajime no Ippo. Il est grand temps de les essayer, d’autant plus que l’algorithme ne met pas toujours en valeur leurs talents évidents.
Centré sur le monde de la boxe, cet anime sportif est un mélange de Rocky et de Karaté Kid, avec suffisamment d’esprit combatif pour se démarquer de la multitude de séries qui se battent pour attirer votre attention. En un mot, vous serez accroché au voyage d’Ippo vers le sommet, de la première cloche jusqu’au combat final.
Soutenu par une animation excellente et un outsider que l’on ne peut s’empêcher d’encourager, Hajime no Ippo est un digne prétendant à la couronne du meilleur anime sportif sur Netflix, si ce n’est l’un des meilleurs animes qui soient.
Hunter x Hunter
Hunter x Hunter se concentre sur – vous l’avez deviné – les chasseurs : ceux qui sont à la recherche de trésors, de créatures ou d’autres humains. Le protagoniste, Gon, découvre que son père, que l’on croyait mort depuis longtemps, est en fait membre de ce club d’élite, et se met en route pour passer l’examen de chasseur afin de pouvoir devenir comme son père.
L’engouement pour Hunter x Hunter s’est quelque peu estompé ces dernières années, mais l’anime shonen est prêt et vous attend sur Netflix avec sa construction du monde exceptionnelle, son action rapide et ses acteurs attachants.
InuYasha
Les films d’animation sont des histoires de poissons hors de l’eau comme nul autre. Exemple : InuYasha, l’histoire de Kagome, une lycéenne transportée du Tokyo moderne au Japon féodal.
En chemin, elle rencontre le demi-démon Inuyasha. Il s’ensuit une saga épique au cours de laquelle le duo (et son groupe d’alliés) recueille des fragments du joyau mystique Shikon afin d’empêcher un autre demi-démon d’en exploiter les pouvoirs.
Il manque un peu de la finesse que les animés obtiendraient dans les années 2010, mais vous vous sentirez toujours chez vous au 16ème siècle avec son histoire triomphante d’amitié enveloppée dans un développement cathartique des personnages et une fin satisfaisante.
JoJo’s Bizarre Adventure
Bizarre n’est pas tout à fait suffisant. JoJo’s Bizarre Adventure se délecte de son excentricité, présentant une série anthologique déjantée qui tourne autour des différents membres des Joestars, une famille dotée de pouvoirs surnaturels (appelés Stands) dans la guerre contre le méchant de la série, Dio, et sa bande d’infâmes sous-fifres.
Les téléspectateurs ne s’ennuieront jamais non plus. Depuis la première série, relativement discrète, jusqu’à Star Ocean, chaque nouvelle saison donne l’impression d’une toute nouvelle saga qui ne demande qu’à être visionnée.
Quand vous pensez aux excès les plus étranges de l’anime, il y a de fortes chances que vous pensiez à JoJo’s : c’est idiot, bizarre, merveilleux et carrément fou par endroits. Et nous ne voudrions pas qu’il en soit autrement.
Le basket-ball de Kuroko
C’est un anime qui a tout d’un grand. Kuroko’s Basketball suit deux joueurs du lycée Seirin dans leur parcours pour devenir les meilleurs joueurs de basket du Japon. La suite est une affaire de coups de poing, où Kuroko et son équipe affrontent des rivaux férocement compétitifs.
Mais il n’y a pas que des paniers à trois points et des jeux d’adresse, il y a aussi des jeux d’adresse. L’anime de basket-ball – qui ne nécessite qu’une connaissance superficielle du sport – capte l’imagination avec ses personnages dramatiques et ses moments plus calmes. Bien sûr, tout se passe sur le terrain, mais vous pourriez être surpris de voir à quel point les émotions peuvent être touchées en cours de route. Les fans de Haikyuu seront également ravis d’apprendre que le studio d’animation Production I.G., qui maîtrise parfaitement l’action cinétique, est également à l’origine de ce film.
Monstre
Autre joyau arraché à l’obscurité (relative) et présenté au grand public, Monster a fait fureur auprès des trafiquants de cassettes et des amateurs d’anime à l’époque. Il est facile de comprendre pourquoi.
Monster suit le prodigieux chirurgien cérébral Tenma, dont la vie s’écroule rapidement après avoir pratiqué une intervention à l’hôpital sur un jeune garçon au lieu du maire de la ville. Dans un rebondissement (le premier d’une longue série dans ce drame captivant), Tenma est accusé de meurtre après la mort de plusieurs personnes dans des circonstances mystérieuses.
Des années plus tard, Tenma découvre que le garçon à qui il a sauvé la vie est en réalité un tueur en série inhumain. Monster traite donc de la tentative de Tenma de surmonter le fait qu’il a créé un monstre – et de tout ce qu’il doit faire pour l’arrêter.
Il s’agit d’un récit extrêmement complexe qui fait intervenir plusieurs nouveaux personnages et points de vue tout au long de sa durée, à mesure que les murs se referment sur ses principaux acteurs. C’est frustrant, frénétique et extrêmement ambitieux – et c’est la preuve que l’anime peut se plonger dans une histoire psychologique plus mature sans avoir recours au sang et au gore.
Mon mariage heureux
Vous n’avez peut-être jamais essayé les animés romantiques, mais My Happy Marriage est un bon point de départ.
Une jeune fille nommée Miyo est jumelée au commandant froid et calculateur Kudou par sa belle-mère abusive. L’amour finit par s’épanouir entre eux et Miyo commence à sortir de sa coquille dans cette série douce et pleine de vie.
Une deuxième saison est également en cours, pour ceux qui attendent plus d’aventures amoureuses entre le couple sain.
Neon Genesis Evangelion
« Montez dans ce putain de robot. » A-t-on jamais vu une série se résumer à une phrase incroyablement hors contexte ? En vérité, Neon Genesis Evangelion, l’œuvre de Hideaki Anno, est bien plus qu’un anime de mecha.
Il est centré sur Shinji, 14 ans, un garçon choisi pour piloter un mech Eva qui aidera à sauver le monde d’une destruction certaine après plusieurs attaques de mystérieux « Anges ».
Fourmillant d’images religieuses, de crises d’adolescence et d’animations incroyables (jusqu’à ce que, tristement célèbre, la série manque de temps et de budget dans ses derniers épisodes), Neon Genesis Evangelion dément son statut de série traditionnelle en nous offrant une série expérimentale, courageuse et profonde sur le thème du passage à l’âge adulte, qui s’est révélée infiniment influente pour le média.
Une fois la série terminée, ne manquez pas de regarder End of Evangelion pour assister à son acte final époustouflant et inoubliable.
Une pièce
Plus de 1000 épisodes plus tard, One Piece n’a rien perdu de sa force. Ce qui tournait autrefois autour des aventures de Monkey D. Luffy et de sa quête du mythique One Piece s’est transformé en une collection d’arcs colorés, chacun amenant dans son orbite des héros, des méchants et des membres du Chapeau de paille de plus en plus farfelus.
Alors que la série est accusée – à juste titre, dans certains cas – de tourner en rond et d’étoffer ses saisons avec des épisodes de remplissage, il y a suffisamment de charme et de drôleries pour garder les téléspectateurs engagés alors que le nombre d’épisodes passe à trois chiffres.
Pour certains, c’est devenu une habitude, mais des décennies plus tard, la série continue de captiver avec ses histoires de cape et d’épée et sa construction d’un monde de premier ordre. Netflix a même lancé une adaptation en prises de vue réelles, qui a été acclamée en 2022.
Onimusha
Onimusha est toujours passé un peu inaperçu. Librement inspiré de la série criminellement sous-estimée de Capcom, cet anime de 2023 voit l’épéiste Musashi traverser le Japon pour débarrasser le pays de ses démons, alors qu’il s’achemine vers une ère plus prospère.
Doté d’un rythme implacable et d’une action plus tranchante que la lame de Musashi, Onimusha est l’un des anime les plus méconnus actuellement sur Netflix. C’est aussi un beau film, dont les visuels accrocheurs ne font que renforcer la cause de cette épopée historique.
Pluton
Se pencher sur ce que signifie être humain est une chose dans laquelle les animés excellent toujours. C’est encore mieux dans Pluto, une série de science-fiction qui s’inspire d’une trame narrative bien rodée – le mystère du meurtre – et l’enrichit d’une nouvelle dimension : deux détectives robots, Atom et Gesicht, qui doivent découvrir le meurtrier tout en se débattant avec les thèmes de l’identité et de la connexion.
C’est également l’une des rares séries pour lesquelles nous recommanderions activement le doublage anglais plutôt que le doublage japonais. Les deux ont leurs propres points forts, mais c’est tout à l’honneur de la série que sa version anglaise soit parfaite pour le sujet.
Pokemon
Mettez de côté vos lunettes teintées de rose. Même aujourd’hui, au milieu de toute cette nostalgie, Pokemon tient toujours la route.
Décrivant les aventures d’Ash Ketchum, de Pallet Town, dans sa quête pour devenir maître Pokemon, cet anime a probablement été l’un de vos premiers pas dans le domaine.
Pour vous aider à revivre votre enfance, Netflix propose les 52 premiers épisodes ainsi que plusieurs autres saisons. La série déborde de créativité et d’invention, avec son trio de protagonistes (ou plus, dans certains épisodes) qui constituent toujours des cibles divertissantes pour la Team Rocket, qui s’en donne à cœur joie. Pokemon est rapidement devenu un phénomène à la fin des années 90 et, oui, les jeux ont évidemment été énormes, mais le niveau élevé atteint par l’anime a cimenté son héritage pour toujours auprès d’une certaine génération de téléspectateurs
Scott Pilgrim prend son envol
Un remake complet de Scott Pilgrim avec toute la distribution du film de 2010 réalisé par Edgar Wright semble être le genre de souhait de patte de singe qui pourrait terriblement mal tourner. Mais il n’en est rien : grâce à l’implication du créateur de la série Bryan Lee O’Malley, ce remake de Scott Pilgrim est tout aussi joyeusement anarchique, méta et mémorable que l’original.
De plus, Scott Pilgrim Takes Off prend une direction choquante (que nous ne dévoilerons pas ici) qui transforme la série animée d’une simple recréation à l’échelle 1:1 en quelque chose de beaucoup plus surprenant et novateur.
Toradora
Comme toute bonne comédie romantique, Toradora place d’abord ses protagonistes opposés – la redoutable Taiga et l’affable Ryuji – dans la plus délicate des situations : essayer de gagner le cœur des amis de leurs adversaires. Au fil de la série, cependant, le duo découvre que leurs plans bien préparés se heurtent aux sentiments qu’ils éprouvent l’un pour l’autre. Peu de séries réussissent à faire passer l’ennemi pour l’amoureux avec autant de succès que Toradora, qui se déroule lentement au cours de ses 25 épisodes.
Saga du Vinland
Vinland Saga commence fort et, dès la deuxième saison, se hisse dans la stratosphère des classiques potentiels de tous les temps.
Cette épopée historique, qui se déroule pendant l’occupation de l’Angleterre par les Vikings au XIe siècle, suit le jeune guerrier Thorfinn, qui tombe sous l’aile du meurtrier de son père, Askeladd. Alors que son groupe se livre à des pillages à travers le pays, le drame qui s’annonce à la cour royale s’avère être une poudrière qui entraîne Thorfinn, Askeladd et toute une série d’acteurs majeurs, tous basés sur des personnages historiques.
Il ne s’agit là que de la première saison. La deuxième saison, diamétralement opposée, prône le pacifisme et la paix plutôt que des effusions de sang et des intrigues politiques sans fin. Chacune a ses fans mais, dans son ensemble, elle présente une autre facette de l’histoire de la conquête – celle de ses victimes – que l’anime aborde rarement.
Jardin d’hiver à la violette
Envie de pleurer ? Violet Evergarden est faite pour vous. Une fois que vous aurez franchi le cap du pittoresque et de la légèreté – les premiers épisodes risquent d’être trop doux pour certains – vous découvrirez une histoire d’amour passionnée (et racontée avec passion). Au cœur de cette histoire se trouve Violet, qui doit surmonter son traumatisme et son amour perdu, Gilbert, dans son nouveau rôle de poupée à mémoire automatique.
Son travail, qui consiste à écrire des lettres pour ceux qui ne peuvent pas – ou sont incapables – d’exprimer leurs sentiments, lui permet de renouer peu à peu avec son humanité.
Son dixième épisode, qui traite d’une mère malade et de sa fille, est à lui seul l’un des plus grands épisodes d’anime de la dernière décennie. C’est un chef-d’œuvre, un regard déchirant sur la parentalité, l’amour et la perte, qu’il faut absolument aller voir.
Pour en savoir plus, consultez les meilleures séries Netflix et les meilleurs films Netflix à ajouter à votre liste de visionnage dès maintenant.