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- Le dernier arc de One Piece montre que l’anime est enfin à la hauteur de la série manga légendaire.
One Piece jouit d’une réputation légendaire, à juste titre. Avec plus de 1000 épisodes à son actif, l’épopée pirate d’Eiichiro Oda, qui raconte l’histoire d’un jeune garçon nommé Luffy qui rêve de trouver un trésor légendaire et de devenir le roi des pirates, se caractérise par une écriture des personnages vraiment stupéfiante et sans doute par l’une des meilleures constructions du monde de toute la fiction. Cela dit, il existe depuis longtemps un fossé entre les lecteurs et les spectateurs de One Piece. Les premiers ne jurent que par le fait qu’il s’agit de l’un des plus grands mangas de tous les temps, tandis que les seconds ont tendance à se montrer un peu timides lorsqu’il s’agit de recommander l’anime aux nouveaux venus.
La raison principale en est le rythme. Comme beaucoup d’anime shonen des années 90 et du début des années 2000, One Piece a beaucoup d’épisodes de remplissage – qui s’étendent parfois à des arcs entiers. Comme la série est diffusée sur une base hebdomadaire plutôt que saisonnière, les épisodes de remplissage ont également un impact sur les épisodes « canon » individuels. Des scènes supplémentaires sont ajoutées et d’autres sont allongées afin d’allonger la durée des épisodes et de ralentir le rythme de l’anime pour qu’il reste en deçà du manga. Les scènes de combat importantes s’interrompent à des moments apparemment aléatoires, tandis que les épreuves de force se transforment en concours de regards pendant de longues minutes sans que rien ne se passe.
C’est pourquoi les fans ont décidé de « réparer » l’anime en supprimant les scènes de remplissage dans le cadre d’un projet appelé « One Pace ». Ce projet consiste à supprimer les scènes de remplissage qui ne sont pas présentes dans le matériel d’origine, afin de le rendre plus conforme au manga. Cependant, avec le dernier arc, Egghead Island, il semble que cette approche ne soit plus nécessaire. Finalement, One Piece est aussi bon que les lecteurs du manga le jurent.
Nouvelle approche
Après la gigantesque bataille de Wano Country qui a duré des années et bouleversé le monde de One Piece, l’arc Egghead fait l’effet d’une bouffée d’air frais. Pour la première fois depuis des années, les téléspectateurs sont emmenés dans un tout nouveau lieu, avec un nouveau look et de nouveaux personnages secondaires. La série troque le Japon féodal pour une île futuriste où tout le monde porte des vêtements cyberpunk, où la nourriture est fabriquée génétiquement dans des distributeurs automatiques et où les hologrammes sont omniprésents.
Ce qui distingue cet arc, cependant, c’est son rythme. Nous n’en sommes qu’au début de l’arc, mais jusqu’à présent, chaque épisode semble étroitement construit. Chaque scène est là pour avoir un impact et s’éteindre avant d’être trop attendue, et chaque fois que la série ralentit, c’est plus comme une opportunité d’approfondir ce que nous regardons, plutôt que de le faire traîner le plus longtemps possible.
Cela s’explique en grande partie par la réduction de la durée des épisodes. Chaque épisode se termine désormais par une séquence intitulée « Tell Me, Robin ! Chopper’s I-Wanna-Learn-More-You-Fool ! » qui récapitule des informations sur les personnages que nous n’avons pas vus depuis un certain temps (ce qui est certainement bienvenu après près de 1100 épisodes). En outre, la série a également une chanson de fin, après que la série l’ait omise pendant 17 ans. Cela permet de prolonger la durée de l’épisode, plutôt que d’arrêter l’histoire en cours de route pour la rallonger.
L’arc Egghead est tellement rempli d’histoire, de lore dumps et d’interactions entre les personnages, que l’anime a le temps de ralentir et de laisser les épisodes respirer. Un exemple est la fascination de Luffy pour le distributeur automatique de nourriture, qui se transforme en une scène comique absurde et prolongée pour laquelle One Piece est connu depuis longtemps. Ou encore le combat entre les pirates du cœur et les pirates de Barbe Noire, qui est élargi pour permettre aux animateurs d’interpréter à leur guise le dessin du manga.
Ce dernier point a été prédominant ces dernières années dans One Piece, en commençant par l’arc Wano, où nous avons vraiment vu des réalisateurs individuels mettre leur empreinte sur les visuels de la série comme nous ne l’avions pas fait au cours des 20 années précédentes de l’histoire de la série. Dans l’ensemble, cela signifie que même si cela a pris du temps, avec Egghead Island, les fans de One Piece ont enfin quelque chose à montrer aux nouveaux venus comme preuve que cette histoire n’est pas seulement géniale sur le papier, mais qu’elle est aussi fantastique à regarder sans compromis.
Pour en savoir plus, consultez notre guide de la saison 2 de One Piece sur Netflix, ainsi que tous les nouveaux anime que vous devez connaître.