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- L’anime le plus bizarre du printemps 2024 est une histoire de science-fiction trippante où des filles prennent un train pour traverser l’après-apocalypse.
Ce qui suit contient de légers spoilers sur Le train du bout du monde. Si vous souhaitez vous plonger dans l’ambiance, soyez prévenus.
La saison d’anime du printemps 2024 contient quelques perles – Kaiju No. 8 est en passe de devenir un autre méga succès, Wind Breaker est un film étonnamment sincère (et magnifiquement animé) sur des délinquants qui se bagarrent, et Astro Note est un riff discret sur l’anime classique de comédie romantique des années 80. Mais celle qui semble la plus destinée à devenir un succès culte est Train to the End of the World, une série de science-fiction qui embrasse le surréalisme à chaque tournant et qui est devenue une histoire incontournable.
Tout commence par une explosion de 7G – un nouveau réseau cellulaire (inventé par Pontaro, apparemment sans scrupules) qui provoque une distorsion apocalyptique du monde entier. Des années plus tard, dans la ville d’Agano, nous rencontrons une bande d’animaux anthropomorphes, qui se révèlent être les anciens habitants de la ville. Il s’avère que le 7G vous transforme en une créature de cet endroit lorsque vous atteignez l’âge de 21 ans, transformant le récit en une course contre la montre pour les protagonistes Shizuru, Nadeshiko, Reimi et Akira. Le groupe a découvert que leur ami d’enfance, Yoka, est toujours en vie à Ikebukuro, où le 7G a été lancé pour la première fois. Avec l’aide de l’étrange Zenjiro, qui les a formés à la conduite, et d’un train en état de marche, ils se sont mis en quête de la retrouver.
Un défilé de bizarreries
Bien que l’atmosphère soit solide et l’écriture agréable, ce qui alimente Train to the End of the World, c’est son approche merveilleusement sérieuse de la bizarrerie, qui n’est jamais affaiblie par trop de tentatives inutiles de prise de conscience. Cela est peut-être dû en partie aux personnages eux-mêmes. Ils ont eu le temps de s’assimiler à leur nouveau monde bizarre et même le fait qu’ils deviendront un jour des animaux ne semble pas les horrifier outre mesure.
Mais qu’il s’agisse d’un cochon d’Inde qui s’émeut de la perte de membres de sa famille, de l’impatience d’un iguane face à ses élèves ou de l’utilisation d’un melon amer pour repousser une horde infestée de champignons, le public est autorisé à embrasser le surréalisme par ses propres moyens. Bien sûr, il y a des réactions exagérées, mais la plupart d’entre elles sont empreintes de la vérité de ce nouveau monde. Cela donne quelque chose d’étonnamment poignant. Au fur et à mesure que nous découvrons la nouvelle logique chaotique de toute chose, nous en venons à nous sentir concernés par ce défilé de bizarreries.
Tous à bord
Les genres oscillent habilement entre l’aventure, la comédie de vie, la science-fiction et l’horreur, cette dernière étant au cœur du dernier épisode « Short, Happy, and Easy » (court, heureux et facile). Dans cet épisode, le groupe arrive à Higashi-Agano, une ville où tous les habitants ont des champignons qui sortent de leur crâne. Les champignons, comme nous l’apprenons, placent les habitants dans une sorte de relaxation idyllique, qui engourdit leur mort éventuelle due à l’infestation au bout de quelques années. Leurs tentatives pour attirer le groupe sont une excellente source de sensations fortes (il n’est pas difficile de se rappeler le classique japonais de science-fiction et d’horreur du réalisateur de Godzilla, Ishiro Honda, Matango, ou Attack of the Mushroom People).
Cependant, la révélation la plus troublante est que la ville n’est pas un essaim zombifié sans cervelle après tout. C’est plutôt le contraire. Ils pensent qu’il est stupide que les filles ne veuillent pas profiter de quelques années de paix avant de se casser la figure, surtout avec le cauchemar potentiel que représente le terrain vague qui les entoure. Survivre et s’aventurer dans ce train, c’est s’offrir plus de chances de connaître la misère. Pourquoi ne pas saisir la félicité anesthésiée pendant qu’on en a l’occasion ? Bien sûr, les filles refusent, mais tout comme le monde lui-même permet au public de trouver sa propre place dans sa structure (ou son absence de structure), il fournit également des thèmes comme celui-ci à mâcher et à considérer.
Tsutomu Mizushima (Another, Shirobako) est le réalisateur de la série et Michiko Yokote (Mononoke, Heaven’s Design Team) en est la scénariste principale. Et compte tenu de l’arc narratif de base (les filles se promènent, s’arrêtant à divers endroits sur le chemin d’Ikebukuro), il s’agit d’un sujet de choix pour une sorte d’histoire de monstre de la semaine. Le seul souci majeur est que, au milieu d’une série plus ouvertement axée sur le rythme et l’action, quelque chose d’aussi excentrique pourrait se perdre dans la mêlée et passer inaperçu. Tout ce que l’on peut espérer, c’est qu’à la fin, plus de fans voudront monter dans le train.
Train to the End of the World est disponible en streaming sur Crunchyroll.
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