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  3. Wildcat – Critique de film : Le biopic littéraire d’Ethan et Maya Hawke est plus fort sur l’humeur que sur l’élan
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Le duo père-fille Ethan et Maya Hawke a fait équipe pour ce biopic arty et décalé de l’auteur américain Flannery O’Connor, avec Hawke Sr. à la réalisation et à la coécriture et Hawke Jr. dans le rôle principal et à la production. Les accusations de « bébé népo », désormais obligatoires, sont quelque peu atténuées par les affirmations des Hawke selon lesquelles c’est Maya qui a présenté le projet à ses parents (la belle-mère Ryan produit également le film). De plus, si une star établie voulait vraiment donner à sa progéniture un avantage injuste dans son domaine, il y a des voies bien plus commerciales qui auraient pu être exploitées que ce matériau noueux et non conventionnel.

Bien qu’il n’y ait aucun doute sur l’engagement de Maya dans le rôle, ni sur la passion d’Ethan pour le matériel, ces ingrédients ne rendent pas toujours le film très agréable, surtout si – comme ce sera probablement le cas pour la plupart des spectateurs en dehors des États-Unis – vous n’êtes pas familier avec la vie et l’œuvre d’O’Connor. Wildcat est un film qu’il est plus facile d’admirer que d’aimer. Alors qu’il s’écarte de manière louable de la formule « du berceau à la tombe », il est difficile de ne pas souhaiter que son approche audacieuse ait abouti à quelque chose de plus facile à investir.

Des événements de la vie d’O’Connor – en particulier sa relation troublée avec sa mère, Regina (Laura Linney) – sont mélangés à des inserts qui mettent en scène des extraits des écrits d’O’Connor. Maya Hawke et Linney jouent également des personnages dans ces vignettes, qui se distinguent légèrement par des palettes de couleurs différentes. Dans l’ensemble, il s’agit davantage d’un tableau d’ambiance que d’une image véritablement cohérente d’O’Connor et de ce qui fait la spécificité de son œuvre.

Les interprétations sont poussées à l’extrême dans les segments du « monde réel » (accents prononcés, fausses dents), mais elles sont encore plus maniérées dans les extraits adaptés, ce qui peut s’avérer pénible. Le film n’est pas dépourvu d’humour ; les bons mots qui parsèment le film illustrent l’habileté de O’Connor à manier les mots. Mais l’accent est mis sur la lutte d’O’Connor avec les questions de foi, d’art et de maladie, alors qu’elle fait face à l’apparition du lupus, une maladie qui lui a enlevé son père à un jeune âge.

Tout au long du film, le travail est impeccable. La conception de la production du décor du début du 20e siècle est d’une grande tactilité, et la cinématographie de Steve Cosens est riche et texturée (Cosens a également tourné le dernier film d’Ethan, Blaze, une autre mythologie d’une figure folklorique américaine moins connue). En fin de compte, cependant, la combinaison de beaux visuels et d’un assemblage d’instants sommaires donne à ce film l’impression d’être une pièce de musée, offrant des impressions plutôt qu’une expérience narrative gratifiante.

La date de sortie de Wildcat est actuellement à confirmer.

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