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  3. Les 50 meilleurs films Netflix en 2023 à regarder en ce moment
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Réduire la liste des meilleurs films Netflix peut s’avérer une tâche ardue, surtout si l’on considère le grand nombre d’options disponibles sur la plateforme de streaming. Des films primés aux Oscars aux nouvelles superproductions, l’offre est pléthorique. Cependant, la recherche parmi tous ces choix peut prendre plus de temps que la durée d’un film… Mais ne vous inquiétez pas, c’est là que nous intervenons.

Nous avons rassemblé ci-dessous les meilleurs films Netflix disponibles actuellement, afin que vous n’ayez pas à passer des heures à parcourir son catalogue. Il y en a pour tous les goûts dans cette liste, de All Quiet on the Western Front, lauréat d’un Oscar, à Glass Onion : A Knives Out Mystery. Et ce n’est que le début de nos recommandations : il y a aussi Enola Holmes, RRR, The Mitchells vs. The Machines, et bien plus encore. Faites défiler la page pour découvrir les autres films qui ont été retenus dans notre liste des 50 meilleurs films Netflix.

Les meilleurs films Netflix à regarder en ce moment

Pinocchio

Année de sortie : 2022

Réalisateurs : Guillermo del Toro et Mark Gustafson

L’adaptation du conte classique Pinocchio par Guillermo del Toro et son coréalisateur Mark Gustafson n’est pas un film de Disney. Ce film se déroule dans l’Italie fasciste de l’entre-deux-guerres et est basé sur le roman original de Carlo Collodi, Les Aventures de Pinocchio.

« Lorsque j’ai présenté cette histoire, j’ai dit qu’elle était du même ordre que L’épine dorsale du diable et Le labyrinthe de Pan. J’ai dit qu’il n’était pas destiné aux enfants », a déclaré del Toro à Total Film. « Mais les enfants peuvent le regarder si leurs parents leur en parlent. Je ne me tromperais pas en disant que Le Labyrinthe de Pan est un film pour enfants, mais celui-ci peut être regardé par des enfants. Il n’est pas pasteurisé, il n’est pas homogénéisé et il n’est pas à l’abri d’un dialogue au sein de la famille. La distribution comprend les voix d’Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Tilda Swinton et Cate Blanchett.

Oignon de verre : Un mystère à couteaux tirés

Année de sortie : 2022

Réalisateur : Rian Johnson

Benoît Blanc, incarné par Daniel Craig, est de retour dans cette suite de Knives Out, sorti en 2019. Glass Onion reprend avec un tout nouveau casting de personnages, avec un ensemble impressionnant comprenant Edward Norton, Kate Hudson, Jessica Henwick, Dave Bautista, Kathryn Hahn, Janelle Monáe, et Leslie Odom Jr. Nous ne dévoilerons pas de secrets ici, mais il est sûr que Blanc enquête à nouveau sur un mystère de meurtre – cette fois-ci en Grèce.

L’émerveillement

Année de sortie : 2022

Réalisateur : Sebastián Lelio

Florence Pugh incarne dans ce drame psychologique Elizabeth Wright, une infirmière anglaise des années 1800 qui se rend en Irlande pour enquêter sur une jeune fille qui, selon sa famille, n’a pas mangé depuis quatre mois, mais qui n’est miraculeusement pas affectée. Tom Burke, Toby Jones, Ciaran Hinds et Kíla Lord Cassidy partagent la vedette. Ce drame d’époque aborde les thèmes du traumatisme et de la ferveur religieuse, et Mme Pugh a été largement acclamée par la critique pour sa performance.

Le calme sur le front occidental

Année de sortie : 2022

Directeur : Edward Berger

La participation de l’Allemagne aux Oscars 2023, All Quiet on the Western Front, est un film épique anti-guerre basé sur le roman de 1929 d’Erich Maria Remarque. Il suit Paul (Felix Kammerer), un adolescent allemand qui s’enrôle dans l’armée allemande vers la fin de la Première Guerre mondiale. Pris par l’esprit patriotique, il s’engage avec ses amis, s’attendant à l’aventure et à la victoire. En réalité, ce qu’il découvre, c’est une effusion de sang et une horreur inimaginables sur la ligne de front. Parallèlement à l’histoire de Paul, Daniel Brühl, star d’Inglorious Basterds, joue le rôle d’un fonctionnaire allemand, Matthias Erzberger, qui tente d’entamer des négociations d’armistice avec les forces alliées.

Ce n’est pas la première fois que le roman est adapté à l’écran, les versions hollywoodiennes datant de 1930 et 1979. Cependant, la dernière version a été saluée pour être restée fidèle au puissant message anti-guerre de la source. Le film a également été salué pour ses scènes de combat brutales et ses performances émotionnellement crues, ce qui en fait un classique du cinéma de guerre.

La bonne infirmière

Année de sortie : 2022

Réalisateur : Tobias Lindholm

Les biopics sur les tueurs en série n’ont rien de nouveau pour Netflix, mais The Good Nurse se distingue par son traitement sensible et glaçant de l’une des pires affaires criminelles de l’histoire récente. Réalisé par Tobias Lindholm, le film retrace l’histoire de Charles Cullen, un infirmier condamné pour avoir tué des dizaines de patients, et des centaines d’autres soupçonnés de l’être.

Le film commence bien avant sa condamnation et se concentre sur Amy Loughren (Jessica Chastain), une infirmière qui travaille dur. Elle se bat pour conserver un emploi difficile, faire face à l’aggravation de sa maladie cardiaque et s’occuper de ses enfants. Aussi, lorsque le nouvel infirmier Charles (Eddie Redmayne) rejoint son équipe, il lui sauve la vie. Non seulement il l’aide à cacher son état de santé au travail, mais il devient aussi un ami proche et un confident pour elle. Cependant, tout bascule lorsqu’une enquête est ouverte sur la mort suspecte d’un patient : Charles se retrouve sous les feux de la rampe et Amy découvre qu’il cache un énorme secret.

Le film est porté par les performances puissantes de Chastain et Redmayne dans les rôles principaux, alors que l’affaire glaçante se déroule lentement. Le film se concentre sur l’impact psychologique des crimes de Cullen sur les familles de ses victimes et sur Amy.

L’étranger

Année de sortie : 2022

Directeur : Thomas M. Wright

Le film The Stranger de Thomas M. Wright, elliptique mais captivant, tourne autour de l’un des crimes les plus horribles d’Australie : l’enlèvement et le meurtre de Daniel Morcombe, un garçon de 13 ans du Queensland. Heureusement, le film évite de décrire cette atrocité de 2003. Il se concentre plutôt sur l’opération policière qui s’en est suivie – le coup de filet qui devait mettre fin à tous les autres – et qui a mis huit ans à aboutir.

D’emblée, The Stranger mérite d’être comparé à des films policiers australiens aussi remarquables qu’Animal Kingdom (avec lequel il partage la vedette Joel Edgerton) ou Chopper. Henry (Sean Harris) est un vagabond néfaste qui est progressivement et prudemment recruté par une organisation criminelle. Mark (Joel Edgerton), qui est un policier sous couverture, l’aide à s’intégrer. En fait, tout le gang est un faux, conçu pour gagner la confiance d’Henry et finalement obtenir des aveux.

Léger en détails réels, le film de Wright est moins une procédure qu’un portrait psychologique, en particulier du personnage d’Edgerton – un père célibataire qui trouve qu’il est presque impossible de se détacher de l’affaire lorsqu’il est à la maison. Avec l’aide de la cinématographie sombre de Sam Chiplin, d’une conception sonore résonnante et des personnages d’Edgerton et de Harris, Wright jette un regard fascinant (et respectueux) sur ce qu’il faut faire pour traduire un meurtrier en justice – et sur le coût humain que cela implique.

Blonde

Année de sortie : 2022

Réalisateur : Andrew Dominik

Ana de Armas incarne Marilyn Monroe dans Blonde, une fiction sur la vie de la star hollywoodienne. Basé sur le roman éponyme de Joyce Carol Oates paru en 2000, le film décrit de manière brutale les traumatismes subis par Marilyn Monroe tout au long de sa vie et s’attaque de front aux dangers de la célébrité. Andrew Dominik fait preuve d’un grand flair visuel dans les cinémas, avec des images kaléidoscopiques d’une beauté crasse. Blonde ne plaira pas à tout le monde – c’est un film très difficile à regarder et il ne faut surtout pas croire qu’il s’agit de la vérité sur la vie de Monroe – mais c’est un commentaire incroyablement complexe sur la culture de la célébrité.

Blonde met également en vedette Adrien Brody dans le rôle d’Arthur Miller, le dramaturge et troisième mari de Monroe, ainsi que Bobby Cannavale dans le rôle du second mari de Monroe, Joe DiMaggio, et Julianne Nicholson dans le rôle de sa mère.

Athéna

Année de sortie : 2022

Réalisateur : Romain Gavras

Situé dans la banlieue française, Athena – qui a fait ses débuts au Festival du film de Venise – est centré sur une communauté qui doit faire face aux conséquences du meurtre brutal et raciste d’un Algérien, Idir. Athena se concentre sur les trois frères d’Idir, Karim, Moktar et Abdel, respectivement soldat français, trafiquant de drogue et dirigeant de la communauté. Alors qu’ils tentent de surmonter la mort de leur frère à leur manière, le chaos menace d’éclater dans leur quartier. C’est un film captivant qui a reçu à juste titre des critiques dithyrambiques.

Je suis passé

Année de sortie : 2022

Réalisateur : Babak Anvari

Premier grand thriller britannique de Netflix, I Came By met en scène George MacKay et Percelle Ascott dans le rôle de deux graffeurs qui s’introduisent dans les maisons des élites fortunées pour y faire des graffitis sur les murs. Cependant, le personnage d’Ascott veut partir après avoir eu un enfant, tandis que le jeune homme de MacKay, qui vit toujours avec sa mère, jouée par Kelly Macdonald, décide de se lancer seul à la poursuite d’une autre cible. Cependant, après avoir pénétré dans la maison d’un juge à la retraite, interprété par un Hugh Bonneville délicieusement diabolique, il découvre un sombre et profond secret qui va tout changer.

Avant de vous lancer dans ce roman, il convient de noter que, si certains dialogues sont un peu difficiles, la structure de l’histoire est ingénieuse et ravira tous ceux qui aiment les bons thrillers hitchcockiens. Babak Anvari réussit brillamment à vous faire entrer dans le monde, et les surprises ne manquent pas. Mais ne vous attachez pas à quelqu’un en particulier…

RRR

Année de sortie : 2022

Réalisateur : S. S. Rajamouli

Ce n’est pas pour rien que RRR est considéré comme l’un des plus grands films d’action de tous les temps. Sorti pour la première fois au cinéma, RRR a trouvé une nouvelle vie sur Netflix, le public occidental découvrant cette épopée indienne. Réalisé par S. S. Rajamouli, ce film en langue telugu se déroule dans les années 1920 et met en scène deux révolutionnaires, Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) et Komaram Bheem (N. T. Rama Rao Jr.), dans leur lutte explosive contre le Raj britannique.

Le film dure 182 minutes, mais RRR ne perd pas une seconde, et il y a de tout, des batailles à l’arc et aux flèches, des poursuites à moto et des hommes qui se battent aux côtés de tigres ensanglantés. Si rien de tout cela ne vous enchante, premièrement, que voulez-vous de plus ? Deuxièmement, n’ayez crainte, le film comporte également une intrigue secondaire romantique, une belle histoire d’amour et quelques numéros musicaux. Tout cela fait de ce film l’un des meilleurs films Netflix que vous puissiez regarder en ce moment.

L’ardeur au travail

Année de sortie : 2022

Réalisateur : Jeremiah Zagar

On ne pense pas forcément à Adam Sandler quand on imagine les meilleurs films Netflix. Et pourtant, Hustle est l’un des meilleurs films originaux de Netflix. Et celui-ci est plus réjouissant que Uncut Gems (retiré de cette liste après avoir quitté le service de streaming).

Hustle est un drame sportif qui suit un ancien recruteur de basket-ball, joué par Sandler, qui tente de relancer sa carrière en amenant un joueur espagnol, Juancho Hernangomez, membre de l’équipe réelle de la NBA, les Memphis Grizzlies, à jouer dans la NBA. Queen Latifah, Ben Foster et Robert Duvall, ainsi que plusieurs joueurs et entraîneurs de la NBA, apparaissent dans le film. Préparez-vous à pleurer un peu.

Apollo 10½ : Une enfance à l’âge de l’espace

Année de sortie : 2022

Réalisateur : Richard Linklater

Apollo 10½ : Une enfance à l’âge de l’espace est la dernière collaboration entre le réalisateur Richard Linklater, nommé aux Oscars, et l’acteur Jack Black. Les deux hommes ont travaillé ensemble à de nombreuses reprises, notamment sur School of Rock, et leur nouveau film est tout aussi joyeux. Il raconte l’histoire d’un élève de CM1, Stanley, qui est envoyé dans l’espace après qu’un couple de scientifiques de la NASA – joué par Zachary Levi et Glen Powell – s’est rendu compte qu’il avait accidentellement construit des modules trop petits pour un adulte.

Bien qu’il s’agisse d’un jeune, Apollo 10½ se déroule en grande partie dans le passé, les événements fictifs se déroulant en 1969, l’année où le très réel Apollo 11 a emmené pour la première fois des hommes sur la lune. De plus, les éléments non fantastiques sont profondément ancrés dans le passé de Linklater, le film étant en partie autobiographique. Par ailleurs, Black incarne une version plus âgée de Stanley. L’histoire n’est pas le seul élément notable d’Apollo 10½ – bien que le film ait été tourné en prise de vue réelle, l’ensemble est animé, les acteurs ayant été rotoscopés, ce qui donne lieu à des séquences fantastiquement inventives.

La main de Dieu

Année de sortie : 2021

Réalisateur : Paolo Sorrentino

Situé à Naples au milieu des années 80, où le plus grand footballeur du monde, Diego Maradona, a signé un contrat sensationnel pour jouer dans l’équipe de première division de la ville, La main de Dieu est un récit doux-amer sur le passage à l’âge adulte, racontant l’histoire d’un adolescent sensible et d’un substitut de Sorrentino, Fabietto (Filippo Scotti, qui est en pleine ascension). Le titre fait référence au but controversé marqué par Maradona contre l’Angleterre lors de la Coupe du monde 86, mais c’est aussi un clin d’œil au coup du sort qui façonne la vie future du protagoniste.

Au sein de sa structure épisodique, La Main de Dieu offre quelques éclats de rire ; on s’amuse à passer du temps avec les parents, les amis et les voisins de Fabietto, qui sont plus grands que nature, et on assiste à une séance de casting de figurants pour un film de Fellini. À ne pas manquer.

Tick, Tick… Boom !

Année de sortie : 2021

Réalisateur : Lin-Manuel Miranda

Lin-Manuel Miranda, le génie d’Hamilton, fait ses débuts de metteur en scène avec Tick, Tick…. Boom ! une adaptation énergique d’une œuvre moins connue du créateur de Rent, Jonathan Larson. L’histoire, largement autobiographique, suit Jon (Andrew Garfield), aspirant compositeur de théâtre, alors que son rêve post-collégial se heurte à la réalité : travaillant dans un diner new-yorkais en 1990, il est accablé par l’envie désespérée de mettre en scène son ambition musicale avant d’avoir atteint l’âge de 30 ans. Garfield est superbe dans son premier rôle de chanteur, tandis que Miranda dirige le film avec verve, évitant les pièges habituels de la mise en scène à l’écran tout en réussissant les numéros musicaux variés.

Dick Johnson est mort

Année de sortie : 2020

Directeur : Kirsten Johnson

Dick Johnson Is Dead est l’un de ces rares documentaires qui est bien plus qu’un simple documentaire. Le film se concentre sur Dick Johnson, un homme encore bien vivant mais qui, comme nous tous, mourra un jour. Sa fille, Kirsten Johnson, est derrière la caméra et fait vivre à son père diverses situations qui pourraient le conduire à la mort. Il s’agit de faire face à la mortalité et à la perte d’êtres chers, et ce d’une manière étonnamment optimiste et mélancolique. Vous ne verrez vraiment rien d’autre de semblable.

Le pouvoir du chien

Année de sortie : 2021

Réalisateur : Jane Campion

Le premier long métrage de Jane Campion depuis Bright Star, sorti en 2009, aborde avec subtilité les rivalités fraternelles, les émotions refoulées et la vie rurale. Basé sur le roman de Thomas Savage paru en 1967, le film nous plonge dans le Montana des années 1920 et dans l’univers des frères Burbank, Phil (Benedict Cumberbatch) et George (Jesse Plemons), propriétaires d’un ranch. George, le plus studieux des deux, gère l’entreprise tandis que Phil, le plus rustre, castre le bétail.

Lorsque George rencontre et épouse Rose (Kirsten Dunst), mère veuve d’un adolescent sensible, Pete (Kodi Smit-McPhee), cela met Phil dans une rage apoplectique. Bientôt, il harangue brutalement Rose, qui commence à s’auto-médicamenter avec de l’alcool, et se lie d’amitié avec Pete. Mais cette histoire ne se résume pas à la jalousie et à la rage, car Campion laisse entrevoir un amour caché dans le passé qui pourrait bien être dangereux au pays des cow-boys.

Magnifiquement filmé (la Nouvelle-Zélande se substituant aux Etats-Unis), The Power Of The Dog est certainement le film le plus élégant de Campion depuis The Portrait Of A Lady ou même The Piano. Il est vrai qu’il a tendance à s’égarer et que Thomasin McKenzie, de Last Night In Soho, se retrouve avec un rôle sous-écrit. Mais au cœur de ce film se trouve un Cumberbatch qui broie du noir et offre l’une des performances les plus intelligentes de sa carrière. Smit-McPhee, de The Road, impressionne également, en particulier lorsque son personnage prend de l’importance dans le dernier tiers inattendu du film.

Passage

Année de sortie : 2021

Réalisateur : Rebecca Hall

Passing a été un succès dans le circuit des festivals de cinéma. Ce drame d’époque met en scène Tessa Thompson et Ruth Negga dans le rôle d’amies d’enfance métisses qui se retrouvent à l’âge adulte et deviennent obsédées par la vie de l’une et de l’autre. Le drame se déroule à New York dans les années 20. Les deux femmes se font passer pour des blanches, mais choisissent de vivre de part et d’autre de la ligne de démarcation des couleurs. Première réalisation de l’actrice Rebecca Hall, le film est tourné en noir et blanc et s’inspire du roman éponyme de Nella Larsen.

Plus dure sera la chute

Année de sortie : 2021

Réalisateur : Jeymes Samuel

On estime qu’un quart des cow-boys étaient noirs, mais on ne s’en serait jamais douté en regardant les westerns hollywoodiens, qui ont tellement blanchi l’histoire américaine que Mel Brooks a trouvé un humour provocateur dans le fait qu’un Noir tienne les rênes dans Blazing Saddles, en 1974. À l’instar de Posse de Mario Van Peebles en 1993, The Harder They Fall de Jeymes Samuel (alias The Bullits, auteur-compositeur-interprète londonien) cherche à changer les choses et à s’en donner à cœur joie, avec son casting noir étoilé qui échange des coups de feu dans des séquences palpitantes de violence stylisée sur fond de musique de qualité.

Nombre des personnages plus grands que nature de The Harder They Fall sont des figures historiques. Mais Samuel et son coscénariste Boaz Yakin (Now You See Me, 2012’s Safe) n’hésitent pas à jouer avec l’histoire, même si c’est de manière moins dangereuse. Nat Love (Jonathan Majors), alias Deadwood Dick, réunit à nouveau son ancienne bande, dont l’ancienne amoureuse Stagecoach Mary (Zazie Beetz), afin d’éliminer le redoutable hors-la-loi Rufus Buck (Idris Elba). Mais Buck s’est entouré de sa propre bande : Trudy Smith (Regina King), Cherokee Bill (LaKeith Stanfield) et bien d’autres encore. Le légendaire US Marshal Bass Reeves (Delroy Lindo) est également de la partie. Une terrible fusillade se profile à l’horizon…

A l’intérieur

Année de sortie : 2021

Réalisateur : Bo Burnham

Inside de Bo Burnham n’est pas une comédie spéciale comme les autres. Réalisé et sorti pendant la pandémie de coronavirus, Inside ne ressemble à rien d’autre pendant la même période. Il commence par être drôle à mourir de rire, avec de superbes chansons sur les profils Instagram des femmes blanches et sur l’utilisation de Facetiming avec vos parents. Cependant, il se tourne rapidement vers l’intérieur, Burnham abordant la dépression, l’âge de 30 ans, Jeff Bezos et un mécontentement croissant à l’égard d’Internet. Nous ne dévoilerons rien de plus, mais l’expérience globale est un film qui donne à réfléchir et qui vous fera repenser votre relation avec le fait d’être à l’intérieur pendant des mois…

Trilogie de la rue de la peur

Année de sortie : 2021

Directeur : Leigh Janiak

Fear Street Part 1 : 1994 est un film d’horreur popcorn-friendly qui vient enrichir le catalogue de Netflix. Kiana Madeira incarne Deena, une lycéenne qui vit à Shadyside (alias « Shittyside »), un village affligé par un grave problème de tueurs en série. Tous les deux ans, un Shadysider se déchaîne et Deena et son ex-petite amie, Alex, se retrouvent pris dans le mystère des raisons pour lesquelles le village est apparemment maudit.

Fear Street ravira tous ceux qui veulent se plonger dans la nostalgie des années 90 ou simplement apprécier un slasher du samedi soir. Adaptation classée R des romans de R. L. Stine, le film a été conçu pour les soirées pyjama des adolescents, les premiers rendez-vous dégoûtants et toutes les autres situations propices au pop-corn. À ne pas manquer – et les deux suites sont tout aussi bonnes que le premier, ce qui vaut la peine d’être vu.

Les Mitchells contre les Machines

Année de sortie : 2021

Directeurs : Michael Rianda et Jeff Rowe

Phil Lord et Christopher Miller sont crédités en tant que producteurs, mais comme pour Spider-Man : Into The Spider-Verse, leurs empreintes sont omniprésentes dans ce film d’animation Netflix extrêmement plaisant. En plus de partager un ADN visuel avec leur toon en images de synthèse Cloudy With A Chance Of Meatballs, The Mitchells Vs. The Machines est aussi irrévérencieusement drôle que 21 Jump Street et The Lego Movie. Et, comme Spider-Verse, il possède un style visuel unique qui mérite d’être regardé de près.

Elle suit la famille titulaire de quatre personnes (plus un carlin), alors que la fille adolescente Katie (Abbi Jacobson de Broad City) se prépare à quitter la maison pour aller à l’école de cinéma. Elle se contente de prendre l’avion, mais son père Rick (Danny McBride) saisit l’occasion de réparer leur relation défaillante en la conduisant, à travers le pays, jusqu’à sa chambre d’étudiant, avec sa mère Linda (Maya Rudolph) et son frère Aaron (interprété par Rianda).

Le tigre blanc

Année de sortie : 2021

Réalisateur : Ramin Bahrani

Il s’agit peut-être d’une vibrante histoire d’enrichissement qui se déroule dans l’Inde métropolitaine, mais le drame sombrement comique de Ramin Bahrani a plus de points communs avec Parasite qu’avec Slumdog Millionaire. Adapté du best-seller éponyme d’Aravind Adiga, lauréat du Booker 2008, The White Tiger met en scène Adarsh Gourav dans le rôle du modeste chauffeur Balram, dont les yeux s’ouvrent sur le « poulailler » métaphorique qui maintient les plus démunis à leur place, tandis que les plus riches prospèrent. Le riche commentaire social du roman résonne encore dans cette adaptation cinématographique. Ce film mérite aisément sa place parmi les meilleurs films Netflix du moment.

Morceaux de femme

Année de sortie : 2020

Directeur : Kornél Mundruczó

Vous connaissez peut-être Vanessa Kirby pour sa brillante interprétation de la princesse Margaret dans The Crown. Dans Pieces of a Woman, elle est tout aussi brillante, livrant une performance époustouflante dans le rôle d’une femme qui lutte contre le traumatisme et le chagrin liés à la perte de son nouveau-né.

Le film met en scène Shia LaBeouf et est réalisé par Kornél Mundruczó. Ce n’est pas un film à regarder à la légère, surtout avec une scène d’accouchement en une seule prise de près de 30 minutes. Kirby, tout au long du film, offre une performance époustouflante, qui lui a valu une nomination aux Oscars. Et à juste titre.

Le fond noir de Ma Rainey

Année de sortie : 2020

Directeur : George C. Wolfe

Le film Ma Rainey’s Black Bottom, qui contient la dernière prestation de Chadwick Boseman, met en scène Viola Davis dans le rôle de l’éponyme Ma Rainey, une chanteuse connue sous le nom de « mère du blues ». Au cours d’un après-midi de 1927, les tensions montent lorsque Ma Rainey défie son manager et son producteur, tandis que le trompettiste Levee, interprété par Boseman, a lui-même des projets ambitieux. Le film est adapté de la pièce de théâtre du même nom d’August Wilson, et Denzel Washington en est le producteur.

Le film est porté par ses deux puissantes performances centrales, Davis générant un pouvoir de diva considérable avec sa Ma fière, obstinée, prêchant le blues, déterminée à ne pas être réduite à une voix usurpée. Cependant, c’est le Levee de Boseman, à la fois râblé et en colère, qui apporte la véritable charge du film, donnant à chaque improvisation de cor ondulante, à chaque diatribe féroce sur Dieu et à chaque traînée de chaussures souples l’urgence d’un homme qui court pour marquer son art de son empreinte. La force désespérée et éloquente de son interprétation donne à ce film musclé une force de frappe et un caractère poignant supplémentaires.

Manque

Année de sortie : 2020

Réalisateur : David Fincher

Le drame biographique de David Fincher sur le scénariste Herman J. Mankiewicz, Mank, est attendu depuis longtemps. Jack, le père de Fincher, a écrit le scénario du film dans les années 90, mais le projet ne s’est concrétisé que l’année dernière. Le film suit Mankiewicz (Gary Oldman) alors qu’il écrit Citizen Kane, ainsi que ses relations avec le magnat de la presse William Randolph Hearst (Charles Dance) et la maîtresse de Hearst, Marion Davies (Amanda Seyfried).

Oldman et Seyfried sont tous deux excellents, des sommets de carrière qui devraient être couverts de récompenses. De plus, il s’agit du premier film de Fincher depuis Gone Girl en 2014 – le réalisateur apporte tout à Mank, monté à la perfection et devenant l’une des plus belles lettres d’amour d’Hollywood à lui-même.

El Camino : un film sur Breaking Bad

Année de sortie : 2019

Réalisateur : Vince Gilligan

« Seul toi peut décider ce qui est le mieux pour toi, Jesse. Ces mots, prononcés dans les premiers instants d’El Camino, résument le parcours du personnage dans Breaking Bad, la série qui a marqué l’ascension et la chute de Walter White. El Camino poursuit le voyage de Jesse au-delà du final, offrant un adieu à l’ancien cuisinier de méthamphétamine bien-aimé.

El Camino aurait pu s’effondrer facilement, mais l’interprétation intense d’Aaron Paul, qui incarne un homme souffrant de stress post-traumatique, permet de maintenir l’unité de l’ensemble. Il se glisse parfaitement dans la peau de Jesse, faisant disparaître le temps passé entre la fin de la série et la sortie d’El Camino. Grâce à la gravité de Paul, le film donne l’impression d’une fin satisfaisante pour le personnage. El Camino offre donc un dernier adieu à certains des plus grands personnages jamais apparus sur les écrans de télévision. Et Jesse, le pauvre Jesse, a enfin le chapitre final qu’il mérite.

Le procès des 7 de Chicago

Année de sortie : 2020

Réalisateur : Aaron Sorkin

En septembre 1969, sept membres de la gauche radicale ont été regroupés et accusés de conspiration et d’incitation à l’émeute ; les accusations portaient sur des manifestations contre la guerre du Vietnam et la contre-culture organisées à Chicago lors de la convention nationale du parti démocrate de 1968. Un huitième accusé, Bobby Seale (interprété ici par Yahya Abdul-Mateen II), a également été intégré à cette « équipe d’étoiles » de révolutionnaires par le procureur général de Richard Nixon, John Mitchell.

Aaron Sorkin aurait pu réaliser ce film comme un simple drame judiciaire. Cependant, grâce à une distribution de poids (Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong, Joseph Gordon-Levitt), le film est aussi captivant que possible. Le procès des 7 de Chicago est un film émotionnellement difficile à regarder, mais aussi exaltant, étant donné la force du discours de Sorkin. Ce qui résonne vraiment, ce sont les parallèles choquants avec le paysage politique actuel, la mort de George Floyd et les manifestations qui ont suivi et qui ont été accueillies cet été par des gaz lacrymogènes.

Enola Holmes

Année de sortie : 2020

Directeur : Harry Bradbeer

Rencontrez la petite sœur de Sherlock et Mycroft, charmante, pleine d’esprit et pleine d’ennuis. Rejoignez la turbulente Enola Holmes dans son périple à travers Londres pour tenter de résoudre non pas un, mais deux mystères. L’actrice de Stranger Things, Millie Bobby Brown, est délicieuse dans le rôle de l’héroïne éponyme, et le film qui brise le quatrième mur est l’évasion légère parfaite pour tous ceux qui sont coincés à la maison.

Le film réunit également Brown avec une autre star de Netflix, Henry Cavill (The Witcher), qui offre une nouvelle interprétation de Sherlock qui rivalise avec les versions de Robert Downey Jr. et Benedict Cumberbatch, même si son temps à l’écran est minime. Tout cela est étonnamment charmant et mérite d’être regardé sur Netflix.

Le diable tout le temps

Année de sortie : 2020

Réalisateur : Antonio Campos

Il n’est pas difficile d’imaginer le casting brûlant de The Devil All The Time de Netflix attirer, puis traumatiser, un jeune public sans méfiance. Les super-héros à temps partiel Tom Holland, Robert Pattinson et Sebastian Stan sont à la tête de cet ensemble impressionnant. Pourtant, l’adaptation du roman de Donald Ray Pollock par le réalisateur Antonio Campos (Afterschool, Simon Killer) ne pourrait pas être plus éloignée de l’univers de la bande dessinée grand public.

Drame gothique sudiste tentaculaire se déroulant dans l’Ohio d’après-guerre, autour de l’épicentre d’une ville appelée Knockemstiff, l’histoire du TDATT commence par le retour de Willard Russell (Skarsgård) de la Seconde Guerre mondiale et la fondation d’une famille avec Charlotte (Haley Bennett). Ce film est une expérience éprouvante – mais qui en vaut la peine, si vous pouvez le supporter. De plus, une fois que vous aurez regardé ce film, n’oubliez pas de lire notre explication de la fin du film avec le réalisateur.

Je pense à mettre un terme à tout cela

Année de sortie : 2020

Réalisateur : Charlie Kaufman

Inspiré du roman éponyme de Iain Reid, le dernier film de Charlie Kaufman, I’m Thinking of Ending Things, raconte l’histoire d’une jeune femme (Jessie Buckley) qui, bien qu’elle ait des doutes sur sa relation actuelle, voyage avec son petit ami (Jesse Plemons) pour rencontrer les parents de ce dernier (Toni Collette et David Thewlis) dans leur ferme isolée. Cependant, il ne s’agit pas d’une visite familiale normale : les procédures deviennent bientôt sinistres lorsque la femme se remet en question et qu’elles deviennent méchantes.

Issu de l’esprit créatif de l’auteur de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, I’m Thinking of Ending Things est un thriller psychologique qui vous mettra les nerfs à vif et vous fera douter de ce qui est réel et de ce qui ne l’est pas. Conseil : ne croyez pas tout ce que vous voyez… Certainement l’un des meilleurs films Netflix diffusés en ce moment.

Atlantide

Année de sortie : 2019

Réalisateur : Mati Diop

Une histoire d’amour effrayante qui se déroule au Sénégal. Ada, 17 ans, est tombée amoureuse d’un jeune ouvrier du bâtiment, Souleiman, qui disparaît un jour en mer. Ceux qui ont disparu sur le bateau reviennent dans leur ancien quartier pour hanter ceux qui sont restés, certains espérant se venger d’avoir été sous-payés. Souleiman, lui, a d’autres projets.

Il y a quelque chose de magique dans Atlantics. Une histoire de fantômes qui n’est pas effrayante, mais sincèrement romantique et un commentaire politique sur les mauvaises conditions de travail et de vie au Sénégal. La cinématographie est magnifique et la mise en scène de Mati Diop est superbe. Les critiques ont eu du mal à le classer, et on comprend pourquoi.

Les histoires de Meyerowitz (nouvelles et sélectionnées)

Année de parution : 2017

Réalisateur : Noah Baumbach

Adam Sandler et Ben Stiller sont les vedettes de cette remarquable comédie dramatique intergénérationnelle de Noah Baumbach, qui raconte l’histoire de trois frères et sœurs (Sandler, Stiller et Elizabeth Marvel) qui tentent de vivre dans l’ombre de leur père (Dustin Hoffman). Alors qu’ils se débattent avec lui, entre eux et avec leurs familles, leurs vies prennent des tournants inattendus.

Si vous avez vu les précédents films de Baumbach, comme Le calmar et la baleine ou Greenberg, vous saurez ce qui vous attend : une comédie excentrique avec des éléments émotionnels et dramatiques, et de très bonnes interprétations. Il a également coécrit plusieurs scénarios de films de Wes Anderson, dont The Life Aquatic et Fantastic Mr. Fox. Et oui, croyez-le bien, Adam Sandler peut jouer, quand on lui donne un scénario à moitié décent (voir Punch-Drunk Love pour s’en convaincre).

Okja

Année de parution : 2017

Réalisateur : Bong Joon Ho

Bong Joon-ho réalise un film d’aventure de science-fiction qui fait ouvertement référence à l’industrie alimentaire moderne. Mettant en vedette Tilda Swinton, Paul Dano et une pléiade d’acteurs incroyablement talentueux, Okja a suscité beaucoup de discussions et de débats au moment de sa sortie, notamment en ce qui concerne l’éthique de la production de viande. Il a également montré que des sociétés comme Netflix pouvaient faire de leurs choix créatifs un succès – et un succès retentissant – à condition qu’elles le fassent avec confiance. Et Bong Joon-ho et ses coéquipiers ont cette confiance en abondance.

Son scénario audacieux et inventif, son action grandiose et ses images époustouflantes en font un film délicieux. De plus, qui a besoin d’une excuse pour regarder un film avec Tilda Swinton ? De plus, il s’agit de Bong Joon-ho… vous savez que vous êtes entre de bonnes mains lorsque ce réalisateur oscarisé est à bord.

La ballade de Buster Scruggs

Année de parution : 2018

Réalisateurs : Ethan Coen et Joel Coen

Dans l’un des plus grands coups de Netflix, le service de streaming a produit un projet des frères Coen. The Ballad of Buster Scruggs – qui devait initialement être une émission de télévision – se compose de six courts métrages, chacun détaillant une histoire de l’Ouest américain. Il ne s’agit donc pas d’un seul film des frères Coen, mais de plusieurs films des frères Coen réunis en un seul. Et les films des Coen sont, comme le savent les aficionados du cinéma, de qualité (enfin, la plupart d’entre eux).

Si vous ne prenez pas forcément une soirée pour aller regarder une série de courts métrages au cinéma, il est facile de la lancer à la maison et de s’installer confortablement sur le canapé. De plus, si vous êtes interrompu, fatigué ou distrait, chaque film ne durera pas plus longtemps qu’un épisode de Brooklyn Nine-Nine.

Les 5 sangs

Année de sortie : 2020

Réalisateur : Spike Lee

Spike Lee nous rappelle que la vie des Noirs compte depuis le milieu des années 80, mais ses cris ont, sans surprise, pris une nouvelle ampleur ces dernières années : Chi-Raq et BlacKkKlansman comptent parmi ses œuvres les plus puissantes. Da 5 Bloods est à l’image de ces films : il raconte l’histoire de quatre vétérans américains (interprétés par Delroy Lindo, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr et Norm Lewis) qui retournent au Viêt Nam pour retrouver et rapatrier les restes de leur chef d’escouade (interprété par Chadwick Boseman).

Il y a aussi la petite affaire de la découverte d’un coffre contenant des lingots d’or qu’ils ont enterré pendant la guerre – il était destiné à payer les habitants pour leur aide contre le Viêt-cong, mais lorsqu’il s’est écrasé avec un avion de la CIA, nos héros l’ont pris pour eux. Il s’agit d’une image souvent féroce et fascinante. Le monde en a besoin en ce moment.

Histoire du mariage

Année de sortie : 2019

Réalisateur : Noah Baumbach

Adam Driver et Scarlett Johansson jouent un couple qui cherche à divorcer. Il est un metteur en scène de théâtre contrôlant, elle est une actrice cherchant à percer dans le cinéma. Ensemble, ils forment un désordre dont le seul véritable lien reste leur fils.

Marriage Story est vraiment une œuvre cinématographique qui montre tous les détails horribles du divorce – devoir chercher des avocats, se demander qui peut garder l’enfant, des parents qui semblent faire tout leur possible pour aggraver la situation – et qui les dépeint à l’écran. Cette réalité est due au scénario impeccable du réalisateur Noah Baumbach, qui l’a écrit après son propre divorce. À ne pas regarder si votre relation n’est pas stable sur le plan émotionnel.

L’Irlandais

Année de sortie : 2019

Réalisateur : Martin Scorsese

L’adaptation par Scorsese de I Heard You Paint Houses – le livre de Charles Brandt relatant la vie du mafieux Frank Sheeran – a pris son temps pour arriver jusqu’ici, et prend pas mal de temps à regarder. Robert DeNiro, l’ancien camionneur qui se lie à une famille de criminels de Pennsylvanie dirigée par Russell Bufalino de Joe Pesci, est le protagoniste de ce film.

L’Irlandais est un film classique de Scorsese qui est d’autant plus intéressant qu’il dure trois heures et demie et qu’il explore en profondeur un territoire jusqu’alors inexploré : la solitude d’un escroc de longue date. Aux côtés d’Al Pacino dans le rôle de Jimmy Hoffa, leader des Teamster, Pesci et De Niro obtiennent deux de leurs plus beaux rôles à ce jour. Les techniques de vieillissement en images de synthèse du film vous surprendront.

Rome

Année de parution : 2018

Réalisateur : Alfonso Cuarón

Tous les cinéastes se mettent en scène dans leur travail. C’est inévitable. Alfonso Cuaron met en avant son passé dans son opus Roma, en s’inspirant de son enfance dans les rues de Mexico. Un casting totalement anonyme fait briller ce film exaltant, dont l’histoire suit des femmes de ménage à demeure pour une famille de la classe moyenne. Se déroulant dans les années 70, Roma met en scène des idées de classe et de culture et les place dans certaines des prises de vue les plus époustouflantes que vous regarderez probablement jamais sur Netflix.

Après Gravity en 2013 – un thriller spatial complexe soutenu par des images de synthèse de pointe – Roma est une bouffée d’air frais. Une plongée simpliste qui est déjà considérée comme un chef-d’œuvre et l’un des meilleurs films jamais réalisés, pourquoi ne voudriez-vous pas le voir ?

J’ai perdu mon corps

Année de sortie : 2019

Réalisateur : Jérémy Clapin

Ce film d’animation français, qui raconte l’histoire d’une main coupée essayant de renouer avec son propriétaire, est un drame d’aventure sombrement drôle et plein de pathos. Après s’être échappée d’un hôpital parisien, la main indépendante traverse la ville – en évitant la circulation, les pigeons erratiques et les rats sauvages – dans une quête impossible pour rejoindre le corps auquel elle a appartenu, celui du solitaire maladroit Naoufel.

J’ai perdu mon corps est une étude du danger à échelle réduite, au niveau du sol, avec une grande drôlerie trouvée dans les détails. C’est aussi une méditation sur les fractures identitaires, renforcée par l’espoir poignant d’une réconciliation. Le réalisateur et coscénariste Jeremy Clapin allie avec sensibilité la mélancolie à un message qui, en fin de compte, affirme la vie.

Dolemite est mon nom

Année de sortie : 2019

Directeur : Craig Brewer

Eddie Murphy incarne Rudy Ray Moore, l’acteur emblématique qui a créé le phénomène Dolemite, un proxénète combattant au kung-fu qui sortait des albums et des films comiques. Dolemite Is My Name raconte les luttes de Moore pour devenir célèbre, puis, même une fois célèbre au sein de la communauté noire, les épreuves qu’il a dû surmonter pour que son film soit réalisé.

Murphy a rarement été aussi bon que dans Dolemite Is My Name. C’est son film, l’acteur comique portant chaque scène – et c’est une tragédie qu’il n’ait pas été couvert d’or aux Oscars. Wesley Snipes, dans le rôle du réalisateur D’Urville Martin, est également excellent.

Les bêtes de la guerre

Année de sortie : 2015

Réalisateur : Cary Joji Fukunaga

L’une des toutes premières productions de Netflix était en effet une proposition audacieuse : un film de guerre dans un pays africain fictif, joué pendant de longues périodes en twi (un dialecte de la langue akan parlée au Ghana), sur un enfant soldat préparé à la violence par un commandant à la fois terrifiant et magnétique. Beasts of No Nation se déroule d’une manière aussi sombre que le suggère son postulat, laissant le spectateur en proie à des conflits moraux et épuisé sur le plan émotionnel.

Dans un film à la fois palpitant et éprouvant, Idris Elba livre un véritable chef-d’œuvre dans le rôle du commandant. On le voit préparer un enfant à la guerre et commettre plusieurs crimes de guerre, et pourtant, d’une manière ou d’une autre, on a envie de le soutenir. Le jeune Abraham Attah, dans le rôle d’Agu, n’est pas moins une révélation. Le tout est réalisé, écrit et filmé par Cary Joji Fukunaga, qui a ensuite réalisé No Time to Die, et l’on comprend pourquoi les producteurs de Bond l’ont apprécié.

Vie privée

Année de parution : 2018

Directeur : Tamara Jenkins

Paul Giamatti et Kathryn Hahn incarnent un couple marié qui tente désespérément d’avoir un enfant. Comme le temps leur est compté, ils essaient de recourir à diverses méthodes de procréation assistée, mais lorsque Sadie, une étudiante qui a abandonné ses études, entre soudain dans leur vie, tout change. C’est un mélange de comédie et de drame, avec cette sorte d’existentialisme typique qui ne semble exister que dans les films se déroulant à New York.

À bien des égards, Private Life est une combinaison de l’archétype du film indépendant new-yorkais et de l’archétype du film indépendant sur les conflits de la cinquantaine, mais la réalisatrice Tamara Jenkins (The Savages, 2007) lui insuffle son charme particulier. De plus, Giamatti est en pleine forme et Hahn livre également une excellente performance. Comme pour la plupart des succès de Netflix, la force de ce film réside dans l’authenticité discrète du scénario plutôt que dans le sensationnel.

Mudbound

Année de parution : 2017

Réalisateur : Dee Rees

Situé dans le Sud des États-Unis après la Seconde Guerre mondiale, Mudbound est un thriller dramatique sur les tensions raciales et la ségrégation culturelle qui existaient encore à l’époque, près d’un siècle après l’abolition de l’esclavage. Il suit une série de personnages blancs et noirs qui naviguent dans la société souvent instable du Sud, tout en faisant face aux conséquences traumatisantes de la Seconde Guerre mondiale.

Mudbound est un drame de guerre qui s’apparente à une chanson de rock progressif, ajoutant des couches et des éléments tout au long du film, pour culminer en une véritable épopée lorsque tous ses fils convergent de manière dramatique. Outre sa pertinence culturelle aujourd’hui, compte tenu des tensions raciales croissantes de ces dernières années, c’est un très bon film en soi, dans lequel Jason Mitchell et Garrett Hedlund réalisent leurs meilleures performances à ce jour. Celui-ci est un mammouth.

L’autre côté du vent

Année de parution : 2018

Réalisateur : Orson Welles

Film d’Orson Welles précédemment perdu, The Other Side of the Wind met en scène Jake Hannaford, un vieux réalisateur hollywoodien, qui organise une projection pour son nouveau film, également intitulé The Other Side of the Wind (L’autre côté du vent). Ce film dans un film parodie à la fois l’âge d’or d’Hollywood et le cinéma expérimental qui a marqué une grande partie de la fin des années 1960. Le clou du spectacle, c’est qu’on annonce d’emblée au public que c’est le dernier jour de Hannaford sur Terre. Ce n’est pas une mauvaise façon de commencer un film, c’est certain.

Non seulement il s’agit d’un morceau d’histoire du cinéma (qui était resté incomplet après la mort de Welles), mais The Other Side of the Wind est incontournable pour plusieurs autres raisons. C’est un fantastique pastiche du cinéma moderne et classique, et Orson Welles donne une nouvelle dimension au média auquel il a consacré sa vie. Le film est également accompagné d’un documentaire, They’ll Love Me When I’m Dead, qui est tout aussi fascinant et agréable à regarder que le film lui-même.

Le Petit Prince

Année de sortie : 2015

Réalisateur : Mark Osborne

Netflix ne se concentre pas uniquement sur les films pour adultes, même si l’absence de classement R lui permet de laisser libre cours aux jurons, à la violence et au sexe. Vous y trouverez un précieux petit film d’animation basé sur un roman français de 1943, qui raconte l’histoire d’une jeune fille solitaire dont l’imagination est transportée dans un autre monde grâce aux histoires magiques racontées par son voisin excentrique. Au cours de ce voyage, elle découvre un monde de merveilles invisibles à l’œil nu, qui la change, elle, lui et la mère de la jeune fille.

À une époque où le cynisme semble être une émotion par défaut, que ce soit dans la vie quotidienne, la politique ou même le cinéma, Le Petit Prince est rafraîchissant et sincère. Ce n’est pas un film parfait en termes de rythme, mais il est vraiment beau. C’est un plaisir propre et sain pour la famille, et on n’en a jamais trop.

Le jeu de Gerald

Année de parution : 2017

Réalisateur : Mike Flanagan

Réalisé par Mike Flanagan (The Haunting of Hill House et Doctor Sleep), Gerald’s Game est un thriller avec une particularité : le protagoniste est menotté à un lit pendant presque tout le film. Carla Gugino et Bruce Greenwood jouent un couple qui loue une cabane isolée pour donner du piment à leur mariage. Peu après avoir menotté la Jessie de Gugino au lit dans le cadre d’un jeu sexuel, Gerald meurt soudainement. Attachée au lit très solide, et sans personne d’autre assez proche pour entendre ses appels à l’aide, Jessie doit se battre pour survivre.

Les thrillers claustrophobes de ce genre peuvent souvent être ratés, mais celui-ci fait partie de la première catégorie. Il est mené presque entièrement par la performance intense de Gugino, le toujours élégant Greenwood étant à peu près le seul autre membre de la distribution. La qualité de l’interprétation élève un film de genre bien exécuté.

Shéhérazade

Année de parution : 2018

Réalisateur : Jean-Bernard Marlin

Zachary, un délinquant de 17 ans, sort de prison à Marseille, sa ville natale, et reprend immédiatement contact avec son ancien gang pour poursuivre sa vie criminelle, notamment en faisant du proxénétisme auprès des prostituées. Un jour, il rencontre Shéhérazade, une jeune prostituée. Il tombe amoureux d’elle et se lie progressivement avec elle, ce qui provoque toutes sortes de conflits au fur et à mesure que sa vie devient incontrôlable.

Certes, ce film emprunte un chemin narratif bien balisé, mais Shéhérazade mérite amplement vos deux heures de soirée libres. Il y a de la gouaille française, une tension latente et des échos d’autres drames français impliquant des jeunes marginaux impliqués dans la criminalité (La Haine me vient à l’esprit). De plus, une magnifique palette visuelle teintée de néons se mêle à la misère à laquelle les personnages tentent désespérément d’échapper, avec une bande sonore solide et des performances sûres de la part des jeunes acteurs.

13ème

Année de sortie : 2016

Réalisateur : Ava DuVernay

Ava DuVernay a fait tourner les têtes avec Selma, le regard brillant de la réalisatrice sur la marche de Martin Luther King à Selma. Deux ans plus tard, DuVernay revient avec le documentaire 13th, qui tire son nom du treizième amendement de la Constitution des États-Unis, interdisant l’esclavage dans tout le pays. Cependant, la réalisatrice affirme que l’esclavage a pris une autre forme : l’incarcération des affranchis dans des prisons.

Ce qui suit est l’un des documentaires les plus puissants de Netflix, le 13e montrant à quel point les personnes de couleur ont continué à souffrir de lois et de pratiques policières injustes et inéquitables. Le regard sans complaisance de Duvernay sur le système carcéral – qui met en lumière les profits que certaines entreprises tirent de l’enfermement – a été nommé aux Oscars, à juste titre.

Je ne me sens plus chez moi dans ce monde

Année de parution : 2017

Réalisateur : Macon Blair

Réalisé par le producteur de Green Room et mettant en vedette la très sous-estimée Melanie Lynskey et Elijah Wood – qui est passé maître dans l’art du personnage de marginal décalé ces dernières années (il suffit de regarder Dirk Gently, Maniac ou Wilfred pour s’en convaincre) – on pourrait penser que I Don’t Feel At Home In This World Anymore est un film qui sort des sentiers battus. Et vous auriez raison. Il suit les mésaventures de plus en plus violentes de Ruth et de son voisin Tony, obsédé par les arts martiaux, alors qu’ils traquent un cambrioleur qui a volé la cuillère en argent de la grand-mère de Ruth.

À la fois humoristique et cynique, I Don’t Feel At Home In This World Anymore est l’un des meilleurs films originaux de Netflix, car il fait écho à la désaffection de nombreuses personnes pour le monde. Il s’agit d’un portrait souvent hilarant d’une personne qui décide de s’opposer à une société de plus en plus égocentrique… même si les résultats sont étonnamment sanglants.

Les deux papes

Année de sortie : 2019

Réalisateur : Fernando Meirelles

Le cardinal Jorge Mario Bergoglio, futur pape François, et le pape Benoît XVI entretiennent une relation intéressante. Il y a eu des désaccords sur la manière dont l’Église devait être dirigée, le pape Benoît ayant des convictions plus classiques. Pourtant, Benoît XVI est également devenu le premier pape à renoncer à son poste depuis 1415, et le pape François a pris la relève.

Que s’est-il passé ? C’est la question à laquelle ce film sain sur la foi tente de répondre, en brossant le portrait plaisant de deux hommes en désaccord qui parviennent à s’entendre. Même si vous n’êtes pas croyant, Les deux papes est un film agréable à regarder, renforcé par deux incroyables performances centrales : Jonathan Pryce dans le rôle du pape François et Anthony Hopkins dans celui du pape Benoît. Ils ont tous deux été nommés à juste titre aux Oscars.

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