Mon ami robot - Critique du film : Cette bromance entre un chien et un robot est une merveille charmante et sans paroles

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Mon ami robot – Critique du film : Cette bromance entre un chien et un robot est une merveille charmante et sans paroles

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Les androïdes rêvent-ils vraiment de moutons électriques ? Les rêveries des robots s’avèrent bien plus riches et profondes que ne l’avait suggéré Philip K. Dick dans le film d’animation de Pablo Berger, nommé aux Oscars, qui raconte l’histoire d’un chien solitaire de la ville de New York et de son compagnon robot.

Étonnamment, cette histoire vibrante et émouvante sur le besoin très humain d’amitié et de connexion ne contient aucun humain, car Dog se languit d’un copain dans une Big Apple des années 1980 animée et peuplée d’animaux, à la manière de Zootropolis. Sa vie solitaire, faite de Pong pour un et de plats préparés, est transformée lorsqu’il se fait littéralement un ami, en construisant laborieusement Robot à partir d’un kit annoncé à la télévision.

La deuxième surprise de taille est que ce film intelligemment compatissant n’a pas non plus de dialogue. Le luxuriant film de cinéma muet du réalisateur Pablo Berger sur Blanche-Neige, Blancanieves (2012), a prouvé qu’il était un as de la narration visuelle. Mais ici, il utilise la comédie physique Chaplinesque pour montrer le bonheur croissant de Dog et Robot, alors qu’ils font du roller-disco dans Central Park au son de September de Earth, Wind and Fire, qui devient « leur » chanson, commémorant le mois où ils se sont rencontrés.

Des expressions faciales douces et authentiques (sans aucun artifice de dessin animé) signalent l’émerveillement joyeux de Robot découvrant les joies des gratte-ciel, des hot-dogs bien gras et d’une pieuvre groovy qui joue du tambour dans le métro. Plutôt que le chaos IA-robot de Ron’s Gone Wrong, les joyeuses sorties de Dog et Robot ont un charmant air de Brian et Charles, car le plaisir enfantin de Robot à NYC renforce son lien avec Dog, qui lui est reconnaissant.

Le premier film d’animation de Berger (une adaptation, dans le cadre d’un projet passionnel, du roman graphique de Sara Varon paru en 2007) est également une lettre d’amour délicieusement détaillée à la ville de New York, qui recrée à la perfection la vie de rue bruyante et louche des années 80 pour ses personnages animaliers funky et rétrospectifs.

Le tout est rendu en couleurs vives et en animation 2D « clean line » à la Tintin. Mais lorsqu’une journée idyllique de baignade sur la plage de Rockaway Beach rend les articulations et la batterie de Robot inamovibles, New York riposte : la police de New York et la mairie obligent Dog à rester bloqué sur la plage clôturée jusqu’à l’été prochain.

Le film devient plus mélancolique mais aussi agréablement ambitieux, explorant les tentatives coupables de sauvetage et les passe-temps de Dog, tout en plongeant dans les aspirations intérieures de Robot.

Alors que Robot, couvert de neige, s’enfonce dans des rêves surréalistes d’inquiétude ou de folie à propos d’une réunion avec un chien, le monde du film s’ouvre en grand et devient expérimental. Bientôt, Robot (et nous) sommes ébranlés par des rencontres avec des lapins pourris dans une barque, des évasions fantastiques tortueuses et un retournement du quatrième mur qui nous entraîne dans une extravagance de claquettes du Magicien d’Oz.

Si les rêveries de Robot approfondissent les thèmes émotionnels du film, les quêtes acharnées de Dog permettent à Berger d’apporter une délicieuse comédie à la Jacques Tati : prenez par exemple le slapstick des sports d’hiver avec des fourmiliers agressifs, ou le rendez-vous trippant de Dog au bowling avec un effrayant bonhomme de neige.

L’utilisation du même style 2D épuré tout au long de ces épisodes assure l’unité de l’ensemble, tout comme les différentes versions poignantes de la bande-son de September, le fil musical qui relie le chien et le robot distants tout au long de l’histoire. La seconde moitié du film, à la dérive et ponctuée de rêves, peut dérouter les plus jeunes, mais ses thèmes universels et ses gags visuels sont parfaitement adaptés à tous les âges. Il en va de même pour le ton doux et sans méchanceté du film, exempt de satire sournoise de Futurama ou d’ironie de Bojack Horseman.

Malgré quelques rebondissements sympathiques (dont l’amour d’un grand oiseau pour Robot), le film devient trop long et traîne en longueur par rapport à son histoire étriquée. Cependant, si l’on avait réduit les quêtes sauvages ou nostalgiques de Dog et Robot, on aurait été privé de la richesse de gags amusants et de détails sournois (les punks qui s’affichent, ceux qui sautent sur les tourniquets, les tristes bulles pop-pop de la cuisson au micro-ondes d’une seule portion de macaroni au fromage) sur lesquels Berger aime à s’attarder.

Mais son plus grand coup est de ne pas trop s’accrocher à la notion d' »âme sœur » ; au lieu de cela, il a créé un film plein de rêves qui identifie des réalités émotionnelles sur le changement et le développement personnel. Pour Dog et Robot, ce qui compte, ce n’est pas qui on aime, mais comment on aime.

Robot Dreams est actuellement dans les salles de cinéma britanniques. Pour plus de films à venir, consultez notre guide des dates de sortie des films en 2024.

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