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  3. A couteaux tirés – Notre critique : Un irrésistible whodunnit du réalisateur de Star Wars : Les Derniers Jedi, Rian Johnson

Il serait tentant d’appeler Knives Out un film de nettoyage du palais pour le scénariste/réalisateur Rian Johnson, étant donné qu’il s’agit d’un projet de passion à échelle réduite arrivant entre les juggernauts de Star Wars : après Les Derniers Jedi et avant que Johnson ne supervise une toute nouvelle trilogie dans la galaxie lointaine, très lointaine. Mais ce serait lui rendre un mauvais service que de le qualifier d’apaisant, car il est bien plus qu’un simple antidote aux blockbusters, et il n’y a rien de superflu dans ce mystère meurtrier méticuleusement élaboré.

Un whodunit à l’ancienne avec quelques fioritures contemporaines (il se déroule de nos jours), Knives Out s’inspire du modèle d’Agatha Christie et comprend ce qui fait fonctionner cette formule. C’est très drôle, mais si les personnages sont largement dessinés et joués, il ne s’agit pas d’une parodie. Il s’agit d’une œuvre extrêmement satisfaisante, qui fait mouche bien plus efficacement que le remake quelque peu ennuyeux de Meurtre sur l’Orient Express de Kenneth Branagh.

Un autre point commun avec l’âge d’or des whodunits est l’excellence de l’équipe. Daniel Craig dirige l’enquête dans le rôle de Benoît Blanc, « le dernier des gentlemen sleuths ». En mâchonnant fréquemment des cigares qui sont autant de bouchées que son accent frit du Kentucky, Craig se lance dans l’aventure avec enthousiasme, et c’est un régal. C’est un plaisir de le voir s’amuser autant. De son nom parfait à ses méthodes théâtrales en passant par son amour pour les réunions de salon, il aurait pu être tiré des pages d’un classique littéraire.

Les acteurs secondaires sont Jamie Lee Curtis, Chris Evans, Michael Shannon, Don Johnson et Toni Collette, qui s’amusent tous énormément. C’est contagieux. Comme toujours avec un mystère comme celui-ci – le genre où les couches sont progressivement épluchées et où les scènes sont fréquemment revisitées pour jeter un nouvel éclairage sur l’affaire en cours – il est conseillé de ne pas s’attarder sur les détails de l’intrigue (rangez votre loupe, vous n’en trouverez pas ici). Dans le style traditionnel, le mystère est contenu dans un seul lieu : en l’occurrence, la maison de campagne de Harlan Thrombey (Christopher Plummer). L’imposante demeure du Massachusetts est truffée d’ornements, d’objets et d’affiches des romans policiers à succès de Harlan. Lorsque Harlan meurt dans des circonstances mystérieuses après la fête de son 85e anniversaire, Benoit Blanc est appelé à enquêter aux côtés de l’inspecteur de police Elliott (LaKeith Stanfield) et du policier Wagner (Noah Segan).

Les branches de l’enquête s’étendent à l’ensemble de l’arbre généalogique et incluent également Marta (Ana de Armas), une infirmière qui s’occupe de Harlan. Inutile de dire que dès le départ, les doigts sont pointés dans de multiples directions – la carrière d’éditeur d’Harlan a amassé une fortune, de sorte que des millions de motifs sont en jeu. La carrière d’éditeur de Harlan a amassé une fortune, il y a donc des millions de motivations en jeu. Du petit-fils morveux d’Evans à la belle-fille de Collette, gourou du bien-être, il y a beaucoup de relations tendues entre Harlan et Collette à démêler.

Et si le mystère est captivant, il est aussi ridiculement divertissant. L’amusement de chacun rayonne presque de l’écran. Il y a un flot constant de dialogues à mourir de rire, Craig ayant les répliques les plus mordantes. La conscience de soi est également omniprésente – « Ce type vit pratiquement dans un tableau de Cluedo », murmure Elliott à un moment donné – mais jamais d’une manière qui affaiblisse le jeu qui se prépare.

Malgré la partition archaïque de Nathan Johnson et les panneaux d’acajou de David Crank, certains rappellent que nous sommes à notre époque, avec des références aux médias sociaux, à Netflix et aux « enfants en cage ». Un commentaire sur le traitement des immigrés apparaît également en temps voulu. Malgré toutes ses qualités de retour en arrière en termes de style et de forme, Knives Out est ancré dans le présent. La satire sociale subtile est un autre élément qui correspond tout à fait à l’œuvre de Christie.

Tout le plaisir de la mise en place et l’indulgence pour l’environnement ne serviraient pratiquement à rien si le mystère lui-même ne s’accrochait pas de manière gratifiante. Mais si l’on s’en tient à Knives Out, le jeu tient ses promesses une fois que toutes les pièces du puzzle ont été ramassées et mises en place. En fin de compte, on a l’impression d’assister à un jeu – l’emplacement des pièces et la façon dont les indices se dévoilent sont les éléments clés du film, qui l’emportent sur toute vérité émotionnelle plus importante – mais c’est un jeu auquel le public participe, et c’est une explosion de plaisir pour le spectateur. Lorsque toutes les pièces sont posées sur le plateau avec autant de style et de panache, c’est irrésistible.

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