Les 35 plus grands génériques de télévision

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3. Les 35 plus grands génériques de télévision

Si les émissions de télévision sont un cadeau, une bonne chanson de générique est comme le nœud coloré sur le dessus. Qu’il s’agisse de jingles créés pour la série ou de chansons pop préexistantes dont les producteurs ont obtenu les droits, un bon générique de télévision fait bien plus que marquer le début d’un nouvel épisode. Les meilleurs d’entre eux élargissent l’univers de la série un tout petit peu plus, rendant les histoires racontées et les personnages qui les incarnent encore plus vivants, et peut-être même racontables. Le plus souvent, les thèmes télévisés contribuent à rendre une série plus emblématique dans la culture populaire que n’importe quel épisode.

Franchement, si vous êtes l’un des rares privilégiés à contrôler une émission de télévision, le choix de la bonne chanson thème devrait être l’une des décisions les plus importantes que vous ayez jamais prises. Si la longue histoire de la télévision regorge de génériques étonnants, seuls quelques-uns méritent d’être qualifiés d’ »emblématiques ». Des dessins animés aux séries prestigieuses, voici les 35 plus grands génériques de télévision de tous les temps.

35. X-Men : The Animated Series

Composé par Ron Wasserman alors qu’il était sous contrat avec le producteur Haim Saban, le thème des X-Men est un classique du power metal qui a défini à jamais les super-héros mutants de Marvel. Il est si caractéristique des X-Men qu’il les a suivis jusque dans le Marvel Cinematic Universe. Dans une interview accordée à Inverse en 2016, Wasserman s’est souvenu avoir itéré sur la chanson jusqu’à ce que Marvel et Saban soient satisfaits. « C’était une charge de travail considérable parce qu’il y avait beaucoup d’implication », a déclaré Wasserman. Il y avait beaucoup de questions du genre : « Améliorons ceci, agrandissons cela, refaisons cela ». Nous nous sommes retrouvés avec 80 ou 90 pistes pour ce projet. Ils n’arrêtaient pas d’essayer d’en tirer de plus en plus d’énergie. Cela a duré des semaines.

34. Miami Vice

L’un des rares instrumentaux à figurer sur le Billboard Hot 100, le « Miami Vice Theme » de Jan Hammer (manifestement conçu pour la série policière à succès dont il porte le nom) est essentiel pour cimenter les sons à forte teneur en synthétiseurs des années 80 et pour dessiner les plans de ce qui allait devenir la synthwave et la musique rétroactive. Bien que Hammer ait créé la musique de la série, le thème existait déjà avant son implication, puisqu’il s’agissait d’une esquisse en cours de réalisation qu’il avait démoïsée pour le créateur de la série, Michael Mann. Hammer s’en souvient dans une interview accordée à Rolling Stone en 2014 : « J’ai rencontré Michael alors qu’ils étaient encore en train de faire le casting. Nous parlions de la musique qui fonctionnerait pour faire quelque chose qui ne ressemblait à rien à la télévision à l’époque. J’avais quelques croquis que je lui ai fait écouter – et il s’est avéré que c’était le thème de la série. J’en avais déjà enregistré la plus grande partie.

33. The Walking Dead

Lorsque la série The Walking Dead a été diffusée pour la première fois le soir d’Halloween 2010, elle l’a fait avec un thème original qui nous a tous effrayés jusqu’à l’os. Composée par Bear McCreary, de Battlestar Galactica, sa musique obsédante évoque une atmosphère glauque et effrayante grâce à des cordes répétées qui trompent l’auditeur en lui faisant croire que la fin est proche. Le fait que la tension ne cesse de croître met en lumière la thèse principale de la série, qui consiste à vivre un cauchemar sans fin. Dans une interview accordée à MTV en 2012, McCreary a déclaré : « Cela se répète encore et encore, et en fait dans l’épisode pilote, on commence à l’entendre avant que le titre principal ne commence, et c’est quelque chose qui se poursuit d’épisode en épisode. Vous entendez la musique du titre principal avant que celui-ci ne commence, vous savez donc qu’il va arriver. Pour moi, c’était la petite accroche – cette petite chose qui, chaque fois que vous l’entendez, vous emmène dans la série ».

32. Sex and the City

Il n’est pas facile pour une chanson d’incarner la sophistication métropolitaine. Le compositeur de Sex and the City, Douglas Cuomo, y est parvenu avec son thème instrumental pour la comédie à succès de HBO avec Sarah Jessica Parker. Avec son ambiance générale qui ressemble à un cocktail latin dans un salon d’hôtel de l’ère spatiale, le morceau de Cuomo est à la fois comique et sexy, ce qui est une description appropriée de Sex and the City lui-même. Dans une interview accordée en 2017 à Entertainment Weekly, Cuomo a révélé qu’il n’avait disposé que de 10 jours pour écrire et enregistrer son thème. Il a également été composé pour une séquence animée, mais cette idée a été abandonnée sans que Cuomo ne le sache.

31. Beverly Hills 90210

Comment le rock californien peut-il être aussi émouvant ? Tel est le thème de la chanson de Beverly Hills 90210, dont le mélange de guitares agressives, de saxophones et de claviers capture l’esprit adolescent de son code postal aisé. Il s’agissait également d’un travail précipité. C’est ce que raconte l’histoire : Lorsque l’épisode pilote a été présenté aux dirigeants de la Fox, leur plus grand reproche a été le choix de la musique du générique de la série (par un groupe de rock non identifié). Les producteurs ont donc passé un coup de fil paniqué, tard dans la nuit, au compositeur de la série, John E. Davis, qui avait pour mission de livrer un nouveau thème au matin. Dans une interview accordée à Variety en 2019, Davis a déclaré : « Il fallait qu’il soit contemporain, mais aussi qu’il ait un semblant de cœur, alors j’ai essayé d’utiliser ces deux éléments. Il y a deux sentiments – le côté rock and roll d’abord, puis à la fin, il devient un peu plus doux, ce qui était mon hommage aux valeurs familiales de la série. »

30. Cowboy Bebop

3, 2, 1… C’est parti ! Véritable succès des deux côtés du Pacifique, Cowboy Bebop est l’un des nombreux dessins animés japonais des années 90 à avoir initié le public occidental à ce média. Ce film de science-fiction noir et ultra cool avait un thème musical très énergique, interprété par le groupe de jazz rock The Seatbelts (ainsi nommé parce qu’ils portent des ceintures de sécurité par mesure de sécurité pendant les sessions de jam hardcore). Bien que la chanson soit parfaitement synchronisée avec la séquence titre trippante de la série, elle constitue également un excellent morceau de musique en soi. Elle est destinée à tous les cow-boys de l’espace.

29. Twin Peaks

Lente, obsédante et majestueuse, la chanson du générique de Twin Peaks, le chef-d’œuvre télévisuel de David Lynch, composée par Angelo Badalementi, évoque la beauté naturelle – et les horreurs causées par l’homme – du nord-ouest du Pacifique. La musique de Badalementi a un côté tragique qui se prête au mystère principal de la série : Qui a tué Laura Palmer ? Dans une interview accordée en 2019 à The Believer, Badalementi a déclaré : « David avait le sentiment que la musique de Twin Peaks devrait couvrir beaucoup de terrain, une large gamme d’humeurs : la tristesse, la passion, l’extase, l’amour, la tendresse et la violence. Il voulait que la musique soit sombre et abstraite. Il m’a demandé une musique qui déchirerait le cœur des gens. J’avais en tête les mots de David et les ambiances qu’il décrivait ».

28. Peter Gunn

Pour la série policière Peter Gunn, diffusée sur NBC entre 1958 et 1961, le compositeur Henry Mancini a créé cette piste incroyablement cool qui, après toutes ces années, est toujours aussi stylée. Rien qu’à l’écouter, on a envie d’enfiler un trench-coat et un fedora et de partir à la recherche d’indices. Dans son autobiographie de 1989, Mancini a déclaré à propos de son travail : « Le thème de Peter Gunn s’inspire davantage du rock and roll que du jazz. J’ai utilisé la guitare et le piano à l’unisson, en jouant ce que l’on appelle en musique un ostinato, qui signifie obstiné. Il a été soutenu tout au long du morceau, ce qui lui donne un effet sinistre, avec des sons de saxophone effrayés et des cris de cuivres. Le morceau ne comporte qu’un seul accord tout au long de la pièce et une ligne de tête très simple.

27. Le plus grand héros américain

Bien avant les univers cinématographiques Marvel et DC, le meilleur combattant du crime à la télévision était un professeur remplaçant nommé Ralph, dont le costume d’extraterrestre lui conférait d’incroyables pouvoirs. La chanson du générique de The Greatest American Hero, une collaboration entre les musiciens Mike Post, Stephen Geyer et le chanteur Joey Scarbury, a été écrite spécialement pour la série culte d’action et de comédie. Lorsque Post a entendu parler de la série pour la première fois par son producteur, il l’a trouvée « folle », c’est du moins ce qu’il a déclaré lors d’une interview accordée en 2005 à l’Académie de la télévision. Mais lui et Geyer, un parolier, ont tout de même été inspirés pour écrire une chanson amusante qui établissait des parallèles entre le fait de tomber amoureux et celui de se sentir comme un super-héros.

26. Les Jefferson

Ils montent en grade. Avec le déménagement de George et Louise « Wheezy » Jefferson du Queens vers le haut de Manhattan – et l’essaimage du succès All in the Family – The Jeffersons a eu sa propre chanson thème : un air optimiste, inspiré du gospel, sur la mobilité ascendante, coécrit par Ja’Net DuBois et Jeff Leary (DuBois assure la voix). La chanson a été créée par DuBois lorsque le créateur de la série, Norman Lear, lui a simplement demandé d’en écrire une, lui décrivant The Jeffersons uniquement comme une série sur une entreprise de nettoyage à sec. Par coïncidence, DuBois a écrit le thème en se basant sur ses propres aspirations à réaliser le rêve américain. Lorsque Lear a finalement entendu sa chanson, il a été stupéfait de constater à quel point DuBois résumait avec justesse les prémisses de la série.

25. Nip/Tuck

Le monde sensuel et dangereux de la chirurgie esthétique à Miami, tel qu’il apparaît dans la série à succès Nip/Tuck de la chaîne FX, a un thème de chanson sinistre et approprié : « A Perfect Lie » de The Engine Room. Un morceau de danse électronique downtempo qui donne l’impression d’être dans la salle d’attente d’un vaisseau spatial, la chanson transmet la nature inhumaine de la chirurgie esthétique, le narrateur de la chanson suppliant qu’on le rende « beau ». La chanson se marie exceptionnellement bien avec la séquence-titre, tout aussi effrayante, où des modèles physiques réels sont transformés en mannequins de mode blancs et fantomatiques, brouillant les pistes sur ce qui est réel et ce qui est plastique.

24. Mission : Impossible

Si la franchise cinématographique à grand succès avec Tom Cruise a assuré son statut d’icône, ses origines se trouvent en fait dans la série télévisée d’espionnage des années 1960 qui l’a inspirée. Écrite et enregistrée par Lalo Schifrin (également connu pour avoir orchestré les musiques de films tels que Bullit et Enter the Dragon), Mission : Impossible s’inspire du code Morse : les initiales de « M » et « I » sont deux tirets et deux points, et c’est ainsi que Schifrin a trouvé le rythme de sa composition. Il n’est donc pas étonnant que, lorsque Mission : Impossible est passé au grand écran, la chanson thème est restée pratiquement intacte.

23. La compagnie des trois

Il peut être choquant d’apprendre que Joe Raposo, le compositeur à l’origine de la chanson thème funky et groovy de Three’s Company, est également à l’origine de la musique d’émissions pour enfants telles que Sesame Street et The Electric Company. Mais la prémisse hystérique de Three’s Company, qui raconte l’histoire d’un célibataire (John Ritter) qui se fait passer pour un homosexuel afin de pouvoir vivre dans un appartement partagé par deux femmes – ce qui est à l’origine des nombreuses blagues à connotation sexuelle de la série – permet à Raposo de révéler une autre facette de sa musicalité. Il s’agit simplement d’une chanson thème stupide et entraînante (« Come and knock on my doooooor… ») qui évoque le fait d’être jeune, sexy et célibataire dans les années 1970.

22. Buffy contre les vampires

Le groupe de rock nerd Nerf Herder a garanti son immortalité dans le monde des fans avec son headbanger Dracula-meets-Ramones qui est le thème de Buffy the Vampire Slayer (La Tueuse de vampires). D’une durée d’une minute seulement, ce morceau instrumental de hard rock, lancé par un orgue d’église et un loup hurlant à la pleine lune, est un véritable shoot d’adrénaline dans le système qui peut inciter tous les chasseurs de vampires en herbe à saisir leurs pieux en bois et à reprendre le contrôle de la nuit. Lors du Comic-Con 2015, le groupe a joué la chanson en direct et en boucle pendant huit minutes d’affilée, en l’accélérant à chaque fois.

21. Star Trek

Quelle musique peut inspirer quelqu’un à aller là où aucun homme n’est allé auparavant ? Alexander Courage, le compositeur bien nommé, a composé la chanson thème de Star Trek, un morceau onirique qui frise la fanfaronnade de big band. Surtout remarquable pour son orgue et la voix mélodieuse de la chanteuse soprano Loulie Jean Norman, le thème de Star Trek évoque les thèmes principaux de la série, à savoir la découverte, l’aventure et l’amélioration de l’humanité quelque part dans les étoiles. Il est amusant de constater que le créateur de la série, Gene Roddenberry, a écrit les paroles de la chanson, bien qu’il n’ait jamais eu l’intention de les utiliser. Il semble que ce soit uniquement pour pouvoir être accrédité en tant que parolier et ainsi réclamer des droits d’auteur.

20. L’équipe Brady

C’est une chanson ringarde au point d’être irritante, mais il est indéniable que le générique pop et ensoleillé de The Brady Bunch occupe une place légitime dans l’histoire de la télévision. Coécrit par Frank De Vol et Sherwood Schwartz et chanté à l’origine par la Peppermint Trolley Company, le thème incroyablement ringard mais entraînant de The Brady Bunch résume utilement la vie de sa maisonnée, alors inhabituelle. (« Voici l’histoire d’une charmante dame, qui élevait trois très jolies filles… »). Bien que le motif visuel des têtes dans les boîtes de la séquence titre soit peut-être plus emblématique que la chanson elle-même, le thème de The Brady Bunch est tellement emblématique de son époque et de son lieu spécifiques et groovy.

19. Le prince frais de Bel-Air

Lorsque Will Smith joue le rôle principal d’une série télévisée, il est évident qu’il doit chanter (ou dans ce cas, rapper) la chanson du générique, qui s’intitule officiellement « Yo Home to Bel-Air ». Will Smith a été impliqué dans la musique de sa propre série par le producteur Quincy Jones, et il a écrit les paroles après avoir lu le scénario de l’épisode pilote. Bien que la chanson soit hilarante et loufoque, elle est un précurseur du hip-hop moderne, car c’est l’une des premières chansons populaires de rap à raconter l’histoire d’une sortie improbable de la pauvreté. (La chanson précède même de quatre ans « Juicy » de Biggie Smalls).

18. Les années merveilleuses

La reprise ralentie de « With a Little Help from My Friends » des Beatles par Joe Cocker avait déjà 20 ans lorsque The Wonder Years a été diffusée pour la première fois à la télévision en 1988. Mais la nostalgie sincère de la série pour l’Americana de la fin des années 60 en fait un cas d’association parfaite entre la série et le thème. La séquence-titre est également mémorable : regarder la famille Arnold profiter d’un barbecue d’été à travers une caméra Super 8 d’époque peut donner envie à tout le monde de ressortir ses propres vidéos personnelles. Nous ne savons pas que nous vivons les meilleurs jours de notre vie tant qu’ils ne sont pas terminés. C’est ce que raconte The Wonder Years, avec l’aide de Joe Cocker.

17. Knight Rider

Composée par Stu Phillips et Glen A. Larson, la chanson thème de Knight Rider évoque une vision saisissante, voire effrayante, de l’avenir que seules les années 1980 pouvaient imaginer. Knight Rider est centré sur la voiture de sport super intelligente KITT et sur le fringant combattant du crime (joué par David Hasselhoff) qui se trouve à son volant. Sa chanson thème mélange les compositions classiques de « Marche Et Cortège De Bacchus » Acte III – No. 14 de Sylvia de Léo Delibes avec des tambours, des basses et des synthétiseurs modernes. (Les synthétiseurs ont été imposés par la chaîne pour souligner les éléments de science-fiction de l’émission). La prochaine fois que vous conduirez tard dans la nuit sur une autoroute, mettez ce morceau à plein volume. Vous aurez l’impression d’être la personne la plus cool de la planète.

16. True Blood

En 2008, alors que les préadolescents étaient obsédés par Edward et Jacob, les adultes pouvaient se plonger dans la série True Blood de HBO. La chanson « Bad Things », du country rocker Jace Everett, tirée de son premier album en 2005, n’a pas été écrite et enregistrée exclusivement pour True Blood. C’est pourquoi ses paroles n’ont rien à voir avec des vampires vivant dans une Louisiane politiquement divisée. Mais le danger érotique qui sous-tend « Bad Things » est tellement évocateur de la série – un drame en série gore et gratuit avec de nombreuses morsures au cou. Avec son style gothique américain profond et ses riffs épais de rock sudiste, « Bad Things » est, en fait, une très bonne chanson.

15. Dawson’s Creek

Deux ans avant la diffusion de Dawson’s Creek sur la chaîne WB, l’auteur-compositeur-interprète Paula Cole a écrit la très personnelle « I Don’t Want to Wait » dans son appartement new-yorkais en hommage à son grand-père mourant. Dans cette chanson, Cole réfléchit aux erreurs que ses grands-parents ont admis avoir commises dans leur vie, tout en se demandant si la vie consiste à prendre des risques. En janvier 1998, les producteurs de Dawson’s Creek décident à la dernière minute d’abandonner « Hand in My Pocket » d’Alanis Morissette et de choisir la musique de Cole, déjà utilisée dans les publicités de la série, comme générique officiel. Bien que les six saisons de Dawson’s Creek comportent une bande-son composée de musique alternative populaire, « I Don’t Want to Wait » est synonyme de Dawson’s Creek, ses paroles introspectives correspondant au mélodrame percutant du passage à l’âge adulte de la série.

14. Luciole

Dans le futur spatial imaginé par Firefly, les vieilles coutumes de l’Ouest sont de retour, mais sur des systèmes planétaires éloignés. L’Amérique et la Chine sont les deux dernières superpuissances dont les cultures ont atteint les étoiles. La chanson du générique « The Ballad of Serenity », écrite par le créateur de la série Joss Whedon et interprétée par Sonny Rhodes, évoque ce futur imaginaire. Elle mélange des instruments traditionnels chinois et américains pour créer quelque chose de totalement nouveau. Le résultat est l’un des meilleurs thèmes télévisés de tous les temps, qui est à la hauteur de l’esprit de la science-fiction, dans la mesure où notre passé collectif peut être instructif pour notre futur.

13. Mighty Morphin Power Rangers

Importation remixée de la série japonaise Kyōryū Sentai Zyuranger et phénomène de la culture pop des années 1990, Mighty Morphin Power Rangers a également un thème musical énergisant qui nous donne envie de sauter dans des Megazords. Pendant la phase de préproduction de la série, le producteur Haim Saban a chargé le musicien Ron Wasserman d’écrire ce qui allait devenir son thème emblématique ; sa seule consigne était que Wasserman utilise le mot « Go » dans les paroles, sur la base de leur succès précédent avec Inspector Gadget. Ne disposant que d’une journée pour écrire et enregistrer un morceau, Wasserman a soumis ce qu’il pensait n’être qu’un point de départ pour que quelqu’un d’autre s’en charge. Mais lorsque Saban et les dirigeants de la Fox ont entendu ce que Wasserman avait enregistré, ils ont été stupéfaits. Dans une interview sur DVD en 2012, Wasserman a mentionné l’influence de Van Halen, et a dit qu’il l’avait écrit « pour les adultes », d’où l’instrumentation complexe de power metal de l’émission.

12. Grey’s Anatomy

Rien dans les paroles de la chanson « Cosy in the Rocket » de Psapp, récompensée par un prix BMI, n’est en rapport avec Grey’s Anatomy, la série médicale à succès qui a débuté en 2005 sur la chaîne ABC. Cela n’empêche pas ses airs électroniques délicats d’évoquer des images de blouses, de scalpels et de poches à perfusion, du moins pour la légion de fans de la série. Écrit et enregistré par Psapp indépendamment de l’émission, le groupe a rappelé dans une interview accordée au Guardian en 2007 qu’il allait le garder enfoui dans ses archives « parce qu’il ne nous intéressait pas tant que ça ». Ce n’est que lorsque leur manager l’a fait écouter au superviseur musical de l’émission qu’elle a eu une chance d’exister en dehors des disques durs de leur ordinateur.

11. La maison entière

Qu’est-il arrivé à la prévisibilité ? Full House, qui raconte l’histoire d’un veuf dont les meilleurs amis emménagent dans sa maison de San Francisco pour l’aider à élever ses filles, avait pour générique la chanson soft rock « Everywhere You Look » (le créateur de la série, Jeff Franklin, a participé à sa production). (Écrite et enregistrée exclusivement pour la série, la chanson est à la mesure de l’esprit sain de Full House, avec des chœurs angéliques et des paroles qui expriment la nostalgie d’une époque plus simple. Lorsque la suite de la série Fuller House a été diffusée sur Netflix, la pop star Carly Rae Jepsen a repris la chanson, la redynamisant pour une toute nouvelle génération.

10. Amis

Nous devons remercier R.E.M. pour la chanson « I’ll Be There For You », interprétée par les Rembrandts. À l’origine, la série devait utiliser la chanson « Shiny Happy People » de R.E.M. comme générique, mais le groupe a refusé de l’utiliser. Les responsables de Warner Bros. ont choisi de commander une nouvelle musique, et la co-créatrice de la série, Marta Kauffman, a demandé à son mari Michael Skloff d’écrire les paroles de ce qui allait devenir « I’ll Be There For You ». Le seul groupe sous contrat avec Warner Bros. Records à l’époque – et dont le style était similaire à celui de R.E.M. – était The Rembrandts, qui a d’abord refusé l’opportunité. Après que la chanson soit devenue un succès à la radio, les Rembrandts l’ont enrichie de nouvelles paroles qu’ils ont eux-mêmes écrites. C’est aujourd’hui l’un des génériques de télévision les plus emblématiques de tous les temps, avec ses textures jangle rock très énergiques qui rappellent les années 90 tout en restant intemporelles.

9. Merci à tous

Nous voulons tous aller là où tout le monde connaît notre nom. La chanson « Where Everybody Knows Your Name », plus connue sous le nom de générique de Cheers, a été coécrite par Gary Portnoy et Judy Hart-Angelo, et son histoire est assez compliquée. Pour faire court : la série devait utiliser une autre chanson, « People Like Us », tirée de la comédie musicale Preppies, jusqu’à ce que les droits légaux interdisent son utilisation. Les producteurs ont alors demandé à Portnoy et Hart-Angelo d’écrire une nouvelle musique. Les deux musiciens ont rédigé plusieurs versions, dont une qui faisait référence à Boston (avec des lignes telles que « Singing the blues when the Red Sox lose »). Finalement, les musiciens sont parvenus à la version finale. Aujourd’hui, alors que Cheers n’est plus diffusé, la chanson est considérée comme l’un des plus grands thèmes de tous les temps – classé comme tel par Rolling Stone en 2011 – en raison de sa sonorité nostalgique de refuge douillet, sans parler de la qualité générale de Cheers elle-même.

8. Breaking Bad

Breaking Bad n’a pas vraiment de chanson thème. Il s’agit plutôt de notes de thème. Apparus à une époque où la télévision dans son ensemble commençait à adopter le langage du cinéma, les brefs titres de Breaking Bad n’interprètent qu’un court morceau du compositeur Dave Porter. Mais son ambiance sinistre et sa texture fumée – comme si quelque chose était en train de cuire, dirons-nous – contribuent à induire des sentiments de crainte. Les premières notes suffisent à donner à l’auditeur l’impression d’être à Albuquerque, en train de regarder Walter White exercer son art dans des laboratoires clandestins. Dans une interview vidéo accordée à Billboard en 2013, M. Porter a décrit son travail sur l’émission comme faisant appel à des instruments moins traditionnels et à des sources plus inhabituelles, notamment des instruments à cordes étrangers et des objets de tous les jours.

7. Mad Men

Pour une émission qui se déroule dans le monde impitoyable de la publicité à New York dans les années 1960, utiliser la version instrumentale d’une chanson rap de l’artiste électronique RJD2 est un choix audacieux. Mais c’était le seul choix possible après que le créateur Matthew Weiner a entendu la chanson « A Beautiful Mine » de RJD2 sur NPR, alors qu’elle était diffusée en guise de transition entre deux reportages. Après avoir retrouvé les informations relatives à la chanson, Weiner a obtenu les droits d’utilisation après que le musicien Beck a renoncé à écrire et à enregistrer un morceau original pour l’émission. La chanson « A Beautiful Mine » convient de manière inattendue à une série comme Mad Men, une série qui utilise notre passé faussement difficile pour évaluer notre présent tout aussi compliqué.

6. Les Simpsons

Si l’on devait juger la chanson thème et la séquence titre, il ne fait aucun doute que Les Simpson se trouve en tête de liste. Mais le thème de l’institution animée mérite à lui seul d’être reconnu. Il a été composé par le célèbre musicien de cinéma Danny Elfman, qui y a été invité après que le créateur de la série, Matt Groening, lui a montré une version approximative de l’introduction et qu’Elfman lui-même a suggéré « quelque chose de rétro ». Sur le chemin du retour, Elfman a écrit la chanson dans sa tête et a rapidement enregistré une démo dans son home studio. « C’était un spectacle tellement bizarre », a déclaré Elfman lors d’une interview accordée à ClassicFM en 2015. « Je pensais qu’elle allait être diffusée deux ou trois fois et disparaître à jamais.

5. Les Sopranos

Il est facile de supposer qu’une série sur un mafieux italo-américain du New Jersey utiliserait quelque chose de recyclé de la bande originale du Parrain, ou peut-être Frank Sinatra. Mais The Sopranos a défié toutes les attentes, en particulier en ce qui concerne sa bande-son. Il s’agit notamment de la chanson thème, un remix sensuel et sulfureux de « Woke Up This Morning » de l’artiste britannique d’acid house Alabama 3. Accompagnée d’images de Tony Soprano se frayant un chemin dans le tunnel de Lincoln à l’heure de pointe, la chanson ajoute une touche d’étrangeté à la vie d’un père de famille-slash-mafioso, sa navigation dans un décor banal ressemblant à celle d’un chef de guerre surveillant son domaine.

4. Succession

Le hip-hop rencontre le classique dans la saisissante chanson thème de la série dramatique primée Succession, diffusée sur HBO. Situé dans le monde moderne d’une famille d’oligarques à 1 % qui dirige un géant de la communication de masse, le compositeur et pianiste Nicholas Britell (qui s’est ouvert sur son processus dans une interview de 2019 avec Vanity Fair) a été inspiré par la « dualité » de l’absurdité et de la gravité de la série. Il y a été incité après avoir vu des images de Jeremy Strong, dans le rôle de Kendall Roy, rappant sur les Beastie Boys dans le premier épisode. « Y a-t-il une sorte de musique classique sombre et courtoise qui pourrait s’apparenter à eux ? Qu’ils penseraient d’eux-mêmes ? Et si nous mélangions cela avec des rythmes de hip-hop ? explique Britell. « Il y a une dissonance immédiate, dès le début de la pièce, qui vous donne le sentiment que quelque chose ne va peut-être pas. Il y a certainement quelque chose qui cloche chez les Roys, mais cela ne les empêche pas d’avoir l’un des meilleurs génériques de télévision de l’histoire.

3. Les X-Files

Depuis La Quatrième Dimension, il n’y a pas eu de générique de télévision qui nous ait fait frissonner. Composé par Mark Snow, le motif sinistre de la série de science-fiction à succès The X-Files évoque fortement la sensation de regarder dans les yeux d’un extraterrestre. Dans une interview vidéo accordée en 2016 à la Television Academy, Mark Snow a admis qu’il avait eu du mal à satisfaire la vision du créateur de la série, Chris Carter, jusqu’à ce qu’il se cogne accidentellement le coude sur son piano et constate un étrange « effet d’écho » des touches frappées. Après d’autres expériences, il a trouvé ce qui allait devenir l’un des thèmes télévisés les plus effrayants de tous les temps.

2. L’amour de Lucy

D’une part, I Love Lucy est un choix évident pour figurer parmi les plus grands thèmes télévisés de tous les temps, car I Love Lucy est tout simplement l’une des séries les plus importantes et les plus influentes de tous les temps, un point c’est tout. Mais peu de gens savent qu’il y a des paroles ; elles sont chantées par la star de la série, Desi Arnaiz, dans l’épisode de la saison 2 intitulé « Lucy’s Last Birthday » (Le dernier anniversaire de Lucy). Mais avec ou sans paroles, le thème de I Love Lucy est fondamental pour la télévision en tant que forme artistique évolutive, car il s’agit de l’un des premiers thèmes télévisés véritablement originaux. Composé par Eliot Daniel et caractérisé par une instrumentation rappelant l’âge d’or hollywoodien, le morceau ne peut être surestimé, montrant à des générations de spectateurs à quel point la musique peut contribuer à créer un monde original.

1. Game of Thrones

Aucune série télévisée ne définit le XXIe siècle comme Game of Thrones. Le compositeur de la série, Ramin Djawadi, également à l’origine de la musique de superproductions telles qu’Iron Man, Pacific Rim et la série Westworld de HBO, avait déjà fini de composer plusieurs épisodes de la première saison de la série avant de se mettre au travail sur le thème général de la série. Djawadi, ainsi que les créateurs de la série, D.B. Weiss et David Benioff, ont rendu visite à la société d’effets visuels qui a réalisé la séquence titre tout aussi emblématique de la série. Après avoir visionné un aperçu, Djawadi s’est inspiré de mots-clés tels que « mystère », « excitation » et « voyage » pour créer ce qui est aujourd’hui l’un des thèmes les plus marquants de l’histoire de la télévision.