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- Comment Assassin’s Creed Valhalla, Cyberpunk 2077 et Yakuza ont établi de nouvelles normes en matière de tatouages dans les jeux.
Les tatouages dans les jeux vidéo sont délicats. Lorsqu’ils sont bien faits, ils ajoutent une couche supplémentaire d’immersion à l’univers du jeu. Lorsqu’ils sont mal faits, ils peuvent donner l’impression d’être en décalage avec le style artistique du jeu ou avec le personnage tatoué en question. Les tatouages sont des marqueurs visuels puissants qui peuvent aider à raconter des histoires et à construire des mondes, c’est pourquoi ils peuvent être particulièrement puissants dans les jeux vidéo.
Les récentes avancées en matière de technologie de développement de jeux et de puissance de traitement des plateformes permettent aux tatouages d’être plus détaillés et plus réalistes que jamais. C’est en grande partie pour cette raison que des jeux comme Assassin’s Creed Valhalla et Cyberpunk 2077 présentent des tatouages aussi beaux, complexes et réalistes. Mais il n’y a pas que les visuels améliorés qui font un bon tatouage de jeu.
Comme en témoignent les magnifiques tatouages traditionnels japonais conçus pour la série Yakuza par le légendaire tatoueur Horitomo, une bonne compréhension de la culture du tatouage et du processus de tatouage peut faire des tatouages de jeux vidéo des œuvres d’art et de construction du monde remarquables, qu’il s’agisse de l’histoire approfondie des personnages, des options de personnalisation ou de l’immersion par l’encre. Les trois jeux présentés ici établissent de nouvelles normes en matière de tatouages dans les jeux.
Tatouages du futur fictif
La variété et l’attention portée aux détails sont essentielles pour créer un jeu immersif, en particulier un jeu qui vous permet de personnaliser vos personnages à l’aide de tatouages. Avec un monde aussi vaste que Cyberpunk 2077, CD Projekt Red avait du pain sur la planche. Cyberpunk 2077 présente l’une des meilleures variétés de tatouages de jeux vidéo, avec de nombreux genres d’encre représentés, y compris des tatouages japonais traditionnels et le motif de livre d’autocollants rouge et noir que l’on voit sur Judy Alvarez.
« Dans le monde de Night City, le style personnel est extrêmement important », explique Waldek Kamiński, artiste conceptuel senior chez CD Projekt Red. « Il y a de la place pour une tonne de dessins durs à cuire dans de nombreux styles différents, alors en créant de nouveaux tatouages, je me demandais constamment : « Est-ce que c’est cool ? Est-ce que quelqu’un aimerait ou choisirait d’avoir un tatouage comme celui-ci ?
Ces questions contribuent à rendre le monde de Night City plus riche et plus vivant, car les tatouages de ses occupants sont le reflet direct de la société que Cyberpunk 2077 tente de dépeindre. Vous devez vous poser un certain nombre de questions importantes pour guider la conception du début à la fin : » Où le tatouage sera-t-il placé sur le corps ? Pourquoi ce PNJ a-t-il décidé de se faire tatouer ? Comment le joueur réagira-t-il en voyant ce tatouage dans le jeu ? Que pensera-t-il de ce personnage lorsqu’il le verra ? Ce tatouage correspond-il à la personnalité du personnage ? Est-il cool ? Ce motif correspond-il au style ou à la direction artistique du jeu ? et ainsi de suite », explique Kamiński. « Je pense que le plus important est de s’assurer que ce que vous créez correspond à l’univers du jeu et au personnage pour lequel vous concevez l’encre. Il faut que cela semble naturel. »
Ce processus de réflexion se retrouve dans tout Cyberpunk 2077, des simples PNJ qui occupent les rues de Night City aux puissants alliés tels que Judy Alvarez. Dans le cas d’Alvarez, CDPR voulait que ses tatouages soient significatifs, qu’ils vous donnent non seulement une idée de sa place dans le monde, mais aussi une idée de qui elle était avant de se lier d’amitié avec V. « Tout d’abord, nous avons décidé du style de tatouage qui lui conviendrait le mieux – dispersé sur le corps, seulement deux couleurs, etc. Ensuite, nous avons pris en compte son passé de plongeuse et nous nous sommes assurés que cela se reflétait dans son tatouage à travers un motif marin, comprenant un requin et des hippocampes », explique Kamiński. « Judy est un personnage très mystérieux, surtout lorsqu’on la rencontre pour la première fois. V a besoin de passer du temps avec elle pour découvrir son passé, ses idéaux, qui elle est en tant que personne, alors je voulais transmettre cet air de mystère dans ses tatouages aussi. »
Encre viking
Alors que CDPR a utilisé l’encre pour vous immerger dans le monde de Night City et pour refléter la nature générale des modifications corporelles dans Cyberpunk 2077, Ubisoft Montréal a été confronté à un défi différent. Dans Assassin’s Creed Valhalla, une impressionnante sélection de tatouages de style viking a été introduite pour aider les joueurs à créer leur propre version d’Eivor. Bien que ces tatouages aient été bien accueillis par les fans, il s’en est fallu de peu pour qu’ils soient intégrés au jeu final. Pendant la production, Ubisoft a désespérément essayé de trouver des preuves historiques que les Vikings avaient des tatouages. Ce n’est que lorsque l’équipe a découvert un récit de l’historien musulman Ahmad ibn Fadlan, qui parlait d’un peuple scandinave couvert de marques, que l’équipe d’Assassin’s Creed Valhalla a pu poursuivre son travail de conception de tatouages.
« Les marques étaient des dessins très entrelacés, des motifs celtiques, le genre où si vous les regardez trop, votre tête va exploser », explique Nicolas Rivard, directeur artistique de la conception visuelle chez Ubisoft Montréal. « J’en ai fait quelques-uns, je me lançais des défis, je faisais des moodboards et des briefs pour des gens plus talentueux qui peuvent faire de vraies illustrations. J’ai essayé de faire un motif entrelacé et oh boy, man, j’avais ma bouteille d’analgésique à côté de moi ».
Outre les motifs complexes entrelacés que l’on retrouve dans les sculptures et les œuvres d’art historiques des Vikings, l’équipe s’est inspirée des animaux, qui étaient également très présents dans l’art de cette époque. « Les corbeaux, les loups, et même certaines créatures légendaires. Nous disposions de très bonnes informations, alors nous nous en sommes inspirés. Les premiers dessins de tatouage étaient aussi proches que possible de cette référence et de ces lignes directrices », explique Rivard, avant de préciser qu’il ne s’agissait que du début du processus. « Nous voulons que nos joueurs aient l’embarras du choix. Beaucoup d’entre eux adorent se déguiser en leur personnage ou l’habiller pour partir à la découverte. Je ne sais pas si vous avez vu les photos qui ont été prises par la communauté… c’est fou, mec. Nous voulions donc qu’ils aient plus de tatouages ».
C’est pourquoi certains des tatouages disponibles dans Eivor ressemblent à de la peinture corporelle ou à des runes, plutôt qu’à des tatouages vikings traditionnels. C’est également la raison pour laquelle Ubisoft continue d’ajouter des options de tatouage bien après le lancement, dont plusieurs ont été conçues par des fans. En offrant aux joueurs la possibilité de décorer leur Eivor avec de l’encre (en grande partie) fidèle à l’histoire, Ubisoft leur donne une myriade d’options en termes d’expression. « Ajouter autant de choix que possible pour personnaliser votre personnage renforce l’aspect roleplay. Pour nous, le jeu de rôle est synonyme d’immersion, et c’est l’immersion qui fait la grandeur d’un jeu », explique M. Rivard. « La colonie est votre maison, vous pouvez personnaliser votre équipement, votre vaisseau, votre cheval et votre monture. Mais les tatouages sont vraiment personnels… vous êtes vraiment en communion avec le personnage, en le tatouant et en voyant les résultats. Les gens cachent leurs armures durement gagnées pour que l’on voie leurs tatouages !
La légende du tatouage japonais
Les tatouages dans la série Yakuza ne contribuent pas seulement à établir le décor, mais ajoutent une couche de développement tacite aux personnages. Les tatouages de Yakuza sont parmi les plus impressionnants que j’aie jamais vus dans un jeu, et c’est parce que Sega a eu l’intelligence de faire appel à un certain Horitomo. Horitomo est un tatoueur légendaire basé en Californie, spécialisé dans les tatouages japonais traditionnels appelés tebori, où les tatouages sont appliqués à la main à l’aide d’aiguilles fixées sur des bâtons de bambou.
Avant de venir aux États-Unis, Horitomo faisait des tatouages japonais traditionnels à Yokohama – c’est là qu’il a été approché par deux producteurs de Sega. « Ils m’ont demandé de dessiner un tatouage pour un personnage de jeu. Ils avaient lu une interview que j’avais réalisée pour un magazine de tatouage et étaient impressionnés par le fait que j’étais un tatoueur japonais qui étudiait les tatouages traditionnels japonais, au lieu des styles occidentaux qui étaient très populaires au Japon à l’époque. Il était rare de trouver un tatoueur étudiant les traditions du tatouage japonais. Je suppose que cela les a impressionnés », déclare Horitomo, qui a dessiné des pièces pour Kazuma Kiryu, Akira Nishikiyama et le leader de Yakuza Like a Dragon, Ichiban Kasuga, parmi beaucoup d’autres.
« Il était logique que la progression des tatouages soit également réaliste.
Les tatouages japonais représentent souvent des symboles tirés de gravures sur bois, comme des tigres, des carpes koï, des oni, des fantômes, des cerisiers en fleurs, etc. Les tatouages japonais sont incroyablement significatifs et racontent souvent une histoire sur la personne tatouée en question. Ainsi, lorsqu’il s’est agi de concevoir le tatouage d’Ichiban Kasuga, Horitomo a proposé un motif Ryugyo. « Il s’agit de l’image d’un poisson en passe de devenir un dragon », explique-t-il. « J’ai pensé que c’était le motif parfait pour ce personnage, compte tenu de son histoire.
Ce niveau de réalisme et de considération ne se limite pas à la conception des tatouages, mais s’étend au processus de tatouage décrit dans la série Yakuza. Dans Yakuza 0, Kazuma Kiryu et Akira Nishikiyama ont tous deux des sujibori, c’est-à-dire les contours noirs de tatouages qui seront par la suite entièrement colorés. Leurs histoires et leurs tatouages n’en sont qu’à leurs débuts, et ce choix de design raconte donc clairement l’histoire du personnage. La présence de sujibori au lieu d’un tatouage complètement terminé est également une représentation réaliste du processus de tatouage japonais. « Les tatouages japonais traditionnels couvrent de grandes parties du corps, parfois le corps entier. Ils ne peuvent pas être réalisés en une seule fois. Il faut parfois des années pour terminer une seule partie du corps, comme le dos, qui commence au niveau des épaules et se termine à mi-cuisse. Traditionnellement, cela se fait aussi à la main », explique M. Horitomo. « Pour rester dans le réalisme immersif de la série de jeux Yakuza, il était donc logique de rendre la progression du tatouage également réaliste. Je pense que cela renforce vraiment la réalité du jeu. »
Les tatouages peuvent faire ou défaire le sens de l’espace d’un jeu. Les tatouages présentés ici sont de parfaits exemples du pouvoir de narration et de construction d’un monde qu’offrent des tatouages bien étudiés et magnifiquement conçus. Les tatouages de Cyberpunk 2077 vous aident à vous immerger dans la ville fictive de Night City, l’encre d’Assassin’s Creed Valhalla permet aux joueurs de personnaliser leur propre Viking historiquement exact, et l’encre de Yakuza fournit des arrière-plans détaillés des personnages sans dire un mot. Les tatouages de jeux vidéo peuvent jouer un rôle important dans la narration et renforcer l’immersion. Et ils ont l’air sacrément cool en même temps.
Puisque vous avez de l’encre en tête, découvrez les meilleurs tatouages dans les jeux.