35 réalisateurs incontournables

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3. 35 réalisateurs incontournables

La réalisation de films est un art qui repose sur la collaboration. Il faut des armées d’artisans talentueux pour transformer les rêves cinématographiques en réalité. Mais au bout du compte, c’est celui qui dit « Action ! » qui fait littéralement tourner les caméras. Mais avec tous les réalisateurs qui ont vécu et disparu dans l’histoire du cinéma, quels sont ceux qui méritent vraiment d’être vus ?

Croyez-le ou non, l’histoire des réalisateurs n’a pas toujours été aussi claire. En bref, le métier de réalisateur a été défini plusieurs années après la naissance de l’industrie, lorsque les cinéastes ont reconnu qu’il fallait quelqu’un pour coordonner les acteurs, les concepteurs et les techniciens. Dans les années 1920, la classe émergente de la critique cinématographique considérait les réalisateurs comme l’unique « auteur » d’un film, les premières critiques attribuant le succès ou l’échec des films à celui dont le nom suivait les mots « Réalisé par ».

Georges Méliès, D.W. Griffith, F.W. Murnau, Fritz Lang et Sergei Eisenstein comptent parmi les réalisateurs les plus en vue des premières années de l’industrie cinématographique. Mais qui d’autre, depuis eux, sont des réalisateurs dont la reconnaissance est obligatoire ? Voici 35 réalisateurs incontournables que vous devez connaître.

35. Antoine Fuqua

Antoine Fuqua, l’un des nombreux réalisateurs hollywoodiens à s’être fait les dents dans le monde des clips musicaux, a fait ses débuts dans la réalisation de longs métrages avec le thriller d’action The Replacement Killers (1998). Entre Training Day, acclamé par la critique, et des succès au box-office comme Olympus Has Fallen et la trilogie Equalizer, le nom de Fuqua est synonyme d’une ambiance particulière de l’Hollywood moderne qui ne cesse d’attirer le public.

34. John Cassavettes

Acteur avant d’être un pionnier du cinéma indépendant américain, John Cassavettes est resté dans les mémoires pour sa série de films acclamés qui rejetaient totalement les normes et la formalisation hollywoodiennes. À partir de Shadows en 1959, Cassavettes a cimenté sa place dans l’art et la culture du cinéma avec des drames et des comédies comme Faces, Husbands, A Woman Under the Influence, The Killing of a Chinese Bookie, Gloria et bien d’autres.

33. Nancy Meyers

D’abord scénariste de films comme Le père de la mariée , Nancy Meyers est devenue l’une des réalisatrices les plus prospères de l’histoire d’Hollywood. Ses comédies romantiques optimistes, telles que What Women Want , Something’s Gotta Give , The Holiday , et It’s Complicated , sont devenues des éléments fondamentaux de la culture pop du millénaire. En tant qu’artiste, Meyers est connue pour ses décors élaborés (généralement des maisons luxueuses) et pour le regard féminin distinct à travers lequel ses personnages voient leur monde.

32. Luca Guadagnino

Importateur italien connu pour ses compositions visuelles élaborées et ses personnages complexes, Luca Guadagnino a fait ses débuts au cinéma avec Les Protagonistes en 1999. Après le succès de sa trilogie « Desire » – composée de films comme I Am Love , A Bigger Splash , et Call Me By Your Name – Guadagnino s’est étendu à des genres tels que l’horreur, comme son remake de Suspiria en 2018 et sa romance cannibale Bones and All en 2022. Il a obtenu un succès commercial et critique avec son drame sportif érotique Challengers en 2024.

31. Terrence Malick

Cinéaste polarisant connu pour son esthétique onirique et ses thèmes spirituels, la carrière de Terrence Malick s’étend sur plusieurs décennies. Il a fait ses débuts dans le cinéma avec Badlands en 1973, dans lequel Sissy Spacek joue le rôle d’une adolescente qui se lance dans une série de crimes violents avec son amant (joué par Martin Sheen). Après Days of Heaven (1978), Malick a fait une longue pause, se retirant de la scène publique pour écrire des scénarios à Paris. En 1997, il revient avec La Ligne rouge mince. Il enchaîne avec des films comme The New World , To the Wonder , Knight of Cups , et A Hidden Life .

30. Justin Lin

Cinéaste américain d’origine taïwanaise, Justin Lin est l’un des réalisateurs de films d’action les plus rentables de l’Hollywood moderne, avec des films qui ont rapporté des milliards de dollars dans le monde entier. Après avoir financé ses deux premiers films, Shopping For Fangs et Better Luck Tomorrow, grâce à des cartes de crédit épuisées et à ses économies, Justin Lin est passé à la vitesse supérieure avec Fast & Furious : Tokyo Drift en 2006. Il a continué à faire vibrer Hollywood avec plusieurs suites de Fast & Furious, notamment les succès Fast Five et Fast & Furious 6 , ainsi que Star Trek Beyond , le troisième volet de la série de films Star Trek de Paramount.

29. Sidney Lumet

Avant sa mort en 2011, Sidney Lumet était un cinéaste de renom à l’origine de certains des classiques les plus acclamés du cinéma américain. Issu du monde du théâtre, Lumet a dirigé des films caractérisés par la dureté et la saleté, avec des thèmes et des sujets axés sur l’inégalité des classes et l’injustice sociale. Il a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur à quatre reprises, pour ses films 12 hommes en colère, Dog Day Afternoon, Network et The Verdict. Parmi ses autres films figurent A View From the Bridge , Serpico , Murder on the Orient Express , et bien d’autres encore. Son dernier film est Before the Devil Knows You’re Dead, sorti en 2007.

28. John Carpenter

Titan du cinéma d’horreur, John Carpenter est l’un des rares cinéastes à réaliser et à composer la musique de ses films ; ses bandes sonores au synthétiseur sont à la base du genre « retrowave ». Après ses deux premiers longs métrages – Dark Star et Assault on Precinct 13 – Carpenter a changé la culture populaire de l’horreur avec Halloween (1978), le premier de la franchise à succès. Ses autres films, comme Escape From New York , The Thing , Christine , Big Trouble in Little China , et They Live sont considérés comme des classiques du cinéma d’horreur des années 80.

27. Ava DuVernay

Après avoir travaillé comme journaliste (notamment pour couvrir le procès d’O.J. Simpson) et comme attachée de presse pour des studios hollywoodiens, Ava DuVernay a fini par répondre à l’appel qui lui était lancé de raconter ses propres histoires. Après son premier film narratif, I Will Follow, et son deuxième film, Middle of Nowhere, Ava DuVernay a été largement reconnue pour son drame historique Selma, qui raconte la marche du Dr Martin Luther King Jr. de Selma à Montgomery pendant le mouvement pour les droits civiques. Deux ans plus tard, elle revient à la réalisation de documentaires avec son incontournable 13e, qui analyse l’incarcération massive et disproportionnée des personnes de couleur aux États-Unis. Par la suite, DuVernay s’est lancée dans la télévision et a également dirigé le film de science-fiction à gros budget A Wrinkle in Time (Une ride dans le temps) pour Disney.

26. Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard n’était pas le seul réalisateur du mouvement radical de la Nouvelle Vague française ; François Truffaut et Jacques Demy vous disent bonjour. Mais Godard est sans conteste son représentant le plus prolifique, avec une vaste collection de films célèbres, dont un nombre impressionnant de 16 films (longs et courts métrages) rien que dans les années 1960. Après son célèbre premier film, À bout de souffle, en 1960, Godard a établi son art avec des films tels que Le Petit Soldat, Pierrot Le Fou et La Chinoise. Il est impressionnant de constater que Godard a réalisé des films même longtemps après que la Nouvelle Vague française se soit retirée ; son dernier film a été Le Livre d’images, sorti en 2018. Son dernier court métrage, Scénarios, est sorti à titre posthume en 2024, deux ans après sa mort en 2022 à l’âge de 91 ans.

25. Akira Kurosawa

Largement considéré comme l’un des plus grands cinéastes de l’histoire du cinéma mondial, Akira Kurosawa a influencé d’autres réalisateurs comme George Lucas, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola et Zack Snyder avec ses 30 films réalisés au cours des cinq dernières décennies. S’il est surtout connu pour ses épopées de samouraïs comme Les sept samouraïs, Le trône de sang, La forteresse cachée et Yojimbo, Kurosawa s’intéressait surtout au Japon lui-même et à la façon dont l’environnement d’après-guerre transformait rapidement la société.

24. Jane Campion

Jane Campion est l’une des rares réalisatrices de l’histoire à avoir été nommée plusieurs fois pour l’Oscar du meilleur réalisateur. Les films de Jane Campion sont centrés sur la séduction et le pouvoir féminin et dépassent les étiquettes féministes de base. Après avoir fait ses débuts dans le cinéma avec le téléfilm Two Friends en 1986, Campion a été acclamée pour The Piano en 1993. Elle passe les années 90 et 2000 à réaliser des films comme The Portrait of a Lady , In the Cut , et Bright Star . En 2021, elle est acclamée pour son sombre western épique Le pouvoir du chien, qui lui vaut son deuxième Oscar du meilleur réalisateur.

23. Kathryn Bigelow

L’un des premiers films de Kathryn Bigelow, le court métrage The Set-Up, met en scène deux hommes qui se battent pour de vrai, tandis que deux sémioticiens analysent les images en voix off. C’est un résumé succinct de sa carrière au cours des décennies suivantes, puisqu’elle a été l’une des rares femmes à réaliser des films d’action au niveau des studios hollywoodiens. Après son premier long métrage, The Loveless, en 1981, Bigelow a connu un énorme succès avec le thriller policier Point Break, en 1991, qui fait monter l’adrénaline. En 2008, elle a été acclamée pour son drame de haute voltige sur la guerre d’Irak, The Hurt Locker, ainsi que pour Zero Dark Thirty, en 2012, qui recrée les préparatifs et l’assassinat du terroriste Oussama ben Laden.

22. Takashi Miike

Takashi Miike est un réalisateur iconoclaste qui est passé de l’underground japonais à la réalisation de spectacles à gros budget. Il est connu pour son hyper-violence et sa sensibilité gonzo. Il a réalisé plusieurs films dans son pays natal, le Japon, tout au long des années 1990, avant de connaître une notoriété mondiale avec Audition en 1999. En 2001, son film Ichi the Killer a suscité la controverse en raison de son côté gore à faire frémir l’estomac. Malgré ses goûts dérangeants, Miike a rencontré le succès auprès du grand public avec son film épique sur les samouraïs 13 Assassins et d’autres films de studio comme Yatterman , Ace Attorney , et Blade of the Immortal .

21. David Fincher

Caractérisés par une préparation extrême et une spécificité exaspérante, les résultats du travail de David Fincher parlent d’eux-mêmes, ses films figurant parmi les œuvres d’art les plus célèbres de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Après avoir fait ses débuts avec Alien 3 en 1992, Fincher a séduit l’industrie avec son troublant mais parfait thriller psychologique Seven en 1995. Il a continué à élever la barre pour les cinéastes du monde entier, avec des thrillers méticuleusement élaborés comme The Game , Fight Club , Zodiac , The Girl With the Dragon Tattoo , Gone Girl , et The Killer . Son drame de 2010, The Social Network, sur la création de Facebook, est sans conteste l’un des films les plus importants et les plus influents de tous les temps, responsable en partie de l’arrogance du secteur technologique tout au long des années 2010.

20. Stanley Kubrick

Cinéaste réputé pour son perfectionnisme exhaustif, Stanley Kubrick est apparu à la fin de l’âge d’or hollywoodien avec son premier film, The Killing, en 1956. Après avoir quitté les États-Unis pour le Royaume-Uni dans les années 1960, il a réalisé des films comme Lolita , Dr. Strangelove , et 2001 : l’Odyssée de l’espace , qui ont tous eu une influence considérable sur l’art et la culture. Les films qu’il a réalisés dans les années 70 et 80 ont été tout aussi déterminants, notamment Orange mécanique, The Shining et Full Metal Jacket . Il est mort quelques semaines seulement après avoir terminé son dernier film, Eyes Wide Shut, en 1999.

19. Les Wachowski

Les Wachowski, l’un des réalisateurs les plus prolifiques de l’histoire d’Hollywood, sont apparus pour la première fois en tant que scénaristes sur le film Assassins, dirigé par le réalisateur Richard Donner. Le scénario a été fortement réécrit, au point que les Wachowski ont tenté, en vain, de faire retirer leur nom. C’est à partir de ce moment-là qu’ils ont décidé de devenir réalisateurs. Après leur film néo-noir Bound en 1996, ils ont changé à jamais les superproductions d’action avec leur épopée révolutionnaire Matrix en 1999. Ils ont continué à réaliser des films de science-fiction ambitieux, notamment Speed Racer , Cloud Atlas , et Jupiter Ascending . En 2021, Lana Wachowski a dirigé seule le quatrième film très attendu de Matrix, The Matrix Resurrections.

18. John Hughes

Peu de réalisateurs, vivants ou morts, ont su maîtriser le désordre de la jeunesse comme John Hughes. D’abord scénariste pour National Lampoon, John Hughes a ensuite réalisé des films pour adolescents comme Sixteen Candles , The Breakfast Club , Weird Science , et Ferris Bueller’s Day Off . Vers la fin des années 80, Hughes a commencé à s’éloigner des films pour adolescents – comme avec la comédie Planes, Trains et Automobiles de 1987 – et a écrit d’autres classiques comme Pretty in Pink et Home Alone. Au milieu des années 90, Hughes s’est totalement retiré de la vie publique. Il est décédé en 2009.

17. Satoshi Kon

L’industrie de l’animation japonaise ne manque pas de réalisateurs prolifiques, comme Hayao Miyazaki et Hideaki Anno. Mais Satoshi Kon est unique. Jusqu’à sa mort en 2010, Satoshi Kon a réécrit les règles du jeu du cinéma d’animation avec une série de films acclamés, comme son thriller psychologique Perfect Blue , Millennium Actress , Tokyo Godfathers , et Paprika . Malgré une très courte filmographie, l’œuvre de Satoshi Kon est réputée pour son mélange d’expression visuelle réaliste et de montage onirique. Son travail a influencé d’autres grands cinéastes comme Darren Aronofsky et Christopher Nolan.

16. Jordan Peele

D’abord membre du duo de sketchs Key & Peele (avec son partenaire créatif Keegan Michael-Key), Jordan Peele s’est rapidement imposé comme un auteur de films d’horreur de renom. En commençant par son film d’horreur à budget modeste Get Out – une fusion saisissante de Guess Who’s Coming to Dinner ? avec Invasion of the Body Snatchers – Peele a depuis dirigé des films d’horreur de science-fiction envoûtants comme Us , qui joue avec les anciens mythes du double, et Nope , un film d’horreur sur l’invasion extraterrestre qui traite des traumatismes d’Hollywood et de l’arrogance de l’homme qui veut dominer la nature.

15. Guillermo del Toro

Personne n’aime les monstres comme Guillermo del Toro. Célèbre cinéaste mexicain qui affiche ses influences en matière de contes de fées et de genres, les films de Guillermo del Toro comportent souvent des éléments surnaturels (y compris et surtout des créatures d’un autre monde), des sous-entendus de catholicisme et un antifascisme politique. Après avoir réalisé son premier film, Cronos, en 1993, del Toro est passé à la réalisation de films de studio avec les adaptations de bandes dessinées Blade II et Hellboy . En 2006, il a été acclamé pour son film fantastique en espagnol Le Labyrinthe de Pan. Parmi ses autres films, citons la superproduction mexicaine Pacific Rim , le film d’horreur gothique Crimson Peak , sa romance oscarisée La forme de l’eau , et son époustouflante animation en stop-motion Pinocchio .

14. James Cameron

Il est à l’origine de certains des plus grands films de tous les temps, cela ne fait aucun doute. Doté d’un esprit d’aventurier qui trouve de nouvelles voies dans son métier, James Cameron explore fréquemment la fine pointe du cinéma pour battre des records au box-office. Après le succès critique et commercial de Terminator en 1984, Cameron a affirmé sa domination avec des films d’action comme Aliens , The Abyss , Terminator 2 : Judgement Day , True Lies , et Titanic , qui a fait l’effet d’un iceberg. En 2009, Cameron a lancé Avatar , l’un des plus grands films de tous les temps. Il n’a été égalé que par sa suite de 2022, Avatar : La voie de l’eau.

13. Nora Ephron

Réalisatrice prolifique qui a façonné la comédie romantique moderne, Nora Ephron a fait tomber le public amoureux de personnages au grand cœur sur grand écran. Journaliste et auteur avant de passer derrière la caméra, Ephron a d’abord écrit des scénarios pour des films comme Silkwood , Heartburn – basé sur son propre roman semi-autobiographique – et Quand Harry rencontre Sally… . En 1993, elle a réalisé Nuits blanches à Seattle, qui a été un grand succès critique et commercial. Son dernier film a été Julie & Julia , sorti quelques années avant sa mort en 2012.

12. Wong Kar-wai

Aimé pour son art profondément romantique, les films de Wong Kar-wai vibrent de couleurs audacieuses et d’atmosphères passionnées. Né à Shanghai, Wong Kar-wai a établi sa carrière à Hong Kong, en commençant par son premier film, As Tears Go By . Bien que les films policiers et les films d’action soient en vogue, Wong Kar-wai a délibérément quitté le zag pour réaliser des films romantiques plus intimes, comme Days of Being Wild, Chungking Express, Fallen Angels et Happy Together. Il a été acclamé par la critique pour son film In the Mood for Love (2000). En 2013, il a réalisé le biopic sur les arts martiaux The Grandmaster.

11. Kevin Smith

Kevin Smith, qui a abandonné ses études de cinéma dans le New Jersey, a été acclamé en 1994 pour son film indépendant Clerks, tourné dans la véritable supérette où il travaillait à temps partiel. Ce succès improbable a donné naissance à l’univers cinématographique original de Smith, composé de comédies telles que Mallrats , Chasing Amy , et Dogma , qui mettent toutes en scène des fainéants du New Jersey à la langue bien pendue, notamment les observateurs nomades Jay et Silent Bob. À partir de 2011, Smith s’est tourné vers le genre de l’horreur avec des films comme Red State et Yoga Hosers .

10. Agnès Varda

Décrite à titre posthume par Martin Scorsese comme « l’un des dieux du cinéma », Agnès Varda a d’abord étudié et travaillé comme photographe avant de se lancer dans le cinéma. Bien que sa carrière ait débuté avant la Nouvelle Vague française, sa sensibilité artistique s’aligne sur les principes et l’esthétique du mouvement. Elle débute avec le film Le Pointe Courte, sorti en 1955. Parmi ses autres films, citons Le Bonheur , Lions Love , Mur Murs , et Kung Fu Master .

9. Robert Eggers

Caractérisé par son amour pour les contes de fées et les récits folkloriques, Robert Eggers a réalisé son premier film, l’horreur The Witch en 2015, après une carrière de concepteur et de metteur en scène de théâtre à New York. Le film a non seulement propulsé Anya Taylor-Joy vers la célébrité, mais a également cimenté Eggers en tant qu’artiste singulier de l’horreur méticuleusement conçue. En 2019, il réalisera le film d’horreur eldritch The Lighthouse et, en 2022, l’épopée viking The Northman.

8. Park Chan-wook

L’un des réalisateurs les plus célèbres de la nouvelle vague coréenne, Park Chan-work s’est fait connaître avec son troisième film Joint Security Area , un drame politique qui est devenu le film le plus rentable de Corée du Sud au moment de sa sortie. Armé d’une liberté de création, il s’est lancé dans une trilogie anthologique de films sur le thème de la vengeance, dont le film Oldboy, sorti en 2003, est le plus vénéré. Parmi ses autres films, citons la comédie romantique de science-fiction I’m a Cyborg But That’s OK , le film d’horreur romantique Thirst , et son film noir érotique Decision to Leave . En 2013, il a fait ses débuts dans le cinéma anglais avec Stoker, avec Mia Wasikowska et Nicole Kidman.

7. John Woo

Figure majeure du cinéma hongkongais de l’ère du sang héroïque, John Woo a failli abandonner le cinéma après une série de déceptions. En 1986, il réalise enfin le film de ses rêves, A Better Tomorrow, qui fait exploser non seulement Chow Yun-fat mais aussi Woo lui-même. Après la suite A Better Tomorrow II en 1987, Woo a élevé le cinéma d’action avec des succès qui ont changé la donne comme The Killer , Bullet in the Head , et Hard Boiled . Woo a passé le reste des années 90 à Hollywood, dirigeant des films à succès comme Hard Target , Face/Off , et Mission : Impossible II . Woo est revenu à Hollywood avec son film d’action de Noël, Silent Night, en 2023.

6. Quentin Tarantino

Les mots imprimés sur le portefeuille de Jules dans Pulp Fiction peuvent également décrire le seul et unique Quentin Tarantino. Élevé par une mère qui lui permettait de voir des films adultes et après avoir travaillé plusieurs années dans un vidéoclub californien, Quentin Tarantino a d’abord écrit des scénarios, dont celui qui allait devenir son film phare, Reservoir Dogs, qu’il a réalisé en 1992. Avec son film suivant, Pulp Fiction, Tarantino a été élevé au rang d’auteur et a remporté l’Oscar du meilleur scénario original. Parmi ses autres films, citons Jackie Brown , la duologie Kill Bill (2003-2004), Death Proof , Inglourious Basterds , Django Unchained , The Hateful Eight , et Once Upon a Time in Hollywood .

5. Francis Ford Coppola

Figure de proue du mouvement du Nouvel Hollywood des années 60 et 70, Francis Ford Coppola est devenu immortel avec son film épique de 1972, Le Parrain. Il a passé le reste des années 1970 à réaliser des classiques plus irréprochables comme Le Parrain, deuxième partie, La Conversation et Apocalypse Now, ce dernier étant resté tristement célèbre pour sa production mouvementée. Dans les années 1980, Coppola diversifie sa production en se concentrant sur des drames pour la jeunesse comme The Outsiders et la comédie romantique Peggy Sue Got Married. Alors que Coppola ralentit considérablement sa production au 21e siècle, son ambitieuse épopée de science-fiction, Megalopolis, suscite des critiques divergentes au Festival de Cannes.

4. Christopher Nolan

Maître cinéaste s’intéressant aux complexités du temps, de l’espace et de l’amour, Christopher Nolan est l’un des rares véritables auteurs du XXIe siècle dont le seul nom attire les foules. Après avoir commencé par un humble thriller psychologique, Following, en 1998, Christopher Nolan a réalisé deux autres films sombres dans la même veine – Memento et Insomnia – avant de changer à jamais le genre des super-héros avec sa superproduction de 2005, Batman Begins. Sa trilogie « Dark Knight » l’a rendu célèbre et le public s’est précipité sur ses films plus déroutants comme Inception , Interstellar , et Dunkerque ; son film de science-fiction Tenet aurait pu attirer autant de monde s’il ne s’était pas déroulé pendant une pandémie. En 2023, Nolan s’empare à nouveau du box-office avec son chef-d’œuvre biographique Oppenheimer, officieusement la moitié du phénomène « Barbenheimer ».

3. Spike Lee

Cinéaste singulier aux observations acérées sur la politique américaine et l’expérience des Noirs américains, Spike Lee est convaincant même lorsque ses films ne sont pas à la hauteur. Fier fils de New York, aussi à l’aise aux matchs des Knicks que derrière la caméra, Lee a fait ses débuts dans le cinéma avec She’s Gotta Have It, un portrait multidimensionnel des relations contemporaines. Il a été encore plus acclamé avec son drame social Do the Right Thing (1989). Parmi ses autres films acclamés, citons Jungle Fever , Malcolm X , Clockers , Summer of Sam , 25th Hour , Inside Man , Miracle at St. Anna , Chi-Raq , BlacKkKlansman , et Da 5 Bloods .

2. Martin Scorsese

Il n’y a peut-être personne sur terre, vivant ou mort, qui aime l’art et la culture du cinéma comme Martin Scorsese. Réalisateur, scénariste et historien dont la carrière s’étend sur cinq décennies, les œuvres de Scorsese, souvent mais pas toujours des épopées de gangsters, sont pratiquement synonymes de cinéma américain. Après avoir débuté avec le film Who’s That Knocking at My Door (1967), Scorsese s’est imposé dans les années 1970 et 1980 avec des classiques comme Mean Streets , Alice Doesn’t Live Here Anymore , Taxi Driver , Raging Bull , The Last Temptation of Christ , et Goodfellas . Scorsese n’a jamais faibli dans son jeu, et sa production entre les années 1990 et 2020 est pleine d’épopées démesurées, comme Gangs of New York , The Departed , The Wolf of Wall Street 2013), et Killers of the Flower Moon .

1. Steven Spielberg

Artiste hollywoodien de premier plan dont les films définissent entièrement le cinéma américain, Steven Spielberg couvre autant de genres que de décennies. Après avoir fait ses débuts au cinéma avec The Sugarland Express en 1974, Spielberg est devenu immortel avec les Dents de la mer, un film d’horreur de l’été 1975. Bien que nombre de ses films de cette époque relèvent de genres tels que la science-fiction et l’aventure, y compris l’influente série Indiana Jones, Spielberg a fini par trouver sa voie vers des histoires humaines bien ancrées avec des films tels que La couleur pourpre, L’empire du soleil et La liste de Schindler. Avec des films encore plus vénérés à la fin du 20e et au 21e siècle, Spielberg, qui nous a appris que les films sont une invitation à l’aventure, ne mérite tout simplement pas d’être reconnu comme l’un des plus grands artistes de cinéma ayant jamais vécu.