34 plus grandes références aux jeux vidéo dans le cinéma et la télévision

1. Serial Gamers -
2. Guide de survie d’Until Dawn et comment faire les bons choix pour sauver tout le monde -
3. 34 plus grandes références aux jeux vidéo dans le cinéma et la télévision

Les jeux vidéo sont bien plus qu’un simple passe-temps. Pour certains cinéastes, les jeux vidéo sont une extension de leurs personnages humains, leur permettant de démontrer leurs talents d’une manière inédite. Ou bien ils sont un outil narratif qui préfigure les événements à venir. D’autres fois, il s’agit simplement d’un placement de produit. Mais quelle que soit la manière dont ils apparaissent, les caméos de jeux vidéo dans les films et les séries télévisées sont toujours très amusants. Mais quelles sont les meilleures incrustations de jeux et de matériel de jeu dans les films et les séries télévisées de tous les temps ?

Les jeux vidéo exerçant une influence culturelle aussi grande que les autres divertissements grand public, il n’est pas surprenant de voir des jeux vidéo apparaître sur le grand ou le petit écran. Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des plus grandes illustrations de jeux vidéo – PC, console, arcade et même périphérique – au cinéma et à la télévision. Pour être clair, nous excluons certaines entrées trop évidentes, comme The Last Starfighter et Tron (et sa suite, Tron : Legacy) parce qu’elles sont principalement centrées sur des jeux vidéo fictifs plutôt que sur des jeux réels. Nous n’incluons pas non plus les adaptations directes de jeux vidéo, pour des raisons évidentes.

Sans plus attendre, insérez votre pièce et appuyez sur Start. Voici les 34 plus grands exemples de jeux vidéo apparaissant dans des films et à la télévision.

34. Kung Fu Master (dans Kung-Fu Master !)

À première vue, Agnès Varda n’est peut-être pas la première cinéaste dont on s’attendrait à ce qu’elle intègre des jeux vidéo dans ses films. Pourtant, en 1988, la titulaire de la Nouvelle Vague française a sorti Kung-Fu Master, un drame provocateur sur une femme divorcée (interprétée par Jane Birkin, qui a également écrit le film) qui entretient une relation avec un jeune joueur de 14 ans, obsédé par le succès révolutionnaire de 1984, Kung Fu Master. Intime et délicat dans son sujet tabou, Kung-Fu Master ! n’est pas un « film de jeux vidéo », mais il frappe fort comme tel.

33. Dragon’s Lair (dans Stranger Things)

Le tristement célèbre jeu vidéo d’arcade de 1983, conçu par le célèbre animateur Don Bluth (des films comme Le secret de NIMH et Le pays avant le temps), ouvre la saison 2 du succès Netflix Stranger Things. Les adolescents de Hawkins, obsédés par la fantaisie, essaient avec enthousiasme le jeu dans leur salle d’arcade locale, mais ils sont très déçus lorsqu’ils apprennent de première main sa difficulté encore notoire. Comme c’est le cas pour de nombreux films utilisant des jeux vidéo, la présence de Dragon’s Lair dans Stranger Things préfigure l’arrivée prochaine du Mind Flayer surdimensionné, qui se fait remarquer dans la saison 2 avant d’apparaître en chair et en os dans la saison 3.

32. Missile Command (dans Terminator 2 : Judgment Day)

Au début du film d’action de science-fiction Terminator 2 : Judgment Day de James Cameron, John Connor (Edward Furlong) joue à Missile Command, un jeu de tir de 1980 créé par Atari. L’inclusion de ce jeu n’est pas anodine. Comme l’intrigue du film, Missile Command consiste à défendre des villes très peuplées contre l’anéantissement nucléaire. Qui plus est : Missile Command n’a pas de fin. Le jeu est conçu pour devenir de plus en plus difficile à chaque niveau, au point que la défaite est la seule issue possible. L’inévitabilité de la prévention de l’apocalypse, ou du Jugement dernier, est également très présente dans Terminator 2.

31. Tout le garçon de grand-mère

Si vous pouviez jeter un coup d’œil dans l’esprit d’un jeune homme d’une vingtaine d’années branché sur G4TV vers 2005, vous y trouveriez le film Grandma’s Boy. Dans cette comédie obscure, Alex (Allen Covert), un fainéant de 35 ans, travaille comme testeur de jeux vidéo et tombe amoureux de son superviseur. Bien que le jeu en développement autour duquel tourne l’histoire soit fictif et s’intitule « Eternal Death Slayer 3 », le film présente des jeux réels comme Dance Dance Revolution ainsi que des affiches de BloodRayne 2 et des couvertures de magazines Game Informer. Et aussi : Le jeu sur lequel travaille secrètement le personnage principal du film, Demonik, était un véritable jeu destiné à la Xbox 360. Après l’annulation du développement, des matériaux ont été donnés aux réalisateurs de Grandma’s Boy pour qu’ils les utilisent dans le film.

30. Ms. Pac-Man (dans Friends)

En guise de cadeau de mariage tardif, Phoebe offre à Monica et Chandler une véritable machine d’arcade Ms. Le jeu devient une source de conflit dans l’appartement, Chandler devenant tellement obsédé que sa main se fige en forme de griffe. Plus tard, Phoebe et Monica tentent désespérément de battre les meilleurs scores de Chandler afin d’effacer ses mots vulgaires gravés dans les classements. Alors que les salles d’arcade ont perdu de leur influence culturelle dans les années 2000, il était tout à fait crédible que quelqu’un comme Phoebe puisse acheter une machine entière et la laisser dans un loft incroyablement spacieux de Manhattan.

29. Street Fighter (dans It Chapter Two)

Dans la suite 2019 de It, la version cinématographique à succès du roman d’horreur épique de Stephen King, Richie adulte (joué par Bill Hader) est un comédien de stand-up à succès qui a toujours des angoisses à propos de son homosexualité cachée. Son traumatisme s’enracine dans un souvenir obsédant, celui d’une partie de Street Fighter avec le cousin de sa brute, Henry ; lorsque Richie propose de jouer une autre partie, Henry hurle des insultes homophobes, le mettant dans l’embarras devant tout le monde. Ce souvenir n’a jamais disparu pour Richie, et à l’âge adulte, Pennywise se moque de lui à ce sujet : « Joue à un jeu avec moi, veux-tu ? Que penses-tu de Street Fighter ? Oh oui, tu as aimé celui-là, n’est-ce pas ?

28. Duck Hunt (dans Boyz in the Hood)

Le chef-d’œuvre de John Singleton, Boyz in the Hood, film sur le passage à l’âge adulte, se déroule quelques années avant sa propre année de sortie, 1991. Le film se déroule en 1984, et un moment hilarant vient confirmer ce fait : l’inclusion de Duck Hunt. Un personnage secondaire nommé Monster (Baldwin C. Sykes) est vu en train de jouer à Duck Hunt, se vantant de ses talents de tireur – il vise même directement la caméra – avant de révéler qu’il ne fait que jouer à la Nintendo. Bien sûr, cela préfigure des événements plus sombres qui se dérouleront plus tard, lorsque Monster rencontrera des membres de gangs rivaux et les abattra. Quelques anecdotes pour vous : Les joueurs savent que le pistolet fourni avec Duck Hunt était le NES Zapper rouge et gris, qui ressemble à un laser de science-fiction. Le revolver réaliste que Monster utilise provient de la version japonaise de Wild Gunman, un autre jeu de tir léger de Nintendo.

27. Rock Band, Halo, Wii Sports et les jeux anciens (dans The Big Bang Theory)

Étant donné que les personnages de la série sont des physiciens et des ingénieurs un peu nerds, il va de soi que la série The Big Bang Theory fait une large place aux jeux vidéo. En fait, les appartements des personnages accueillent diverses soirées consacrées à des jeux spécifiques. Il y a la « Rock Band Night » (où ils chantent passionnément Red Hot Chili Peppers), la « Halo Night », la « Wii Bowling Night » et même une soirée consacrée aux jeux vidéo anciens. Bien qu’ils ne soient pas les personnes les plus tolérantes avec lesquelles vous pourriez imaginer jouer à des jeux, ils ont au moins un large choix. Ou du moins, ils l’avaient, jusqu’à ce que des cambrioleurs volent toutes leurs consoles dans la saison 3.

26. Espace informatique (en vert Soylent)

Le premier jeu d’arcade commercialisé, Computer Space, développé par Nolan Bushnell, fait une apparition mémorable dans le terrifiant classique de science-fiction dystopique Soylent Green. Au milieu du film, l’actrice Leigh Taylor-Young (dans le rôle de Shirl) est vue en train de jouer à Computer Space. L’histoire se déroule dans l’année 2022, alors futuriste, et Computer Space est censé illustrer un avenir technologiquement sophistiqué au milieu d’un sombre effondrement environnemental et économique. (La brève présence de Computer Space dans Soylent Green marque la première fois qu’un jeu vidéo apparaît dans un film.

25. Twisted Metal 2 (dans Big Daddy)

C’est un bref moment, et n’importe quel jeu aurait pu être présenté dans le contexte de l’histoire. Mais dans la comédie Big Daddy d’Adam Sandler, sortie en 1999, le jeune Julian (joué par les frères Dylan et Cole Sprouse) se soustrait à ses devoirs scolaires pour jouer à Twisted Metal 2 sur la PlayStation originale. Bien que Sonny ait illégalement adopté Julian alors que son vrai père (joué par Jon Stewart) est en voyage d’affaires, il fait tout de même le travail d’un bon parent pour convaincre Julian de poser ses jeux et de faire son travail. Et il le fait d’une manière que lui seul peut comprendre : en faisant la leçon à son héros, Scuba Steve.

24. Monster Hunter (en Tár)

En ce qui concerne le drame psychologique acclamé Tár, qui met en vedette la lauréate de l’Oscar Cate Blanchett dans le rôle d’un chef d’orchestre de renom accusé de mauvaise conduite, décrire l’inclusion de la franchise Monster Hunter revient à gâcher une expérience vraiment digne d’intérêt. Nous nous abstiendrons d’entrer dans les détails et nous nous contenterons de dire que Monster Hunter apparaît dans le film pour servir un propos élaboré sur Lydia Tár elle-même. C’est à vous, en tant que spectateur, de déterminer ce que cela signifie. Et quelle que soit la façon dont vous le considérez, c’est assez hilarant qu’il soit là.

23. Le hockey des étoiles de la LNH (dans Mallrats)

Lorsque Brodie (Jason Lee) se fait larguer par sa petite amie Rene (Shannon Doherty), il se retrouve en plein milieu d’une partie de NHL All-Star Hockey sur Sega Saturn. Le scénariste et réalisateur Kevin Smith est un fervent amateur de hockey, et pratiquement tous ses films font des clins d’œil à ce sport de gentlemen. Dans le cas de Mallrats, Brodie entame un long voyage pour enfin grandir lorsqu’une belle femme le quitte alors qu’il est concentré sur le hockey virtuel. Notez que Brodie joue pour les Hartford Whalers, un club qui a disparu en 1997. Vraiment, aucun film ne peut être plus proche des années 1990 que celui-ci.

22. Wrestle Jam/Pro Wrestling (dans The Wrestler)

Il perd des points pour avoir inclus un faux jeu au lieu d’un vrai. Mais une NES vintage joue un rôle essentiel dans le célèbre drame de Darren Aronofsky, The Wrestler, sorti en 2009. S’ennuyant dans sa caravane, Randy Robinson (Mickey Rourke), star du catch, invite un gamin du voisinage à jouer à « Wrestle Jam » sur Nintendo, où Randy est un personnage jouable. Pendant leur match, le gamin reproche au jeu d’être si vieux tout en vantant les mérites de Call of Duty 4 : Modern Warfare, un jeu d’avant-garde à l’époque. (Le but est de renforcer l’inutilité de Randy et de rester dans des espaces où l’on se souvient de lui). Comme « The Ram » n’était pas un vrai catcheur professionnel, les réalisateurs ont créé un faux jeu appelé Wrestle Jam. Mais il ne fait aucun doute que leur principale influence a été le titre classique de la NES, Pro Wrestling, auquel Wrestle Jam ressemble étrangement.

21. Wii Sports et Donkey Kong (dans Days of Summer)

Le film de Marc Webb, Days of Summer, n’a pas une, mais deux scènes successives où l’on joue à des jeux vidéo. Tout d’abord, Tom (Joseph Gordon-Levitt), amoureux, joue à Wii Sports – plus précisément à Wii Tennis – avec sa jeune sœur, interprétée par Chloe Grace-Moretz. Dans cette scène, Tom est aveuglément enthousiaste à propos de son béguin pour sa nouvelle collègue Summer (Zooey Deschanel), mais sa sœur le confronte à la réalité lorsqu’elle lui dit que son intérêt pour elle est, au mieux, superficiel. Ils sont combatifs, c’est pourquoi ils jouent en tête-à-tête.

Dans la scène suivante, Tom parle encore de Summer, mais à ses meilleurs amis, dans un café branché de Los Angeles, avec des tables basses sur lesquelles sont disposés des jeux. Cette fois, ils jouent à Donkey Kong, et bien que la caméra ne zoome pas sur le jeu, on entend ses sons distincts lorsqu’ils perdent. Une fois de plus, les jeux vidéo servent d’illustration. Non seulement Tom essaie de « gagner » sa petite amie (comme dans Donkey Kong, en sauvant Pauline), mais il va perdre.

20. SEGA Game Gear (dans Surf Ninjas)

La comédie d’action familiale Surf Ninjas, où des adolescents californiens découvrent leur lignée de guerriers dans le pays fictif d’Asie du Sud-Est Patusan, a surfé sur la vague ninja de la culture pop des années 1990. Pendant le tournage du film, le studio New Line Cinema a noué une relation avec Sega of America. C’est ainsi que le plus jeune personnage du film se promène avec une Game Gear et joue à un jeu qui prédit les événements de son histoire. Ce jeu a été créé et commercialisé sur les consoles Sega juste avant la sortie du film en salle, faisant de Surf Ninjas un précurseur sur le marché des jeux liés aux films.

19. Gant Nintendo Power (dans Freddy’s Dead : The Final Nightmare)

Maintenant, il joue avec le pouvoir ! Dans ce qui est encore techniquement le dernier épisode de la série de films originale Nightmare on Elm Street, Freddy Kruger, incarné par Robert Englund, sort son propre Power Glove Nintendo personnalisé pour tourmenter quelques adolescents sans défense. Le Power Glove est un tristement célèbre périphérique d’extension de la console Nintendo d’origine, mémorable pour sa fonctionnalité inédite mais incohérente. Le Power Glove a fait une apparition officielle dans le film The Wizard (1989), mais la variante macabre de Freddy dans Freddy’s Dead a donné à cet accessoire moribond son dernier souffle.

18. Injustice 2 (dans Superman & Lois)

Imaginez que votre père soit Superman et que vous lui disiez en face que Raiden de Mortal Kombat est un personnage plus cool. C’est ce qui se passe dans le premier épisode de Superman & Lois, la série Superman en prise de vue réelle qui a débuté sur The CW en 2021. Jordan Kent, l’un des fils adolescents de Clark Kent et Lois Lane (joué par Alex Garfin), est vu dans le premier épisode en train de jouer à Injustice 2, le célèbre jeu de combat mettant en scène des personnages de l’univers DC Comics et quelques-uns de Mortal Kombat. Jordan n’a aucune idée que son père boiteux est en fait l’homme d’acier, il est donc amusant – et embarrassant – pour Clark (Tyler Hoechlin) de voir son fils utiliser Raiden pour le frapper. Essayez de ne pas trop penser au fait que Jordan démarre le mode histoire du jeu qui reconnaît directement que Superman est un homme nommé Clark Kent.

17. Fortnite (dans Unhinged)

Très peu de gens ont vu Unhinged, un thriller sombre classé R avec Russell Crowe dans le rôle d’un malade mental dont la rage au volant le conduit à traquer une mère célibataire nommée Rachel (Caren Pistorius) et ses enfants. (Le film est sorti en salles pendant la pandémie de Covid-19, alors qu’il était potentiellement dangereux de pénétrer dans les espaces publics). Bizarrement, Unhinged contient une référence élaborée à Fortnite, avec un jeune personnage qui explique sa stratégie préférée de « camping » (rester au même endroit en se camouflant pour éliminer les autres joueurs). Cela préfigure la fin du film, où Caren surpasse le Tom Cooper de Crowe en campant dans un placard avec une paire de ciseaux pour le tuer. Personne ne joue réellement à Fortnite dans Unhinged, mais c’est peut-être le premier film où le camping est une tactique valable utilisée par les protagonistes.

16. Tout Wreck-It Ralph

En 2012, les studios d’animation Disney ont rendu hommage au monde coloré des salles d’arcade avec Wreck-It Ralph, l’histoire d’un méchant de jeu vidéo nommé Ralph (John C. Reilly) qui tente de prouver qu’il est en fait un bon gars dans l’âme. Bien que les personnages principaux de Wreck-It Ralph soient tous des pastiches fictifs d’autres genres de jeux vidéo, des courses aux jeux de tir de science-fiction, le film s’enorgueillit également d’une remarquable collection de caméos de personnages issus de franchises de jeux réelles telles que Sonic the Hedgehog, Super Mario, Street Fighter, Tapper, Pac-Man et Dance Dance Revolution. En fait, c’est Zangief, le personnage de Street Fighter, qui donne à Ralph cette petite leçon de sagesse dans le film : « Tu es un méchant, mais cela ne veut pas dire que tu es un méchant ».

15. OutRun (dans Donnie Darko : The Director’s Cut)

Dans Donnie Darko, le film d’horreur culte de Richard Kelly datant de 2001, Donnie (Jake Gyllenhaal), un adolescent perturbé, a une conversation profonde avec sa petite amie Gretchen (Jena Malone) alors qu’il joue à OutRun, le jeu de course d’arcade de Sega qui a eu une influence considérable. Ce moment préfigure le point culminant du film, qui se termine par un accident de voiture mortel où Gretchen est écrasée par une voiture rouge (ce qui constitue techniquement un spoiler, si ce n’est que le film prend une tournure dramatique même après cela). Alors que la scène a été omise dans le montage théâtral, elle est restaurée dans la version étendue Director’s Cut.

14. Doom II (dans Grosse Pointe Blank)

Doom II n’a jamais eu de version arcade officielle. Le jeu a été conçu uniquement pour les ordinateurs domestiques en 1994. Mais dans la comédie Grosse Pointe Blank (1997), qui met en scène John Cusack dans le rôle d’un assassin qui revient chez lui pour sa réunion d’anciens élèves, on voit un employé de supérette s’amuser sur une console Doom II tout en ignorant parfaitement qu’une violente fusillade se déroule derrière lui. Les réalisateurs ont reçu l’autorisation d’id Software de créer et de mettre en scène une borne d’arcade Doom II, même si les joueurs ne pouvaient pas vraiment jouer à Doom II ailleurs qu’à la maison.

13. Karate Champ (dans Bloodsport)

Karate Champ, développé par le défunt studio Technōs Japan et sorti dans les salles d’arcade en 1984, est l’un des premiers jeux d’arcade à proposer des combats en un contre un. Au début du film culte Bloodsport (1988), le protagoniste Frank Dux (Jean-Claude Van Damme dans un rôle de star) est défié par un rival pour quelques rounds amicaux de Karate Champ. La scène est conçue pour illustrer la maîtrise totale des arts martiaux de Frank Dux, qui n’est pas seulement un capitaine de l’armée américaine, mais aussi un maître du ninjutsu, de sorte que même dans une arène virtuelle, Frank ne peut pas être vaincu aussi facilement.

12. TimeSplitters 2 (dans Shaun of the Dead)

Avant que l’apocalypse zombie ne commence dans Shaun of the Dead, la comédie d’horreur classique de 2004 réalisée par Edgar Wright, Shaun (Simon Pegg) tente de dire à son colocataire paresseux et meilleur ami Ed (Nick Frost) qu’il doit trouver un travail ou déménager. Ce faisant, Ed joue à TimeSplitters 2, un jeu de tir de science-fiction sorti sur consoles de salon en 2002. Le jeu n’est pas seulement une référence en ce sens qu’il contient un mode zombies, mais sa présence vise à montrer à quel point la survie de Shaun et Ed pendant l’épidémie est structurée comme un jeu vidéo. Ils deviennent des tueurs de zombies experts par essais et erreurs et obtiennent des améliorations de plus en plus puissantes. De plus, le conseil de Shaun à Ed d’attaquer un ennemi « en haut à gauche » revient plus tard dans le film.

11. The King of Fighters 2002 (dans SPL : Sha Po Lang/Kill Zone)

Hong Kong est réputé dans le monde entier pour ses films d’action de kung-fu. Mais le film SPL : Sha P Lang (intitulé Kill Zone sur les marchés anglophones), réalisé en 2005 par des stars, présente les conséquences obsédantes d’une violence débridée. Donnie Yen, légende du cinéma d’action, joue dans SPL le rôle d’un policier héroïque, Ma Kwun, qui a juré de ne plus recourir à la violence physique. À la moitié du film, nous apprenons la raison obsédante de cette décision. Dans le passé, l’arrestation agressive d’un trafiquant de drogue par Ma Kwun l’a laissé handicapé mental. Rongé par la culpabilité, Ma Kwun se rachète en passant du temps dans les salles d’arcade avec la personne qu’il a arrêtée. Dans le film, ils jouent à The King of Fighters 2002, ce qui n’a de sens que lorsqu’un botteur de fesses certifié comme Donnie Yen est assis derrière les manettes.

10. Killzone 3, God of War : Ascension, Monument Valley, The Stanley Parable, Agar.io (dans House of Cards)

Vous souvenez-vous de l’époque où House of Cards de Netflix était considérée comme une série télévisée de prestige ? Le politicien impitoyable de Kevin Spacey, Frank Underwood (qui accède à un moment donné au poste de président des États-Unis), est un grand amateur de jeux vidéo, son intérêt pour les simulations de violence témoignant de son implacable soif de victoire. Il semble également être un fan de PlayStation, avec des jeux exclusifs comme Killzone 3 et God of War : Ascension parmi ses choix. Dans les saisons suivantes, Frank Underwood se tourne vers des jeux mobiles comme Monument Valley, tandis que des jeux indépendants comme The Stanley Parable et Agar.io lui sont présentés par d’autres.

9. Wild Gunman (dans Retour vers le futur II)

Alors qu’il explore le monde « futur » de 2015 dans Retour vers le futur, partie II, Marty McFly (Michael J. Fox) est stupéfait de voir une borne d’arcade de Wild Gunman, un jeu de tir à l’arme légère emblématique de Nintendo. Marty montre avec enthousiasme à des enfants (dont un très jeune Elijah Wood) comment jouer, mais ceux-ci se moquent de son design primitif. Les suites de Retour vers le futur ont été tournées l’une à la suite de l’autre, ce qui a permis à cette scène de démontrer l’adresse au tir de Marty avant de se rendre dans le véritable Vieil Ouest dans Retour vers le futur, partie III.

8. League of Legends (dans Saturday Night Live)

L’émission Saturday Night Live a réalisé une poignée d’excellents sketches mettant en scène des jeux vidéo. On peut citer Michael B. Jordan et Bowen Yang lors d’une session d’enregistrement désastreuse pour Street Fighter 6, Mikey Day et Kyle Mooney racontant un souvenir traumatisant lié à la franchise Super Mario, et Pedro Pascal prouvant qu’une version de Mario Kart à la Last of Us pour HBO pourrait remporter des Emmys. Mais un portrait sous-estimé et d’une précision déconcertante de la culture du jeu se trouve dans « E-Sports Reporter », où Chance the Rapper – dans le rôle de Lazlo, un journaliste des Knicks pour MSG – est pris de court par le monde bizarre des sports électroniques. Plus précisément, c’est League of Legends que Chance ne comprend pas. Lorsque des fangirls hystériques apparaissent à la fin, portant des chapeaux d’animaux à fourrure, nous savons que SNL a fait de sérieuses recherches.

7. Tout le Noël 8 bits

Bien qu’elle ait été abandonnée sans cérémonie sur HBO Max en novembre 2021, la comédie nostalgique 8-Bit Christmas est une véritable lettre d’amour à la culture pop des années 1980 qui n’en fait pas trop (je te regarde, Ready Player One). Succédant à A Christmas Story pour une nouvelle génération de parents, 8-Bit Christmas met en scène Neil Patrick Harris dans le rôle d’un père qui raconte à son enfant un Noël mémorable où il espérait avoir la très convoitée Nintendo Entertainment System (NES) sous son sapin. Que vous le regardiez pendant les fêtes de fin d’année ou non, 8-Bit Christmas est un film joyeux, intemporel et spécifique, qui montre que certains aspects de l’enfance ne changent jamais vraiment.

6. Tout Scott Pilgrim vs. The World

Dresser la liste de toutes les références aux jeux vidéo dans Scott Pilgrim vs. The World d’Edgar Wright, l’adaptation cinématographique culte de la série de romans graphiques de Bryan Lee O’Malley, est un exploit monumental réservé aux fous. Si certaines références sont clairement énoncées (« Saviez-vous que le mot original pour Pac-Man était Puck-Man ? »), d’autres sont plus obtuses ou enracinées dans le pastiche. (L’intrigue du film est structurée comme un jeu de combat d’arcade typique, par exemple). Sachez simplement que l’ensemble du film est une célébration de l’esprit intello du millénaire, élevé à parts égales par Nintendo et la télévision câblée.

5. Toute la Quête Mythique

Début 2020, juste avant la pandémie de Covid-19, l’Apple TV+ a lancé l’une de ses offres originales les plus populaires : Mythic Quest, une comédie scénarisée sur le lieu de travail qui se déroule dans le studio d’un jeu de rôle en ligne fantastique (fictif) très populaire. Créée par les mêmes personnes que celles à l’origine de It’s Always Sunny in Philadelphia, la série met en scène Rob McElhenney et Charlotte Nicdao dans les rôles respectifs de Ian Grimm et Poppy Li, deux dirigeants qui s’opposent sur l’intégrité et la créativité de Mythic Quest. Bien que le titre Mythic Quest soit fictif, l’émission est réalisée en partenariat avec l’éditeur Ubisoft, qui fournit de nombreux éléments liés au jeu pour l’émission et consulte les scénaristes sur les points les plus délicats de la conception d’un jeu.

4. Tout Tetris, le film de 2023 sur Apple TV+

Il est peut-être injuste de dire que Tetris comporte une référence élaborée au jeu vidéo, car de quoi d’autre pourrait-il s’agir ? Réalisé par Jon S. Baird et diffusé sur la plateforme de streaming Apple TV+, Tetris est un thriller politique biographique qui raconte à quel point le jeu emblématique – avec ses blocs de construction et ses lignes de fuite – a joué un rôle improbable mais essentiel dans la guerre froide. Pour faire court, Tetris a été créé par l’ingénieur soviétique Alexey Pajitnov en 1985, et son succès a suscité la convoitise de diverses entreprises, notamment américaines et japonaises, et la négociation de ces droits commerciaux s’est déroulée en plein cœur des tensions géopolitiques. Si Tetris (le film) prend manifestement des libertés créatives, il n’en reste pas moins que, même dans l’univers des jeux, il n’y a pas de différence entre les deux : Même dans le monde des jeux, personne ne s’amuse.

3. Street Fighter II (dans City Hunter)

Dans la comédie d’action City Hunter (basée sur la série de mangas japonais à succès), le personnage de Jackie Chan, Ryo Saeba, un détective privé, se fait tabasser par des méchants dans une salle d’arcade. Lorsqu’il est projeté dans une machine de Street Fighter II, le choc électrique lui donne des hallucinations, et le monde de Street Fighter II commence à s’infiltrer dans son monde réel. Alors que son adversaire est habillé comme Ken, Chan alterne entre le lutteur de sumo E. Honda et le maître chinois de kung-fu Chun-Li. L’ensemble du film est un classique de l’apogée de Chan, mais voir Chan en cosplay de Chun-Li est le summum.

2. World of Warcraft (dans South Park)

Avec son histoire centrée sur des garçons du Colorado, South Park a fait mille et une références aux jeux vidéo, qu’ils soient réels (Guitar Hero et Rock Band) ou fictifs (l’Okama GameSphere). Mais aucune référence aux jeux n’a dépassé l’épisode « Make Love, Not Warcraft » de la série, récompensé par un Emmy Award. Diffusé en 2006, à l’apogée de la popularité de World of Warcraft, les garçons deviennent obsédés par l’idée de monter en niveau dans le célèbre MMO pour se venger d’un joueur anonyme de haut niveau. Comiquement grossier et absurdement hilarant, « Make Love, Not Warcraft » est sans conteste l’un des meilleurs épisodes de South Park, une demi-heure délirante d’héroïsme polygonal.

1. L’ensemble du Magicien

Il était une fois, bien avant l’époque de l’internet et des jeux en avant-première de nouveaux logiciels dans des présentations éclatantes et élaborées, il y avait Le Magicien. En 1989, Nintendo et Universal ont collaboré à la réalisation du film familial The Wizard (du réalisateur Todd Holland) avec Fred Savage dans le rôle d’un frère aîné qui emmène son frère cadet – qui maîtrise les jeux vidéo de façon inhumaine – à un tournoi de jeux vidéo en Californie.

Le film présente notamment de vrais jeux vidéo comme Ninja Gaiden, Red Racer, Teenage Mutant Ninja Turtles, Double Dragon et Contra. Mais rien n’est plus important que l’inclusion de Super Mario Bros. 3, le film offrant aux fans de Nintendo un aperçu du jeu pour la première fois. (Il y a aussi la démonstration involontairement hilarante du PowerGlove, que quelqu’un décrit sans rire : « C’est tellement mauvais »). The Wizard est une gigantesque présentation E3 de Nintendo sous la forme d’un film ringard des années 80 et, honnêtement, le monde se porterait mieux s’il y avait plus de films de ce genre.