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- 32 films de samouraïs incontournables pour les fans du Fantôme de Tsushima
En 2020, alors que la pandémie de COVID-19 sévit dans le monde entier, les développeurs de Sucker Punch Productions ont lancé Ghost of Tsushima, une aventure de samouraïs en monde ouvert qui offre une immersion cinématographique dans l’histoire sans précédent. Jouer à Ghost of Tsushima pourrait facilement donner envie de découvrir les meilleurs films de samouraïs jamais réalisés.
Se déroulant en 1274, les joueurs prennent le contrôle du personnage Jin Sakai (interprété par l’acteur Daisuke Tsuji), le fier fils du clan Sakai qui se retrouve seul après qu’une flotte mongole ait décimé les forces de Sakai. Laissé pour mort, Jin Sakai s’entraîne à une nouvelle forme de combat de guérilla et adopte un nouveau surnom, « Le Fantôme », tout en rassemblant une équipe d’alliés pour l’aider à se venger et à protéger le Japon de ses envahisseurs.
Sans surprise, Sucker Punch s’est inspiré des médias samouraïs, en particulier des films. (Le jeu propose même un mode appelé « Kurosawa Mode », en l’honneur du cinéaste Akira Kurosawa). Pour les fans du jeu qui souhaitent retrouver ses vibrations sous forme de films, voici 32 films incontournables – dont quelques wuxia en langue chinoise – qui mettent en scène les techniques de l’épée.
32. Le loup solitaire et le louveteau : L’épée de la vengeance
Avant Le Mandalorien, il y avait Loup solitaire et louveteau. Basé sur la populaire série de mangas de Kazuou Koike et Goseki Kojima, le film Lone Wolf and Cub : Sword of Vengeance met en scène Tomisaburo Wakayama dans le rôle d’un ronin du XIXe siècle qui parcourt le Japon en prêtant ses talents d’épéiste à des tueurs à gages, tout en étant accompagné de son adorable fils en bas âge. Sword of Vengeance est le premier des six films Lone Wolf and Cub, tous à voir absolument pour tout amateur de chanbara en herbe. Les fans de Ghost of Tsushima attirés par le thème central du jeu, la vengeance, se régaleront avec Lone Wolf and Cub.
31. Lady Snowblood
Magnifique et saisissant, Lady Snowblood de Toshiya Fujita suit une femme au 19ème siècle qui cherche à se venger des violeurs de sa mère et des meurtriers de son demi-frère. Produit avec un petit budget (les chiffres exacts restent inconnus) et conçu comme un véhicule pour l’actrice/chanteuse Meiko Kaji, Lady Snowblood est une poésie violente en mouvement, une danse hypnotique entre les effusions de sang cramoisi et les chutes de neige d’un blanc pur. Le film a été une source d’inspiration majeure pour Kill Bill de Quentin Tarantino, qui a d’ailleurs demandé à ses acteurs et à son équipe de revoir Lady Snowblood pendant le tournage afin de s’imprégner de l’ambiance du film.
30. La forteresse cachée
Le célèbre réalisateur japonais Akira Kurosawa a réalisé un certain nombre de films de samouraïs « jidaigeki » (drames d’époque) qui sont aujourd’hui vénérés par les artistes et les cinéphiles. Parmi les plus grands fans de Kurosawa, George Lucas a conçu la Guerre des étoiles en s’inspirant fortement du classique de Kurosawa de 1958, La Forteresse cachée. Le film raconte l’histoire de deux paysans comiques qui acceptent d’escorter en toute sécurité un homme et une femme à travers un territoire dangereux, sans savoir que leurs clients sont un général militaire et une princesse. Réfutant l’idée que les vieux films de samouraïs sont trop violents et austères, La Forteresse cachée est un film d’aventure parfait qui fait de l’infiltration et de l’espionnage dans les châteaux de samouraïs un véritable plaisir.
29. Azumi
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Réalisé par Ryuhei Kitamura, auteur de films de série B, Azumi est une adaptation de la série de mangas de Yū Koyama. L’héroïne, Aya Ueto, ancienne star de la pop, remet en question son éducation violente – et le maître qui l’a formée – alors qu’elle est chargée de tuer des seigneurs de guerre assoiffés de pouvoir qui menacent la paix du Japon après la guerre civile. Avec Azumi, Kitamura expose sa marque unique de mise en scène d’action qui démontre qu’il est l’un des meilleurs cinéastes de genre, même s’il est sous-estimé. Les fans de Ghost of Tsushima doivent absolument aller voir Azumi.
28. Lame de l’Immortel
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En 2017, l’auteur de splatter Takashi Miike a montré qu’il n’avait pas manqué un battement avec son CENT-UNIÈME (vous avez bien lu) effort de réalisation, Blade of the Immortal. Basé sur la série de mangas, Blade of the Immortal raconte l’histoire d’un épéiste, Manji (Takuya Kimura), qui est maudit avec l’immortalité jusqu’à ce qu’il tue mille âmes en utilisant une lame maudite. Débordant d’une violence exquise et chargé de mélodrame déplorant les pouvoirs impies, Blade of the Immortal est une explosion de sang du début à la fin.
27. Snake Eyes : G.I. Joe Origins
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Il n’a pas réussi à relancer la franchise G.I. Joe et a été très mal accueilli par la critique, mais Snake Eyes : G.I. Joe Origins devrait tout de même plaire aux fans de Ghost of Tsushima sur quelques points importants. Les deux films mettent en scène deux protagonistes qui s’entraînent au maniement de l’épée et ont un penchant pour les tenues noires, tout en utilisant leurs nouvelles identités pour intimider leurs ennemis. Bien que Snake Eyes souffre d’une direction d’action horrible – il y a une absence inébranlable de cohérence et de rythme – la star de Crazy Rich Asians Henry Golding et Andrew Koji de Warrior montrent ensemble un potentiel incroyable en tant que vraies stars de l’action comme Hollywood n’en a pas vu depuis des années.
26. Kill Bill Vol. 1 et Kill Bill Vol. 2
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Lancée par le scénariste et réalisateur Quentin Tarantino, l’élégante duologie Kill Bill rend un hommage affectueux aux films de samouraïs, aux films de yakuzas et aux films chinois de type wuxia. Uma Thurman, bien sûr, incarne « La Mariée », une épéiste qui cherche à se venger des assassins qui l’ont poursuivie le jour de son mariage. Comme le Fantôme de Tsushima, la Mariée subit une défaite dévastatrice qui marque le début d’un chemin sanglant vers la vengeance. Kill Bill s’enorgueillit de quelques-uns des plus beaux jeux d’épée de l’histoire du cinéma, tout en offrant au grand public un cours accéléré sur l’esthétique du cinéma d’action d’Asie de l’Est.
25. Héros
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Exceptionnelle épopée d’arts martiaux chinois, Hero met en scène la légende du cinéma Jet Li dans le rôle d’un épéiste sans nom qui raconte au roi Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) ses combats contre de redoutables assassins qui ont tenté d’attenter à la vie du roi. Le roi est loin de connaître les véritables motivations de l’homme qui se tient devant lui. Si Ghost of Tsushima est une expérience immersive se déroulant dans le Japon historique et clairement influencée par les films de samouraïs, les genres samouraï et wuxia partagent spirituellement beaucoup de choses en commun, comme des histoires exaltantes de bravoure, d’héroïsme et de lutte contre la tyrannie malgré les obstacles. Hero est l’une des nombreuses superproductions de wuxia dont la sortie internationale a été largement acclamée et que personne ne devrait manquer.
24. Onibaba
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L’un des films d’horreur surnaturels les plus troublants jamais réalisés est l’œuvre du réalisateur japonais Kaneto Shindō, avec son classique Onibaba (traduit par « sorcière démoniaque ») de 1964. Au XIVe siècle, à Kyoto, en pleine guerre civile japonaise, deux femmes – une veuve et sa belle-mère – attirent des samouraïs égarés pour leur voler leurs armes en échange d’argent. Lorsqu’un voisin s’interpose entre elles, la femme la plus âgée succombe à un mal indicible contenu dans un masque terrifiant ressemblant à celui d’un démon. Film de samouraïs sans trop d’action mais avec une atmosphère terrifiante, Onibaba est un classique terrifiant qui a certainement influencé le mode multijoueur surnaturel de Ghost of Tsushima.
23. Yojimbo et Sanjuro
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Akira Kurosawa et l’acteur Toshiro Mifune formaient une équipe de rêve, ayant travaillé ensemble sur près d’une douzaine de films emblématiques de l’histoire des samouraïs au Japon. L’une de leurs œuvres les plus célèbres et les plus influentes reste Yojimbo, dans lequel Mifune incarne un ronin errant qui se retrouve dans une ville déchirée par les seigneurs du crime et les factions qui cherchent toutes à s’approprier ses talents. La suite, Sanjuro, construite sur les os d’un scénario complètement différent, voit le retour de Mifune dans un récit plus orienté vers la comédie. Mifune est cependant en pleine forme dans les deux films, dans le rôle d’un anti-héros typique et dur à cuire, qui n’a de loyauté que pour lui-même. Si Kurosawa s’est lui-même inspiré du film noir, son Yojimbo a incité le réalisateur italien Sergio Leone à réaliser un méga-classique de son cru : Une poignée de dollars : Une poignée de dollars.
22. Casshern
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Spectacle à grand renfort d’effets visuels du réalisateur Kazuaki Kiriya, Casshern est une élégante adaptation en prises de vues réelles de l’anime classique de super-héros ninja Neo-Human Casshern. Situé dans un futur lointain, un héros conçu artificiellement et nommé Casshern sort de la tombe pour sauver le monde de la déchirure. (Bien qu’il offre beaucoup plus de style que de substance, Casshern est un film de deux heures qui fait péter les poings, avec une imagination débordante et un sens du réalisme qui n’a rien à voir avec la réalité.
21. Versus
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Ryuhei Kitamura a attiré l’attention du monde entier avec son premier film indépendant Versus, dans lequel des prisonniers en fuite et des gangsters Yakuza – tous armés de fusils et de sabres de samouraï – se retrouvent dans une forêt hantée envahie par des zombies. Tak Sakaguchi et Hideo Sakaki jouent les rivaux dans ce classique grindhouse culte de Kitamura, qui met également en scène le célèbre concepteur de jeux vidéo Hideo Kojima (Metal Gear Solid et Death Stranding) dans un rôle de figurant zombifié. Kitamura a frappé fort avec Versus, et c’est un film à voir absolument pour tous ceux qui ont envie d’un festin de cinéma de minuit. Surtout pour les fans de Ghost of Tsushima qui savent ce que c’est que d’affronter des hordes maléfiques.
20. Ninja : L’ombre d’une larme
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Dans un retour à la mode des ninjas des années 90, Scott Adkins reprend son rôle de ninja américain orphelin, Casey Bowman, dans le film Ninja 2009, pour sa suite 2013 Ninja : L’ombre d’une larme. Après que la vie domestique de Casey a été brutalement brisée, Casey fait équipe avec un vieil ami, Nakabara (l’acteur et véritable expert en ninjutsu Kane Kosugi) pour traquer les responsables. Scott Adkins est depuis longtemps l’un des héros de films d’action de série B les plus populaires d’Hollywood, et dans Ninja : l’ombre d’une larme, il prouve sa suprématie.
19. Le silence
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Projet passionné de Martin Scorsese depuis qu’il a lu le roman éponyme de Shūsaku Endō en 1966, Silence suit deux prêtres jésuites du XVIIe siècle – interprétés par Andrew Garfield et Adam Driver – qui se rendent dans le Japon d’Edo pour retrouver leur professeur disparu (Liam Neeson). Leur quête les conduit au cœur d’un territoire hostile, où les adeptes de la foi japonaise sont réprimés par le shogunat Tokugawa au pouvoir. Bien que Silence soit loin d’être un film d’action, il est indispensable de le voir, non seulement parce qu’il s’agit de l’une des meilleures œuvres de Scorsese à ce jour, mais aussi parce que les fans du Fantôme de Tsushima y trouveront une compréhension encore plus profonde de l’histoire socioculturelle tumultueuse du Japon.
18. Trois samouraïs hors-la-loi
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Le code du Bushidō est mis à l’épreuve dans le classique chanbara Trois samouraïs hors-la-loi de Hideo Gosha, un long métrage qui fait suite à la série télévisée japonaise à succès. Les vedettes de la série, Tetsuro Tamba, Isamu Nagato et Mikijirō Hira, reprennent leur rôle et révèlent comment leurs personnages se sont rencontrés : Un ronin (Tamba) est engagé avec deux autres épéistes (Nagato et Hira) pour exécuter les paysans qui ont enlevé la fille d’un fonctionnaire corrompu. Trois samouraïs hors-la-loi est un contrepoint très attachant aux célèbres films d’Akira Kurosawa, avec des archétypes de samouraïs plus larges qui se sentent tous vivants à leur manière.
17. Bunraku
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Bunraku de Guy Moshe est un film étrange et peu connu, avec un casting de stars, qui raconte l’histoire d’un cow-boy sans arme (Josh Hartnett) et d’un samouraï sans épée (Gackt) qui font équipe dans un futur post-apocalyptique pour se venger d’un puissant patron du crime connu sous le nom de « The Woodcutter » (Ron Perlman). Woody Harrelson, Kevin McKidd et Demi Moore complètent la distribution de ce film d’action hautement stylisé qui tire son nom du théâtre de marionnettes japonais. Le film est à la hauteur de son titre et ressemble souvent plus à une pièce de théâtre qu’à un film, mais c’est loin d’être une mauvaise chose lorsqu’il est aussi amusant. Fans de Ghost of Tsushima, vous allez vous régaler.
16. Mortal Kombat
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Si vous êtes un fan de Ghost of Tsushima, il y a de fortes chances que vous connaissiez déjà Mortal Kombat. Si la première adaptation cinématographique, sortie en 1995, reste la meilleure, le remake de 2021 a ses mérites. Nous parlons ici du combat final entre Scorpion (Hiroyuki Sanada) et Sub-Zero (Joe Taslim de The Raid), qui bénéficie de plus de réflexion et d’attention que le reste du film. Bien que le film dans son ensemble ne réponde pas aux attentes – Où est Johnny Cage ?!? – Mortal Kombat permet de passer une bonne soirée bière-pizza avec les copains, et un Sanada exceptionnellement doué qui fait plus d’efforts que nécessaire empêche Mortal Kombat de se condamner lui-même au royaume des ténèbres.
15. 47 Ronin
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47 Ronin avec Keanu Reeves a été l’un des plus gros flops du box-office des années 2010, au point d’endetter les studios Universal à la fin de l’année. Mais 47 Ronin, c’est aussi une fantaisie exacerbée débordant de monstres, un film de jeu vidéo involontairement génial qui devrait certainement plaire aux fans de Ghost of Tsushima. Keanu Reeves est ici parfaitement à l’aise dans son rôle de samouraï mi-japonais, mi-anglais, qui se joint à 46 autres samouraïs sans maître pour se venger d’un tyran. La légende des 47 Ronin mériterait un meilleur film, plus honorable, mais ce que Reeves livre – aux côtés de Hiroyuki Sanada, Tadanobu Asano, Rinko Kikuchi et Cary-Hiroyuki Tagawa – n’est rien de moins qu’un pur divertissement.
14. L’ombre
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Dans Ghost of Tsushima, les joueurs peuvent activer une fonction appelée « Kurosawa Mode », qui donne au jeu l’apparence d’un film de samouraï en noir et blanc des années 50 et 60. Bien qu’il ne s’agisse que d’un filtre visuel, l’expérience est tout de même originale. Les fans du jeu devraient ensuite envisager de jeter un œil au blockbuster chinois Shadow de Zhang Yimou, sorti en 2018 et acclamé par la critique. Bien que tourné en couleur, le film est entièrement réalisé en noir et blanc, des décors aux costumes, afin d’évoquer les peintures à l’encre de Chine. (L’histoire est également excellente, puisqu’il s’agit d’un récit d’intrigues politiques et de tromperies sur l’identité, à la manière de Kagemusha). Le film est spectaculaire à tous points de vue, en particulier au niveau de l’action, mais il faut le voir en 4K. Alors que Ghost of Tsushima se contente de baisser les couleurs, Shadow plonge le spectateur dans une toute autre réalité.
13. Mise à mort
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L’icône du cinéma culte Shinya Tsukamoto, qui a émergé sur la scène avec son film d’horreur corporelle Tetsuo : The Iron Man en 1989, a livré en 2018 un long métrage brutal qui dissipe toute imagerie romantique autour des samouraïs. Alors qu’une guerre civile se prépare, un ronin qui a élu domicile dans un petit village se retrouve confronté à des hors-la-loi ennemis. Tsukamoto est un réalisateur hors pair, et son premier film de samouraï ne devrait pas être manqué par ceux qui sont attirés à la fois par la violence extrême et la psychologie sombre.
12. La revanche du Ninja
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Lorsque les ninjas japonais ont brièvement envahi l’imaginaire américain, le studio indépendant Cannon Films a lancé une série d’anthologie de films cultes sur les ninjas. Le meilleur d’entre eux est Revenge of the Ninja (1983), avec Sho Kosugi, un expert en ninjutsu de la vie réelle. L’histoire raconte celle d’un maître ninja qui utilise ses anciennes compétences à la fin du XXe siècle pour protéger son fils de gangsters impitoyables des deux côtés du Pacifique. Sho Kosugi est tout simplement l’un des meilleurs à l’avoir jamais fait et mérite plus de reconnaissance qu’il n’en a aujourd’hui. Découvrez pourquoi dans Revenge of the Ninja.
11. Le dernier samouraï
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Le Dernier Samouraï est un film plutôt épineux, qui illustre la fétichisation historique du Japon par l’Amérique, mais cela n’empêche pas le film d’Edward Zwick, nommé aux Oscars, de frapper là où il faut. Bien qu’il s’agisse avant tout d’une œuvre de fiction, Le dernier samouraï plonge le public au cœur du Japon de l’époque de la restauration Meiji, qui a marqué le tournant de la modernisation du pays, passant d’un régime féodal à un régime centralisé. Il s’agit également d’un changement de paradigme culturel fondamental, avec la fin de l’ère des « samouraïs » et de tout ce qu’elle représente. Bien que Ghost of Tsushima se déroule plusieurs siècles avant la restauration Meiji, le jeu aborde des thèmes similaires sur la fin des époques.
10. Tigre et Dragon Cachés
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Il est impossible d’exprimer avec des mots l’ampleur qu’a prise Tigre et Dragon Cachés en 2000. C’était la première fois que le grand public américain découvrait le wuxia chinois et le premier film en langue étrangère à dépasser la barre des 100 millions de dollars au box-office américain. Il y a de vraies raisons à cela. Le film d’Ang Lee, basé sur un roman des années 1940, est aussi romantique qu’excitant, car il présente les maîtres du kung-fu comme des hommes et des femmes séduisants qui ressentent l’amour et la douleur au plus profond de leur âme. Bien qu’il n’y ait ni samouraïs ni hordes mongoles comme dans Ghost of Tsushima, le film de Lee est d’une portée considérable, un sentiment d’émerveillement similaire à celui ressenti par les joueurs de Tsushima qui ont emmené leurs avatars sur les plus hauts sommets et contemplé un horizon sans fin.
9. Zatoichi
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Le sabreur aveugle Zatoichi est l’un des personnages les plus célèbres de tout le cinéma japonais, avec une seule série de films mettant en scène Shintaro Katsu et s’étalant sur 26 films entre 1962 et 1989 (sans oublier une série télévisée de 100 épisodes). (Sans oublier une série télévisée de 100 épisodes). Mais si plonger dans 26 films vous semble intimidant, il y a le reboot autonome de 2003, réalisé et interprété par Takeshi Kitano. Intitulé pour le public américain The Blind Swordsman : Zatoichi, Kitano incarne le personnage principal, un samouraï aveugle doté d’une habileté hors du commun qui prête ses talents à une petite ville prise pour cible par les yakuzas. Ce film n’est peut-être pas à la hauteur des originaux, mais Kitano est un acteur puissant et masculin dont les touches propres à Zatoichi créent quelque chose qui lui semble plus original qu’une pâle imitation.
8. Le Carcajou
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C’est toujours l’une des plus belles histoires jamais racontées dans l’univers Marvel. Les aventures de Wolverine au Japon, racontées dans les bandes dessinées par Chris Claremont (et Frank Miller aux crayons), montrent le membre le plus sauvage des X-Men neutralisé par le Japon et sa culture guerrière distincte. Une version cinématographique de la bande dessinée a vu le jour en 2013 avec The Wolverine, réalisé par James Mangold, dont la gestion du rôle de Wolverine joué par Hugh Jackman est tout aussi prudente et délibérée. Équilibre parfait entre l’action extravagante de la bande dessinée (Ninja ! Robots ! Bullet trains !) et le drame sincère sur le fardeau de l’immortalité, The Wolverine montre que ce n’est pas parce qu’un film est classé PG-13 qu’il ne peut pas être profond.
7. Harakiri
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Harakiri de Masaki Kobayashi est tout simplement considéré comme l’un des meilleurs films de samouraïs jamais réalisés, et doit être visionné par tous ceux qui n’ont jamais touché une manette de PlayStation. Porté par Tatsuya Nakadai, Harakiri raconte l’histoire d’un ronin qui demande à se suicider rituellement, ou harakiri, devant un seigneur féodal, mais pas avant d’avoir expliqué l’histoire qui l’a conduit à ce sombre point. Très vite, une révélation bouleversante déclenche un conflit. Dans une interview accordée à Criterion en 2020, les réalisateurs de Ghost of Tsushima, Nate Fox et Jason Connell, ont spécifiquement cité Harakiri comme une source d’inspiration majeure. Fox a déclaré : « Ils posent, les épées sortent : « Ils prennent la pose, les épées sortent, ils passent, puis la musique commence. C’était important parce que cela montrait l’espace négatif impliqué dans le combat – pas le cling-clang des épées, mais l’attention, l’anticipation et l’apparat de deux personnes qui se jaugent, ce qui est si puissant et unique à ces films. »
6. Kagemusha
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Même Akira Kurosawa, en fin de carrière, ne s’est pas laissé arrêter, comme le prouve son chef-d’œuvre coloré de 1980, Kagemusha (traduit par « guerrier de l’ombre »). Dans le Japon de l’ère Sengoku, les chefs d’un clan vulnérable obligent un criminel de bas étage à se faire passer pour leur seigneur décédé afin de repousser des rivaux opportunistes. Pendant ce temps, l’imitateur est hanté par l’homme qu’il imite, ce qui l’oblige à faire face au poids insupportable de sa position. Kurosawa va très loin dans Kagemusha, ouvrant ses cadres pour englober la majesté et l’ampleur du pouvoir.
5. La trilogie des samouraïs (1954-1956)
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Il est tout à fait normal que l’une des figures les plus célèbres du folklore japonais ait droit à une trilogie cinématographique magnétique mettant en scène Toshiro Mifune. Réalisée par Hiroshi Inagaki, sa « trilogie du samouraï » – composée de Samurai I : Miyamoto Musashi , Samurai II : Duel at Ichijoji Temple , et Samurai III : Duel at Ganryu Island – retrace la croissance et l’évolution de Miyamoto Musashi (Mifune), personnage romantique réputé pour être un duelliste hors pair. Si ces films n’ont pas le côté gore et éviscérant pour lequel le genre est aujourd’hui connu, ils ont néanmoins permis au public du monde entier de découvrir les samouraïs comme la réponse du Japon aux chevaliers et aux cow-boys, et à Mifune de se faire les dents avant de perfectionner son art auprès d’artistes tels que Kurosawa.
4. L’épée du destin
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Alors que le cinéma se sentait à l’aise avec les samouraïs en tant que figures héroïques, Kihachi Okamoto est arrivé avec son film transgressif et sombre sur le plan spirituel, The Sword of Doom. Tatsuya Nakadai incarne Ryunosuke, un ronin sanguinaire au regard légitimement inquiétant, qui utilise une méthode peu orthodoxe de maniement du sabre pour abattre tous ceux qui se présentent devant lui. Ne faisant pas de distinction entre les personnes qu’il tue – il assassine tout le monde, des vieillards innocents aux ivrognes – The Sword of Doom affirme qu’il est tout à fait possible de se perdre au profit de sa propre réputation. Hantée et foudroyante, The Sword of Doom montre le vrai côté sombre de la lame.
3. Trône de sang
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Le Trône de sang d’Akira Kurosawa est une réinterprétation du Macbeth de Shakespeare par les samouraïs, qui met l’accent sur l’atmosphère inquiétante de l’histoire et révèle de la même manière le prix élevé de l’ambition. Toshiro Mifune incarne Taketoki Washizu (l’analogue de Macbeth), un samouraï loyal qui est informé par un esprit maléfique habitant la forêt de son ascension imminente – sans savoir qu’elle entraînera également sa chute. Bien que l’intrigue soit plus ou moins intacte, c’est l’exécution impeccable de Kurosawa qui fait de Throne of Blood un exemple inhabituel mais frappant d’horreur historique.
2. 13 Assassins
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L’incroyable remake de Takashi Miike du film d’Eiichi Kudo de 1963 suit 13 tueurs qui complotent pour tuer un dangereux seigneur samouraï sur le point d’être nommé à un poste plus élevé. Alors que Miike libère son goût caractéristique pour la soif de sang des films underground, 13 Assassins est également un film de prestige ambitieux, avec une portée plus grande que possible et un sens de l’effroi qui culmine avec une longue séquence finale où les samouraïs se battent jusqu’à leur dernier souffle. 13 Assassins est tout simplement tellement surchargé d’action qu’il peut donner à n’importe qui l’impression d’être complètement essoufflé.
1. Les sept samouraïs
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Ces cow-boys ne seraient pas magnifiques sans les samouraïs qui s’unissent. Le chef-d’œuvre d’Akira Kurosawa, Les sept samouraïs, reste l’une de ses meilleures œuvres à ce jour et l’un des plus beaux films jamais réalisés. Avec son histoire prototypique de sept samouraïs prêtant leurs compétences à un village pauvre à la merci de bandits, Les sept samouraïs a cimenté à jamais la perception romantique que le monde a des samouraïs comme des héros nobles et altruistes qui s’opposent au mal. (C’est historiquement inexact, bien sûr, mais en ce qui concerne les films, ça marche). Ayant influencé tous les films, de Star Wars à The Avengers, Seven Samurai fait partie intégrante de l’histoire du cinéma, et les joueurs de Ghost of Tsushima seraient bien avisés de le voir de leurs propres yeux.