Les meilleurs films de Harry Potter classés du pire au plus merveilleux

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Il est tellement difficile de déterminer quels sont les meilleurs films de Harry Potter qu’il s’agirait plutôt d’un défi à relever dans le cadre du Tournoi des Trois Sorciers. Certains aiment les films du monde des sorciers plus sombres, tandis que d’autres préfèrent plus de folie dans leur fantaisie – l’ordre de classement de chacun est donc susceptible d’être un peu différent.

Il y a une raison pour laquelle essayer de classer les meilleurs films de Harry Potter est une entreprise particulièrement difficile : plusieurs générations de sorciers ont littéralement grandi avec ces films. Ajoutez à cela les trois films Fantastic Beasts et vous obtenez des souvenirs de films très formateurs, une magie que Dumbledore lui-même nous mettrait sûrement en garde contre toute tentative de compréhension.

Organiser les meilleurs films de Harry Potter, c’est se poser les grandes questions, mais d’une manière nettement plus calme et posée que le professeur principal de Poudlard demandant à Harry s’il a mis son nom dans la Coupe de feu. Les films originaux de Chris Columbus résistent-ils à l’épreuve du temps ? Sommes-nous d’accord avec la suppression brutale de l’ensemble de l’histoire d’Hermione dans La Coupe de Feu ? Pourquoi Harry n’a-t-il pas compris que l’enlèvement de Sirius était un piège tendu par Voldemort ? Nous avons tenté de répondre à ces questions et à bien d’autres ci-dessous. Voici donc les meilleurs films de Harry Potter, classés dans un top 11 définitif. Accio liste !

11. Les bêtes fantastiques : Les crimes de Grindelwald

Aie. Alors que ce film aurait dû s’élever majestueusement comme un hippogriffe jusqu’à la première moitié de cette liste, Fantastic Beasts : Les crimes de Grindelwald se retrouve tristement en bas de la pile des meilleurs films Harry Potter. Désolé, Pickett, l’adorable Bowtruckle, il ne s’agit pas de toi, je te le promets. Malgré le déplacement de l’action magique à Paris et le retour de tous nos personnages préférés des Bêtes fantastiques, ce deuxième des cinq films prévus dans la série tombe à plat à bien des égards. La principale étant une intrigue complètement confuse qui rend presque impossible d’apprécier la compagnie de Newt et de ses compagnons alors que tout le monde essaie d’expliquer l’histoire à l’autre.

Même l’apparition de Nicolas Flamel, l’allusion à l’histoire des origines de Nagini et l’extension de l’histoire des sorciers ne parviennent pas à faire oublier qu’il s’agit d’un film de remplissage. L’un des points forts est cependant un aperçu de Poudlard avec Jude Law dans le rôle du jeune Dumbledore. Grâce à une musique entraînante et à des plans d’ensemble de l’école des sorciers, le réalisateur David Yates sait que son public est passionné et qu’il désire désespérément une année de plus de ce doudou aux couleurs de la maison, ce qui donne une impression douce-amère. Le fait que le monde des adultes si parfaitement dépeint dans le premier film Les bêtes fantastiques puisse devenir une corvée par rapport à l’école est plus que déprimant.

Lire la suite : La fin de Fantastic Beasts : Les crimes de Grindelwald : la fin expliquée

10. Les bêtes fantastiques : Les secrets de Dumbledore

Après le décevant Les Crimes de Grindelwald, les choses ne pouvaient que s’améliorer, n’est-ce pas ? Eh bien, il s’avère que oui, car la suite de Fantastic Beasts : Les secrets de Dumbledore est une amélioration par rapport à son prédécesseur, mais pas de beaucoup. Il y a plus de créatures mignonnes (on ferait n’importe quoi pour un qilin de compagnie), l’intrigue est beaucoup plus facile à suivre, Mads Mikkelsen – qui remplace Johnny Depp – incarne un Grindelwald séduisant, et la volonté du film de rendre explicite sa relation romantique avec l’Albus Dumbledore de Jude Law est rafraîchissante compte tenu de l’histoire de la franchise en la matière. Cela dit, le film ne fait que concrétiser le fait que cette série dérivée ne sait pas ce qu’elle est censée être : une série de réjouissances chaleureuses autour d’un adorable quatuor et de ses bêtises animales, ou une exploration de la montée compliquée d’une armée fasciste de sorciers qui pourrait avoir quelque chose à voir avec la Seconde Guerre mondiale ?

L’un ou l’autre aurait pu convenir (bien que nous ayons de sérieux doutes sur le second), mais on ne peut pas vraiment avoir les deux. Nous avons eu droit à l’épopée du Bien contre le Mal avec la série Harry Potter. Honnêtement, tout ce que nous voulons voir ici, c’est Newt Scamander et Tina Goldstein partager des regards maladroits et amoureux tout en essayant de ramener un Demiguise dans la mallette magique de Newt Scamander.

Lire la suite : Les Bêtes Fantastiques : Les secrets de Dumbledore : la fin expliquée

9. Harry Potter et la pierre philosophale

C’est un sacrilège de mettre le premier film si bas. La partition de John Williams qui scintille pour la première fois… ce plan déterminant de Poudlard sur un ciel étoilé d’un noir d’encre… Diagon Alley… Il est toutefois important de noter que les souvenirs que vous gardez de Harry recevant sa lettre sont ceux de la première fois où vous avez vu ce monde prendre vie, et non ceux du film lui-même, qui est nettement moyen par rapport à ce qui a suivi. Quoi qu’il en soit, il prépare le terrain pour tout ce qui va suivre et, à défaut d’autre chose, c’est deux heures et demie de promesses d’excitation pour l’avenir.

Le Dumbledore de Richard Harris est une joie douce-amère lorsqu’il accueille les adorables Radcliffe, Watson et Grint dans leur future vie en tant que Harry, Hermione et Ron, et la joie de découvrir l’univers de Rowling pour la première fois ne peut être sous-estimée. La mise en scène de Chris Columbus peut être laborieuse, mais les gobelins de Gringotts, la rencontre avec Hagrid, l’apprentissage du Quidditch avec le plus fringant des Écossais et l’entrée dans la salle commune de Gryffondor sont autant de joyeusetés sur grand écran. C’est un univers plein de potentiel qui enchante ses lecteurs et, à cet égard, les concepteurs et les professionnels de la distribution ont fait tout ce qu’il fallait. C’est le summum de la réalisation des souhaits magiques. Nous ne parlerons pas de Fluffy en CGI, qui n’a pas particulièrement bien vieilli…

8. Harry Potter et la chambre des secrets

Bien qu’elles aient ouvert la voie au reste des films, vous pouvez probablement déjà constater que les premières adaptations de Chris Columbus ne sont pas particulièrement bien placées dans notre liste des meilleurs films de Harry Potter. On lui doit peut-être Home Alone et Mrs Doubtfire, mais les tentatives serviles de Chris Columbus sur l’écran argenté de Potter parviennent à rendre le matériau d’origine étrangement peint par les chiffres. Il y a de la magie ici, mais avec des stabilisateurs.

Harry Potter et la Chambre des Secrets est loin d’être mauvais. Il y a toujours un serpent meurtrier géant qui vit dans les murs (une affaire de Basilic), des matchs de Quidditch passionnants, les enfants sont toujours aussi adorables, et le casting parfait de Kenneth Branagh dans le rôle du professeur Gilderoy Lockhart, totalement inepte, est un exemple éclatant du talent britannique dont jouit la franchise. Bien qu’il faille attendre le Prisonnier d’Azkaban pour que les choses deviennent vraiment sombres, l’horrible mystère qui se trouve au cœur de La Chambre des secrets est traité avec courage, même s’il est un peu lent avec une durée de 161 minutes. Comme une musaraigne sans dard, magique mais un peu trop sûre.

7. Harry Potter et la Coupe de Feu

C’est un fait bien connu que vos moments préférés des livres seront coupés, élagués ou tout simplement supprimés de l’inévitable adaptation cinématographique. Cela ne rend pas les choses plus faciles pour autant, et c’est dans Harry Potter et la Coupe de Feu de Mike Newell, le réalisateur de Quatre mariages et un enterrement, qu’il a fallu pour la première fois procéder à des coupes sombres. Le plus épais des tomes de la série de Rowling jusqu’à présent, les sacrifices étaient clairement nécessaires lorsque le nom de Harry s’est envolé de la coupe Triwizard, le forçant à participer à une compétition périlleuse contre des écoles magiques rivales.

Certes, il y a de quoi se réjouir : les élèves assistent à leurs premières danses, Brendan Gleeson croque joyeusement le décor dans le rôle de Mad Eye Moody, et nous découvrons l’histoire d’un Mangemort connu sous le nom de Barty Crouch, mais une grande partie du film ressemble à une bobine de faits saillants. La séquence d’introduction à la Coupe du monde de Quidditch semble précipitée et tendue, et il est évident qu’il est difficile de faire tenir le récit soigneusement construit par Rowling en moins de trois heures. Quoi qu’il en soit, le film parvient tout de même à l’excellent affrontement final avec un Lord Voldemort nouvellement ressuscité et prépare un tour du chapeau très sombre à suivre.

6. Fantastic Beasts et Where to Find Them

Il faut bien l’avouer, le premier volet de la dernière série sur le monde des sorciers est un vrai bonheur et un digne numéro six dans notre liste des meilleurs films Harry Potter. Newt Scamander (Eddie Redmayne) et sa quête des fameuses Bêtes Fantastiques ne se contentent pas de nous présenter l’auteur de l’un des livres d’école de Harry, mais remontent à l’époque d’un Grindelwald plus jeune, l’ancien propriétaire sombre de la Baguette de Sureau. La bonne nouvelle, c’est un tout nouveau monde magique que nous n’avons jamais vu auparavant et qui nous permet d’explorer la sorcellerie américaine dans le New York des années 1920. Le MACUSA, l’équivalent américain du ministère de la Magie, fait son apparition, les infâmes chasseurs de sorcières Second Salemer font surface et nous découvrons une culture très différente où les No-maj (les Moldus américains) n’ont même pas le droit d’entrer en contact avec les sorciers.

Mélange habile d’humour et de noirceur, Fantastic Beasts and Where to Find Them est porté par son excellente distribution. Redmayne parcourt New York dans le rôle de Newt, un amoureux de la nature, Katherine Waterston est l’ex-auricultrice furieuse et amusante Tina, et Alison Sudol est la merveilleuse et charmante Queenie. Ajoutez Dan Fogler dans le rôle du boulanger No-maj qui s’est retrouvé par hasard dans l’aventure à la banque et les films Harry Potter deviennent soudain des zones sans enfants où les possibilités sont plus sombres, même s’il y a des Nifflers qui se remplissent de pièces d’or. Vous pourriez même verser une larme.

5. Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé

C’est ici que le réalisateur David Yates a vraiment commencé à utiliser son Deluminator. Tout comme les livres, Le Prince de Sang-Mêlé est le moment où Potter devient plus sombre que jamais : meurtres de Moldus alors que les Mangemorts déferlent sur le Millennium Bridge de Londres, attaque de la maison des Weasley, étrange histoire de Tom Riddle et, oui, la mort horrible et tragique de Dumbledore. *Comment Rowling a-t-elle pu nous faire ça ? Bien que Poudlard soit encore raisonnablement sûr, le danger qui se trouve à l’extérieur des portes est palpable.

Il y a aussi un thème agréable et adulte. Les hormones des adolescents sont omniprésentes – il semble logique de se mettre avec tout le monde en vue si vous êtes sur le point d’être assassiné par des sorciers noirs – et la relation entre Harry et Ginny, « vont-ils/ne vont-ils pas », est agréablement gérée au milieu de la folie. Le Prince de Sang-Mêlé accueille également le brillant Jim Broadbent dans le rôle du professeur Horace Slughorn, une âme pompeuse mais pleine de bonté qui a un jour donné au jeune Voldemort des informations très risquées. Alors que Harry et Dumbledore travaillent ensemble pour trouver les différents Horcruxes de l’âme de Voldemort, la narration est vraiment passionnante et habilement gérée par Yates. C’est sombre, c’est effrayant et ça le sait.

4. Harry Potter et l’Ordre du Phénix

Connu également comme le livre où Harry parle avec BEAUCOUP de casquettes, Harry Potter et l’Ordre du Phénix marque un tournant dans la série magique. Harry est (à juste titre) la tristesse et l’angoisse personnifiées, Voldemort est bel et bien de retour après la disparition tragique de Cédric Diggory dans la Coupe de feu, et le monde des sorciers est en proie à une agitation fascinante. Le monde des sorciers est en proie à une agitation fascinante. Mais le véritable coup de maître est donné par la brillante Imelda Staunton dans le rôle de Dolores Umbridge, la responsable désignée pour réglementer un Poudlard « dévoyé » alors que le ministère de la Magie refuse le retour du Seigneur des Ténèbres.

Umbridge est une force vraiment inquiétante avec laquelle il faut compter. Entourée de chatons, de rose et de napperons, mais torturant physiquement les élèves en gravant des lignes directement sur leur peau, elle fait preuve d’une néfaste jubilation qui ferait partie des lectures recommandées à l’université des super-vilains. Ce n’est pas non plus une coïncidence si c’est le premier film réalisé par David Yates, dont la compréhension innée de l’univers de Rowling mêle l’humour et la joie de Poudlard à la méchanceté d’une multitude de sorciers noirs meurtriers qui arrivent. La comédie des décrets éducatifs ignorés d’Ombrage est parfaitement combinée à la douleur de la première romance de Harry, à l’obscurité tourbillonnante à l’extérieur de l’enceinte de Poudlard et à la conclusion finalement douloureuse lorsque le jeune M. Potter se sent, une fois de plus, très seul dans le monde.

3. Harry Potter et les reliques de la mort – Partie 1

Et soudain, la série qui avait commencé comme un film pour enfants sombre dans ses heures les plus sombres. La mort, la fureur, le meurtre, la torture et la mort de Dobby. Le premier des films à ne pas comporter de voyage à Poudlard, la vie devient soudain beaucoup plus dangereuse pour notre trio magique épuisé. Les acteurs n’ont pas non plus l’intention de se contenter d’un rôle de figuration. Sans les murs sécurisants de Poudlard, les vraies émotions et les vraies tragédies sont à l’ordre du jour, ce qui fait de Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 1 un voyage impressionnant et authentiquement émotionnel. Les talents d’acteur sont mis à rude épreuve, mais la gravité des événements est bien présente.

La décision de séparer le dernier livre en deux films porte ses fruits ici, David Yates prenant le temps nécessaire pour préparer le dernier film de la franchise qui dure depuis près de dix ans. L’un des points forts – outre la perte douloureuse de Dobby, Mad-Eye Moody et Hedwig – est l’ajout d’une magnifique animation pour expliquer l’histoire des trois frères et des mythiques Reliques de la Mort. Helena Bonham Carter est elle aussi un véritable fil rouge dans le rôle de Bellatrix Lestrange, qui aborde la suite avec le sang de Dobby sur les mains, ainsi que celui de Sirius Black, apparu plus tôt dans la franchise.

2. Harry Potter et les reliques de la mort – Partie 2

Qu’y a-t-il à redire sur la bataille de Poudlard ? Neville devient victorieusement un héros et décapite un serpent ! Molly cite pratiquement Aliens à Bellatrix Lestrange, et Ralph Fiennes, qui n’a pas de nez, est superbe dans le rôle d’un Lord Voldemort triomphant. Les Reliques de la Mort – Partie 2 est un final vraiment approprié pour la série, même s’il comporte la terrible scène de fin où des jeunes de 16 ans font semblant d’avoir 40 ans. Poudlard, lieu de sécurité et de bonheur, devient un champ de bataille et Yates nous guide sans effort à travers des scènes palpitantes où la mort est une perspective bien réelle pour des personnages que nous avons vus vieillir pendant la majeure partie d’une décennie.

La chute de Rogue est tragiquement touchante alors que nous assistons à sa mort sinistre à travers un verre dépoli, la prise de conscience et l’acceptation par Harry de son véritable destin sont véritablement déchirantes, et il y a un sentiment de gravité qui est à mille lieues des festins joyeux du film original. Les Reliques de la Mort – Partie 2 est un véritable voyage pour la série, qui ne recule pas devant la terreur qui nous attend dans le monde de Rowling. Pour reprendre les mots d’Albus Dumbledore, « le bonheur peut être trouvé même dans les moments les plus sombres si l’on se souvient d’allumer la lumière ».

1. Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban

Et nous y voilà. Le meilleur film de Harry Potter. Et ne me regardez pas comme si je venais de vous frapper avec une chauve-souris bogey hex. La troisième aventure cinématographique de Harry Potter reste la meilleure que la franchise ait à offrir. Le cinéma sombre du réalisateur de Children of Men, Alfonso Cuarón, s’accorde parfaitement avec l’intrigue intrinsèquement dérangeante d’un maniaque en fuite qui traque Harry pour l’assassiner. Alors que le monde des sorciers des deux premiers films de Chris Columbus est remarquablement lumineux malgré le retour progressif de l’esprit de Voldemort, Cuarón apporte quelque chose de nettement plus tordu et de plus noir à la procédure. Azkaban, en 2004, était une bouffée d’air frais et sombre, et il est toujours d’actualité.

La chambre d’hôtel de Harry dans Le Chaudron qui fuit est sale et couverte de poussière, l’explosion de tante Marge est délicieusement désagréable, un oiseau est joyeusement dévoré par le Saule qui crie, et le premier voyage de Harry dans le Knight Bus est un cauchemar surréaliste raconté par Lenny Henry : « Si vous avez de la soupe aux pois, assurez-vous de la manger avant qu’elle ne vous mange… » Et ce, avant même que la série ne permette à Gary Oldman de s’attaquer à Sirius Black et d’offrir l’une des meilleures transformations de loup-garou au cinéma, ou que les joies du brillant Timothy Spall dans le rôle du pleurnichard Wormtail et l’introduction des effrayants Détraqueurs ne fassent leur apparition. Il n’y a pas mieux.

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