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  3. La Zone d’intérêt – Critique du film : Une œuvre stimulante, obsédante et singulière de Jonathan Glazer
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La Zone d’intérêt vient d’être présentée au Festival international du film de Toronto ; voici notre critique.

La Zone d’intérêt de Jonathan Glazer est un film sur l’Holocauste au même titre que son chef-d’œuvre de 2013, Under the Skin, était un film d’invasion de science-fiction. En adaptant librement le roman de Martin Amis paru en 2014, le scénariste et réalisateur Glazer trouve une nouvelle façon d’aborder l’atrocité historique qui continue d’être une source d’exploration pour les cinéastes.

Cette vision décalée des horreurs du camp de concentration d’Auschwitz est celle du commandant Rudolf Höss (Christian Friedel) et de sa famille, qui vivent dans des logements mis à leur disposition juste à l’extérieur du camp. La femme de Höss, Hedwig (Sandra Hüller), est ravie de cette situation : il y a beaucoup de place pour les cinq enfants du couple, un jardin spacieux et des zones d’une beauté bucolique sur le pas de leur porte. Les disgracieux murs de béton surmontés de fils barbelés qui entourent la maison ne posent aucun problème ; à un moment donné, Hedwig mentionne même les fleurs qu’elle fait pousser pour tenter de les dissimuler.

Ce n’est qu’un moment d’humour noir et vénéneux dans un film qui en compte une poignée. Bien que les rires soient invariablement de courte durée étant donné les horreurs qui hantent les bords de chaque image. Alors que la famille Höss semble s’en sortir, il est impossible de ne pas se laisser happer par les détails de l’arrière-plan qui fournissent des indices sur ce qui se passe réellement à côté. Des cheminées géantes qui crachent flammes et fumée aux traînées de vapeur qui indiquent l’arrivée d’un train, La Zone d’intérêt joue sur notre connaissance commune d’un chapitre sinistre de l’histoire qui ne peut être oublié.

Le plus obsédant, c’est la conception du son. Il y a pratiquement tout le temps une cacophonie de fond : grondements, cris, coups de feu. Il est pratiquement impossible d’isoler les sons individuels, mais cela donne une note constante d’effroi, l’opposé auditif d’une cour de récréation remplie d’enfants en train de jouer. Le contraste avec les scènes domestiques est saisissant.

Le son cauchemardesque ne s’arrête pas à la partition. Glazer fait à nouveau équipe avec Mica Levi, qui a composé de manière si mémorable la musique d’Under the Skin. Dès le début (sur une carte de titre étendue qui s’estompe si progressivement qu’il est difficile de la remarquer), la partition sinistre et discordante – comme le bruit de fond – est difficile à décomposer en ses éléments constitutifs. À quelques reprises, la partition se joue sur un écran vide : des touches artistiques occasionnelles comme celle-ci offrent un contrepoint à la banalité de l’existence de la famille. D’autres moments ponctuent également le film, notamment quelques scènes de vision nocturne qui donnent l’impression d’être solidement ancrées (comme des images de vidéosurveillance), tout en ayant une qualité onirique.

Parmi les idées que le film vous oblige à considérer, la plus importante est celle de la compartimentation. La famille Höss a tellement déshumanisé les victimes juives du régime nazi qu’elle peut en parler comme s’il s’agissait d’un inconvénient mineur. Hüller en particulier est superbe, toujours désarmante d’humanité dans ses ambitions et ses frustrations. Leurs vies sont d’une familiarité ennuyeuse. Il y a les commérages, une carrière glissante à affronter, et même des enfants qui se chamaillent sur la banquette arrière. Cette banalité contrastée jette une lumière nouvelle sur les horreurs. Dans une scène, des collègues rendent visite à Rudolf pour examiner les plans d’une nouvelle chambre de crémation, avec le détachement dépassionné que l’on attendrait de quelqu’un qui passerait en revue les caractéristiques d’une nouvelle voiture familiale. L’efficacité de l’extermination est discutée comme des chiffres de vente.

La zone d’intérêt martèle vraiment sa thèse centrale. L’intrigue est minimale et le temps passé dans une perspective si étroitement liée à ces personnes peut être éprouvant. Une brève visite de la mère d’Hedwig offre un répit aussi proche que possible. Un changement de point de vue tardif et inattendu bouleverse le modus operandi du film d’une manière étonnamment efficace, alors que les sons de la domesticité côtoient des images qui donnent à réfléchir, presque comme l’inverse de ce qui a précédé.

Il s’agit d’un film stimulant et troublant qui demande beaucoup au spectateur, avant de le renvoyer avec beaucoup d’éléments de réflexion. Il n’y a pas beaucoup de films cette année que vous retournerez plus profondément dans les heures, les jours et les semaines qui suivront.

La date de sortie de The Zone of Interest est actuellement à confirmer.

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