Les 32 meilleures émissions de télévision en continu dont vous n’avez probablement jamais entendu parler

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3. Les 32 meilleures émissions de télévision en continu dont vous n’avez probablement jamais entendu parler

L’ère de la télévision en continu, souvent appelée « Peak TV », est une véritable mine d’or, avec apparemment plus d’émissions dites « incontournables » qu’il n’y a d’étoiles dans le ciel. Mais certaines émissions passent inaperçues, quelle que soit leur qualité réelle ou la puissance des stars qui les animent. En matière de télévision en continu, quelles sont les émissions « obscures » qui méritent vraiment plus d’attention ?

Les plateformes de streaming comme Netflix, Hulu, Peacock et bien d’autres encore dépensent des tonnes d’argent pour produire des séries télévisées exclusives, tout cela dans le but de justifier un abonnement mensuel. Si certaines séries en streaming deviennent des références en matière de culture pop, comme Stranger Things, Only Murders in the Building et The Boys, d’autres séries languissent dans l’obscurité. Souvent, cela n’a même pas d’importance si une grande star de cinéma est impliquée. Trop d’options signifie trop d’options, et nous n’avons tous que les mêmes heures dans une journée pour tout voir.

Que vous cherchiez quelque chose qui sorte des sentiers battus pour changer vos algorithmes ou que vous vouliez prouver à un ami que votre obscure obsession télévisuelle vaut vraiment la peine d’être regardée, voici 32 des meilleures émissions de télévision en streaming dont vous n’avez probablement jamais entendu parler.

32. Tales From the Loop (Prime Video)

L’artiste suédois Simon Stålenhag est connu pour sa série de peintures intitulée Tales From the Loop, dans laquelle des entités et des architectures de science-fiction à la limite du cauchemar sont juxtaposées à la sérénité de la Norvège rurale. En 2020, les peintures de Stålenhag sont devenues une série télévisée en prise de vue réelle du même nom, produite par Matt Reeves (réalisateur de The Batman) pour Prime Video. Drame pseudo-anthologique, Tales From the Loop raconte la vie des habitants d’une petite ville de l’Ohio, qui se trouve être le lieu d’un laboratoire secret menant d’étranges expériences. Le résultat de ces expériences « fuit » à travers la ville, créant des cas surréalistes où la vie des citoyens change à jamais. Mystérieuse et séduisante, Tales From the Loop troque la grandiloquence des autres séries de science-fiction pour quelque chose de plus introspectif et de plus réfléchi.

31. Bloodhounds (Netflix)

La fureur des défavorisés se transforme en poigne de fer dans ce drame policier sud-coréen. Présenté pour la première fois sur Netflix en 2023, Bloodhounds se déroule au cœur de la pandémie de Covid-19 de 2020 et suit deux jeunes boxeurs semi-professionnels qui utilisent leurs compétences pour se défendre littéralement contre un usurier impitoyable qui profite des pauvres. Avec des scènes de combat de premier ordre qui mettent l’accent sur le réalisme, Bloodhounds est un coup de poing propulsif qui exige votre attention.

30. Devs (Hulu)

Alex Garland, réalisateur de films tels que Ex Machina, Annihilation et Civil War, a créé avec sa série en streaming Devs un thriller inquiétant qui révèle les dessous sombres de la technologie. Sonoya Mizuno incarne une ingénieure en informatique qui accepte un emploi dans une société de logiciels ultra-secrète, Amaya, afin de reconstituer les circonstances de la mort de son petit ami sur son lieu de travail. Bien que Devs n’ait duré qu’une saison sur Hulu, la série a reçu de nombreux éloges de la part des critiques professionnels et a été signalée par Hulu elle-même comme l’une des émissions les plus regardées sur sa plateforme.

29. Giri/Haji (Netflix)

Dans ce drame policier britannique bilingue coproduit par la BBC et Netflix, Takehiro Hira incarne un détective de Tokyo qui se rend à Londres à la recherche de son frère, accusé du meurtre d’un membre de la famille Yakuza. Pendant son séjour à Londres, le détective se rapproche d’un agent de police britannique, joué par Kelly Macdonald, et développe un lien avec un jeune travailleur du sexe (Will Sharpe). Drame policier aux accents de Wong Kar-wai, Giri/Haji (traduit par « devoir/honte ») a été largement acclamée par la critique, mais n’a jamais été renouvelée pour une deuxième saison.

28. Rutherford Falls (Paon)

Intelligente et étonnamment chaleureuse, Rutherford Falls est une comédie sur l’hilarité de la vie dans une petite ville. La série suit Nathan Rutherford (Ed Helms), le descendant d’une dynastie prolifique, bien que problématique, et l’homonyme de cette ville confortable de New York. Il est soutenu par sa meilleure amie Reagan (Jana Schmieding), une militante amérindienne qui tente également de préserver l’histoire de sa tribu. Progressiste mais jamais prêchi-prêcha, Rutherford Falls a été un pur délice au cours de ses deux courtes saisons diffusées sur Peacock.

27. The Great (Hulu)

L’histoire de la Russie n’a jamais été aussi drôle que dans The Great, une comédie noire surréaliste qui retrace l’ascension de Catherine la Grande en faisant fi de l’exactitude historique. Elle Fanning incarne l’impératrice russe du XVIIIe siècle qui cherche à renverser son stupide mari, l’empereur Pierre III (joué par Nicholas Hoult). Irrévérencieux et incisif dans son histoire d’une femme revendiquant son indépendance sous la botte du contrôle patriarcal, The Great est à la hauteur de son titre, même si les historiens rigoristes sont les derniers à rire.

26. Mme Davis (Paon)

La foi et la technologie s’affrontent dans ce drame de science-fiction immaculé avec des éléments de comédie noire du producteur exécutif Damon Lindelof (avec Tara Hernandez). Betty Gilpin incarne une religieuse catholique qui combat une puissante IA nommée « Mrs. Davis », mettant en scène une bataille tout à fait littérale entre la science et la religion. Audacieuse, excentrique, stimulante et particulièrement opportune dans ses débuts en 2023, au milieu de la perturbation fulgurante de l’intelligence artificielle générative, Mrs. Davis laissera tous ceux qui auront suivi les huit épisodes en priant pour la suite.

25. Rétrécissement (Apple TV+)

La starification de Harrison Ford n’a pas fait de Shrinking un grand succès, mais tous ceux qui verront ce joyau de comédie sincère sur Apple TV+ deviendront à coup sûr des fans instantanés. Shrinking suit Jimmy (Jason Segel), un thérapeute qui fait lui-même le deuil de sa femme. Au milieu de son angoisse, Jimmy commence à enfreindre les règles sacrées des professionnels de la thérapie pour offrir des conseils directs à ses patients, au grand dam de son patron et mentor (interprété par Harrison Ford). Shrinking est une comédie de situation éclairante et divertissante qui aborde les thèmes de la perte, de la guérison et de la connexion.

24. Le sang de Zeus (Netflix)

L’anime de style japonais et la mythologie grecque s’affrontent comme des titans dans cette épopée éclatante des producteurs exécutifs, les frères Parlapinedes, pour Netflix. La série retrace l’héroïsme de Heron, un jeune demi-dieu qui doit sauver le monde des Titans destructeurs qui sont revenus pour se venger des Olympiens. Aussi épique qu’une peinture baroque et aussi exaltant qu’un album de heavy metal, Blood of Zeus prouve que l’anime n’a pas besoin d’être originaire d’Extrême-Orient pour éblouir les sens.

23. L’histoire de l’ingénierie (Disney+)

Vous pensez peut-être connaître l’histoire des parcs à thème de Disney. Mais attendez de l’avoir vue. Émission de lancement lors de la mise en ligne de Disney+ fin 2019, The Imagineering Story est une série documentaire envoûtante qui retrace l’histoire de Disneyland en Californie et de Disney World en Floride. Ce qui est particulièrement remarquable à propos de l’émission, ce sont ses séquences immaculées des premiers jours de Disney, avec des images capturées jusqu’en 1954 (pendant la construction des parcs) qui semblent avoir été filmées hier. The Mandalorian a attiré l’attention de beaucoup de gens lorsque Disney+ est devenu une réalité, mais The Imagineering Story est impressionnant pour d’autres raisons. C’est ce qui se rapproche le plus d’un voyage dans le temps.

22. Appels (Apple TV+)

Thriller sombre et inédit, Calls sur Apple TV+ est une expérience de stars qui met les sens à rude épreuve. Essentiellement un drame audio élaboré ou un podcast narratif avec un élément visuel mineur, Calls est composé de conversations téléphoniques entre des groupes de personnes qui rencontrent des horreurs à faire froid dans le dos ; toutes ces histoires sont unies par un seul événement apocalyptique qui change leur vie. Si l’absence d’acteurs physiques peut en rebuter certains, Calls est bien plus qu’un simple visualiseur MP3 et constitue une expérience artistique fascinante. Si cela peut vous aider, sachez que parmi les plus grandes stars du film figurent Aubrey Plaza, Pedro Pascal, Aaron Tayor-Johnson, Clancy Brown, Nick Jonas, Mark Duplass, et bien d’autres encore.

21. Shoresy (Hulu)

Tu veux que je te parle de Shoresy, mon pote ? Hein ? Ce spin-off hilarant de Letterkenny met en scène Jared Keeso dans le rôle du héros principal, un joueur de hockey canadien d’une petite ville, grossier et brutal, qui jure à ses nouveaux propriétaires que son équipe ne perdra jamais un match – jamais. Mais alors que Shoresy tente de mener son équipe à l’immortalité, il essaie également de séduire la belle Laura Mohr (Camille Sullivan). Vous rirez, vous pleurerez, Shoresy vous fera lacer vos patins pour la grande finale, mon pote.

20. The Resort (Peacock)

Il y a des problèmes au paradis dans The Resort. Cristin Milioti et William Jackson Harper interprètent un couple qui tente de résoudre ses problèmes conjugaux en célébrant son dixième anniversaire dans un luxueux complexe hôtelier mexicain. Alors qu’ils réfléchissent à leur avenir ensemble, ils sont entraînés dans une affaire de disparition remontant à 15 ans. Rempli de noirceur, mais chargé de quelques bons rires, The Resort vous invite à vous enregistrer, parce que vous n’allez jamais partir.

19. Kamen Rider Black Sun (Prime Video)

En dehors du Japon, le public ne connaît peut-être pas la série Kamen Rider, une franchise de super-héros qui existe depuis longtemps et qui a connu d’innombrables itérations. Mais les néophytes comme les inconditionnels peuvent vibrer avec Kamen Rider Black Sun, une série de super-héros qui ne ressemble à rien de ce qui se fait chez Marvel ou DC. Diffusée sur Prime Video depuis 2022, la série est un reboot moderne de la série phare de 1987 Kamen Rider Black (souvent saluée par les fans comme l’une des meilleures versions de Kamen Rider). Hidetoshi Nishijima, de Drive My Car, incarne le héros titulaire, un homme troublé aux origines étranges qui est destiné à combattre son frère en tant que surhomme amélioré. Avec une histoire politique plus explicite que son prédécesseur de 1987, Kamen Rider Black Sun jette une lumière nouvelle sur un classique de l’ère Showa.

18. Les créations curieuses de Christine McConnell (Netflix)

Imaginez que les Muppets soient centrés sur Elvira, ou que Donna Reed soit l’une des Munsters, et vous serez à mi-chemin de la compréhension de cet original Netflix malheureusement négligé. The Curious Creations of Christine McConnell est centrée sur son héroïne, Christine McConnell, une artiste et pâtissière de la vie réelle qui a acquis une popularité en ligne grâce à des concoctions virales qui mélangent l’horreur et l’Amérique traditionnelle. Si Curious Creations est en partie une émission de pâtisserie, c’est aussi une sitcom dans laquelle McConnell joue le rôle d’une version fictive d’elle-même qui gère un foyer de marionnettes loufoques aux personnalités exacerbées. (Venez pour l’atmosphère sinistre d’Halloween, restez pour les créations salivantes de McConnell.

17. Extrapolations (Apple TV+)

Il ne fait aucun doute que le changement climatique est le problème le plus urgent de notre époque. Dans cette anthologie dramatique tentaculaire sur Apple TV+, le réalisateur Scott Z. Burns spécule sur notre futur proche pour imaginer comment le réchauffement climatique peut, et va certainement, faire des ravages dans la vie des gens de tous les jours. Bien que chaque épisode raconte une histoire indépendante, ils sont tous intrinsèquement liés par les mêmes forces avides qui réchauffent notre planète à des degrés alarmants. Kit Harington, Daveed Digs, Sienna Miller, Matthew Rhys, Meryl Streep et Diane Lane ne sont que quelques-uns des personnages célèbres qui apparaissent dans cette épopée nécessaire.

16. Colin des comptes (Paramount+)

Colin From Accounts est une sitcom romantique qui raconte comment des rencontres fortuites – ou plus exactement des accidents de voiture fortuits – peuvent tout changer. Ashley (Harriet Dyer) et Gordon (Patrick Brammal) sont deux étrangers qui s’aperçoivent l’un l’autre sur la route et Gordon finit par heurter un pauvre chien. Réunis par les circonstances, Ashley et Gordon tombent lentement amoureux tout en surmontant leurs manies et leurs complexes. Oh, et ils élèvent le chien ensemble, qu’ils nomment « Colin ». Diffusée à l’origine sur le site australien Binge avant d’être diffusée partout ailleurs (y compris sur Paramount+), Colin From Accounts a conquis les téléspectateurs et est devenue l’une des sitcoms australiennes les plus appréciées de l’ère de la diffusion en continu.

15. Pen15 (Hulu)

Maya Erskine et Anna Konkle, deux actrices adultes, jouent le rôle de leurs aînées de 13 ans dans cette comédie hilarante qui se déroule au début des années 2000. Si l’histoire de Pen15 sur les adolescents de banlieue n’est pas différente de n’importe quelle autre série sur le désordre de l’adolescence, son attrait réside dans l’absurdité étonnamment sans fin de voir des personnes de 31 ans hurler à propos de béguins, de devoirs et d’autres malheurs insignifiants. Mais Pen15 est bien plus que ce que sa prémisse sous forme de sketch laisse supposer. Il y a beaucoup de cœur et d’humour qui donnent de la dimension à la définition de la nostalgie de l’émission. (Imaginez le « S » de nostalgie dessiné dans le symbole du S en forme de bloc que nous avons tous dessiné dans nos cahiers).

14. Zorro (Prime Video)

Attention à la marque du « Z » ! Zorro, le héros classique des romans en fascicules d’antan, est de retour dans cette réimagination actualisée en langue espagnole qui arrivera discrètement sur Prime Video en 2024. Miguel Bernardeau incarne le Zorro titulaire, un noble du XIXe siècle qui se déguise pour combattre l’injustice dans la Californie de l’ère coloniale. Plein d’action, de romance et d’intrigues, Zorro ne réinvente pas la roue mais la perfectionne pour une nouvelle ère audacieuse. Si vous avez revu trop souvent Le masque de Zorro avec Antonio Banderas, c’est le bon moment pour regarder Zorro en boucle.

13. Mr. Throwback (Peacock)

Nous savons que Steph Curry a un tir à trois points monstrueux. Mais saviez-vous qu’il savait jouer la comédie ? Mr. Throwback, une production originale de Peacock, met en scène l’icône de la NBA dans son propre rôle, qui retrouve son ami d’enfance Danny Grossman (Adam Pally), dont Curry se souvient comme d’une bête sur le terrain lorsqu’ils jouaient au basket à l’école primaire. Devenu adulte, Adam, qui n’a pas de chance, tente de rebondir dans sa vie. Curry lui vient en aide, utilisant son argent et son influence pour réaliser un documentaire sur la carrière autrefois prometteuse d’Adam. Outre la révélation de Curry en tant qu’acteur comique, Mr. Throwback est une série étonnamment émouvante sur ce que signifie être un ami et un coéquipier.

12. Lumière et magie (Disney+)

Il y a bien longtemps, dans un studio de cinéma californien très, très éloigné, un groupe d’artistes, d’artisans et de techniciens renégats s’est réuni pour réaliser l’un des plus grands films de tous les temps : La Guerre des étoiles. Light & Magic est une série documentaire captivante qui rend hommage aux innombrables artistes techniques à l’origine du film Star Wars de George Lucas, et explique comment leur collaboration a donné naissance au studio Lucasfilm, aujourd’hui légendaire. À voir absolument pour tous ceux qui s’intéressent à l’art et à l’artisanat du cinéma, mais aussi pour tous ceux qui sont obsédés par les miniatures et les effets de créature, Light & Magic a de quoi vous faire croire à la Force.

11. Paper Girls (Prime Video)

La célèbre série de bandes dessinées de Brian K. Vaughn prend vie dans Paper Girls, qui a été diffusée pour la première fois sur Prime Video en 2022 et n’a malheureusement duré qu’une seule saison. En 1988, quatre jeunes filles se retrouvent mêlées à une guerre entre voyageurs du temps. Leur quête les amène à rencontrer leur moi du futur, ce qui les oblige à lutter contre des idées nobles telles que le destin. Aussi captivante et imaginative que les bandes dessinées de Vaughn, Paper Girls s’adresse à tous ceux qui cherchent à combler les lacunes laissées par des séries comme Stranger Things, Charmed ou Marvel’s Runaways.

10. Élevés par les loups (Max)

Série de science-fiction philosophique qui s’intéresse à la magnifique beauté de l’inconnu, Raised by Wolves divertit par sa réflexion sur la nature autodestructrice de l’humanité. La série est centrée sur deux androïdes (Amanda Collin et Abubakar Salim) chargés d’élever des enfants sur une planète lointaine. Alors que la colonie finit par se désagréger en raison de troubles religieux, les androïdes apprennent que contrôler les gens est une entreprise plus compliquée qu’ils ne l’avaient imaginé. Bien que ses coûts de production élevés et la fusion entre le studio parent WarnerMedia et Discovery aient conduit à son annulation, Raised by Wolves a tiré le meilleur parti de sa courte durée de diffusion.

9. Station onze (Max)

Il est compréhensible que l’histoire de Station Eleven sur l’humanité après une pandémie dévastatrice ait pu sembler peu attrayante lors de sa première diffusion en décembre 2021 sur Max. John Mandel est magnifique, épique et déchirante. La série suit Kirsten, une actrice dont la vie est racontée en deux temps : En tant qu’enfant actrice de théâtre à Chicago lorsqu’un virus se déclenche soudainement, et 20 ans plus tard en tant que jeune femme et membre d’une troupe Shakespeare itinérante qui se produit devant des survivants. Station Eleven a été acclamée par la critique et récompensée par des prix tels que les Emmys pour son message puissant selon lequel le spectacle doit continuer, même à la fin.

8. Essai (Apple TV+)

Le service de streaming d’Apple s’est taillé une place enviable dans les films épiques de science-fiction à gros budget avec des acteurs vedettes. Mais certains de ses autres programmes originaux offrent quelque chose de plus réel et de plus réaliste. Entrer : Trying. Avec Ester Smith et Rafe Spall, la série suit un couple britannique désireux de fonder une famille, mais qui se rend vite compte qu’il ne peut pas le faire. En optant pour l’adoption, le couple se trouve confronté à un nouvel univers de défis. Heureusement, ils ont tout l’amour du monde l’un pour l’autre et pour tous ceux qui entrent dans leur vie. Cette comédie tendre traite des hauts et des bas de la parentalité potentielle et est sans conteste l’une des meilleures séries sur l’Apple TV+.

7. Sunny (Apple TV+)

Dans cet épisode original d’Apple TV+, Rashida Jones incarne une Américaine acerbe nommée Suzie, en deuil après la disparition de son mari (Hidetoshi Nishijima) et de leur fils (Fares Belkheir) dans un accident d’avion mortel. Alors que Suzie recolle les morceaux de sa vie, elle se voit offrir un robot domestique doté d’une intelligence artificielle de pointe pour le compte de la société de robotique de son défunt mari. Suzie pensait que son mari travaillait comme ingénieur en réfrigération. Hantée par des questions sans réponses claires, Suzie cherche à découvrir la vérité sur son mari et à retrouver son fils, tout en apprenant à s’entendre avec Sunny (Johanna Sotomura), son nouveau compagnon robot. À la fois thriller mystérieux, comédie noire et science-fiction spéculative dans un futur proche, Sunny, qui adapte le roman de Colin O’Sullivan The Dark Manual (2018), est un délice sanguin qu’il faut voir pour le croire.

6. Tokyo Vice (Max)

Dans les années 1990, le journaliste américain Jake Adelstein s’est rendu à Tokyo pour devenir le premier reporter non japonais de l’un des plus grands journaux du pays. En 2009, Adelstein a raconté son séjour dans ses mémoires, qui sont devenues en 2022 la série Tokyo Vice de Max (à l’époque HBO Max). Ansel Elgort incarne une version fictive d’Adelstein qui s’intègre dans le monde criminel japonais en cultivant ses sources et en se liant d’amitié avec ses ennemis. Le célèbre réalisateur Michael Mann est producteur exécutif et réalisateur du premier épisode. Pour tous ceux qui ont vu Shogun et qui souhaitent voir une version plus moderne d’une histoire similaire, ne cherchez pas plus loin.

5. Trese (Netflix)

Le folklore philippin regorge de créatures de la nuit qui font froid dans le dos. La série animée d’horreur Trese de Netflix, basée sur une série de bandes dessinées philippines, est l’une des rares à présenter le monde souterrain surnaturel des Philippines à un public plus large. La série suit Alexandra Trese, une détective occulte qui aide la police de Manille à résoudre des affaires paranormales. Ces affaires impliquent généralement des monstres de la mythologie philippine, comme les tikbalang (démons mi-hommes, mi-chevaux) ou les aswangs, un ensemble de vampires et de goules aux formes changeantes. Les fans de Buffy contre les vampires, de Supernatural ou des bandes dessinées Hellblazer de DC seront à l’aise avec Trese, qui introduit une nouvelle saveur d’horreur. Shay Mitchell interprète Trese dans la version anglaise, tandis que Liza Soberano et Ryoko Shiraishi jouent les rôles principaux dans les doublages tagalog et japonais.

4. Silo (Apple TV+)

La série de romans de science-fiction Silo de Hugh Howey prend vie dans cette série exclusive à l’Apple TV+ au rendu magnifique. Dans un futur lointain, les restes de l’humanité vivent dans un gigantesque silo souterrain, qu’il leur est interdit de quitter en raison de la toxicité présumée de l’atmosphère en surface. Mais lorsque les habitants commencent à disparaître, une ingénieure (jouée par Rebecca Ferguson) décide de découvrir la vérité sur ce qui se passe réellement. Salué pour sa conception de la production, sa construction du monde et l’héroïne principale, Rebecca Ferguson, très attachante, Silo mérite une place sur votre liste de visionnage.

3. Ethos (Netflix)

Ethos, du scénariste et réalisateur Berkun Oya, est un drame turc de prestige qui traite principalement des liens invisibles entre les gens. Se déroulant dans l’Istanbul contemporain, Ethos est la chronique d’un ensemble de personnages divers issus de milieux socio-économiques différents qui se rencontrent tous dans des circonstances mystérieuses et apparemment fatidiques. L’identité turque est au cœur d’Ethos, une série qui tente de concilier tradition conservatrice et idées progressistes. Mais c’est aussi une série que le monde entier peut et doit découvrir, avec une cinématographie pittoresque et saisissante (grâce au directeur de la série, le photographe Yagiz Yavru) et une histoire universelle sur l’individualisme en désaccord avec la culture environnante.

2. Déménagement (Disney+/Hulu)

Malgré une popularité massive dans son pays d’origine, la Corée du Sud, Moving n’a pas vraiment fait trembler d’autres pays comme les États-Unis. Mais ce film d’action original sur les super-héros, réalisé pour Disney+ et Hulu, attend toujours, telle une araignée radioactive prête à mordre. Basé sur une bande dessinée en ligne très populaire, Moving suit des adolescents dotés de superpouvoirs que leurs parents tentent de cacher alors qu’un tueur en série d’individus dotés de pouvoirs est en liberté. Bien que la prémisse ne soit pas terriblement nouvelle – Watchmen vous dit bonjour – Moving obtient des points importants pour son approche coréenne unique du genre et une histoire racontable sur les efforts extrêmes que vous faites pour protéger ceux que vous aimez, peu importe s’ils sont à l’épreuve des balles.

1. Patrouille du Destin (Max)

La Doom Patrol était, et est toujours, l’un des groupes de super-héros les plus excentriques du vaste DC Universe ; les comparaisons avec les X-Men de Marvel ne sont pas tout à fait imméritées. En 2019, la Doom Patrol a trouvé de nouvelles dimensions dans sa propre série télévisée pour l’éphémère service de streaming DC Universe. (Basée sur les bandes dessinées, Doom Patrol suit l’équipe de super-héros dont les membres ont non seulement des pouvoirs bizarres, mais les considèrent comme une malédiction plutôt qu’un don, les ayant gagnés dans des circonstances très tragiques. Tonalement irrévérencieux, terriblement inventif et de très bon goût, Doom Patrol montre qu’il y a encore de la magie dans l’univers des super-héros et que la télévision peut encore être très amusante.