Les 33 plus grandes séries télévisées qui n’ont duré qu’une saison

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3. Les 33 plus grandes séries télévisées qui n’ont duré qu’une saison

Lorsque l’on parle de séries télévisées emblématiques, on pense souvent à des sagas de longue haleine qui s’étalent sur plusieurs saisons. Mais certaines des meilleures séries télévisées de tous les temps n’ont réussi à tenir qu’une seule saison, voire aucune. Quelles sont donc les meilleures séries télévisées qui n’ont duré qu’une saison ?

Alors que de nombreux classiques de la télévision comme The Sopranos, Mad Men et Breaking Bad ont passé de nombreuses années à l’antenne, certains joyaux n’ont duré qu’une seule saison. Bien souvent, ces séries disparues trop tôt étaient des merveilles très en avance sur leur temps, trop originales et trop audacieuses pour être appréciées à l’époque où elles ont été diffusées. D’autres fois, il s’agissait simplement d’un mauvais marketing, les bons spectateurs ignorant que leur prochaine obsession favorite est déjà annulée.

À l’ère du streaming, certaines séries n’attirent pas suffisamment d’abonnés payants, sans compter que nos algorithmes claustrophobes nous enferment souvent dans ce qui nous est déjà familier. C’est pourquoi on assiste à une recrudescence des miniséries limitées, des émissions conçues comme des expériences uniques (comme un film !).

Qu’elles aient été annulées en raison de leur faible audience ou qu’elles aient été conçues dès le départ comme des séries limitées, voici 33 des plus grandes séries télévisées qui n’ont duré qu’une seule saison.

33. Clerks : The Animated Series

Quelques années seulement après que Clerks, le film de Kevin Smith réalisé en 1994, soit devenu un film indépendant à succès, il a été diffusé sur les chaînes de télévision sous le nom de Clerks : The Animated Series. Se déroulant dans la même continuité que le film, Dante et Randall (respectivement interprétés par les acteurs originaux Brian O’Halloran et Jeff Anderson) travaillent toujours au comptoir de la supérette Quik-Stop dans le New Jersey lorsque le milliardaire Leonardo (Alec Baldwin) débarque en ville, bouleversant leur vie. Bien qu’elle n’ait duré que six épisodes et qu’elle soit plus douce que son homologue cinématographique, Clerks : The Animated Series a été rapidement adoptée en ligne comme une comédie subversive qui tourne en dérision les conventions des sitcoms et l’air du temps de la culture pop. Sa popularité a préfiguré l’arrivée d’autres succès animés pour adultes comme Family Guy.

32. Stumptown

Une série télévisée de bandes dessinées sans aucun super-héros en vue, Stumptown – basée sur la série de bandes dessinées Oni Press de Greg Rucka et Matthew Southworth – était un drame policier épisodique qui a été diffusé pour la première fois sur ABC en 2019. Marvel et Cobie Smulders de How I Met Your Mother tiennent le rôle principal de Dex Parios, un vétéran des Marines qui travaille comme détective privé à Portland pour soutenir son frère handicapé mental et effacer ses dettes. Stumptown a reçu des critiques très positives en tant que retour fascinant à des formats d’histoires épisodiques datés, et a même été renouvelée pour une deuxième saison. Mais l’incertitude liée à la pandémie de COVID-19 a contraint ABC à revenir sur sa décision et à annuler la série.

31. Voie rapide

Demandez à tous ceux qui ont regardé G4TV à l’époque et ils se souviendront peut-être de Fastlane. Dans ce qui est essentiellement une version télévisée épisodique de « Heat meets Fast & Furious », Peter Facinelli et Bill Bellamy incarnent deux flics mal assortis travaillant sous couverture dans une division secrète de la police de Los Angeles, tandis que Tiffani Thiessen, de Saved by the Bell, joue le rôle de Billie, leur lieutenant. Bien que louée pour sa présentation de film d’action et l’alchimie divertissante entre ses stars, Fastlane était tout simplement trop chère – tant de voitures de sport exotiques ! – pour que la Fox la maintienne à l’antenne. Fastlane a trouvé une brève seconde vie sur la chaîne G4TV, centrée sur les joueurs, où elle a été diffusée en boucle.

30. Dévs

Devs, du réalisateur de science-fiction Alex Garland, est un thriller inquiétant qui explore les dessous sombres de la technologie de pointe. Sonoya Mizuno incarne une ingénieure en logiciel qui accepte un emploi dans la société ultrasecrète d’informatique quantique Amaya pour élucider les circonstances de la mort de son petit ami au même poste. Nick Offerman, de Parks & Recreation, joue le rôle de Forest, le PDG antagoniste d’Amaya. Diffusée pour la première fois sur Hulu quelques semaines avant la mise en quarantaine généralisée due à la pandémie de COVID-19, Devs a reçu de nombreux éloges de la part des critiques de télévision et aurait été l’une des émissions les plus regardées sur la plateforme Hulu.

29. Chose du marais

En 2019, la deuxième adaptation télévisée du super-héros d’horreur Swamp Thing a fait surface pour l’éphémère service de streaming DC Universe. Basée sur les bandes dessinées de Len Wein, Swamp Thing raconte l’histoire d’un médecin du CDC (Crystal Reed) qui enquête sur la disparition du biologiste Alec Holland (Andy Bean), qui s’est en fait transformé en super-héros surnaturel Swamp Thing. Malgré des critiques très positives pour sa conception de la production et sa narration effrayante, des divergences créatives au plus haut niveau et des déficits budgétaires dus à des réductions d’impôts en Caroline du Nord (où la production a eu lieu) ont forcé Swamp Thing à retourner presque trop rapidement dans les profondeurs.

28. La nuit de

Basée sur la série britannique Criminal Justice, The Night Of est un drame policier acclamé par la critique et diffusé sur HBO, qui examine les lacunes du système judiciaire américain. Le mystère est centré sur un étudiant pakistanais-américain (joué par Riz Ahmed) qui est accusé d’avoir assassiné une femme dans le quartier aisé de l’Upper West Side à New York. Bien qu’une deuxième saison ait été envisagée, le producteur exécutif Steven Zaillian a affirmé, lors d’une interview accordée en 2016 au Hollywood Reporter, que les huit épisodes originaux avaient été conçus dès le départ comme « une œuvre autonome ».

27. Terriers

Comédie noire surréaliste, Terriers de Ted Griffin a été diffusée brièvement à l’automne 2010 sur FX. Donal Logue y joue le rôle d’un ancien policier et d’un alcoolique repenti qui, avec son meilleur ami et ex-détenu (Michael Raymond-James), gère une entreprise d’enquêtes privées sans licence. En dépit de critiques positives et d’un classement dans diverses listes de « Best of 2010s » par des organismes tels que Time, The Daily Beast et IGN, Terriers n’a pas réussi à trouver un public suffisamment large. Dans une interview accordée en 2023 à The Hollywood Reporter, le producteur exécutif Shawn Ryan a blâmé son titre peu communicatif – qui n’était en fait rien d’autre qu’un générique – et le marketing bâclé de FX qui n’a pas réussi à s’assurer que les bons téléspectateurs étaient à l’écoute.

26. Haute fidélité

Inspiré du roman de Nick Hornby paru en 1995 et du film de 2000 avec John Cusack, High Fidelity, diffusé sur Hulu, met en scène Zoë Kravitz dans le rôle d’une propriétaire de magasin de disques qui réévalue ses relations ratées à travers le filtre de ses goûts en matière de musique et de culture pop. (Fait amusant : High Fidelity est en quelque sorte une tradition de la famille Kravitz, puisque Lisa Bonet, la mère de Zoë, a joué dans la version cinématographique). Malgré des critiques très positives, High Fidelity a été annulée après une seule saison en raison du faible nombre de téléspectateurs et de l’incertitude liée à la pandémie de COVID-19. En août 2020, Kravitz a déclaré sur Instagram que l’annulation de la série était « une grosse erreur ».

25. Onzième station

Juste avant la popularité et l’acclamation de The Last of Us, il y avait Station Eleven, une mini-série adaptée du roman post-apocalyptique d’Emily St. John Mandel datant de 2014. Exclusif à HBO Max, qui s’appelait alors HBO Max, en décembre 2021, Station Eleven racontait deux histoires en parallèle : L’apparition soudaine d’une pandémie de grippe et les restes de l’humanité qui s’efforcent de survivre 20 ans plus tard. La série se concentre sur Kirsten, qui, au début de la pandémie, était une jeune actrice de théâtre à Chicago, jouée par Matilda Lawler. Plus tard, elle devient une jeune femme (Mackenzie Davis), membre d’une troupe de théâtre itinérante qui rencontre une dangereuse secte. Station Eleven a été largement acclamée pour sa narration et sa réalisation. Il s’agit d’une série post-apocalyptique inquiétante qui insiste sur le fait que, même à la fin de tout, le spectacle doit continuer.

24. Tout nouveau goût de cerise

Dans cette série limitée d’horreur pour Netflix, Rosa Salazar joue une aspirante réalisatrice qui arrive à Los Angeles et est trahie par un puissant producteur (Eric Lange). Elle tombe bientôt dans une odyssée hallucinatoire de sexe, de magie, de chatons, de zombies et de vengeance. Bien que Brand New Cherry Flavor n’ait pas séduit beaucoup de critiques, il a attiré l’attention en tant qu’hommage stylistique à David Lynch et en tant que vitrine pour Salazar. La série est restée un joyau méconnu depuis sa première diffusion discrète sur Netflix en 2021.

23. A la recherche de l’Alaska

Après plusieurs tentatives d’adaptation cinématographique qui ont échoué, le roman à succès pour jeunes adultes de John Green, Looking For Alaska, est finalement devenu une minisérie en prise de vue réelle sur Hulu en 2019. Comme le livre, la série est centrée sur un adolescent nommé Miles (Charlie Plummer) qui fréquente un pensionnat rustique de l’Alabama et tombe amoureux d’une camarade de classe, Alaska (Kristine Froseth). La disparition de la jeune fille choque tout le monde, en particulier Miles, et l’événement l’oblige à faire face aux tournants inattendus de la vie. La série a été célébrée pour la beauté de sa réalisation, son atmosphère douce-amère et sa fidélité générale au livre original de Green.

22. Presque humain

Quiconque se dit fan de Blade Runner devrait probablement connaître Almost Human. Diffusée sur Fox durant la saison 2013-2014, Almost Human mettait en vedette Karl Urban dans le rôle d’un policier en l’an 2048, où les policiers sont jumelés à un modèle d’androïde plus vrai que nature. Le détective troublé qu’incarne Urban, John Kennex, est jumelé à Dorian (Michael Ealy), qui se démarque des autres unités artificielles par son esprit sec et amical. Métaphore de science-fiction élaborée sur le racisme et l’intégration dans les forces de l’ordre, Almost Human a amusé les critiques et s’est peu à peu imposée comme un succès culte au cours de sa courte durée de 13 épisodes. Ses coûts élevés et son faible taux d’audience ont toutefois contraint Almost Human à disparaître des ondes après une seule saison.

21. Selfie

C’est peut-être le pire titre pour une émission de télévision de tous les temps. Mais tous ceux qui ont vu Selfie n’ont pas pu s’en passer. Diffusée sur ABC pendant la saison 2014-15, Selfie, de la créatrice Emily Kapnek, était essentiellement une relecture millénaire de la pièce Pygmalion de George Bernard Shaw dans sa romance naissante entre l’influenceuse Instagram vaporeuse Eliza (Karen Gillan) et le cadre supérieur boutonneux Henry (John Cho). Malgré son titre criard, Selfie a été salué pour l’alchimie électrique entre ses protagonistes romantiques et sa satire perspicace de la vacuité des « followers » en tant que substitut à l’amour et à l’attention. Malgré les « likes » instantanés des critiques et un public dévoué qui l’a soutenue par une campagne populaire de renouvellement, Selfie a été annulée par ABC au milieu de sa saison en novembre 2014.

20. Compagnon

Au milieu de la renaissance de la télévision de genre au milieu des années 2000, avec des séries comme Lost et Heroes, une nouvelle série a adopté une approche comparativement plus spirituelle que Quantum Leap. Dans Journeyman, Kevin McKidd incarne un journaliste de San Francisco qui se découvre le pouvoir de voyager dans le temps. Il apprend rapidement que chaque « saut » lui permet d’entrer en contact avec une personne dont il doit changer la vie. Naturellement, ce nouveau pouvoir affecte sa vie et ses relations, y compris avec son ex-fiancée décédée (Moon Bloodgood), qui était en fait elle aussi une voyageuse du temps. Bien que Journeyman n’ait pas attiré les mêmes téléspectateurs que ses contemporains, il a reçu des critiques positives grâce au magnétisme de McKidd dans le rôle principal.

19. Jument d’Easttown

Dans cette minisérie acclamée par HBO, qui a obtenu 16 nominations aux Emmy Awards, Kate Winslet incarne une détective de Pennsylvanie hantée qui enquête sur le meurtre d’une mère adolescente. Winslet est entourée d’un ensemble d’acteurs de qualité, dont Evan Peters, Julianne Nicholson, Jean Smart, Angourie Rice, David Denman, Guy Pearce et bien d’autres encore. Reconnue comme une vitrine pour Winslet (qui a laborieusement étudié l’accent régional « Delco ») et comme une description immersive et texturée des banlieues ouvrières de Philadelphie, Mare of Easttown peut sembler un cliché de la télévision de prestige, mais elle est en fait bien plus que cela.

18. Enrôlés

La guerre peut-elle être hilarante ? C’est la question que s’est posée la comédie Enlisted de la Fox. Créée par Kevin Biegel, Enlisted suit trois frères de l’armée américaine qui sont affectés à la même unité et travaillent ensemble pour renforcer leurs liens d’enfance. Essentiellement Brooklyn Nine-Nine en camouflage numérique, Enlisted a dépassé les faibles attentes lors de sa trop brève diffusion de janvier à juin 2014. Bien que les critiques aient été très positives, son mauvais créneau horaire le vendredi soir et la diffusion d’épisodes dans le désordre ont condamné Enlisted à la prison. La série a été officiellement annulée en mai 2014.

17. Écharpe noire

Qu’obtient-on quand on mélange Cobra Kai et 21 Jump Street ? Vous obtenez le très sous-estimé et très négligé Black Sash. Créée par le scénariste de Karaté Kid, Robert Mark Kamen, Black Sash met en scène Russell Wrong dans le rôle d’un ancien flic des narcotiques devenu professeur de kung-fu qui enseigne aux adolescents de San Francisco – joués par des acteurs comme Sarah Carter, Missy Peregrym et la future star du R&B Ray J – la voie de Shaolin. Alors que Tom aide ses élèves à trouver du courage dans leur vie personnelle, il retourne lentement à sa propre carrière dans les forces de l’ordre tout en réparant ses relations avec sa famille dont il s’est éloigné. Black Sash a été diffusée sur The WB pendant seulement huit épisodes et est restée très discrète pendant tout ce temps. Elle a été diffusée pendant trois mois seulement, entre fin mars et début juin 2003.

16. Pas de lendemain

Remake en anglais d’une série brésilienne diffusée pendant la saison 2016-2017, No Tomorrow suit une femme de Seattle nommée Evie (Tori Anderson) coincée dans un emploi sans avenir qui se lie avec un homme à l’esprit libre (Joshua Sasse) qui est persuadé que l’apocalypse est proche. L’homme encourage Evie à dresser une liste de choses à faire avant la fin du monde, et Evie et ses amis doivent trouver un équilibre entre prendre l’homme au sérieux et vérifier la liste d’Evie. Malgré de bonnes critiques, No Tomorrow a été annulée par The CW après seulement 13 épisodes.

15. Constantine

Si tout le monde adore l’interprétation lunatique de John Constantine par Keanu Reeves dans le film de 2005, une version comparativement plus fidèle au personnage de DC Comics a fait son apparition sur le petit écran dans Constantine, diffusée sur NBC au cours de la saison 2014-15. L’acteur britannique Matt Ryan endosse le trench-coat de John Constantine, un détective privé qui s’occupe d’affaires de nature occulte. Bien que Constantine ait convoqué un public fidèle, elle n’a pas réussi à obtenir des audiences suffisamment élevées pour la sauver de la damnation. Miraculeusement, la version de Matt Ryan de Constantine a trouvé une nouvelle vie dans la franchise adjacente « Arrowverse », où il a fait de nombreuses apparitions dans d’autres séries DC comme Arrow et Legends of Tomorrow.

14. Terra Nova

Malgré l’implication du titan hollywoodien Steven Spielberg en tant que producteur exécutif, Terra Nova n’a pas réussi à s’imposer dans le paysage télévisuel. Drame de science-fiction dans la lignée de Lost et Battlestar Galactica, Terra Nova raconte comment l’humanité a créé une colonie 85 millions d’années dans le passé de la Terre pour fuir l’hyperpollution et la ruine du 22e siècle. Bien que Terra Nova se soit attiré les louanges des critiques de télévision au début, ces sentiments se sont érodés au fil des semaines ; Mark A. Perigard, du Boston Herald, l’a qualifiée de « Stargate Universe by Dr. Seuss ». En raison de coûts de production élevés et d’audiences insuffisantes pour justifier les dépenses, la Fox a déclaré Terra Nova éteinte en mars 2012. (Il a été brièvement envisagé de collaborer avec Netflix pour une deuxième saison, mais cela n’a finalement pas eu lieu).

13. Studio 60 sur le Sunset Strip

Après la fin de The West Wing, son créateur Aaron Sorkin s’est efforcé de recommencer en remplaçant Washington D.C. par Hollywood. Studio 60 on the Sunset Strip se déroule dans les coulisses d’une émission fictive de comédie à sketchs en direct et suit les vies de ses acteurs excentriques et de son équipe, dont les vies personnelles et professionnelles s’entrechoquent de manière hilarante. Matthew Perry, de Friends, joue le rôle du scénariste en chef, tandis que Bradley Whitford joue le rôle du producteur. L’ensemble des acteurs comprend également Amanda Peet, Sarah Paulson, D. Hughley, Nate Corddry et bien d’autres encore. Bien que Studio 60 ait été surclassée par une autre série similaire qui a vu le jour à la même époque, 30 Rock, qui a duré plus longtemps, Studio 60 a gardé un public fidèle depuis son annulation en 2007.

12. Le Gambit de la Reine

C’était et c’est toujours l’une des séries originales de Netflix les plus populaires de tous les temps. Quelques années après son rôle marquant dans le film d’horreur folklorique The Witch de Robert Eggers, Anya Taylor-Joy a trouvé un public encore plus large dans la série limitée de Netflix The Queen’s Gambit. Taylor-Joy affirme sa domination à l’écran dans le rôle principal de Beth Harmon, une femme prodige des échecs et alcoolique à la fin des années 1950. Acclamée pour sa réalisation de haut niveau et la performance de Taylor-Joy, The Queen’s Gambit a également inspiré une revitalisation moderne des échecs en tant que passe-temps.

11. Servante

Basée sur les mémoires de l’auteure Stephanie Land, la mini-série dramatique en 10 épisodes Maid de Netflix se concentre sur la résilience des personnes vivant dans les marges de l’Amérique. Margaret Qualley incarne Alex, une jeune mère qui quitte une relation abusive et lutte pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa fille lorsqu’elle accepte un emploi de femme de ménage. La série a été largement saluée pour son écriture, son ton et l’interprétation de Qualley. Parmi les nombreuses récompenses obtenues aux Primetime Emmys et aux Golden Globes, Maid a également été reconnue par l’American Film Institute comme l’une des meilleures séries télévisées de 2021.

10. Les gardiens

Bien que le créateur de bandes dessinées Alan Moore ne veuille rien savoir, la série HBO « suite » de son roman graphique révolutionnaire pour DC Comics est toujours reconnue comme l’un des meilleurs drames de super-héros jamais réalisés. Créée par Damon Lindelof, le créateur de Lost, Watchmen reprend des décennies après la bande dessinée et se déroule dans une année 2019 alternative. Angela Abar (Regina King), détective à Tulsa, opère sous l’alter ego de Sister Night et se retrouve mêlée à une conspiration qui remonte loin dans le passé raciste de l’Amérique. Watchmen n’a été conçue que pour une « saison », mais ses neuf épisodes donnent l’impression de contenir toute une vie de découvertes.

9. Giri/Haji

Dans ce drame policier bilingue britannique, Takehiro Hira joue le rôle d’un détective de Tokyo qui se rend à Londres à la recherche de son frère, présumé mort mais en fait vivant et accusé du meurtre d’un parent Yakuza. Pendant son séjour à Londres, le détective Kenzo Mori (Hira) se rapproche d’un agent de police britannique, joué par Kelly Macdonald, et développe un lien avec un jeune travailleur du sexe (Will Sharpe). Epopée policière des temps modernes avec des touches de Wong Kar-wai, des romances interdites et des désirs ardents, Giri/Haji a été largement acclamé par la critique. Peut-être en raison de la pandémie de COVID-19, la production d’une deuxième saison ne s’est jamais concrétisée après la diffusion de la première saison sur BBC Two au Royaume-Uni en 2019 (et internationalement sur Netflix en janvier 2020).

8. Rois

Bien qu’elle ait été pressentie comme une nouvelle série incontournable sur NBC, Kings de Micahel Green n’a jamais vraiment pris la place qui lui était destinée sur le trône. Librement inspirée de l’histoire du roi David, Kings se déroule dans une chronologie historique alternative où les personnages habitent le royaume fictif de Gilboa, un endroit qui ressemble beaucoup aux États-Unis du XXIe siècle. Ian McShane incarne Silas Benjamin, roi de Gilboa, un analogue du roi Saül. Christopher Egan incarne l’analogue de David, un personnage nommé David Shepherd, un soldat idéaliste pris dans l’intrigue judiciaire de la série. Bien que les critiques télévisées n’aient pas salué Kings et qu’elle ait connu des taux d’audience moyens en raison d’un marketing mal géré, Kings a conservé un certain niveau de popularité culte depuis qu’elle a cessé d’être diffusée en juillet 2009.

7. Ma soi-disant vie

Portrait authentique de la vie de jeune adulte dans les années 1990, My So-Called Life se démarque des Beverly Hills 90210 du monde entier grâce à ses personnages pleinement dimensionnés qui ne sont pas des mannequins de centres commerciaux. Claire Danes a joué et raconté le rôle d’Angela, une jeune fille de 15 ans vivant dans la banlieue de Pittsburgh, qui connaît les hauts et les bas de l’adolescence moderne. Contrairement à tant d’autres émissions pour adolescents de l’époque, My So-Called Life donnait l’impression d’être vécue et texturée, ne s’arrêtant jamais pour rire et ne parlant jamais à son public impressionnable de questions sérieuses. Bien que My So-Called Life ait reçu des critiques élogieuses et jouisse d’un héritage durable auprès du public, elle a tout de même été annulée après seulement 19 épisodes. Certains disent que c’est parce que les parents de Danes se sont opposés à l’engagement et au calendrier de tournage, tandis que Danes elle-même a déclaré à Entertainment Weekly en 2004 que c’était dû à de faibles audiences et à un mauvais marketing. Quoi qu’il en soit, My So-Called Life reste un succès culte bien-aimé, dont l’existence est aussi éphémère que nos années d’adolescence.

6. Je peux te détruire

L’une des séries télévisées les plus adulées des années 2020, la série limitée pseudo-autobiographique de Michaela Coel, I May Destroy You, n’est pas pour les timorés. Coel y incarne Arabella, une romancière qui tente de reconstruire sa vie et de donner un sens à une nuit traumatisante au cours de laquelle elle a été victime d’une agression. Décrite par le New York Times comme « la série parfaite pour un monde anxieux », I May Destroy You met au jour les dimensions des sentiments humains réels – bravoure, humour, malaise – le tout dans un ensemble complet de 12 épisodes parfaits.

5. Tchernobyl

Avant de transformer The Last of Us, un jeu vidéo, en un drame acclamé par la chaîne HBO, le scénariste Craig Mazin a prouvé qu’il n’était pas seulement le « gars des films d’horreur » avec sa minisérie d’époque brûlante, Chernobyl. Épopée en cinq parties, Tchernobyl met en scène la catastrophe d’une centrale nucléaire survenue en avril 1986 dans l’Ukraine de l’Union soviétique, et les retombées littérales de ce qui s’est passé. Avec la phrase d’ouverture, « Quel est le coût des mensonges ? » Tchernobyl révèle les dangers attendus et inattendus de la capacité précaire de l’humanité à contenir les éléments.

4. Messe de minuit

Pour les téléspectateurs qui pensent aimer les vampires avec un côté de culpabilité catholique, Mike Flanagan vous couvre. Après le succès de sa série anthologique Haunting pour Netflix, le réalisateur de films d’horreur a changé la donne avec une mini-série originale, Midnight Mass, diffusée sur Netflix en 2021. Dans une communauté insulaire isolée, l’arrivée d’un nouveau prêtre étrange (Hamish Linklater) donne le coup d’envoi d’une étrange série d’événements déchirants. Magnifique et saisissante, Midnight Mass injecte du sang neuf dans le genre vampirique et vous mettra à genoux.

3. Redémarrer

À ne pas confondre avec l’émission télévisée animée, la comédie Reboot de Hulu, qui date de 2022, jette un regard neuf sur la créativité stagnante d’Hollywood. Dans Reboot, les acteurs d’une sitcom populaire des années 2000 se réunissent pour la reprise de l’ère du streaming. Mais les acteurs doivent encore surmonter des problèmes non résolus, sans parler d’un environnement hollywoodien totalement différent de celui qu’ils ont connu lors de leur dernière apparition à l’antenne. Avec des acteurs comme Keegan-Michael Key, Johnny Knoxville, Rachel Bloom, Calum Worthy, Judy Greer et Paul Reiser, Reboot était le miroir de tout Hollywood et de son obsession paralysante à refaire tout ce dont nous nous souvenons. Ironiquement, l’originalité de Reboot a peut-être été son arrêt de mort, puisque la série s’est arrêtée après seulement huit épisodes.

2. Freaks et Geeks

Y a-t-il jamais eu une série d’une saison qui ait laissé un héritage aussi important que Freaks and Geeks ? Créée par Paul Feig et Judd Apatow, Freaks and Geeks – et son ensemble de futures méga-stars hollywoodiennes – n’a été diffusée que pendant une seule saison sur NBC, au cours de la saison 1999-2000. Située au début des années 1980, Freaks and Geeks suit les mésaventures d’adolescents de la banlieue de Détroit. Avec une distribution comprenant Linda Carellini, James Franco, John Francis Daley, Seth Rogen, Jason Segel, Martin Starr et Busy Philipps, Freaks and Geeks a peut-être connu une mort rapide, mais il est difficile de l’oublier.

1. La luciole

On ne peut pas arrêter le signal, jamais. Le créateur de Buffy et réalisateur de The Avengers, Joss Whedon, a créé Firefly, un western de science-fiction imaginatif qui est devenu depuis la série culte « partie trop tôt » par excellence. Au cours des 14 épisodes, le petit équipage du vaisseau Serenity affronte les dangers de l’espace – des grands et puissants empires aux raiders cannibales – tout en essayant d’être payé et de continuer à voler, quoi qu’il arrive. Après que la série bien-aimée a pris fin sans cérémonie en 2002, elle a bénéficié d’une rare suite sur grand écran, Serenity, un film qui est également devenu un classique culte. Même si les chances d’une renaissance de Firefly ont disparu depuis longtemps, la magie de la série prouve qu’on ne peut jamais enlever le ciel à ses fans.