32 films à petit budget à voir absolument

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3. 32 films à petit budget à voir absolument

Certains des plus grands films du monde ont été réalisés avec des chèques en blanc. Mais d’autres films emblématiques, et quelques perles sous-estimées, ont été réalisés pour presque rien.

Dans la longue histoire du cinéma, l’argent est le principal facteur de différence pour les artistes. Certains studios semblent jeter l’argent par les fenêtres, finançant des chapiteaux à méga-budget pour des sommes exorbitantes (et ce n’est que parfois que les résultats se font sentir). (Mais il arrive tout aussi souvent qu’un grand classique soit réalisé pour des sommes dérisoires. Ces films peuvent devenir des classiques à part entière. Ils remportent des prix ou propulsent les artistes qui les ont réalisés vers une plus grande notoriété.

Certains des plus grands films de l’histoire sont le fruit de l’ingéniosité, de l’audace, de l’intelligence et de l’utilisation de cartes de crédit pleines à craquer. Voici 32 films à petit budget à voir absolument – nos paramètres étant qu’ils ont été réalisés pour moins de 10 millions de dollars américains – dont beaucoup ont donné naissance à des artistes dont vous avez certainement déjà entendu parler.

32. Versus

Premier long métrage du maître japonais de l’horreur de série B Ryuhei Kitamura, Versus suit un groupe de détenus, des membres d’un gang de yakuzas et une femme kidnappée, qui se retrouvent tous entourés de cadavres ambulants assoiffés de chair dans une forêt hantée. Fusion d’horreur zombie schlocky et d’arts martiaux et d’armes à feu, Versus est un délice de minuit qui respecte l’esprit du bricolage indie en tirant le meilleur parti de son budget d’environ 10 000 dollars. Dans les coulisses incluses dans le DVD du film, les acteurs et Kitamura lui-même expriment les difficultés rencontrées pendant le tournage en raison de leurs maigres ressources.

31. El Mariachi

Marquant les débuts de Robert Rodriguez dans le cinéma, El Mariachi, film sombre et atmosphérique, met en scène Carlos Gallardo dans le rôle d’un aspirant musicien mariachi dont les rêves sont brisés lorsqu’il est pris pour un tueur à gages notoire qui garde son arsenal dans un étui à guitare. Production à micro-budget réalisée avec un peu moins de 8 000 dollars – que Rodriguez a financée en participant à des essais de drogues expérimentales – El Mariachi était destiné au marché mexicain de la vidéo directe, jusqu’à ce que Columbia Pictures en prenne vent et dépense un peu plus pour le peaufiner et le vendre dans le monde entier. Le film a non seulement lancé la trilogie mexicaine de Rodriguez, engendrant des suites à plus gros budget avec Antonio Banderas, Salma Hayek et Johnny Depp, mais il a également propulsé Rodriguez lui-même à Hollywood, où il a dirigé des films à succès comme From Dusk Till Dawn, Sin City et la série Spy Kids.

30. Clair de lune

Il a remporté l’Oscar du meilleur film face à La La Land (bien que de manière controversée), mais cela n’enlève rien à son humble assemblage. Tourné avec un budget d’environ 1,2 million de dollars estimé par son réalisateur Barry Jenkins (qui l’a dit sur Twitter/X en 2018), Moonlight porte magnifiquement à l’écran la pièce inédite de Tarell Alvin McCraney, In Moonlight Black Boys Look Blue. Rumination émouvante sur l’identité noire, la masculinité et la sexualité queer, Moonlight retrace l’évolution d’un jeune homme, Chiron (interprété à différentes étapes de sa vie par Alex R. Hibbert, Ashton Sanders et Trevante Rhodes), aux prises avec son identité dans la Floride de l’époque de l’épidémie de crack. Ne vous laissez pas distraire par les récompenses aveuglantes : Moonlight est à la fois tendre et sans concession.

29. Le homard

Seul Yorgos Lanthimos peut faire en sorte qu’un film absurde de 4 millions de dollars soit intimement déchirant. Dans cette science-fiction dystopique et absurde, les relations amoureuses sont une question de vie ou de mort. Cela pousse des personnes solitaires comme David (Colin Farrell) à se soumettre à des « hôtels » somptuaires dans lesquels les clients doivent trouver un partenaire, faute de quoi ils se transforment en l’animal de leur choix. (Le film de Lanthimos bénéficie d’une distribution exceptionnelle, avec notamment Rachel Weisz, Léa Seydoux, Olivia Colman et John C. Reilly, qui soutiennent tous cette satire intelligente et éclairante sur la pression qu’exerce la société sur les relations amoureuses et sur le fait que les rencontres modernes sont douloureusement horribles.

28. Rocky

C’est difficile à comprendre, tant ce film a donné naissance à une franchise de référence, ainsi qu’à la carrière de Sylvester Stallone. Pourtant, le premier Rocky, réalisé par John G. Avildsen en 1976, a des débuts légers. Écrit par Stallone peu après avoir regardé Muhammad Ali et Chuck Wepner boxer lors de leur combat de championnat en mars 1975, le film a failli devenir un téléfilm pour ABC avant de devenir une production théâtrale sous l’égide de United Artists. Les producteurs ont hésité devant l’insistance de Stallone à jouer le rôle principal, préférant des talents plus confirmés. (Des acteurs comme Robert Redford et Burt Reynolds ont été pressentis.) L’histoire n’est pas exhaustive, mais en résumé, Rocky a été réalisé pour un peu plus d’un million de dollars, auxquels s’ajoutent quatre millions de dollars consacrés au marketing. En fin de compte, Rocky a été un véritable succès pour les outsiders, devenant l’un des drames sportifs les plus appréciés et créant l’une des franchises les plus prospères de tous les temps.

27. Nous allons tous à l’exposition universelle

Bien qu’il ait été tourné avant que le monde ne se replie dans un isolement induit par une pandémie, le premier long métrage à petit budget de Jane Schoenbrun, We’re All Going to the World’s Fair, exploite de manière experte l’anxiété effrayante des vies vécues en ligne, et la façon dont notre besoin de connexion a été rendu anonyme derrière des écrans. Une adolescente (Anna Cobb) participe au « World’s Fair Challenge », un jeu de médias sociaux impliquant un rituel rapide – une piqûre du doigt, suivie d’un chant hypnotique – et une documentation ultérieure des horreurs étranges qu’ils peuvent ou ne peuvent pas vivre. Dans une interview accordée à Input en 2021, Schoenbrun a révélé que le film avait été réalisé pour seulement 175 000 dollars. Ils se sont efforcés d’obtenir un ton à la fois « effrayant » et « apaisant », comme le bourdonnement sourd d’un radiateur d’appartement.

26. Super

Avant que James Gunn ne se lance dans les franchises de super-héros, le cinéaste a fait la satire du genre avec sa propre comédie noire indépendante, Super, dont le prix a été fixé à 2,5 millions de dollars. Rainn Wilson incarne un cuisinier qui devient un super-héros connu sous le nom de « Crimson Bolt » pour sauver sa femme toxicomane (Liv Tyler) des griffes de son nouveau petit ami, propriétaire d’un club de strip-tease (Kevin Bacon). Bien qu’il s’agisse d’une sorte d’hybride, à la fois satire des super-héros et thriller de sauvetage, Super est en fin de compte un portrait provocateur des idéaux que nous créons dans nos têtes et de la façon dont la réalité n’est pas toujours une simple question de bien contre le mal.

25. Mandarine

Dans cette comédie dramatique à petit budget du réalisateur Sean Baker, une travailleuse du sexe transgenre nommée Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) apprend que son petit ami et proxénète l’a trompée avec une femme blanche cisgenre. Au cours d’une nuit de Noël fatidique, Sin-Dee part à la recherche de son petit ami avec l’aide de sa meilleure amie Alexandra (Mya Taylor). Avec ses vibrations étranges de « Grand Theft Auto rencontre Wong Kar-wai » et ses séquences entièrement tournées sur des smartphones iPhone 5S, Tangerine révèle des tonnes de cœur dans son esthétique miteuse, le soleil californien toujours couchant baignant les coins crasseux d’Hollywood d’une lueur dorée pittoresque.

24. Première vache

Réalisé par la célèbre cinéaste Kelly Reichardt, First Cow est un portrait bouleversant de l’amitié et de la décimation personnelle dans la poursuite du rêve américain. Dans l’Oregon de 1820, deux amis improbables – un chef tranquille (John Magaro) et un immigrant chinois en cavale (Orion Lee) – mettent au point un plan pour traire secrètement la vache d’un riche commerçant anglais. Leurs délicieux biscuits, cuits à partir du lait de la vache, connaissent un grand succès et leur permettent d’amasser une petite fortune avant que le destin ne s’en mêle. Si le budget de First Cow, qui s’élève à plus de 2 millions de dollars, est le plus élevé que la réalisatrice ait jamais eu à gérer à ce moment-là, il n’en reste pas moins une goutte d’eau (de lait) dans l’océan comparé aux chiffres inimaginables d’autres films. Reichardt l’a reconnu, déclarant à GQ en 2020 que First Cow était « un film à petit budget, évidemment, mais plus important pour moi ».

23. Guyver : Le héros des ténèbres

Alternative cronenbergienne aux Mighty Morphin Power Rangers, Guyver : Dark Hero de Steve Wang fait suite à son prédécesseur de 1991, The Guyver, en tant qu’adaptation de la franchise japonaise de manga/anime Bio Booster Armor Guyver. (L’acteur de Metal Gear Solid David Hayter remplace Jack Armstrong, l’ancienne vedette de Guyver). Se déroulant un an après The Guyver, la suite voit Sean Barker (Hayter) utiliser ses pouvoirs d’extraterrestre pour combattre le crime, mais il se retrouve hanté par des visions d’un site de fouilles archéologiques. Guyver : Dark Hero est supérieur à l’original, étant un film plus sombre et plus orienté vers l’action dans lequel Steve Wang, un fervent fanatique de tokusatsu, applique son enthousiasme à son travail d’artisan.

22. Massacre à la tronçonneuse

Massacre à la tronçonneuse, l’un des films d’horreur les plus influents de tous les temps, est l’œuvre du réalisateur Tobe Hooper, qui était à la fois attiré et horrifié par l’horreur des journaux télévisés, les tueurs en série comme Ed Gein et un paysage politique marqué par le Watergate et le Viêt Nam. Produit avec un budget d’environ 140 000 dollars, Massacre à la tronçonneuse – sans doute le slasher définitif dans lequel des adolescents errent dans la nature et sont sauvagement tués un par un – incarne l’horreur en tant que genre de prédilection pour les artistes intrépides et expérimentaux qui tirent le meilleur parti du peu qu’ils ont. Parfois, ce qu’ils produisent devient un classique.

21. Commis

Premier film de l’auteur du New Jersey Kevin Smith, cette comédie dramatique indépendante raconte une journée mouvementée dans une supérette de banlieue tenue par Dante (Brian O’Halloran), un homme frustré, et Randall (Jeff Anderson), un cinéphile cynique. Le film a été réalisé avec moins de 30 000 dollars, qu’un jeune homme de 23 ans, Smith, a financé grâce à des cartes de crédit épuisées, en vendant sa collection de bandes dessinées et en demandant à ses parents. La cinématographie en noir et blanc du film n’était pas un choix artistique mais plutôt un choix budgétaire, car Smith ne pouvait pas s’offrir de pellicule couleur. Après une première au Festival du film de Sundance, Clerks a été sélectionné par Miramax et est devenu un film indépendant sensationnel, lançant du même coup la carrière et la marque de Smith.

20. La pire personne au monde

Le cinéaste norvégien Joachim Trier s’interroge sur les pièges des relations modernes et sur notre besoin de liens, quelle que soit leur durée, dans sa comédie romantique The Worst Person in the World (2021). Renate Reinsve incarne Julie, une jeune femme d’Oslo dont le changement d’études universitaires déclenche un parcours sinueux qui la met en présence de deux hommes : le créateur de bandes dessinées Aksel (Anders Danielsen Lie) et, plus tard, le garçon de café Eivind (Herbert Nordrum). Julie n’est pas nécessairement LA pire personne au monde, mais c’est une jeune femme paralysée par l’engagement, ce qui frustre ceux qui essaient de l’aimer. Produit avec un budget de 5,6 millions de dollars américains, selon Variety, The Worst Person in the World est un film tout à fait moderne qui subvertit intelligemment les conventions de la comédie romantique.

19. J’ai vu le diable

Bien que ce thriller sombre et noir mette en vedette les vedettes de l’industrie cinématographique coréenne Lee Byung-hun et Choi Min-sik dans les rôles principaux, l’inoubliable I Saw the Devil de Kim Jee-woon a été réalisé de manière impressionnante pour un prix de seulement 6 millions de dollars. Lee incarne un agent du gouvernement à la recherche de l’impitoyable tueur en série (Choi) qui a assassiné sa femme. Tout à la fois pervers et pulvérisant, I Saw the Devil est un classique transgressif de la nouvelle vague coréenne qui fait ressembler tant d’autres thrillers classés R à un dessin animé du samedi matin.

18. Lost in Translation

Dans ce classique du début des années 80 de Sofia Coppola, Bill Murray incarne une star de cinéma américaine vieillissante dont la crise de la quarantaine coïncide avec un séjour au Japon en tant que porte-parole du whisky. Il rencontre une jeune et belle diplômée de l’université (Scarlett Johansson), avec laquelle il forge un lien profond contre leur solitude. Décrit par Coppola comme une « mélancolie romantique » dans une interview accordée à Sight & Sound en 2004, Lost in Translation a été réalisé après un tournage de 27 jours en septembre 2002, avec une équipe réduite. Ne vous laissez pas tromper par le pouvoir des stars Murray et Johasson ; le film a été réalisé pour seulement 4 millions de dollars, en raison de l’insistance de Coppola à garder le contrôle de la création. Pour ce faire, elle a invité plusieurs distributeurs de différentes régions à financer le projet, réduisant ainsi l’influence d’une seule entité.

17. American Psycho

American Psycho est loin d’être un petit film. Bien qu’il ait été produit en tant que film indépendant, son développement avait à plusieurs reprises courtisé de grands noms comme Oliver Stone et David Cronenberg pour la réalisation et Leonardo DiCaprio pour le rôle principal. Finalement, American Psycho a été réalisé par Christian Bale, dont le maigre salaire de 50 000 dollars a permis aux producteurs de l’entourer d’acteurs relativement plus en vue, comme Willem Dafoe, Reese Witherspoon et Jared Leto. Le coût total du film s’est élevé à seulement 7 millions de dollars, ce qui est impressionnant compte tenu de l’héritage durable du film, notamment en tant que machine à mèmes inépuisable.

16. Entraînement

Non, nous ne parlons pas ici du film de Ryan Gosling. Réalisé par Steve Wang et Koichi Sakamoto, chorégraphe de Power Rangers, Drive met en scène Mark Dacascos (John Wick : Chapter 3 – Parabellum) et Kadeem Hardison (A Different World), dont les personnages se rencontrent et se retrouvent sur la route pour livrer un appareil de pointe à des acheteurs de Los Angeles, dans un délai très court. Avec des scènes d’arts martiaux défiant les lois de la gravité et une jeune Brittany Murphy qui fait une apparition au début de sa carrière, Drive est une véritable virée, un joyau des années 90 sous-estimé et négligé, produit avec un budget modeste de 3,5 millions de dollars.

15. Colin

Pendant un bref moment en 2009, un film de 70 dollars a fait parler de lui au Festival de Cannes. Écrit et réalisé par Marc Price, Colin est un film de zombies britannique qui renverse le scénario en suivant un zombie fraîchement transformé (Alastair Kirton) qui tente de survivre en se faisant tuer par des survivants humains. Tourné avec de vieux caméscopes Panasonic et monté par Price sur son PC personnel avec une version obsolète d’Adobe Premiere, Colin est l’exemple ultime de la créativité d’un bricoleur à petit budget tout en conservant une morsure caustique. Dans une interview accordée à GQ en 2012, Martin Scorsese a révélé qu’il était un fan de Colin, le décrivant comme « sauvage », « dérangeant » et ayant « une énergie qui a porté l’idée de zombie à un autre niveau ».

14. Aniara

Aniara est un film de science-fiction britannico-danois basé sur un poème de 1956. Il se déroule dans un futur semi-lointain, après que le changement climatique a ravagé la Terre. Une migration massive vers Mars est désormais possible, y compris à bord du luxueux navire Aniara qui emmène les voyageurs pour une croisière aller simple de trois semaines. Après que l’Aniara a dévié de sa trajectoire, les passagers débordent de « Mima », une expérience virtuelle qui leur permet de s’évader dans les souvenirs du passé luxuriant et verdoyant de la Terre. Emelie Garbers incarne la gardienne anonyme de Mima, qui se sent elle-même perdue avec ses compagnons de voyage. Tourné pour 1,95 million d’euros dans un centre commercial qui sert également d’intérieur au vaisseau, Aniara est un film saisissant qui s’enfonce lentement dans l’horreur existentielle, éclipsant les lacunes de son budget en images de synthèse.

13. Meilleure chance demain

Avant que Justin Lin ne passe aux niveaux supérieurs de Fast & Furious et Star Trek, il a capturé l’anxiété de la culture des jeunes Américains d’origine asiatique dans Better Luck Tomorrow. Co-écrit par Lin, Ernesto Foronda et Fabian Marquez, Better Luck Tomorrow suit un lycéen asiatique américain studieux et stéréotypé, Ben (Parry Shen), dont l’excellence académique est la couverture parfaite pour ses petites combines criminelles. Les choses finissent par culminer avec un meurtre innommable. Inspiré par des événements réels tels que Columbine et le meurtre de Stuart Tay en 1992 – une affaire surnommée « Honor Roll Murder » par la presse – Better Luck Tomorrow est un film qui se nourrit d’émotions brutes et de frustrations identitaires. Le film a été financé par Lin avec ses propres cartes de crédit et ses économies, ainsi qu’avec un investissement de dernière minute de MC Hammer, qui avait rencontré Lin plusieurs années auparavant.

12. Cochon

Dans ce premier long métrage du scénariste et réalisateur Michael Sarnoski, le célèbre Nicholas Cage incarne un chasseur de truffes reclus dans la forêt de l’Oregon, qui a depuis longtemps laissé derrière lui sa vie de chef cuisinier en ville. Après le vol de son cochon, le « Rob » de Cage retourne en ville pour retrouver son seul véritable ami. Bien que décrit à tort comme « John Wick avec un cochon », Pig est bien plus élégant que cette description grossière, car c’est un film sur l’intimité profonde des repas et sur les douleurs de l’amour et de la perte. Dans un article publié en 2022 par The Hollywood Reporter, il a été confirmé que le budget de Pig n’était que de 3 millions de dollars, un tiers du budget total étant réservé à Cage.

11. Simple

Cameron Crowe, ancien journaliste de Rolling Stone, a puisé dans son expertise musicale pour réaliser son deuxième long métrage, Singles, qui met en scène la scène grunge naissante de Seattle et un groupe de jeunes adultes en équilibre entre l’amour et leurs rêves. Bridget Fonda occupe le devant de la scène dans le rôle d’une serveuse de café qui éprouve des sentiments pour un musicien distant (Matt Dillon). Bien que Singles ait bénéficié d’un budget respectable pour un film indépendant des années 90 (environ 9 millions de dollars), il a l’air, se sent et se joue comme un spectacle de sous-sol.

10. A bout de souffle

Les cinéphiles n’ont pas besoin qu’on leur dise de voir À bout de souffle. C’est un grand classique de la Nouvelle Vague française, des classiques irremplaçables réalisés avec des sommes d’argent que les directeurs de studio d’aujourd’hui dépensent pour leur déjeuner. Mais si vous n’avez jamais vu l’œuvre de Jean-Luc Godard, c’est le moment ou jamais d’aller voir À bout de souffle, qui raconte l’histoire d’un criminel à deux balles qui se prend pour Humphrey Bogart et qui drague une belle Américaine expatriée (Jean Seberg). Financé par Godard lui-même, à hauteur de 70 000 à 80 000 dollars, À bout de souffle est la preuve qu’il est possible de réaliser un classique qui suscite la réflexion et l’admiration et qui reste éternel pour pas grand-chose.

9. Tetsuo : l’homme de fer

Le premier film de Shinya Tsukamoto raconte l’histoire d’un salarié japonais (Tomorowo Taguchi) qui voit son corps se transformer lentement en une monstruosité métallique. Il développe rapidement un lien avec une victime d’un accident avec délit de fuite (Kei Fujiwara), qui souffre également d’une affection similaire. Réalisé avec un budget de 100 000 à 130 000 dollars, Tetsuo : The Iron Man a introduit Tsukamoto sur la scène cinématographique underground japonaise, où il s’est forgé une réputation et a depuis été cité comme une influence pour des cinéastes comme Quentin Tarantino, David Fincher et les Wachowskis. Ce film est alarmant, saisissant et carrément sinistre, mais il prouve que les grandes idées ne sont pas l’apanage des gros budgets.

8. Une histoire de fantômes

À première vue, A Ghost Story ressemble à une farce, à une mauvaise blague, à cause de son personnage « fantôme » (Casey Affleck) qui se cache sous un drap blanc avec des yeux noirs découpés. Mais c’est là tout le génie ludique de David Lowery. Sa romance surnaturelle de 2017 est plus que ce qu’elle semble être, portant des sentiments réalistes de regret et de désir sous une idée simple. Casey Affleck incarne l’esprit d’un mari récemment décédé, qui revient sous forme de spectre pour hanter sa maison, mais qui se sent impuissant alors que sa femme veuve (Rooney Mara) s’effondre elle aussi en son absence. Profond dans son minimalisme, A Ghost Story met à jour toutes nos curiosités sur ceux qui nous quittent – et peut-être sur ceux que nous laisserons derrière nous – et ce, avec un budget de seulement 100 000 dollars. (Combien coûtait exactement ce drap blanc ?)

7. L’invitation

Avez-vous déjà dû subir une fête à laquelle vous n’avez jamais voulu assister ? C’est la tension qui se dégage du thriller en lame de rasoir de Karyn Kusama, The Invitation, qui raconte l’histoire d’un homme détaché (Logan-Marshall Green) qui pleure encore la mort de son fils et qui est forcé d’assister à une fête organisée par son ex-femme (Tammy Blanchard) et le nouveau mari de cette dernière (Michiel Huisman). Au cours de cette nuit ardue, un invité étrange (John Carrol Lynch) introduit peu à peu un côté farfelu et new age qui, pourrait-on dire, tue l’ambiance. Ne vous laissez pas abuser par le décor de bouteille de ce film, une maison postmoderne de Beverly Hills très chère. The Invitation a été réalisé pour seulement 1 million de dollars.

6. Avant le lever du soleil

Chef-d’œuvre de Richard Linklater datant du milieu des années 90, Before Sunrise met en scène un voyageur américain (Ethan Hunt) qui rencontre par hasard une ravissante étudiante française (Julie Delpy) dans un train en partance pour Vienne. À la dernière minute, les deux hommes se rendent compte de leur attirance et décident de passer le reste de la journée ensemble, s’engageant dans des débats animés sur l’amour et l’intimité tout en faisant de magnifiques promenades sur le Donaukanal. Réalisés avec un budget de 2,5 millions de dollars, Before Sunrise et ses deux suites ont inspiré toute une vie de romantiques désespérés qui trouvent une part d’eux-mêmes, et peut-être ce qu’ils veulent, quelque part dans les visions pittoresques de Linklater.

5. Tous des étrangers

Andrew Scott, de Fleabag, incarne un scénariste de télévision londonien qui apprend que la maison de son enfance, située en banlieue, est toujours habitée par ses parents. Impossible, car ils sont morts il y a longtemps dans un accident de voiture un soir de Noël. Pendant que l’Adam de Scott rattrape ses parents, il noue une relation avec un voisin séduisant (Paul Mescal). Basé sur le roman Strangers de Taichi Yamada, le film de Haigh montre comment notre quête incessante de paix peut parfois nous amener à nous perdre dans notre imagination débordante. Bien que le budget de production de All of Us Strangers n’ait pas été communiqué, TheWrap a estimé que la moyenne du box-office nord-américain de 33 000 dollars par salle était assez élevée.

4. Skinamarink

Le premier film d’horreur de Kyle Edward Ball, qui se déroule dans une maison hantée, évoque tous les souvenirs sombres et refoulés que nous avons de nos propres maisons, que nous voyons d’un œil troublé. Se déroulant en 1994, Skinamarink raconte en gros l’histoire d’un petit garçon de quatre ans, Kevin (Lucas Paul), qui revient de l’hôpital après avoir subi des blessures causées par le somnambulisme. Plus tard dans la nuit, Kevin et sa sœur Kaylee (Dali Rose Tetreault) découvrent que leurs parents ont disparu, et bientôt, leur maison entière se transforme en une vie qui leur est propre. Troublant à un niveau primitif, Skinamarink a réussi à effrayer les cinéphiles tout au long de sa sortie en salles en janvier 2023, et ce, avec un maigre budget de 15 000 $.

3. Le Joker du peuple

Bien que ni Warner Bros. ni la réalisatrice Vera Drew ne l’aient confirmé, il est facile de supposer que The People’s Joker a été interdit de sortie pendant plus d’un an en raison de sa satire évidente des médias de Batman. Mais au-delà de la satire de la propriété intellectuelle des super-héros, il s’agit en fait d’une histoire profondément personnelle sur le triomphe de l’acceptation de soi et le dépassement d’un traumatisme dû à l’abus. En utilisant les cadres familiers de Batman, du Joker et de Harley Quinn, Drew interroge sa propre « histoire d’origine » en tant qu’artiste endurant un monde inondé par l’art dérivé et rendu impénétrable à ceux qui n’ont pas de capital. Soulignant la nature microbudgétaire du film, l’acteur Robert Wuhl, qui a lui-même joué un rôle secondaire dans le Batman de Tim Burton, apparaît dans The People’s Joker par le biais de vidéos de caméos payantes. Si les super-héros sont effectivement le parti dominant du cinéma moderne, il faut des films transgressifs comme The People’s Joker pour les remettre en question.

2. Colomb

Écrit, monté et réalisé par l’ancien essayiste de cinéma Kogonada, Columbus suit deux âmes de passage, interprétées par John Cho et Haley Lu Richardson, qui se rencontrent à Columbus, dans l’Indiana, une ville ouvrière du Midwest célèbre pour sa concentration d’architecture moderne à couper le souffle. Méthodique et séduisant, Kogonada et ses acteurs attentionnés – auxquels s’ajoute une musique apaisante et méditative du collectif Hammock – produisent une expérience spirituelle rare qui soulève des questions sur l’identité, les relations familiales toxiques et ce qu’il faut faire lorsque nous sommes au carrefour de la vie. Si la vision de Kogonada bénéficie d’une aide précieuse de la ville de Columbus elle-même (ces bâtiments sont vraiment quelque chose à voir, que Kogonada cadre élégamment dans ses plans larges), son premier film n’a coûté que 700 000 dollars.

1. La mort diabolique

L’horreur est vraiment le genre par excellence pour les artistes marginaux peu fortunés qui veulent se faire un nom. Le Projet Blair Witch a été un film sismique qui a marqué la culture, tout comme Paranormal Activity (réalisé pour 15 000 dollars) près d’une décennie plus tard. Il y a aussi Jordan Peele, qui, avec seulement 4,5 millions de dollars, a brisé son image de comique à sketchs avec Get Out, un film d’horreur acclamé et socialement conscient sur l’échange de corps, en 2017. Mais peu de films d’horreur à petit budget semblent aussi conséquents que The Evil Dead, réalisé par un Sam Raimi particulièrement rusé et ses propres amis, dont l’acteur Bruce Campbell. Financé par Raimi, qui a essentiellement demandé de l’argent à sa famille, The Evil Dead est une exposition sublime des sensibilités contrastées de Raimi, une horreur surnaturelle effroyable avec une paranoïa lovecraftienne mélangée à une comédie burlesque. Le succès de The Evil Dead a non seulement lancé une franchise comprenant des suites et des spin-offs pour la télévision câblée, mais il a aussi fait de Raimi un formidable réalisateur de studio qui a produit d’autres succès comme The Quick and the Dead, Spider-Man et Doctor Strange dans le multivers de la folie.