32 films de science-fiction qui méritent une suite

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32 films de science-fiction qui méritent une suite

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La science-fiction est l’un des genres les plus anciens de l’histoire du cinéma, puisqu’elle remonte au film de Georges Méliès, Un voyage dans la lune, réalisé en 1902. Mais parce que la science-fiction exige de son public qu’il suspende son incrédulité et des réalisateurs qu’ils concrétisent leurs visions avec plus de précision, de nombreux classiques de la science-fiction ne sont pas appréciés à leur juste valeur et passent inaperçus. Certains mériteraient pourtant plus de suites.

Qu’ils soient basés sur des bandes dessinées ou des dessins animés, ou sur des idées totalement originales de scénaristes et de réalisateurs, les films de science-fiction ont tendance à être les investissements les plus risqués de l’industrie cinématographique moderne. Si des succès comme Star Wars, Avatar et Avengers : Endgame sont des succès sismiques qui rapportent des milliards de dollars dans le monde entier, certains films de science-fiction ont plus de mal à faire parler d’eux avant qu’il ne soit trop tard.

Pour souligner la pertinence du genre et attirer l’attention sur quelques perles oubliées, voici 32 films cultes de science-fiction qui méritent vraiment une suite.

32. Titan A.E.

Dans ce qui est actuellement le dernier film d’animation du légendaire animateur Don Bluth, les restes de l’humanité vivent parmi des espèces extraterrestres hostiles dans toute la galaxie. Un jeune homme, incarné par Matt Damon, découvre qu’il détient la clé du nouveau foyer de l’humanité. Sorti pendant une période de transition où les films d’animation hollywoodiens étaient encore essentiellement dessinés à la main, Titan A.E. combine de manière mémorable le style bien-aimé de Bluth avec des images de synthèse sophistiquées. Des décennies plus tard, Titan A.E. reste attrayant non seulement pour son style artistique inhabituel, mais aussi pour son histoire originale qui semble bien plus importante que ce qu’un seul film pourrait contenir.

31. Godzilla moins un

L’un des succès les plus inattendus de 2023, Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki est une épopée d’horreur monstrueuse à couper le souffle qui a réinstillé notre peur des terreurs kaiju. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un remake ou d’un reboot traditionnel du film original de 1954, Godzilla Minus One se déroule dans la période turbulente de l’après-guerre au Japon, lorsque Godzilla surgit des mers pour la première fois. Avec son histoire touchante sur la communauté, la famille, la bravoure et le sacrifice, Godzilla Minus One a secoué le public au moment où il s’y attendait le moins. Alors que Yamazaki a publiquement commenté ses propres idées pour une suite, le producteur Minami Ichikawa a déclaré à GQ Japan en novembre 2023 que toute suite serait menée à un rythme d’escargot, estimant que la Toho n’est pas pressée de sortir un autre film à succès.

30. Le guide de l’auto-stoppeur dans la galaxie

Si les fans de la série de livres de Douglas Adams n’apprécient guère la version cinématographique hollywoodienne de Garth Jenningers, le Guide du voyageur galactique conserve un public fervent qui apprécie toujours son humour, ses effets spéciaux et les excellentes performances de ses interprètes. (Martin Freeman tient le rôle principal, aux côtés de Mos Def, Sam Rockwell, Zooey Deschanel et le regretté Alan Rickman en tant que voix off). Le film raconte l’histoire d’un homme de la Terre, vivant au Royaume-Uni, dont la maison est en train d’être démolie pour la construction d’une autoroute, et qui découvre que la Terre entière est destinée à être démolie pour la construction d’une autoroute de l’espace. Bien que la franchise Hitchhiker se compose de plusieurs livres différents, la version de 2005 n’a tout simplement pas rapporté assez d’argent pour justifier des suites basées sur ces livres. C’est dommage, car ce serait vraiment un plaisir de visiter enfin le restaurant de la fin de l’univers.

29. Flash Gordon

La bande dessinée et le film de science-fiction qui ont inspiré à George Lucas la création de Star Wars ont fait l’objet d’une adaptation cinématographique plus authentique en 1980. Le réalisateur Mike Hodges a réalisé Flash Gordon, avec Sam J. Jones dans le rôle-titre, celui d’une star du football qui devient le héros de la Terre contre le terrifiant Ming l’Impitoyable (Max von Sydow). Bien que le film ait reçu de bonnes critiques et ait obtenu de bons résultats au box-office, Jones ne s’entendait pas avec le producteur Dino De Laurentiis. Leurs désaccords ont empêché la réalisation d’une suite. C’est dommage, compte tenu de l’ampleur des aventures de Flash Gordon, qui ne demandent qu’à être appréciées par un public plus large. Depuis 2014, il y a eu des tentatives de reboot, dont un film d’animation de Taika Waititi qui a été annulé en 2019.

28. Mise à niveau

Le thriller de science-fiction Upgrade de Leigh Whannell se résume à « Et si Venom était mille fois plus sombre et plus violent ? ». Logan Marshall-Green incarne un veuf paralysé à qui l’on implante une puce informatique de pointe. La puce ne lui permet pas seulement de marcher à nouveau, mais elle l’infecte d’un alter ego super intelligent doté de ses propres motivations. Vivement violent et sombre dans son ton, Upgrade n’est pas nécessairement un film de franchise. Mais il est trop bon pour ne pas vouloir que Leigh Whannell et Logan Marshall-Green fassent encore parler d’eux.

27. Le trou noir

Né pendant la période des flops de Disney, Le Trou noir est un film de science-fiction original qui raconte l’histoire d’explorateurs de l’espace qui trouvent un vaisseau spatial perdu flottant dangereusement près d’un trou noir. À l’époque, le film en prises de vues réelles le plus cher de Disney et le premier à être classé PG, Le Trou noir n’a pas reçu de critiques favorables – le regretté Roger Ebert l’a qualifié de « [nous] emmener jusqu’au bord de l’espace pour nous enliser dans un mélodrame bavard » – mais il reste tristement célèbre pour avoir montré la volonté de Disney d’expérimenter pendant une période de sécheresse prolongée. The Black Hole n’a peut-être pas besoin d’une place dans les parcs Disney, mais cela ne veut pas dire qu’il ne devrait pas essayer à nouveau.

26. Cavalier

Après que la poussière soit retombée sur les préquelles de Star Wars, Hayden Christensen est apparu dans Jumper, basé sur le roman de 1992 et réalisé par Doug Liman. Concept original de film de super-héros avant la popularité de la masse critique du Marvel Cinematic Universe, Jumper s’affranchit des paramètres restrictifs de la propriété intellectuelle et des attentes pesantes en matière de construction d’un univers partagé. Pourtant, une suite pourrait faire des merveilles pour faire de Jumper autre chose qu’une production unique et oubliée. Même après toutes ces années, Jumper semble avoir encore de beaux jours devant lui.

25. L’acier véritable

À première vue, il est difficile de croire qu’un film sur des boxeurs robotisés puisse avoir une âme. Mais grâce à des effets visuels impressionnants, à la starification de Hugh Jackman et à la solide réalisation de Shawn Levy – qui a ensuite réalisé Free Guy, The Adam Project et Deadpool & Wolverine – Real Steel est un authentique drame sportif sur la lutte contre ses propres limites. Il est question d’une suite et même d’une version série Disney+, mais pour l’instant, Real Steel n’est pas un film à part entière.

24. Shin Kamen Rider

Dans le cadre de l’anthologie cinématographique « Shin » de Hideaki Anno, Shin Kamen Rider est l’occasion pour le célèbre animateur et cinéaste d’apporter sa propre touche à une icône du tokusatsu japonais. Dans cette réimagination de la série originale Kamen Rider de 1971, le motard et étudiant Takeshi Hongo (Sosuke Ikematsu) fait face à sa nouvelle inhumanité et s’efforce de détruire l’organisation maléfique SHOCKER. Alors que les autres films de la série Shin – Shin Godzilla et Shin Ultraman – méritent également des suites, Shin Kamen Rider est singulièrement grand, avec tant d’années d’histoire de Kamen Rider dans lesquelles puiser.

23. Une ride dans le temps

En 2018, Ava DuVernay s’est attelée à l’adaptation du roman de science-fiction de 1962 de Madeleine L’Engle, A Wrinkle in Time, qui raconte l’histoire d’une jeune fille qui entreprend un voyage à travers le multivers à la recherche de son père (demandez à Trent Crimm de Ted Lasso). Bien qu’il ait bénéficié d’une distribution attrayante composée de Chris Pine, Reese Witherspoon, Oprah Winfrey, Mindy Kaling et Zach Galifianakis, A Wrinkle in Time a coûté trop cher (133 millions de dollars) pour que des suites soient envisageables. DuVernay a néanmoins démontré qu’elle maîtrisait parfaitement l’œuvre de L’Engle en restituant magnifiquement son spiritualisme cosmique, ce qui aurait pu donner lieu à de superbes films basés sur le reste de la série. Pour l’instant, A Wrinkle in Time semble perdu dans un trou noir.

22. Sérénité

Bien que son histoire serve de conclusion à la série de science-fiction bien-aimée Firefly, Serenity est toujours si singulièrement génial qu’il rend les suites encore amusantes à envisager. Malgré la passion des fans qui se sont mobilisés pour la sortie du film en 2005, le désintérêt des spectateurs ordinaires qui n’avaient pas vu Firefly signifiait que Serenity n’allait jamais être un succès au box-office. Le créateur, réalisateur et scénariste Joss Whedon a ensuite réalisé des films qui ont rapporté des milliards de dollars, comme The Avengers et Avengers : Age of Ultron, avant de voir sa carrière s’effondrer à la suite d’allégations d’inconduite. Mais avec ou sans Joss Whedon, certains fans continuent de penser que personne ne peut arrêter le signal.

21. Hancock

À une époque où Marvel n’exerçait pas encore une grande influence sur l’industrie cinématographique, il y avait parfois des super-héros plus décalés qui s’éloignaient des routes goudronnées. En 2008, Will Smith a fait appel à sa notoriété pour Hancock, dans lequel il incarne un super-héros grossier et alcoolique dont la découverte d’un autre super-héros comme lui complique tout. Bien que le film finisse par être trop cuit au niveau de l’intrigue, il n’y a rien de mieux que de voir Smith voler dans les rues de Los Angeles en état d’ébriété et semer la pagaille dans le trafic aux heures de pointe. Si le genre super-héros est une affaire de suites, il n’y a pas de super-héros qui mérite plus qu’Hancock une nouvelle chance de rédemption.

20. L’oubli

Basé sur le roman graphique inédit de Joseph Kosinski, Oblivion se déroule sur une Terre futuriste dévastée par une guerre intergalactique. Un technicien de maintenance, joué par Tom Cruise, est sur le point de terminer un travail lorsqu’il rencontre une femme mystérieuse (Olga Kurylenko), apparemment issue de ses propres rêves, qui l’amène à découvrir la vérité sur ce qui s’est passé sur Terre. Si Oblivion est un film élégant et autonome qui raconte admirablement une histoire complète, il laisse suffisamment de fils en suspens pour qu’une suite soit possible. Et qui n’a pas envie de revoir Tom Cruise dans l’espace ?

19. Sous l’eau

Dernière sortie en salles de la 20th Century Fox avant qu’elle ne soit rebaptisée par Disney, le film d’horreur de science-fiction Underwater, sorti en 2020, est un film de monstres musclé avec l’une des créatures littéraires les plus célèbres de tous les temps qui attend à la fin. Kirsten Stewart est à la tête d’une distribution qui comprend également Vincent Cassel, Jessica Henwick et John Gallagher Jr. dans le rôle de scientifiques et d’ingénieurs qui vivent et travaillent dans les profondeurs de la fosse des Mariannes. Alors que des tremblements de terre détruisent les installations, l’équipe tente de s’échapper désespérément. Malgré l’influence considérable de H.P. Lovecraft dans la culture pop moderne, les adaptations fidèles des œuvres du célèbre auteur ne sont pas légion. Mais comme il s’agit de l’un des premiers univers originaux de la fiction littéraire pulp, des films comme Underwater pourraient, et devraient, être les premiers à donner naissance à une franchise mettant en scène tous les Grands Anciens.

18. Espace intérieur

L’un des films de science-fiction les plus inventifs et les plus ludiques des années 1980, Innerspace de Joe Dante est en fait un voyage fantastique réimaginé en comédie romantique contemporaine. Dennis Quaid joue le rôle d’un aviateur de la marine, beau mais malchanceux, qui se soumet à une expérience top secrète visant à réduire les sujets à une taille microscopique. D’une manière ou d’une autre, l’expérience place le pilote dans la peau de Jack (Martin Short), un épicier névrosé, ce qui donne le coup d’envoi d’une comédie potache où Quaid dit essentiellement à Martin Short comment se comporter en homme. Bien qu’il se soit écoulé trop de temps pour que l’on puisse vraiment suivre l’un ou l’autre des personnages, il est difficile de ne pas vibrer à l’idée d’une relecture moderne de la même prémisse.

17. L’un

Avant que Spider-Man et The Flash ne s’élancent à travers le multivers, Jet Li se frayait un chemin à travers lui. Dans ce film de science-fiction et de kung-fu de 2001, largement sous-estimé, Jet Li joue à la fois le héros et le méchant : le noble policier Gabe Law et le hors-la-loi Yulaw, qui aspire à traverser toutes les dimensions parallèles et à tuer ses autres moi pour acquérir leur force et devenir « The One ». The One est l’un des films les plus ridicules (et les plus amusants) de la carrière de Jet Li, qui reste d’actualité des décennies plus tard. Maintenant que le public est plus familier avec la théorie du multivers, ce serait quelque chose pour Jet Li de reprendre sa domination et de montrer à tous les super-héros fantaisistes qu’il ne peut toujours y en avoir qu’un seul. (Cue Papa Roach.)

16. Chronique

Avant que Josh Trank ne voie sa carrière s’effondrer après les Quatre Fantastiques en 2015, il était un jeune espoir avec son remarquable thriller en found-footage Chronicle. Dane DeHaan, Alex Russell et Michael B. Jordan y incarnent des lycéens qui possèdent soudain des superpouvoirs télékinésiques, qu’ils utilisent pour s’amuser jusqu’à ce que ces pouvoirs corrompent dangereusement l’un d’entre eux. Emotionnel, éprouvant et inventif avec ses touches uniques – avec des influences visibles comme Le Projet Blair Witch, Akira et X-Men – Chronicle est trop étonnant pour n’être qu’un seul film.

15. Alita : Battle Angel

Projet passionnel du producteur James Cameron basé sur sa propre passion pour les animes, Alita : Battle Angel a immédiatement été un film culte lors de sa sortie en 2019, sans grande fanfare. Basé sur le manga de Yukito Kishiro, Alita raconte l’histoire d’un cyborg qui se réveille dans un nouveau corps mais qui n’a aucun souvenir de son passé. Réalisé par Robert Rodriguez et mettant en vedette Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Ed Skrein et Jackie Earle Haley, les fans d’Alita l’adorent toujours pour ses effets visuels impressionnants, ses personnages sympathiques et son sens unique de la science-fiction. Bien que James Cameron pense que d’autres films sur Alita sont possibles, on ne sait pas si le film restera condamné à la casse.

14. La Ligue des Gentlemen Extraordinaires

Le célèbre auteur de bandes dessinées Alan Moore est bien connu pour ne pas vouloir de versions cinématographiques de ses œuvres. Il en va de même pour La Ligue des Gentlemen Extraordinaires, dont Moore a plus ou moins ignoré l’existence ; l’artiste Kevin O’Neill a également déclaré dans une interview accordée au Times UK en 2009 qu’il trouvait que le scénario manquait de l’esprit du matériau d’origine. Néanmoins, le fait que les cinéphiles qui ont vu le film en 2003 aient exprimé le désir d’en voir d’autres en dit long. Fondamentalement, la Ligue des Gentlemen Extraordinaires est une équipe de personnages du domaine public, à la manière des « Avengers » – nous parlons d’Allan Quartermain des Mines du Roi Salomon, de Mina Harker de Dracula, de Dorian Gray et de Dr Jekyll/Mr Hyde – qui se prête vraiment à une adaptation plus poussée, ou du moins à une simple adaptation du volume II du livre.

13. Jupiter Ascendant

À l’exception de Matrix, les œuvres des Wachowskis en tant que réalisateurs ne sont vraiment appréciées que longtemps après leur réalisation. Cela inclut des films comme Speed Racer, Cloud Atlas et surtout Jupiter Ascending, sorti en 2015. Mila Kunis y incarne une femme de ménage qui est informée par un beau guerrier (interprété par Channing Tatum) qu’elle a un plus grand destin au-delà des étoiles. Bien que le film ait fait l’objet de critiques polémiques et d’un box-office décevant lors de sa sortie, il a lentement été réévalué comme un classique moderne plein d’imagination. Le film se termine sur une note positive qui laisse entrevoir la possibilité de suites, mais on ne sait pas si la suite est écrite dans les étoiles pour Jupiter Jones.

12. Galaxy Quest

Par le marteau de Grabthar… il y aura une suite ! Dans cette comédie à mourir de rire, d’anciennes stars de la télévision de science-fiction sont recrutées par des extraterrestres pour sauver leur espèce. Prédisant l’essor de la culture du fandom sans jamais la dénigrer, Galaxy Quest pourrait facilement faire l’objet d’une franchise à part entière dans l’ère moderne. (Même s’il serait désastreux de retrouver ces personnages sans le grand et regretté Alan Rickman). Une suite a été envisagée, y compris des rumeurs de série pour le service de streaming Paramount+. Mais le fait qu’une suite n’ait pas vu le jour immédiatement après la sortie du film original montre à quel point il est difficile de faire décoller quoi que ce soit à Hollywood.

11. Le Rocketeer

Avant que Disney n’obtienne les clés du royaume de Marvel, le studio avait son propre super-héros avec The Rocketeer (créé par Dave Stevens en tant que bande dessinée indépendante). Dans ce film du réalisateur Joe Johnston, Billy Campbell incarne le personnage principal, un pilote déchu qui enfile un jet pack et adopte le nom de The Rocketeer pour combattre les nazis. Considéré aujourd’hui comme un classique culte, The Rocketeer a connu un succès mitigé au box-office, ce qui a empêché Disney d’en faire une franchise. Bien qu’il y ait finalement eu une extension de The Rocketeer, sous la forme d’un dessin animé pour enfants en 2019 et de diverses tentatives de suites et de remakes, The Rocketeer est resté en suspens au lieu de voler comme il aurait dû le faire.

10. Brightburn

Et si Superman était diabolique ? L’idée n’est pas nouvelle, mais le film d’horreur original Brightburn a osé l’explorer, et il l’a fait avec brio. Produit par James Gunn et dirigé par David Yarovesky, Brightburn raconte une version décalée de l’histoire de Superman – un enfant extraterrestre adopté par un gentil couple du Kansas – mais au lieu que l’enfant devienne un homme de demain, il grandit et devient un cauchemar incarné. Elizabeth Banks et David Denman partagent la vedette de ce film d’horreur négligé qui montre à quel point nous, les humains, sommes à la merci d’un univers cruel et indescriptible.

9. District 9

Film de science-fiction brûlant aux thèmes politiques profondément ancrés, District 9 marque les débuts au cinéma de Neill Blomkamp, qui explore l’histoire de la ségrégation et de la xénophobie de son pays natal, l’Afrique du Sud, en utilisant des extraterrestres comme métaphore. Dans une année 1982 alternative, des extraterrestres arrivent à Johannesburg et sont rapidement mis en quarantaine dans le camp d’internement District 9. Le film reprend 20 ans plus tard, avec un bureaucrate maladroit (Sharlto Copley, qui fait ses débuts au cinéma) qui se transforme peu à peu en l’un des extraterrestres. Alors que l’espoir d’un District 10 a perduré dans l’éther, Blomkamp a mis ces espoirs en veilleuse, déclarant au Hollywood Reporter en 2023 que les progrès étaient bloqués pour une durée indéterminée.

8. Le bord de l’eau

Officieusement l’un des plus grands films de jeux vidéo jamais réalisés, Edge of Tomorrow, la superproduction de science-fiction de Doug Liman, est un thriller en boucle temporelle qui s’inspire du Jour de la marmotte et le pousse à des extrêmes agressifs. Adaptation du roman All You Need is Kill de Hiroshi Sakurazaka, le film met en scène Tom Cruise dans le rôle d’un major américain ayant une expérience limitée du combat, qui est forcé de se rendre sur le champ de bataille. Sa mort déclenche une boucle temporelle qui lui permet d’acquérir l’expérience nécessaire à sa survie et de faire équipe avec une héroïne de guerre plus compétente (Emily Blunt). En 2024, le partenariat entre Tom Cruise et Warner Bros. a donné lieu à des discussions informelles sur une suite attendue depuis longtemps.

7. Valérian et la Cité des mille planètes

Projet passionné du scénariste et réalisateur Luc Besson, qui a financé lui-même une grande partie de son extravagant budget de production de 223 millions de dollars, Valérian et la Cité des mille planètes adapte la bande dessinée française Valérian et Laureline (un des personnages préférés de Besson pendant son enfance). Le film et la bande dessinée d’origine racontent l’histoire de deux explorateurs spatiaux futuristes qui relèvent divers défis galactiques avec autant d’humour que d’héroïsme. Le film met en vedette Dane DeHaan et Cara Delevigne, et bien qu’ils manquent d’alchimie en tant qu’acteurs, le reste du film compense par une magnificence de science-fiction impeccable et époustouflante. Bien que Valérian et la Cité des mille planètes ait été trop coûteux pour être rentabilisé, il y a eu suffisamment de fans du film pour susciter l’intérêt d’une suite.

6. Les Power Rangers de Saban

Les héros les plus cool du samedi matin, les Mighty Morphin Power Rangers, ont eu droit à un sombre reboot PG-13 en 2017. Son ton sombre et son ambiance emo angoissée rappelant les séries de The CW n’ont pas séduit les critiques, pas plus que le film n’a écrasé comme un Megazord son rival au succès milliardaire, Beauty and the Beast. Mais le Power Rangers de Dean Israelite conserve un public fidèle qui l’apprécie rétrospectivement pour son traitement audacieux et peu affectueux de la nostalgie des années 90. Bien que les acteurs dans la vingtaine, dont Naomi Scott, Dacre Montgomery, RJ Cyler, Ludi Lin et la pop star Becky G, aient dépassé l’âge de jouer des adolescents, il y a toujours ceux qui souhaitent qu’une suite amène enfin l’emblématique Green Ranger sur grand écran.

5. Sky Captain et le monde de demain

Un retour aux pulps de science-fiction avec une réalisation VFX innovante, Sky Captain and the World of Tomorrow est un classique culte toujours apprécié pour sa conception visuelle art déco saisissante et son potentiel inachevé en tant que starter de franchise. Dans les années 1930, une journaliste (Gwyneth Paltrow) engage une ancienne flamme, le fringant « Sky Captain » (Jude Law), pour enquêter sur le sort de scientifiques kidnappés. Manifestement prêt à raconter d’autres histoires, il est déconcertant que Sky Captain et le monde de demain n’ait pas réussi à s’imposer au box-office. Le film reste le seul et unique film en salle du réalisateur Kerry Conran à ce jour.

4. Horizon de l’événement

Paul W.S. Anderson est synonyme de films de jeux vidéo de qualité inférieure à la moyenne. Mais une fois, en 1997, Anderson a franchi les barrières avec sa propre histoire originale dans Event Horizon. Avec Laurence Fishburne, Event Horizon se déroule en 2047 et suit des astronautes en mission de sauvetage pour enquêter sur un vaisseau spatial qui a soudainement refait surface près de Neptune. Horreur de science-fiction sombre dans l’esprit du film Alien de Ridley Scott, Event Horizon est aujourd’hui considéré comme un classique culte encore largement méconnu. Une suite solide pourrait non seulement attirer l’attention sur l’original, mais aussi créer une toute nouvelle franchise à partir d’éléments anciens.

3. La ville des ténèbres

Après l’explosion de Matrix en 1999, les amateurs de science-fiction se sont empressés de signaler le film Dark City, sorti un an plus tôt, en 1998, dont la thématique était similaire et qui avait été peu vu. Réalisé par Alex Proyas (The Crow), Dark City suit un amnésique (Rufus Sewell) soupçonné de meurtre qui cherche à se disculper et à découvrir sa véritable identité. Caractérisé par des images saisissantes et une atmosphère extrêmement sombre, Dark City a reçu des critiques positives, mais a connu un succès commercial médiocre. Des années après sa sortie, Dark City jouit d’un statut culte, bien qu’une suite, aussi géniale soit-elle, semble toujours hors de portée.

2. Dredd

Longtemps après le film polarisé de 1995 Judge Dredd avec Sylvester Stallone, le réalisateur Pete Travis a donné au monde le traitement hard-R que méritaient les bandes dessinées originales de Judge Dredd. Dans Dredd, Karl Urban incarne le super-flic implacable et à la mâchoire carrée Judge Dredd, qui fait partie d’un ordre des forces de l’ordre dans Mega-City One, une ville ravagée par la criminalité, et dont la nouvelle partenaire (Olivia Thirlby) est prise au piège dans un environnement hostile. Bien que les critiques aient été dithyrambiques à l’égard de Dredd lors de sa sortie en septembre 2012, le marketing anémique du film a empêché le public d’affluer dans les salles, cimentant son avenir en tant que classique culte à découvrir plus tard. En 2017, Dredd devait faire l’objet d’une série télévisée, dans laquelle Karl Urban reprendrait son rôle.

1. John Carter

L’année où Disney a gagné gros avec The Avengers, il a aussi perdu gros avec John Carter. Le film John Carter d’Andrew Stanton, qui reste l’un des plus gros flops du 21e siècle, tentait d’adapter La princesse de Mars d’Edgar Rice Burroughs pour en faire la prochaine grande franchise cinématographique. Bien que les critiques aient été tièdes, plutôt favorables, John Carter a depuis trouvé un public plus dévoué grâce à son histoire captivante et à son sens du spectacle. Alors que Disney espérait que John Carter donnerait naissance à une franchise, son échec a été si désastreux qu’en janvier 2013, Disney possédait un pari bien plus sûr avec Star Wars. Mais cela n’empêche pas les fans de John Carter de se demander ce qu’aurait pu être le prochain film.

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