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- Les 35 plus grands films de monstres
Depuis la nuit des temps, les êtres humains racontent des histoires mettant en scène des monstres. Avec l’avènement du cinéma, cette tradition s’est perpétuée avec d’innombrables films de monstres. Mais quels sont les plus grands de tous les temps ?
Depuis le film muet allemand de 1915, Le Golem, coréalisé par Paul Wegener et Henrik Galeen, les films de monstres constituent une attraction populaire et un sous-genre de l’horreur et de l’aventure. Si les films de monstres explorent artistiquement des maux anciens, ils représentent aussi parfois la pointe de la technologie, toutes sortes de monstres cinématographiques exigeant différents types de sophistication technique pour prendre vie. (D’autres fois, il s’agit d’un type dans un costume, ce qui peut être effrayant quand c’est bien fait).
Avec le succès continu des films de monstres au box-office, nous avons classé quelques-uns des meilleurs films de monstres de tous les temps, des plus horribles aux plus hilarants, en passant par tous les autres.
35. Le dernier voyage du Demeter
S’inspirant littéralement du Dracula de Bram Stoker, le film d’André Øvredal The Last Voyage of the Demeter (2023) adapte le chapitre « The Captain’s Log », dans lequel le capitaine du Demeter, navire en perdition, raconte dans les moindres détails l’éveil de Dracula dans sa cargaison. Le dernier voyage du Demeter est un film de créatures musclé qui se déroule en haute mer et qui utilise abondamment les lumières sombres et tamisées. Il s’agit d’un épisode digne d’intérêt dans le vaste canon des films de vampires, qui présente une version particulièrement monstrueuse du grand-père de tous les vampires.
34. Le Blob
L’horreur des films de série B est en pleine forme dans le film de monstre campy The Blob d’Irvin Yeaworth. Mettant en vedette un jeune Steve McQueen au début de sa carrière cinématographique, The Blob raconte l’histoire d’une substance extraterrestre maléfique qui grandit lentement et envahit une petite ville de Pennsylvanie. Bien que The Blob soit un film d’horreur de science-fiction archétypal qui représente parfaitement le genre de films bon marché que les adolescents regardaient en masse dans les années 50, il n’en reste pas moins un film à ne pas manquer.
33. L’appel du monstre
Dans cette métaphore élaborée du réalisateur J.A. Bayona sur le deuil familial, un jeune garçon anglais (Lewis MacDougall) se prépare à la mort de sa mère en phase terminale (Felicity Jones). Il se lie d’amitié avec un arbre géant et parlant (interprété par Liam Neeson) qui lui raconte des histoires instructives contenant des leçons dont le garçon aura bientôt besoin. Majestueux et émouvant, A Monster Calls montre que les choses qui nous font réellement peur ne sont pas des monstres, mais des choses que nous préférons ignorer.
32. La créature du lagon noir
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Au crépuscule de la série Universal Monsters, Jack Arnold a réalisé un classique de l’horreur des marais, Creature From the Black Lagoon (La créature du lagon noir). En Amazonie, une équipe de scientifiques – dont la belle Kay, interprétée par Julia Adams – enquête sur les origines d’un étrange squelette. Ils se retrouvent bientôt face à face avec une créature humanoïde en forme de poisson qui a l’intention de les tuer pour avoir pénétré dans les lieux. Depuis sa sortie, la créature du lagon noir est un film de monstres incontournable qui a fait l’objet de remakes, d’hommages et de moqueries à l’infini, et qui conserve une emprise sur les conceptions artistiques intemporelles.
31. Tremblements
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Dans cet hommage affectueux aux films de créatures d’antan, Tremors équilibre magistralement l’horreur et l’humour, avec Kevin Bacon dans le rôle principal d’un homme à tout faire du Nevada qui tente de semer d’anciens monstres ressemblant à des vers. Le film a été écrit par S.S. Wilson et Brent Maddock, qui ont travaillé pour l’U.S. Navy à la réalisation de vidéos de sécurité. Un jour, alors qu’ils travaillaient dans le désert, ils ont commencé à imaginer un monstre surgissant de la terre. Ron Underwood, documentariste du National Geographic, les a aidés à peaufiner leur créature pour en faire quelque chose qui pourrait exister dans la vraie vie ; Underwood a ensuite rejoint le projet en tant que réalisateur du film.
30. Gremlins
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Gremlins, de Joe Dante, est l’un des rares films d’horreur qui fonctionne à la fois pour Halloween et pour Noël. Il raconte l’histoire de créatures féroces et enragées qui se reproduisent en grand nombre et qui sèment le chaos la veille de Noël. Combinant à la fois le folklore chinois (les créatures sont appelées mogwai, ce qui signifie démons en cantonais) et les légendes urbaines britanniques (les « gremlins » étaient des créatures dont on disait qu’elles causaient des dysfonctionnements aux chasseurs de la Royal Air Force dans le ciel), Gremlins est un film d’horreur classique de l’ère Amblin, à la fois horrible et hystérique.
29. La mouche
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La Mouche, l’un des films les plus populaires de David Cronenberg, met en scène Jeff Goldblum dans le rôle d’un scientifique qui se transforme peu à peu en une créature mi-humaine, mi-mouche après une expérience qui a mal tourné. Un film magnifiquement effrayant qui démontre la sensibilité de Cronenberg pour le grotesque et les effets de maquillage dignes d’un Oscar (le film a remporté l’Oscar du meilleur maquillage lors de la 59e cérémonie), La mouche est aussi sensationnel que souterrain.
28. Ringu
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Influent des deux côtés de l’océan Pacifique, le film d’horreur Ring de Hideo Nakata (intitulé Ringu aux États-Unis) est sans conteste l’un des films les plus importants de la fin du XXe siècle. Le film raconte l’histoire d’une cassette vidéo maudite que le spectateur doit transmettre sous peine de mourir une semaine plus tard des mains de Sadako, un sinistre fantôme de jeune fille morte qui sort de l’écran de télévision le plus proche. Ringu n’a pas seulement revigoré la popularité de l’horreur dans son pays d’origine, le Japon, mais il a également fait découvrir les styles sobres de l’horreur japonaise à un public occidental enthousiaste. En 2002, Gore Verbinski a réalisé le remake hollywoodien de The Ring. Bien que les critiques restent divisés sur sa qualité, The Ring a été son propre phénomène, prouvant que certaines histoires voyageront toujours loin.
27. Il
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Plus de 20 ans après que l’épopée horrifique de Stephen King (1986) soit devenue une mini-série télévisée culte, elle a pris encore plus d’ampleur sur grand écran sous la houlette du réalisateur Andy Muschietti. Avec un ensemble de jeunes acteurs tels que Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer et Finn Wolfhard, ainsi que Bill Skarsgård dans le rôle du monstrueux Pennywise, le film explore la moitié du roman de King, lorsque les membres du Losers’ Club sont des adolescents dans leur petite ville de Derry, dans le Maine. Alors que la suite médiocre It : Chapter Two a suivi les personnages à l’âge adulte, le prédécesseur de 2017 est une belle œuvre d’horreur à grand spectacle qui montre que les gros budgets peuvent encore donner des frissons dans le dos.
26. Le labyrinthe de Pan
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Classique de la dark fantasy de Guillermo del Toro, Le Labyrinthe de Pan est aussi lyrique que politique dans son récit d’une jeune fille nommée Ofelia (Ivana Baquero) vivant dans l’Espagne franquiste et qui découvre un monde mythique habité par d’incroyables créatures. Le film met notamment en scène l’envoûtant Doug Jones, qui apparaît dans un maquillage et des costumes impeccables pour incarner à la fois le Faune et l’étrange Homme pâle. Le Labyrinthe de Pan est l’un des meilleurs films de del Toro, débordant d’allégories sur les façons infernales dont l’autorité étouffe l’innocence.
25. Tetsuo : l’homme de fer
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Dans ce premier film saisissant du réalisateur Shinya Tsukamoto, un salaryman japonais se réveille et découvre qu’il se transforme lentement en un monstre avec des pièces métalliques qui sortent de son corps. Le seul lien qu’il développe est celui d’une victime d’un accident avec délit de fuite, qui est également atteinte du même mal étrange. Métaphore élaborée de l’intimité dans un monde méfiant, Tetsuo : The Iron Man a fait de Tsukamoto la coqueluche du cinéma underground et l’égal de sommités telles que David Cronenberg et David Lynch.
24. King Kong
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Tout juste sorti de la trilogie du Seigneur des anneaux, Peter Jackson a libéré sa sensibilité maximaliste dans le remake à grand spectacle du classique de 1933. Merveille technique dotée d’un budget démesuré d’environ 207 millions de dollars, King Kong a tout de même séduit le public et est devenu l’un des films les plus lucratifs de l’année 2005. Bien que les droits de King Kong reviennent à Warner Bros. pour développer un univers partagé avec Godzilla, le King Kong de Jackson est une merveille autonome qui rugit encore avec férocité après toutes ces années.
23. Non
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Troisième film d’horreur de l’auteur Jordan Peele, Nope est un film d’horreur de science-fiction saisissant qui raconte l’histoire d’un extraterrestre qui se cache à la vue de tous et se nourrit de la matière organique de tous les êtres vivants. Tout en jouant sur les conventions familières de l’invasion extraterrestre – pensez aux soucoupes volantes qui volent les vaches dans les fermes – Nope de Peele est une condamnation mordante de la façon traumatisante dont Hollywood engloutit et recrache les rêves des gens. La révélation de l’extraterrestre « Jean Jacket » et de sa forme finale est à la fois effrayante et impressionnante, faisant écho aux formes indescriptibles des anges du ciel racontées dans la Bible.
22. Halloween
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Le méga succès Halloween de John Carpenter a fait découvrir au monde Michael Myers (Nick Castle) et a permis à Jamie Lee Curtis, lauréate d’un Oscar, d’incarner Laurie Strode, la première « fille de la fin » officielle du cinéma. Le soir d’Halloween, Laurie, une adolescente de banlieue, doit survivre aux griffes du tueur en fuite Michael Myers, dont le masque blanc fantomatique (en fait un masque repeint du capitaine Kirk) n’est jamais très loin.
21. L’horreur de Dracula
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Bien que le film Dracula, sorti en 1931 par les studios Universal, soit un grand classique qui a donné naissance au premier véritable univers cinématographique partagé, la version de Terence Fisher, réalisée en 1958 pour le studio britannique Hammer, est sans doute encore meilleure. Avec Christopher Lee dans le rôle d’un comte Dracula à la beauté diabolique et Peter Cushing dans celui du noble chasseur Van Helsing, Horror of Dracula est tout simplement le meilleur film d’horreur britannique, avec une imagerie plus graphique que son prédécesseur américain pour nous rappeler que Dracula n’est pas une mascotte de dessin animé.
20. Je tue les géants
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D’Anders Walter et écrit par Joe Kelly (qui a coécrit le roman graphique original avec Ken Niimura), I Kill Giants est un drame fantastique sur une jeune fille nommée Barbara (Madison Wolfe dans une performance inoubliable) qui s’échappe fréquemment dans son propre imaginaire – un endroit où les géants marchent sur la Terre – comme un mécanisme d’adaptation aux traumatismes du monde réel. Alors que tout le monde autour d’elle tente de la sortir de ses rêveries, Barbara se prépare à affronter le plus grand géant qu’elle ait jamais vu. Croisement du Big Fish de Tim Burton et du jeu vidéo Shadow of the Colossus, I Kill Giants surpasse la concurrence par sa sincérité émouvante.
19. Agneau
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Si un film peut être considéré comme une condamnation de l’infantilisation des animaux de compagnie par les milléniaux en tant que « bébés à fourrure », c’est bien Lamb, le film de Valdimar Jóhannsson sorti en 2021. Noomi Rapace y incarne une fermière (et son mari, joué par Hilmir Snær Guðnason) qui découvrent avec stupéfaction un bébé mi-humain, mi-mouton, mis au monde par l’une de leurs bêtes. Les fermiers revendiquent l’enfant comme le leur, sans savoir qu’ils s’attireront bientôt les foudres de son véritable père. Comme Les Dents de la mer, Lamb fonctionne si bien parce qu’on ne voit jamais le « monstre » jusqu’à ce qu’on soit censé le voir, et qu’à ce moment-là, sa vue suffit à faire blanchir tous les poils de notre corps.
18. Sous l’eau
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Reconnu comme le dernier film sorti par la 20th Century Fox avant qu’elle ne change de nom sous l’égide de ses nouveaux propriétaires Disney, Underwater, le film d’horreur de science-fiction de William Eubank, est un film de monstre compétent avec un « twist » ajouté tardivement. Kirsten Stewart est à la tête d’un ensemble de comédiens comprenant Vincent Cassel, Jessica Henwick et John Gallagher Jr. qui interprètent des scientifiques et des ingénieurs travaillant dans une installation en eaux profondes dans la fosse des Mariannes. De puissants tremblements de terre détruisent peu à peu l’installation, obligeant l’équipe à s’échapper désespérément. La fin du film révèle que les tremblements de terre ne sont pas des catastrophes naturelles causées par la Terre, mais par le monstre Cthulhu du mythe de H.P. Lovecraft. Bien qu’Underwater n’ait pas été conçu comme un film sur Cthulhu à l’origine, Eubank a choisi de réaliser son film en se basant sur Cthulhu, estimant que l’entité possède suffisamment de mysticisme pour inspirer le mystère.
17. Candyman
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Prononcez son nom dans le miroir cinq fois – si vous l’osez. Inspiré d’une nouvelle de Clive Barker, le film Candyman, réalisé par Bernard Rose en 1992, raconte l’histoire d’une entité spectrale – un Afro-Américain du XIXe siècle, tué à cause d’une liaison interraciale avec une femme blanche – qui est invoquée par des chants verbaux de son nom devant un miroir. Avec un Tony Todd brûlant dans le rôle principal, Candyman s’inscrit dans l’héritage de l’horreur en tant que moyen d’utiliser les monstres pour explorer ce qui nous effraie vraiment ; dans ce cas, il s’agit des choses de notre passé dont nous n’osons pas parler.
16. L’homme invisible
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Après l’échec du Dark Universe, Blumhouse et Universal se sont lancés dans un remake autonome du classique de 1933 L’homme invisible. Réalisé par Leigh Whannell et mettant en vedette Elisabeth Moss, The Invisible Man adapte l’histoire au 21e siècle et suit une femme (Moss) qui croit être traquée par son ancien amant décédé (Oliver Jackson-Cohen), un riche PDG de l’industrie de la technologie. Explorant sans ambiguïté la façon dont les victimes d’abus ont l’impression de mener un combat unilatéral et que personne d’autre ne peut « voir » leur victimisation, L’homme invisible est un exemple sublime de la façon dont les remakes modernes peuvent surpasser même les prédécesseurs les plus emblématiques.
15. Colossal
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Réalisé par Nacho Vigalondo, Colossal montre comment un alter ego monstrueux peut être une source de force. Dans Colossal, une écrivaine alcoolique et sans emploi (Anne Hathaway) retourne vivre dans la maison de son enfance et renoue avec un vieil ami, Oscar (Jason Sudeikis). Dans un étrange retournement de situation, Hathaway se retrouve psychiquement connectée à un monstre géant qui terrorise la Corée du Sud. Une histoire sur l’autonomie des femmes et sur la façon dont les hommes peuvent les faire se sentir petites, Colossal est bien plus que son pitch d’ascenseur (certes séduisant) « Anne Hathaway devient Godzilla ».
14. Un loup-garou américain à Londres
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Disons-le d’emblée : Sans Un loup-garou américain à Londres, il n’y aurait pas de « Thriller » de Michael Jackson. Écrit et réalisé par John Landis, Un loup-garou américain à Londres suit un voyageur américain en sac à dos (accompagné d’un ami) qui est attaqué par une hideuse créature non identifiée. Se réveillant dans un hôpital londonien, l’homme apprend du fantôme de son ami qu’ils ont été attaqués par un loup-garou – et qu’il en est désormais un lui aussi. Film influent qui équilibre parfaitement la comédie et l’horreur, Un loup-garou américain à Londres est également connu pour ses effets de créature époustouflants. Il n’est pas étonnant que Michael Jackson ait demandé à Landis de le transformer en zombie dans ce qui reste l’un des plus grands clips musicaux de tous les temps.
13. S.O.S. Fantômes
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Qui allez-vous appeler ? Grâce à S.O.S. Fantômes, nous savons quoi faire quand il y a quelque chose d’étrange dans le voisinage. Conçu par le comédien Dan Aykroyd sur la base de l’histoire de sa propre famille avec le paranormal, S.O.S. Fantômes a popularisé les hybrides de genre, permettant au public – et aux enfants en particulier – d’être à la fois excités et effrayés. Avec des monstres mémorables comme Gozer, les Terror Dogs et le surdimensionné Stay-Puft Marshmallow Man, S.O.S. Fantômes est un véritable film de monstres déguisé en comédie d’entreprise se déroulant dans le New York des années 1980.
12. La forme de l’eau
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Il était une fois, il y a bien longtemps, un jeune Guillermo del Toro qui regardait Creature From the Black Lagoon et pensait que le monstre et la belle femme devraient en fait être amoureux. En 2017, del Toro sort sa tendre romance fantastique La Forme de l’eau, dans laquelle un concierge muet d’une installation gouvernementale tombe amoureux d’une créature marine captive (jouée par Doug Jones). Sorti à une époque où la haine était le paramètre par défaut de la politique nationale, La Forme de l’eau témoigne que seul l’amour est la chose qui peut vraiment remplir nos vies.
11. Massacre à la tronçonneuse
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Film important dans le canon du cinéma d’horreur et du cinéma indépendant américain, Massacre à la tronçonneuse de Tobe Hooper a introduit le personnage fou de Leatherface (interprété par Gunnar Hansen) dans le grand public. Si son histoire d’adolescents perdus pris pour cible par des péquenauds cannibales semble aujourd’hui désuète, la vision de Hooper est toujours aussi frappante après toutes ces années. Dans une interview accordée en 2004 à Texas Monthly, Hooper a déclaré qu’il avait été inspiré par « le manque de sentimentalité et la brutalité des choses » dans les actualités, et par sa conviction que « l’homme était le vrai monstre, portant juste un visage différent, alors j’ai mis un masque littéral sur le monstre dans mon film ».
10. L’hôte
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Dans son troisième film en tant que réalisateur, Bong Joon-ho utilise les conventions des films de monstres pour plonger dans des questions personnelles et politiques. Lorsqu’une étrange créature aquatique remonte à la surface et kidnappe une jeune fille, son père (Song Kang-ho), qui n’est pas très doué, se met en quatre pour la sauver. Alors que The Host, un classique moderne acclamé, est avant tout un drame familial, Bong Joon-ho sort ses griffes pour faire la satire de l’inefficacité des gouvernements et de l’intrusion des impérialistes étrangers.
9. Nous
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Il n’y a rien de plus effrayant que de regarder dans ses propres yeux. Jordan Peele signe son deuxième film d’horreur de 2019, Us, un blockbuster glaçant qui joue sur le mythe sinistre des doubles. Lorsqu’une famille de quatre personnes (dirigée par Lupita Nyong’o dans le rôle de la femme/mère Addy) passe des vacances à Santa Cruz, la ville natale d’Addy, ils se retrouvent ciblés par leurs propres doubles maléfiques. Si Us est quelque peu alambiqué dans sa construction du monde, il n’en demeure pas moins une œuvre d’art fascinante de Peele, dont le film propose une pensée des plus terrifiantes, à savoir que chacun d’entre nous pourrait en fait être un monstre.
8. Gamera : Gardien de l’Univers
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Godzilla n’est pas le seul chef kaiju en ville. Depuis ses débuts dans le film Gamera, le monstre géant (1965), ce monstre tortue préhistorique a sa propre légion de fans. En 1995, les producteurs de Godzilla, Toho, se sont lancés dans une ambitieuse trilogie de reconstruction moderne, en commençant par le film acclamé Gamera : Guardian of the Universe du réalisateur Shusuke Kaneko. Bien que l’histoire soit banale, Guardian of the Universe est plus intéressant en tant qu’alternative accessible à Godzilla, ce qui en fait un film idéal pour les fans de kaiju en herbe désireux d’essayer quelque chose de différent. Gamera : Guardian of the Universe est un tokusatsu de l’ère Heisei à son meilleur, avec un poids et une gravité palpables dans les scènes d’action qui les font pratiquement trembler.
7. Le nouveau cauchemar de Wes Craven
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Dix ans après que Wes Craven a présenté Freddy Kruger au monde entier, son film New Nightmare (1994) a érodé les barrières séparant ce qui est réel de ce qui est imaginaire. Se déroulant dans le « monde réel », Heather Langenkamp, la star de Nightmare on Elm Street, joue une version d’elle-même dans laquelle elle est traquée par Freddy Kruger, une entité véritablement maléfique dont les films sortis par New Line étaient en fait un moyen de la garder confinée. Si le premier film de Craven est un classique incontesté, New Nightmare mérite d’être salué pour son approche géniale visant à pimenter la série qui avait depuis dévié vers un camp vide. New Nightmare est la première fois depuis longtemps que Freddy se sent légitimement dangereux au point d’effrayer même Robert Englund, qui apparaît également dans New Nightmare en tant que lui-même.
6. La Chose
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Bien que le classique The Thing de John Carpenter, sorti en 1982, ait fait un bide au box-office, il reste l’un des films d’horreur les plus célèbres jamais réalisés. Dans un lointain centre de recherche en Antarctique, un parasite extraterrestre métamorphe ravage une équipe de scientifiques américains (menée par Kurt Russell dans un premier rôle principal) qui succombent à leur paranoïa. En fin de compte, peu importe qui est humain ou non. Ce qui compte, c’est que chacun d’entre nous peut devenir tout aussi monstrueux lorsqu’il laisse la peur prendre le contrôle de lui-même.
5. Godzilla moins un
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À l’époque où Warner Bros. produisait des combats de catch cinématographiques tels que Godzilla vs. Kong, Toho sortait également des films maigres et méchants tels que Godzilla Minus One. Fidèle à la tradition de la franchise en matière d’histoires politiques et émotionnelles, Godzilla Minus One est un film indépendant qui raconte l’histoire d’un pilote kamikaze et survivant de Godzilla qui rentre chez lui et fonde une « famille » avec des étrangers, qui ont tous perdu leur propre famille pendant la guerre. Mais lorsque Godzilla refait surface au-dessus du Japon, qui se remet encore économiquement et psychologiquement de la Seconde Guerre mondiale, le pilote décide d’aller jusqu’au bout de sa mission abandonnée. Cette superproduction, acclamée par la critique, a été un succès surprise dans le monde entier et a même remporté l’Oscar des meilleurs effets visuels.
4. La fiancée de Frankenstein
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« Nous appartenons à la mort. Dans cette suite déchirante du film Frankenstein, réalisé par James Whale en 1931, Boris Karloff et Colin Clive reprennent respectivement les rôles du monstre et du docteur Frankenstein, ce dernier étant contraint d’animer une « fiancée » pour son monstre. Elsa Lanchester incarne le personnage principal, qui est également surnommée Mary Shelley en hommage à l’auteur de Frankenstein. Si le film précédent est un classique monumental qui a fait honneur au roman de Shelley, y compris à ses thèmes de science impie, Bride of Frankenstein développe l’histoire, proposant des dimensions plus profondes en ce qui concerne la sexualité, les normes sociétales et même le rejet romantique.
3. Nosferatu
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Tous les vampires s’inclinent devant Dracula, mais même Dracula en connaît un qu’il ne faut jamais croiser. Bien que le chef-d’œuvre muet classique de F.W. Murnau, Nosferatu, réalisé en 1922, soit une adaptation non officielle du roman Dracula de Bram Stoker – la succession Stoker a même intenté un procès aux réalisateurs – son monstre effrayant, le comte Orlok, est bien différent, et bien plus révoltant, que Dracula. Il suffit de le regarder ! Incarné par l’acteur Max Schreck, le comte Orlok ressemble à un lutin malade qui n’a jamais vu la lumière du soleil. Apparu sur grand écran des années avant que Dracula ne bénéficie de sa propre adaptation cinématographique officielle, le comte Orlok a semé la terreur dans le cœur de millions de personnes, dans un classique du cinéma muet où l’absence de bruit ne fait que rendre son apparence décharnée encore plus inquiétante.
2. Gojira
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Vive le roi des monstres ! Dans le classique japonais original d’Ishirō Honda, Godzilla surgit de l’océan empoisonné par le nucléaire pour rappeler à l’humanité qu’elle est sur le point d’être anéantie si elle continue à utiliser son arsenal atomique. Godzilla a été présenté pour la première fois un peu plus de dix ans après que le Japon a subi la seule attaque nucléaire de l’histoire, ce qui garantit que les genres kaiju et horreur seront toujours ancrés dans une allégorie politique et socioculturelle. Ce n’est pas parce que les costumes sont en caoutchouc et les bâtiments en carton que la vérité qu’ils contiennent n’est pas réelle.
1. Les mâchoires
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Le requin, surnommé Bruce, ne cessait de tomber en panne. Ce n’est qu’un des nombreux problèmes techniques auxquels Steven Spielberg a dû faire face sur le tournage de son deuxième long métrage, Les Dents de la mer. Pour contourner les problèmes, Spielberg a décidé de ne montrer la marionnette du requin qu’avec parcimonie à la caméra. Le résultat est l’une des plus grandes décisions de l’histoire du cinéma. Avec Les Dents de la mer, le suspense est inévitable, car ce prédateur sanguinaire qui nage dans l’eau est probablement, toujours, à l’affût. Dans ce grand classique de l’horreur estivale, les limites techniques ont inspiré l’ingéniosité créative et un sentiment d’effroi auquel personne n’aurait pensé si tout s’était déroulé aussi bien. De tous les monstres de l’histoire du cinéma, le « requin » des Dents de la mer est probablement celui qui a le moins de temps de parole. Mais il reste l’un des plus effrayants et des plus mortels de tous.