Les 35 plus grands personnages de films de science-fiction

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3. Les 35 plus grands personnages de films de science-fiction

Depuis des générations, les récits de science-fiction utilisent le penchant de l’humanité pour l’innovation afin de raconter des histoires de toutes sortes, des plus inspirantes aux plus terrifiantes. Cela s’applique également au grand écran.

Depuis la sortie du film de Georges Méliès, Un voyage dans la lune, en 1902, la science-fiction est un genre solide qui permet aux cinéastes d’expérimenter leur art de la mise en scène et d’éclairer (et de divertir) des millions de spectateurs. C’est dans ces films qu’apparaissent certains des plus grands personnages de fiction jamais imaginés, avec un sentiment à la fois de fraîcheur et de familiarité.

Qu’ils soient des sauveurs de l’extinction de l’humanité, des survivants qui s’en sortent de justesse ou des êtres dotés d’une intelligence artificielle qui veulent se sentir réels, ces personnages de science-fiction comptent parmi les plus grands de l’histoire du cinéma.

35. Lady Jessica (Dune)

Alors que l’auteur de Dune, Frank Herbert, voyait Lady Jessica sous le même jour affectueux que sa propre femme Beverly, le réalisateur Denis Villeneuve et l’actrice Rebecca Ferguson l’ont réimaginée avec un plus grand sens du mal calculé dans les adaptations cinématographiques épiques de Villeneuve. Dans la duologie Dune, Lady Jessica passe du statut de concubine peu sûre et docile du Bene Gesserit à celui de maître orchestrateur de l’ascension de Paul Atreides en tant que messie et sauveur militaire des Fremen. Chaque fois que Lady Jessica apparaît à l’écran, écoutez attentivement les notes atmosphériques terribles de la partition musicale de Hans Zimmers. Tout ce qu’elle fait a des répercussions qui se feront sentir des siècles plus tard, et rien de bon.

34. Ava (Ex Machina)

Ava, l’un des principaux personnages du film de science-fiction Ex Machina d’Alex Garland, ne raconte pas vraiment une nouvelle histoire sur l’artificialité et l’humanité. Un peu comme Pinnochio, tout ce qu’Ava veut, c’est être humaine, et tout au long du film, elle se donne beaucoup de mal (et de violence) pour atteindre cet objectif. Ce qui distingue Ava, c’est tout simplement la façon dont son histoire est racontée. Grâce à la superbe réalisation de Garland et à l’extraordinaire Alicia Vikander, Ava est un robot qui se sent plus vivant que tous les humains qui l’entourent et l’utilisent.

33. Théodore (Elle)

Theodore est un homme ordinaire – un homme ordinaire amoureux de son assistante virtuelle, Samantha (interprétée par Scarlett Johansson). Dans Her, le film de science-fiction spéculatif de Spike Jonze, Joaquin Phoenix, lauréat d’un Oscar, incarne avec beaucoup de pathos Theo, une personne distante qui, même dans son travail (rédacteur de lettres personnelles), renonce à tout sens de l’identité. En quête de réconfort lors d’un divorce douloureux, Theo tombe amoureux d’une voix d’IA désincarnée dans une romance qui soulève des questions sur ce qui est réellement requis de nous pour être intimes. Tout au long de Her, Theo est à la fois poétique et pathétique, une démonstration de notre besoin désespéré de chaleur face à nos innovations rapides et enragées.

32. Gojira (Godzilla)

C’est le roi des monstres, et il règne en maître sur toute la science-fiction horrifique. Créé en collaboration par Tomoyuki Tanaka, Eiji Tsuburaya et Ishirō Honda – sans oublier Haruo Nakajima, qui a porté le lourd costume de caoutchouc pendant la première douzaine de films – Gojira/Godzilla est une monstruosité imposante dont les pas inquiétants au-dessus de Tokyo avertissent l’humanité de sa destruction imminente par des armes nucléaires. La réhabilitation de l’image de Godzilla, qui a duré des décennies et l’a transformé à la fois en héros populaire et en mascotte d’entreprise, n’a pas suffi à le décimer complètement en tant qu’avant-garde de l’apocalypse.

31. RoboCop (RoboCop)

Mort ou vivant, vous venez avec lui. Dans la satire de science-fiction RoboCop de Paul Verhoeven, Peter Well incarne un policier de Détroit ressuscité à qui l’on donne une nouvelle vie artificielle sous la forme du cyborg héroïque RoboCop. Alors que le public d’enfants visé par le film est tout à fait d’accord pour qu’un androïde fasse régner la justice, le film de Verhoeven est – dans la pure tradition de Verhoeven – une satire cynique d’un État policier dirigé par le capital. Conçu comme une moquerie de l’économie reaganienne, RoboCop est un dessin animé bien armé qui fait fi de la subtilité avec un visage impassible.

30. Kat Barton (Tenet)

Femme élégante, mariée sans cœur, Kat Barton ne souhaite qu’une chose : être libre, vivre une vie indépendante avec son fils. Il n’est donc pas surprenant qu’elle accepte d’accompagner un protagoniste bien habillé qui lui montre la voie à suivre. Si John David Washington et Robert Pattinson dirigent ensemble Tenet, la superproduction de science-fiction la moins accessible mais la plus agréable de Christopher Nolan, le film met également en scène Elizabeth Debicki dans l’un de ses meilleurs rôles. La partie la plus émouvante de son arc est qu’à un moment donné, elle exprime son désir d’être la femme qu’elle voit à l’œil nu s’éloigner du yacht de son mari en nageant. Elle est loin de se douter que cette femme est plus proche d’elle qu’elle ne l’imagine. Leur seule différence est le courage.

29. Klaatu (Le jour où la terre s’arrêta)

Klaatu barada nikto. Qu’est-ce que cela signifie ? Personne ne le sait vraiment. Mais Klaatu, dont on se souvient le mieux avec sa combinaison chromée argentée, est le personnage principal du film de science-fiction de 1951 Le jour où la terre s’arrêta, avec l’acteur Michael Rennie dans le rôle. Dans l’ensemble, Klaatu n’est guère plus qu’un représentant, originaire d’une planète et d’une espèce inconnues, qui vient sur Terre en signe de paix et se heurte à l’hostilité des autres. Il n’est ni un héros ni un méchant, juste un homme qui fait son travail et qui rencontre des moments difficiles.

28. Alexander Dane/Dr. Lazarus (Galaxy Quest)

À la télévision, le Dr Lazarus est le noble et héroïque scientifique extraterrestre à bord du NSEA Protector. Mais dans la vraie vie, il est Alexander Dane, un comédien tourmenté par son seul et unique grand rôle. Dans la comédie de science-fiction Galaxy Quest, les fandoms se déchirent affectueusement lorsque les acteurs d’une série culte de science-fiction sont recrutés par de vrais extraterrestres pour les sauver d’une espèce maléfique. Alexander, interprété avec aplomb par le regretté Alan Rickman, fait partie des acteurs stupéfaits. Sa voix inoubliablement dégonflée dans « By Grabthar’s Hammer… what a savings » (Par le marteau de Grabthar… quelles économies) nous montre un homme au plus bas. Mais en devenant le Dr Lazarus pour de vrai, Alexander apprend qu’il n’y a rien d’autre à faire que de s’élever.

27. Boba Fett (L’Empire contre-attaque)

Vous ne lui servirez à rien si vous êtes mort. L’énigmatique voyou de la série Star Wars est bien plus qu’une simple figurine. Apparu sur grand écran dans L’Empire contre-attaque, Boba Fett a montré aux cinéphiles de 1980 qu’une galaxie lointaine, très lointaine, pouvait accueillir bien plus qu’un méchant homme coiffé d’un casque cool. Bien que Boba Fett n’ait pas fait grand-chose d’autre que de rester debout lors de ses apparitions au cinéma – en particulier dans Le Retour du Jedi, où il est défait sans cérémonie par accident – sa seule présence implique une vie entière de dangers et d’intrigues.

26. La femme (sous la peau)

Si Michel Faber n’épargne aucun détail sur sa belle anti-héroïne extraterrestre nommée « Isserley » dans son roman Under the Skin paru en 2000, le réalisateur Jonathan Glazer et le coscénariste Walter Campbell sont beaucoup plus opaques dans leur célèbre adaptation cinématographique de 2013. Sans même un nom, « The Woman » (interprétée par une Scarlett Johansson exceptionnelle) est une prédatrice, une tueuse en série dans la carapace d’un mannequin de magazine qui chasse et se nourrit d’hommes seuls. Le film de Glazer, qui remplace toute la théorie connue du livre de Faber par de la mystique, traite abondamment de la façon dont la beauté et la sexualité féminines sont militarisées. L’implication de Johansson ajoute des couches supplémentaires à la narration de Glazer, car le fait que Johansson soit une star de cinéma mondialement connue l’éloigne de son environnement ordinaire.

25. Le prédateur (Predator)

Seul un extraterrestre sauvage venu d’une planète lointaine a les couilles de s’en prendre à Arnold Schwarzenegger. Monument du savoir-faire en matière d’effets de créature (en grande partie attribués à Stan Winston), le Predator n’est pas un seul extraterrestre, mais une espèce officiellement connue sous le nom de Yautja. Les Yautja sont des chasseurs de trophées ressemblant à des insectes, qui utilisent leur intelligence rusée et leur arsenal perfectionné contre des espèces plus primitives. Vous savez, comme les humains. Chaque épisode de la série Predator met en scène un Yautja différent, sans nom, et parfois plusieurs. Mais quel que soit le Predator que vous affrontez, estimez-vous malchanceux, car c’est un très mauvais jour. N’oubliez pas : Ils saignent pour que vous puissiez les tuer.

24. Les Gardiens de la Galaxie (Les Gardiens de la Galaxie)

Sortez vos Avengers de là. Les Gardiens de la Galaxie, un groupe de trous du cul déchiquetés provenant de différents coins du cosmos, sont les vedettes de leur propre sous-franchise au sein du Marvel Cinematic Universe. Et nous en sommes ravis. Grâce à leur puissance combinée – et à leurs playlists de rock classique – les Gardiens de la Galaxie apportent un contrepoids indispensable à l’héroïsme blanc des soi-disant « Héros les plus puissants » de la Terre. Non seulement les films des Gardiens sont parmi les meilleurs de tout le MCU, mais ce sont aussi d’excellents films de science-fiction.

23. Stilgar (Dune)

Alors que Stilgar, le chef des Fremen incarné par Javier Bardem, est réservé dans le premier Dune de Denis Villeneuve, il devient l’un des meilleurs personnages de la duologie dans la suite. Dans Dune : Part Two, Stilgar prend Paul Atreides sous son aile, lui enseignant les coutumes de son peuple, tout en étant fermement convaincu qu’il est le messie que son peuple attendait. Bien que son amour de fanboy pour Paul soit amusant au début, passé un certain point, son dogme cesse d’être un sujet de plaisanterie. Alors que des milliards de vies sont en jeu dans une guerre sainte imminente, Dune affirme que les personnes les plus dangereuses sont celles qui prêchent notre salut.

22. César (La planète des singes)

Les singes… ensemble… forts. Personnage secondaire dans la série originale La Planète des singes, César devient le personnage principal de la nouvelle série. C’est à travers ses yeux expressifs – animés par la légende de la mo-cap Andy Serkis – que les spectateurs voient le début de la fin de l’humanité, évoluant du projet animalier d’un scientifique au révolutionnaire réticent de son espèce. Depuis Rise of the Planet of the Apes (2011) jusqu’à War for the Planet of the Apes (2017), César est au cœur de l’une des plus belles épopées de science-fiction jamais réalisées. Ce qui est déchirant, c’est qu’au fond de lui, César souhaite une coexistence pacifique avec l’homme. Si seulement l’homme l’écoutait.

21. Hakaider (Machine Violator Hakaider)

Après Ultraman et Kamen Rider, Android Kikaider fait partie des séries de super-héros tokusatsu les plus influentes de tous les temps. Mais en 1995, le rival juré de Kikaider, le méchant Hakaider, a eu droit à son propre film. Apparaissant comme un anti-héros, Hakaider se rachète de ses méfaits passés en protégeant les habitants sans défense de Jesus Town, un village utopique construit sur Jérusalem. Dans son histoire qui s’inspire fortement des conventions occidentales sur les flingueurs, Hakaider montre que tous les méchants des émissions télévisées du samedi matin ne sont pas condamnés à être méchants pour toujours. Pour certains d’entre eux, il existe encore une autre chance de faire ce qui est juste.

20. Trinity (La Matrice)

Elle est peut-être l’intérêt amoureux de l’Élu, mais ce n’est pas une demoiselle en détresse. Trinity, interprétée par une Carrie Ann-Moss très affûtée dans le film d’action et de science-fiction The Matrix des Wachowski, est une révolutionnaire mortelle et l’un des soldats les plus fiables de Morpheus. Après que Morpheus a recruté Neo, c’est Trinity qui lui tient la main tout au long de son éveil et de son évolution vers son rôle de sauveur de l’humanité. En commençant par un coup de pied sauté à 360 degrés qui nous a tous époustouflés, Trinity a complètement redéfini ce à quoi ressemblaient les héroïnes d’action à l’aube du 21e siècle.

19. Marshall Stacker Pentecost (Pacific Rim)

Seul Idris Elba peut prononcer une phrase comme « Nous annulons l’apocalypse ! » et la faire passer pour la chose la plus radicale qu’un être humain puisse dire. Le chef assiégé du programme multinational Jaeger est Stacker Pentecost, qui joue un rôle crucial dans le film de science-fiction Pacific Rim de Guillermo del Toro. Bien qu’il s’agisse d’un militaire à la mâchoire carrée qui impose – et exige carrément – le respect de son entourage, il n’est pas inhumain. Comme le public l’apprend, il est devenu une sorte de parent de substitution pour l’orphelin Makoto. Il semblerait qu’un cœur batte sous cet uniforme de fer.

18. Agent J et Agent K (Men in Black)

Ce sont des copains flics. C’est juste que leur juridiction est un peu plus galactique que les autres. Dans la superproduction de l’été 1997 Men in Black, l’agent K (Tommy Lee Jones), vétéran chevronné, enseigne à l’agent J (Will Smith), nouvelle recrue pleine d’allant, les méthodes du MIB. Ils n’ont pas de nom, pas d’empreintes digitales et, en un clin d’œil, vous ne vous souviendrez même pas qu’ils étaient là. Bien qu’ils soient réunis dans deux suites de moindre importance, leur histoire est un ensemble complet dans leur première sortie.

17. Sapeur Morton (Blade Runner 2049)

Pour être clair : c’est Dave Bautista, dans une performance révélatrice, qui fait de Sapper Morton plus qu’un personnage de prologue remplaçable dans Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve. En tant que réplicant en fuite devenu fermier, Sapper est traqué et finalement tué par le K de Ryan Gosling au début du film (après une bataille sauvage en tête-à-tête). Avant de mourir, Sapper met K au défi de réaliser ce qu’il fait, de comprendre à quel point il est vide dans sa coquille. « Tu n’as jamais vu de miracle », lui lance Sapper. Comme beaucoup d’autres grands personnages de science-fiction, Sapper a vécu une multitude d’histoires qui ne seront jamais racontées, mais nous nous demandons toujours ce qu’elles pourraient être.

16. Kaneda (Akira)

Il n’est guère plus qu’un adolescent punk qui se promène dans Neo-Tokyo sur des motos volées et bricolées. Mais lorsque son meilleur ami Tetsuo est transformé en quelque chose de monstrueux par un projet secret du gouvernement, Kaneda devient le sauveur de Neo-Tokyo, même s’il n’est le héros de personne. Effronté, arrogant et enclin à déclencher des bagarres, Shōtarō Kaneda (interprété par Mitsuo Iwata dans la version originale japonaise et par Johnny Yong Bosch dans le doublage anglais de 2001) est un protagoniste d’un genre particulier qui peut être façonné par des angoisses culturelles très spécifiques, mais qui résonne dans le monde entier comme une figure intemporelle de la jeunesse agitée et insouciante. De plus, sa veste est à tomber par terre : Sa veste est à tomber par terre.

15. Marty McFly et Doc Brown (Retour vers le futur)

Qu’est-ce qu’un lycéen peut bien avoir à faire avec un vieux scientifique excentrique ? Personne ne se soucie vraiment de le savoir, pas quand leurs aventures dans la trilogie Retour vers le futur sont si amusantes. Michael J. Fox et Christopher Lloyd forment une équipe de choc dans les rôles respectifs de Marty, adolescent radieux, et de Doc Brown, maniaque et insomniaque, qui font l’expérience du passé et du futur à Hill Valley (le tout au volant d’une DeLorean surdimensionnée). Là où ils vont, ils n’ont pas besoin de routes.

14. Le T-800 (Terminator 2 : Judgment Day)

Vous venez avec lui si vous voulez vivre. Bien que le seul et unique Arnold Schwarzenegger ait joué un T-800 maléfique dans le premier film Terminator, c’est dans la suite Terminator 2 : Judgment Day que Schwarzenegger fait exploser (et sourit maladroitement) son chemin vers l’immortalité. Reprogrammé par des révolutionnaires humains et envoyé dans le passé pour protéger l’adolescent John Connor, le T-800 devient le meilleur ami le plus cool de l’histoire du cinéma de science-fiction. Il est grand, il est méchant, et cette fois, il fait partie des gentils. Même le T-1000 liquide, avec ses effets révolutionnaires, ne peut pas battre un Terminator allié.

13. Commandant Motoko Kusanagi (Ghost in the Shell)

Le commandant Motoko Kusanagi, l’une des héroïnes les plus vénérées de tous les mangas et anime, est l’agent hanté mais très compétent de la section 9 de la sécurité publique. Dans la version cinématographique acclamée de Mamoru Oshii, réalisée en 1995 et interprétée par Atsuko Tanaka (en japonais) et Mimi Woods (en anglais), Motoko est confrontée à des questions existentielles sur son identité et sa propre capacité à être humaine, alors qu’elle traque l’énigmatique pirate informatique appelé Puppet Master. Ghost in the Shell est un film extrêmement influent, et pratiquement tous les conteurs de science-fiction qui l’ont suivi se sont inspirés de la lutte philosophique de Motoko pour trouver son propre sens.

12. Khan (Star Trek II : La colère de Khan)

Khan est apparu pour la première fois dans un épisode de 1967 de la série originale Star Trek, mais son rôle majeur de méchant dans le film Star Trek II : La colère de Khan, sorti en 1982, lui assure une place dans le canon du cinéma de science-fiction. Incarné par un Ricardo Montalbán ignoble et mordant, Khan est un chef de guerre charismatique que son peuple suit comme un dieu. Si l’impression durable laissée par Khan est due en grande partie à l’interprétation impeccable de Montalbán, Khan lui-même est mémorable en raison de son portrait instructif des tyrans dans ce qu’ils ont de plus efficace – et de plus mortel.

11. Rick Deckard (Blade Runner)

Est-il humain ? Est-il un réplicant ? Ou est-ce quelque chose de plus ? Aucune réponse ne semble suffisante lorsqu’il s’agit de Rick Deckard, incarné par Harrison Ford, le principal chasseur de primes des réplicants synthétiques dans le chef-d’œuvre de Ridley Scott, Blade Runner. Alors que Rick se noie pratiquement dans l’énigme, Ford s’impose dans son rôle de détective de roman noir dans une vision audacieuse (et terrifiante) de l’avenir où l’humanité a abandonné une grande partie d’elle-même à l’artificialité. Il n’est peut-être pas le héros le plus flashy de la science-fiction, mais son comportement angoissé en fait l’un des plus convaincants.

10. HAL9000 (2001 : L’Odyssée de l’espace)

Faites attention à ce que vous dites autour de HAL. Même lorsqu’il n’écoute pas, il peut lire sur vos lèvres. Comme le méchant du chef-d’œuvre de science-fiction de Stanley Kubrick, 2001 : l’Odyssée de l’espace, HAL commence par être l’assistant des hommes à bord du Discovery One, fonctionnant effectivement comme la principale interface artificielle du vaisseau, avant de se retourner violemment contre eux en raison de son propre intérêt à survivre. Antagoniste symbolique des conflits de l’humanité avec son propre progrès, HAL apparaît aujourd’hui comme une sinistre prescience, à l’heure où nous, les humains en sac à viande, sommes confrontés à la croissance incontrôlable de l’intelligence artificielle.

9. Sarah Connor (Terminator 2 : Judgment Day)

D’abord cible paniquée dans le premier Terminator de James Cameron, Sarah Connor – interprétée par Linda Hamiliton – se transforme en combattante endurcie dans Terminator 2 : Judgment Day. Au-delà de sa transformation physique, Sarah a connu une évolution personnelle, apprenant à ne compter que sur elle-même pour survivre à l’apocalypse qui s’annonce. Bien que Sarah ait oublié comment être une mère, c’est grâce à son amour pour son fils – et pour toute l’humanité – qu’elle est devenue la guerrière courageuse qu’elle incarne dans T2. Notre vision collective permanente de Sarah Connor est celle de lunettes d’aviateur et de mitrailleuses chargées, et c’est à cause de la façon dont elle s’est préparée pour le Jugement dernier.

8. Neo (La Matrice)

Il connaît le kung-fu. Et vous ? Si Keanu Reeves n’était pas étranger à la science-fiction avant La Matrice, ayant voyagé dans le temps sous les traits de Ted (dans Bill & Ted’s Excellent Adventure) et piraté le cyberespace sous les traits de Johnny (dans Johnny Mnemonic), c’est son parcours dans la saga Matrix des Wachowski qui fait de lui l’un des meilleurs héros de l’histoire du genre. Certes, son histoire christique de potentiel inexploité et de sacrifice n’est pas terriblement innovante. Mais personne n’a dit qu’être « l’Unique » signifiait être inventif. Avec ses manteaux élégants et sa capacité à esquiver les balles, Neo mérite sa place dans un canon partagé par les plus grands de tous les temps.

7. Han Solo (Star Wars)

Han Solo n’est rien sans le fidèle (et intimidant) Chewbacca. Mais il reste un personnage singulier que tous ceux qui ont vu Star Wars à l’âge adulte aspirent à imiter. Assez sûr de lui et assez souple pour se tirer d’affaire tout seul avant de dégainer son blaster (ou du moins, il essaie de le faire), Han dégage tellement d’assurance qu’il est presque crédible qu’il puisse faire un 10/10 à toute épreuve comme Leia. Il est vrai que nous devons remercier Harrison Ford d’avoir fait de Han Solo le personnage emblématique qu’il est encore aujourd’hui. Dites-lui « Je t’aime », et seul Ford pourrait répondre « Je sais » et faire passer cela pour la chose la plus romantique que vous ayez jamais entendue.

6. Ellen Ripley (Alien)

Alien ne s’est pas contenté de faire de Sigourney Weaver, alors obscure, une star. Grâce à sa protagoniste principale, Ellen Ripley, officier du Nostromo, qui fait preuve de principes et de prudence, Alien a repris le flambeau du film Halloween de l’année précédente en montrant des femmes dans l’horreur qui s’épanouissent dans des fonctions héroïques. Mais au fur et à mesure que la série Alien se poursuivait, elle s’est attachée à Ripley, qui a pris la mauvaise habitude de se réveiller dans le futur et de se retrouver entourée d’humains infortunés, incapables de semer un Xénomorphe. Ripley est féroce, pleine de ressources et bien décidée à avoir enfin un moment de répit face aux prédateurs qui crachent de l’acide.

5. Iron Man (Iron Man)

Génie, milliardaire, playboy, philanthrope. Le rêve d’Ayn Rand dans un costume blindé rouge, Tony Stark, alias Iron Man, a lancé la méga-franchise connue sous le nom de Marvel Cinematic Universe (et en grande partie grâce à un Robert Downey Jr. recentré). Bien que les super-héros touchent souvent à la science-fiction, l’histoire d’Iron Man en est imprégnée, avec des influences cinématographiques qui vont de Metropolis à Superman. S’il existe des protagonistes de science-fiction plus « traditionnels » qui méritent une reconnaissance plus importante, presque aucun d’entre eux n’a façonné la culture populaire moderne comme l’industriel en alliage de titane résidant chez Marvel.

4. Furiosa (Mad Max Fury Road)

Charlize Theron fait feu de tout bois dans Mad Max Fury Road. En entrant dans les cadres aveuglants à fort contraste de George Miller sous le nom de Furioisa, la performance profondément texturée de Theron donne l’impression que nous la connaissons déjà depuis des décennies et que nous ne voulons rien d’autre que la voir réussir dans tout ce qu’elle entreprend. (Le fait que sa mission soit de libérer les concubines soumises au tyrannique Immortan Joe nous incite encore plus à la soutenir). Bien que Furiosa ait le cœur en miettes lorsqu’elle découvre ce qu’est devenue la « Place Verte », c’est grâce à elle que nous découvrons que le paradis n’est pas un endroit où l’on s’échappe, mais un endroit où l’on peut exiger d’être chez soi.

3. Princesse Leia (Star Wars)

« Vous n’êtes pas un peu petit pour un Stormtrooper ? » Ce n’était pas sa première phrase. Mais avec cette seule phrase, Leia a changé pour toujours ce que signifie être une princesse. Incarnée par l’éternelle effervescente Carrie Fisher, la princesse Leia d’Aldérande est une diplomate obstinée – et plus tard, un général de guerre – qui joue un rôle dans la saga Skywalker autant que son frère jumeau biologique. Même lorsqu’elle est transformée en objet salace, Leia retrouve sa personnalité en étouffant le putride Jabba le Hutt. Elle est une héroïne non seulement pour les petites filles et les femmes, mais aussi pour tous ceux qui comprennent que l’histoire a les yeux rivés sur eux.

Tel un shogun venu du futur, le redoutable Dark Vador sème la terreur dans le cœur de tous ceux qui doivent se tenir devant lui pour annoncer de mauvaises nouvelles. Comme si sa silhouette entièrement noire n’était pas assez terrifiante, c’est lorsqu’il dégaine son sabre laser rouge sang que l’on voit à quoi ressemble vraiment un vrai seigneur Sith. Incarné par David Prowse et chanté par James Earl Jones dans la trilogie originale (Jake Lloyd et Hayden Christensen jouant son ego d’avant Vador, Anakin Skywalker, dans les préquelles), Dark Vador est tout simplement trop emblématique pour être décrit avec des mots. C’est pourquoi Vador laisse tant de gens sans voix – bien que cela puisse être dû à l’étouffement de la Force.

1. Le monstre de Frankenstein (Frankenstein)

Frankenstein de Mary Shelley est l’un des romans de science-fiction les plus grands et les plus horribles de tous les temps. Il est donc normal que la version cinématographique acclamée, Frankenstein (1931), offre une vision éternelle de l’histoire. Avec Boris Karloff dans le rôle du monstre, qui n’est crédité que d’un seul point d’interrogation (ce qui a sans aucun doute cimenté l’éternelle ambiguïté sur son véritable nom pour les générations futures), « Le Monstre » est aussi effrayant que sympathique, avec un réel potentiel de bonté. On le voit cueillir des fleurs avec une petite fille qui n’est pas du tout effrayée par sa présence. Ce sont seulement des hommes adultes, avec leurs propres préjugés, qui le chassent avec plus de monstruosité dans leur cœur que le monstre n’a de membres. En vérité, ce n’est pas le zombie recousu qui est le monstre ici, mais les hommes enragés qui tiennent les fourches.