Les 32 plus grands personnages de films des années 80

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3. Les 32 plus grands personnages de films des années 80

Les années 1980 sont une décennie marquée par l’excès. La télévision par câble, les cartes de crédit et la menace constante d’un retournement de la guerre froide étaient la norme pour des millions de personnes partout dans le monde. Au milieu de tant de paranoïa et de peur, les films des années 1980 ont gagné en ampleur, en spectacle et en ingéniosité. Mais qui étaient les personnages qui peuplaient ces histoires ?

Après que le mouvement du « Nouvel Hollywood », dirigé par les réalisateurs, a cessé d’être en vogue, les studios hollywoodiens ont repris un plus grand contrôle créatif et perfectionné la superproduction à grand spectacle. Les films sont devenus plus coûteux et les techniques d’effets spéciaux et de cinéma numérique plus expérimentales. Les histoires contenues dans ces films ont suivi le mouvement. Les personnages fantastiques sont devenus encore plus fantastiques, tandis que les histoires aux mondes plus terre-à-terre présentaient des personnages plus robustes qui mettaient en lumière différentes profondeurs de l’expérience humaine.

Dans l’ensemble, les films des années 80 sont bien plus différents que ceux des décennies précédentes. Si vous avez du mal à le croire, ces 32 plus grands personnages du cinéma des années 80 devraient vous montrer à quel point les films ont commencé à regarder au-delà de notre monde naturel – et à nous faire voir de nouvelles choses à l’intérieur de celui-ci.

32. Jane Craig (Nouvelles radiotélévisées)

Lorsque les affaires et le plaisir se mélangent de manière amusante, on obtient quelqu’un comme Jane Craig. Dans la comédie prémonitoire Broadcast News d’Albert L. Brooks, qui se déroule dans l’industrie de l’information télévisée, Jane Craig, le personnage principal interprété par Holly Hunter, est une dynamo ambitieuse qui se trouve en conflit lorsqu’elle tombe amoureuse d’un nouveau présentateur, Tom Grunick (William Hurt), beau et sérieux, mais aussi simple. Bien qu’elle soit extrêmement compétente dans son travail et farouchement indépendante, le film de Brooks montre que même les personnes les plus dures peuvent être vulnérables lorsque l’amour est dans – et sur – l’air.

31. Freddy Krueger (Un cauchemar sur la rue Elm)

Un, deux, il vient pour vous. Né des traumatismes d’enfance du réalisateur de films d’horreur Wes Craven, le tueur en série surnaturel Freddy Krueger de la célèbre franchise Nightmare on Elm Street est le slasher cinématographique par excellence qui, contrairement à la plupart de ses contemporains, est doté d’une personnalité diabolique. Incarné par Robert Englund, Freddy Krueger est le mal incarné, né du péché (il suffit de lire son effroyable histoire) qui, dans la vie comme dans la mort, s’en prend aux jeunes d’Elm Street dans leurs rêves. Avec un goût prononcé pour les griffes acérées et un sens de l’humour tout aussi profond, Freddy Krueger n’a pas seulement réinventé le slasher, il l’a aussi remodelé à son image hideuse.

30. Frank Dux (Bloodsport)

Après la mort de Bruce Lee, le grand écran s’est mis en quête de héros d’action capables de frapper fort. Arnold Schwarzenegger étant plus doué avec les armes à feu et les épées, il y a eu Jean-Claude Van Damme. Artiste martial légendaire devenu star de cinéma, JCVD s’est fait connaître grâce à son rôle principal dans le film Bloodsport (1988), dans lequel il interprétait une version fictive de Frank Dux, un vétéran de l’armée américaine ayant réellement vécu. Bien que les faits de l’histoire de Dux – qui aurait participé à un tournoi clandestin à Hong Kong – soient pour le moins douteux, il est indéniable que Van Damme est à son meilleur lorsqu’il porte le short noir de Dux, dans un rôle fondateur de l’héroïsme bovin des années 80.

29. Louis Tully (Ghosbusters)

Les S.O.S. Fantômes sont des personnages hauts en couleur. Mais leurs uniformes gris pâle ne font pas le poids face aux combinaisons de velours bruyantes du voisin fouineur Louis Tully, interprété par Rick Moranis dans le classique de la comédie et de l’horreur S.O.S. Fantômes. À l’origine, le rôle devait être joué par John Candy, mais Rick Moranis l’a repris lorsque Candy s’est désisté. C’est Moranis qui a inventé une grande partie du personnage mémorable de Tully. En fait, c’est lui qui a eu l’idée de faire de Louis un comptable geek et désemparé – une modification qui a permis à Tully de conserver sa place dans la suite du film. Tout le monde sait qu’il faut appeler les S.O.S. Fantômes, mais c’est Louis Tully, et sa possession par des démons sumériens, qui font passer le film d’Ivan Reitman du statut de film à rire à celui de film à se tordre les boyaux.

28. « Brother » Mark Lee (A Better Tomorrow)

De nombreux internautes utilisent des GIF et des mèmes à l’effigie de « Brother Mark » sans savoir de qui il s’agit. Dans la duologie A Better Tomorrow de John Woo – joyaux de la couronne du canon héroïque hongkongais de la fin des années 80 et du début des années 90 – Chow Yun-fat incarne « Brother » Mark Lee, un garde du corps et un tireur qui joue un rôle central dans l’épopée de la pègre de Woo. Masqué derrière des lunettes d’aviateur et un trench-coat caractéristique (que le personnage a popularisé au point que les trench-coats de Hong Kong sont familièrement nommés d’après lui), Mark Lee respire la fraîcheur même lorsque l’action est trop brûlante.

27. Bébé et Johnny (Dirty Dancing)

Ils viennent de mondes différents, mais la vie et le destin les réunissent le temps d’un été torride dans une station balnéaire huppée des Catskills. Jennifer Grey et Patrick Swayze partagent la vedette dans le classique des années 80, Dirty Dancing, où Grey incarne Baby, 17 ans, qui se retrouve dans les bras du séduisant professeur de danse Johnny Castle (Swayze). Dans cet environnement extrêmement soigné et divisé par les classes sociales, Baby et Johnny s’unissent pour passer le meilleur moment de leur vie dans la romance des années 80.

26. Gordon Gecko (Wall Street)

La cupidité est une bonne chose. C’est ce que dit Gordon Gecko, le requin de la finance bien habillé du drame policier boutonneux Wall Street d’Oliver Stone. Incarné par Michael Douglas (qui a remporté un Oscar pour son interprétation), Gordon Gecko est un requin en costume Brooks Brothers qui représente l’absence de cœur de Wall Street et du capitalisme américain en général. En fait, en 2014, deux psychiatres belges se sont plongés dans l’histoire du cinéma et ont identifié des exemples de psychopathie classique, dont Gordon Gecko. Sa méchanceté et sa ruse en font incontestablement un mauvais bougre, mais en raison de sa richesse, des millions de traders en herbe tentent aujourd’hui encore de suivre son exemple.

25. Loretta Castorini (Moonstruck)

Même Cher ne peut s’empêcher de tomber amoureuse de Nicholas Cage. (Dans Moonstruck, le classique de Norman Jewison, la titane de la musique Cher incarne Loretta Castorini, une femme veuve qui s’éprend du frère brutal de sa finance, joué par Nicholas Cage dans le rôle qui l’a rendu célèbre. Si le charisme inné de Cage attire l’attention, Loretta n’est pas non plus un personnage facile à cerner. Grâce au pouvoir magnétique de Cher, Loretta est admirablement sûre d’elle, une personne pleinement épanouie qui sait ce qu’elle veut avant que la vie ne lui envoie une balle courbe. Avec sa coiffure démesurée et sa garde-robe chic, Loretta possède une sorte de beauté que nous avons tous déjà vue, mais qui nous attire néanmoins.

24. Radio Raheem (Do the Right Thing)

Il porte sur ses mains l’histoire du bien et du mal. Le meurtre de Radio Raheem par des agents de la police de New York est le catalyseur des tensions raciales à Brooklyn dans le classique « Do the Right Thing » (1989) de Spike Lee. Interprété par Bill Nunn, Radio Raheem est un personnage imposant qui a tendance à se mettre en colère. Mais personne, pas même les épiciers coréens qu’il agite, ne pense qu’il mérite de mourir dans l’indignité. Sa mort provoque des remous dans sa communauté, un peu comme la mort réelle de George Floyd en 2020, qui a déclenché une prise de conscience généralisée des injustices systémiques de l’Amérique. Radio Raheem diffusant « Fight the Power » de Public Enemy n’était pas seulement une extension de sa marque, mais un appel à l’action pour tous ceux qui étaient prêts à l’entendre.

23. Puyi (Le dernier empereur)

Imaginez que l’on vous confie la domination d’un empire à l’âge de trois ans seulement. Croyez-le ou non, cela s’est réellement produit. En 1908, Puyi, âgé de trois ans, a été déclaré dernier monarque de la Chine de la dynastie Qing avant que les révolutions politiques ne mettent fin à ses monarchies. Dans la grande épopée de Bernardo Bertolucci, la vie de Puyi est retracée depuis son très jeune âge jusqu’à l’âge mûr où il est devenu un prisonnier politique. Joué par les acteurs Richard Vuu, Tijger Tsou, Wu Tao et John Lone – qui interprètent tous Puyi à différentes étapes de sa vie – Puyi est en fin de compte une figure tragique, un enfant au visage chérubin qui n’a aucune idée de son rôle monumental et de sa place dans l’histoire. À un moment donné, il est décrit comme « le garçon le plus solitaire de la planète », ce qui est tout à fait exact.

22. Jake LaMotta (Raging Bull)

Le titre décrit parfaitement le personnage principal. Dans Raging Bull, le drame classique de Martin Scorsese sorti en 1980, Robert De Niro incarne le boxeur Jake LaMotta (le film est une adaptation des mémoires de LaMotta), un boxeur poids moyen talentueux mais au tempérament colérique et au sang chaud. Alors que Jake flirte avec le succès, sa personnalité abrasive et ses méthodes destructrices lui mettent souvent des bâtons dans les roues. Dans la plus pure tradition de Scorsese, Jake ne gagne ni ne perd au jeu de la vie. Au lieu de cela, il est condamné à vivre dans une prison qu’il a lui-même créée.

21. Retenue au lycée Shermer le 24 mars 1984 (The Breakfast Club)

Le film phare de John Hughes sur le passage à l’âge adulte, The Breakfast Club, se déroule un après-midi fatidique dans la bibliothèque (et les couloirs, et le gymnase) du lycée Shermer. Cinq élèves sont réunis pour une heure de colle : Claire (Molly Ringwald), Andrew (Emilio Estevez), Brian (Anthony Michael Hall), Allison (Ally Sheedy) et John (Judd Nelson). Ces cinq-là vivent une expérience qui change leur vie et les pousse à remettre en question les murs qu’ils érigent au quotidien. Ce n’est pas pour rien que The Breakfast Club est l’un des teen movies les plus durables, avec sa collection de jeunes adultes inoubliables qui montrent que l’on peut créer des liens dans les endroits les plus improbables – et avec les personnes les plus improbables.

20. Le Terminator (Le Terminator)

Face à l’énormité de Terminator 2 : Judgment Day, il peut être difficile de se rappeler que le T-800 original d’Arnold Schwarzenegger était, en fait, le méchant. Le film d’action original de 1984, The Terminator, mettait en scène Sarah Connor (Linda Hamilton) échappant à la ligne de mire de « The Terminator », un cyborg assassin du futur que rien n’arrête. Schwarzenegger n’en est qu’au début de sa carrière, mais le bodybuilder devenu acteur incarne le Terminator avec une férocité inébranlable, son physique effrayant, tout en se contentant d’un minimum de dialogues. (« Je reviendrai ») Bien que les suites ultérieures aient transformé le T-800 de Schwarzenegger en un héros modèle, il ne faut jamais oublier que son programme initial était de détruire l’humanité à tout prix.

19. Raymond (Rain Man)

Si l’on fait abstraction des stéréotypes néfastes sur les personnes autistes, le Raymond de Dustin Hoffman dans Rain Man de Barry Levinson reste une étonnante combinaison d’acteur et de personnage fonctionnant comme une alchimie cinématographique. Hyper intelligent mais profondément inepte sur le plan social, Raymond est un personnage sympathique dont les talents sont précieux ; la tragédie est que peu de gens ont le temps et la patience de le comprendre. Le drame, c’est que peu de gens ont le temps et la patience de le comprendre, y compris son propre frère Charlie (Tom Cruise). Largement inspiré de la vraie vie de Kim Peek, « mégasavant », Raymond est un personnage qui mérite définitivement une place dans le canon des personnages de films des années 1980. Oui, c’est vrai.

18. Joel Goodsen (Risky Business)

Ah, être jeune et libre de danser dans le salon. Bien que la comédie classique Risky Business de Paul Brickman ne se limite pas à la synchronisation labiale des jambes nues, l’image durable de la rébellion des adolescents de banlieue est incontestable. Cela vaut également pour son personnage principal, Joel Goodsen, interprété par Tom Cruise dans le rôle qui a fait briller son étoile à Hollywood. Avant que Cruise ne saute du haut des montagnes et ne pilote des avions de chasse, l’acteur vedette se promenait en chaussettes et s’attirait toutes sortes d’ennuis, notamment avec une certaine Lana (Rebecca De Mornay). Si le bien nommé Joel Goodsen n’est pas aussi synonyme d’adolescence que Ferris Bueller ou Bill et Ted, Joel a plus de personnalité qu’eux, même lorsqu’il n’a pas de pantalon.

17. Tony Montana (Scarface)

Le monde lui appartenait. Près d’une décennie après qu’Al Pacino a incarné le chef de la mafia dans les deux premiers films du Parrain de Francis Ford Coppola, Pacino est devenu un type de gangster différent et plus violent dans Scarface, l’épopée criminelle fulgurante de Brian De Palma. Contrairement à Michael Corleone, plus posé et mesuré, Tony Montana est fougueux et instable, la puce à l’épaule enfoncée jusqu’à l’os. Avec son ascension rapide et sa chute furieuse dans le monde criminel de Miami, Tony Montana est l’incarnation physique du rêve américain de l’immigrant – y compris les parties qui ressemblent à un cauchemar.

16. Flyora (Come and See)

La guerre est un enfer, et son pouvoir corrosif se lit sur le visage d’un enfant. Dans Come and See, l’épopée anti-guerre d’Elem Klimov, Aleksei Kravchenko incarne Flyora, un garçon biélorusse enrôlé dans le service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Enlevé à sa famille, Flyora survit de justesse aux assauts de la cruauté nazie. Les expressions faciales de Kravchenko tout au long de Come and See sont à jamais obsédantes, ses grands yeux et ses bouches tordues illustrant la façon dont la machine de guerre dévore l’âme. La fin inoubliable du film, avec Flyora déchargeant son fusil sur une photo d’Adolf Hitler, accompagnée d’un montage de la vie d’Hitler à l’envers, montre que le peu d’humanité qu’il nous reste doit être préservé. Pas pour nous-mêmes, mais pour le bien de notre espèce.

15. Bill S. Preston et Theodore Logan (Bill & Ted’s Excellent Adventure)

Il ne tient qu’à deux adolescents californiens de faire passer un message émouvant de fraternité universelle. Keanu Reeves et Alex Winter sont les covedettes de la franchise cinématographique Bill & Ted avec Bill & Ted’s Excellent Adventure (1989), une comédie trépidante sur le voyage dans le temps où Bill et Ted recrutent de véritables personnages historiques pour les aider à faire leurs devoirs. Bien que Bill et Ted soient des gars simples, ils incarnent l’énergie des « dudes rock » en tant que meilleurs amis gentils et enthousiastes qui ne veulent qu’aider le monde grâce à leur musique. Le monde aurait besoin de plus de gens comme Bill et Ted, tout comme nous devrions être plus excellents les uns envers les autres. Faites la fête pour toujours, les gars.

14. Wah (As Tears Go By)

Il n’est dans l’intérêt de personne de tomber amoureux de son cousin. Mais dans le film As Tears Go By de Wong Kar-wai, Wah, l’imprudent et abrasif homme de main de la triade incarné par Andy Lau, fait de la nostalgie romantique une réalité, même si c’est avec quelqu’un de son propre arbre généalogique. Souvent masqué par des Ray Bans et des vestes en jean, avec des cigarettes cousues aux lèvres, Wah est comme la réincarnation de James Dean, mais avec le style de la fin des années 80. Sous son agressivité se cachent une loyauté farouche, une endurance physique et spirituelle et une vulnérabilité émotionnelle qui le conduisent dans les bras de sa belle cousine Ngor (Maggie Cheung). Wah serait tellement cool, si seulement le chemin qu’il emprunte ne menait nulle part.

13. Rick Deckard (Blade Runner)

Est-il humain ? Ou est-ce un Réplicant ? La réponse importe moins que le fait de se poser la question. Dans Blade Runner, le film noir de science-fiction de Ridley Scott qui a profondément marqué les esprits, Harrison Ford incarne Rick Deckard, un chasseur de primes dur à cuire qui traque des androïdes à l’apparence humaine et dont la dernière affaire l’amène à avoir des visions surprenantes et troublantes sur la vérité de son existence. Si c’est le méchant Roy Batty (Rutger Hauer) dont le monologue culminant imprègne le film d’une profondeur philosophique, il ne faut pas oublier qu’il s’adresse à Rick, qui entreprend son propre et violent voyage pour comprendre ce que signifie être plus humain qu’humain.

12. Totoro (Mon voisin Totoro)

Il est grand, il a de la fourrure, il grogne – et nous ne parlons pas du mari de votre amie le lendemain du dimanche du Super Bowl. Il s’agit de Totoro, l’esprit surdimensionné de l’ours et du lapin dans le film d’animation fantastique Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki. En tant que moyen pour Miyazaki d’explorer des concepts tels que l’animisme et l’environnementalisme, Totoro partage la différence entre l’inquiétant et l’invitant, étant si câlin même s’il est juste un peu rebutant. Depuis la sortie de Mon voisin Totoro, le personnage-titre est tellement emblématique qu’il représente à lui seul l’attrait universel du canon de l’animation japonaise, sans parler de la mascotte du légendaire Studio Ghibli qui l’a créé.

11. John McClane (Die Hard)

Tout ce que veut John McClane, c’est se réconcilier avec sa femme dont il est séparé. Mais pour cela, il devra survivre à un Noël d’enfer au Nakatomi Plaza. Dans Die Hard de John McTiernan, Bruce Willis incarne l’agent de la police de New York John McClane, dont la visite à Los Angeles pour les fêtes de fin d’année part en fumée à cause d’un cambriolage terroriste. Si McClane a autant de boutades (« Bienvenue à la fête, mon pote ! ») que de balles, ce qui le rend si génial, c’est ce qui le rend humain. Il a des défauts. Il est mesquin et un peu jaloux de la nouvelle vie de sa femme sans lui. Mais c’est sa détermination et sa résistance – n’oublions pas qu’il est pieds nus pendant la plus grande partie de cette épreuve – qui font de McClane un personnage beaucoup plus dimensionnel que la plupart des autres héros de films d’action.

10. Ferris Bueller (La journée de Ferris Bueller)

Il serait tellement effrayant s’il n’était pas au lycée. Le classique indémodable de John Hughes, Ferris Bueller’s Day Off, est l’homme lui-même, interprété avec aplomb par l’illusionniste Matthew Broderick. Intelligent et charismatique, Ferris Bueller a le potentiel pour devenir un adulte incroyablement mortel ; imaginez Ferris travaillant comme politicien, ou comme cadre d’une entreprise, ou encore comme chef d’une société de relations publiques. Heureusement, dans le film de Hughes, ce n’est qu’un adolescent qui veut passer une belle journée loin de l’école. Il n’y a pas de mal à faire une petite virée dans la Ferrari du père de ses amis.

9. M. Miyagi (The Karate Kid)

Yoda n’était pas le seul mentor cool des années 1980. Tout au long de la série de films Karate Kid, il y avait M. Miyagi, interprété par le comédien américano-japonais Pat Morita (qui conférait à Miyagi-san un peu plus de sérieux). Présenté comme un humble agent d’entretien, M. Miyagi possède une grande expérience, à la fois en tant que descendant d’un maître d’arts martiaux et en tant qu’ancien combattant de la Seconde Guerre mondiale qui a perdu sa famille à Manzanar. M. Miyagi prend Daniel sous son aile à contrecœur pour lui enseigner le karaté Miyagi-do et, par extension, une vie meilleure et plus épanouie. On met de la cire, on enlève de la cire.

8. Lando Calrissian (L’Empire contre-attaque)

C’est le mec le plus lisse et le plus cool de la galaxie, à tel point que les fans de Star Wars l’aiment toujours, même après sa trahison de Han et Leia. Belle canaille à la tête de Cloud City, le Lando de Billy Dee Williams – introduit dans l’Empire contre-attaque, la suite de Star Wars en 1980 – a donné du style à l’univers de science-fiction de George Lucas. Contrairement à Han Solo, plus pragmatique, Lando n’a pas peur de se mettre sur son trente-et-un, avec une cape de soie emblématique (juste parce que) et une moustache soigneusement entretenue. Bien qu’il vende les héros à Dark Vador, sa rédemption dans Le Retour du Jedi a fait de lui le type dont Leia dit à Han de ne pas s’inquiéter.

7. Marty McFly et Doc Brown (Retour vers le futur)

Personne ne se demande pourquoi un adolescent est le meilleur ami d’un scientifique maniaque et gériatrique. C’est parce que le Marty McFly de Michael J. Fox et le Doc Brown de Christopher Lloyd sont tout simplement électriques ensemble, l’enthousiasme débordant de Brown pour l’expérimentation complétant la soif d’aventure inhérente à Marty (c’est un adolescent ! Bien sûr que Marty est prêt à vivre des aventures téméraires). (C’est un adolescent ! Bien sûr que Marty est prêt pour des aventures téméraires !) Séparément, Marty et Doc sont des personnages formidables. Mais ce sont les deux ensemble, grâce à leur alchimie à l’écran, qui propulsent vraiment Retour vers le futur à un niveau supérieur, faisant de l’ensemble de la trilogie un classique indémodable des années 80.

6. Axel Foley (Le flic de Beverly Hills)

C’est le motif de musique de synthèse le plus cool de l’histoire du cinéma, ce qui fait de lui l’un des personnages les plus cool et les plus définitifs des années 1980. Incarné par Eddie Murphy au sommet de son art, Axel Foley est un détective de Détroit débrouillard qui n’hésite pas à se moquer du glamour superficiel de Los Angeles, surtout lorsqu’il s’agit de traduire en justice le meurtrier de son meilleur ami. Regardez ce qu’il peut faire avec des bananes et un sens de l’humour. Il arrivera à ses fins et n’aura pas besoin de sauter d’un immeuble pour y parvenir.

5. Inigo Montoya (The Princess Bride)

Expert de l’épée espagnole, Inigo Montoya a maîtrisé son art pour assouvir sa vengeance. C’est un personnage marquant de la comédie romantique classique de Rob Reiner, The Princess Bride. Tiré du roman de l’écrivain William Goldman, Inigo Montoya vient en aide aux personnages principaux de l’histoire, mais il a tout de même l’histoire la plus passionnante et la plus engageante, puisqu’il traque l’homme qui a tué son père de sang-froid. Incarné par le formidable Mandy Patinkin, qui verbalise certaines des répliques les plus crues de l’histoire du cinéma, Inigo est un personnage incontournable des films des années 80 qui dégage toujours plus d’assurance que n’importe qui avant ou après lui.

4. Indiana Jones (Les aventuriers de l’arche perdue)

Il ne suffisait pas à Harrison Ford de jouer Han Solo et Rick Deckard. Dans Indiana Jones, l’autre grande franchise de Lucasfilm, Ford incarne l’archéologue le plus cool du cinéma (qui a aussi peur des serpents), à partir des Aventuriers de l’arche perdue (1981). Bien que Jones soit de nature studieuse, il n’a pas non plus peur de se salir, ayant tendance à frapper des nazis et à abattre des bretteurs dans la chaleur étouffante de lieux exotiques. Bien que Jones préférerait de toute évidence une vie tranquille de professeur d’université, il ne peut tout simplement pas résister à l’appel de l’aventure lorsqu’il est convoqué.

3. Nausicaä (Nausicaä de la vallée du vent)

Bien qu’elle soit une princesse royale, cela ne signifie pas qu’elle se soit résignée à une vie de privilèges. Dans le classique de la fantasy post-apocalyptique de Hayao Miyazaki, Nausicaä (interprétée par Sumi Shimamoto et Allison Lohman dans le doublage anglais) est une activiste curieuse et courageuse qui cherche à mieux comprendre les insectes géants sensibles qui envahissent son monde. De plus, elle est une « windrider » douée, capable de zigzaguer avec style dans les airs à bord de son propre planeur pneumatique. Avant que Disney ne modernise ses princesses en les transformant en combattantes et en survivantes, il y avait Nausicaä, qui a réimaginé à elle seule ce que signifie être une princesse de dessin animé.

2. Ivan Drago (Rocky IV)

« Je dois te briser. » C’est un homme de peu de mots, mais le redoutable Ivan Drago dit tout ce qu’il a à dire avec ses poings. Apparu dans le quatrième film Rocky, interprété par Dolph Lundgren, Ivan est un athlète modèle de la science soviétique moderne, parfaitement conçu pour éclipser les États-Unis dans l’arène culturelle du sport. Il est donc le méchant idéal pour Rocky Balboa (Sylvester Stallone), le boxeur de Philadelphie, qui représente non seulement le cœur de l’Amérique, mais aussi ses rêves. Il serait un peu trop caricatural pour Rocky de boxer des monstres, mais Ivan Drago est ce qui se rapproche le plus, dans le monde de Rocky, d’une menace existentielle étrangère.

1. John Rambo (First Blood)

Il n’est pas seulement l’un des meilleurs personnages de cinéma des années 1980, mais aussi le plus incompris de la décennie. Inspiré du roman First Blood (1972), le film reste un thriller d’action à caractère politique qui raconte l’histoire d’un vétéran hanté de la guerre du Viêt Nam qui mène une guerre solitaire contre la police locale après que son syndrome de stress post-traumatique a été déclenché. First Blood est un film intelligent, presque dangereux. Mais lorsque la suite arrive, Rambo : First Blood Part II (1985), maladroitement intitulé, Rambo est propulsé au hasard dans un rôle de super-héros, un atout déployé par le gouvernement qui l’a « fait », tandis que Rambo conserve une certaine indépendance en défiant ses ordres. L’expansion ultérieure de l’histoire de Rambo dans une franchise multimédia qui glorifie maladroitement son passé militaire a transformé Rambo en quelque chose qu’il ne devrait décidément pas être, un avatar du service militaire étant la marque d’un dur à cuire. On ne saurait mieux résumer l’excès des années 1980, en prenant quelque chose d’authentiquement pointu et en le ratant quand même.