Les 32 meilleurs films pour une soirée en amoureux

1. Serial Gamers -
2. Guide de survie d’Until Dawn et comment faire les bons choix pour sauver tout le monde -
3. Les 32 meilleurs films pour une soirée en amoureux

Le choix d’un film pour une soirée en amoureux est plus délicat qu’il n’y paraît. Parfois, vous avez envie de quelque chose de relaxant et de facile. D’autres fois, l’humeur exige quelque chose de plus stimulant. D’un point de vue scientifique, les films d’horreur accélèrent le rythme cardiaque, ce qui augmente notre attirance pour quelqu’un. Mais tout le monde ne supporte pas les jump scares. Alors, quels sont les meilleurs films pour sortir avec quelqu’un ?

Il s’avère qu’il y a beaucoup de films qui répondent à ce besoin. Pour les couples qui passent la soirée sur le canapé et qui veulent des options de visionnage qui couvrent tous les domaines, il y a beaucoup de films qui correspondent à l’ambiance (et peut-être même qui mettent dans l’ambiance). (De l’effrayant au surréaliste, de l’hilarant au sincère, voici les 32 meilleurs films pour une soirée en amoureux.

32. Laissez entrer la bonne personne

Au plus fort de la fièvre vampirique induite par Twilight, le cinéaste suédois Tomas Alfredson a sorti Let the Right One In, une adaptation cinématographique du roman de 2004 de John Ajvide Lindqvist. Bien que le film comporte quelques éléments d’horreur pour faire honneur au texte original, le film d’Alfredson est en fait une romance de passage à l’âge adulte entre deux adolescents dans le Stockholm des années 1980. (Emouvant et lyrique, Let the Right One In fait fi de son propre genre pour devenir quelque chose de tout à fait original. Un remake américain tout aussi formidable, Let Me In, est sorti en 2010 et vaut également la peine d’être vu.

31. Drag Me to Hell (Traîne-moi en enfer)

Après la trilogie Spider-Man, l’auteur Sam Raimi est revenu à ses racines de comédie noire avec Drag Me to Hell. Alors que le film traite principalement d’une employée de banque (interprétée par Alison Lohman) qui fait des heures supplémentaires pour mettre fin à une malédiction infernale qui lui a été imposée, Justin Long apparaît dans un rôle secondaire pour jouer son petit ami aimant et loyal qui supporte sa spirale infernale. Dans la plus pure tradition de Raimi, les sensations fortes du film font monter le rythme cardiaque, tandis que les rires peuvent rassurer les chats effrayés.

30. Leçons de langues

La pandémie de COVID-19 a donné naissance à un grand nombre de films à petit budget et de qualité médiocre qui ont profité de notre nouvelle familiarité avec Zoom. Alors que la plupart de ces films étaient des ratés (en grande partie à cause de leur création précipitée et désordonnée), Language Lessons de Natalie Morales défie les attentes, étant si soigneusement conçu et intime que l’on peut presque sentir son étreinte. Après qu’un homme (Mark Duplass, également coscénariste avec Morales) ait perdu son mari, ses leçons d’espagnol avec son professeur en ligne (Morales) deviennent une source inattendue de joie, d’amitié et de guérison. Si Leçons de langue n’est pas une romance, c’est néanmoins un film émouvant qui montre à quel point les liens personnels sont un cadeau.

29. Velours bleu

Pour les couples qui veulent un peu de danger et d’attrait dans leur romance, ne cherchez pas plus loin que Blue Velvet de David Lynch. Kyle MacLachlan incarne un étudiant qui, de retour chez lui, trouve une oreille coupée dans son quartier. Cette découverte déclenche une enquête – et une aventure avec une sulfureuse chanteuse de salon, interprétée par Isabella Rossellini – qui révèle une sombre conspiration dans sa banlieue natale endormie. Mélange envoûtant d’horreur psychologique et d’histoires d’amour noires, Blue Velvet est le meilleur de David Lynch, un film qui éveille l’imagination jusque tard dans la nuit.

28. Crimson Peak

Le célèbre auteur Guillermo del Toro est peut-être connu pour son art gothique. Mais nombre de ses films, comme Hellboy et La Forme de l’eau, traitent également de l’amour, quelle que soit la forme qu’il prend (humaine ou autre). C’est particulièrement vrai pour sa romance de 2015 Crimson Peak, dans laquelle une auteure en herbe (jouée par Mia Wasikowska) emménage dans un manoir anglais délabré avec son nouveau mari (Tom Hiddleston) et sa sœur (Jessica Chastain) pour découvrir qu’il est hanté par des esprits. Crimson Peak a été un échec en salles en raison de son marketing trompeur en tant que film d’horreur, mais il peut désormais être apprécié par le public auquel il était réellement destiné : les couples dont l’escapade de week-end idéale est un manoir effrayant par une nuit sombre et orageuse.

27. Interstellaire

On pourrait continuer à parler de l’épopée de science-fiction de Christopher Nolan, Interstellar, comme d’une exploration réfléchie, presque mathématique, de l’amour – romantique et familial. Il s’agit d’un film de grande envergure, qui résume le savoir-faire de Nolan en matière de cosmos, avant qu’il n’atteigne des sommets encore plus audacieux avec des films tels que Tenet et Oppenheimer. Nous pourrions passer toute la journée à parler de cela. À la place, écoutons le Dr Brand, interprété par Anne Hathaway, qui nous livre cette émouvante leçon de sagesse dans le film : « L’amour est la seule chose que nous sommes capables de percevoir et qui transcende les dimensions du temps et de l’espace. Peut-être devrions-nous nous y fier, même si nous ne pouvons pas le comprendre. »

26. Quand Harry rencontre Sally…

Comédie romantique parfaite s’il en est, When Harry Met Sally… de Rob Reiner (écrit par l’effervescente Nora Ephron) est surprenant par sa durée de vie, toujours aussi pertinente dans ses réflexions sur les complexités inutiles que nous imposons aux relations amoureuses modernes. Avec Billy Crystal et Meg Ryan dans son rôle phare, le film raconte l’histoire de deux « amis » (ils se détestent au début) qui, après de nombreuses années et des commandes de restaurant compliquées, commencent à tomber amoureux l’un de l’autre malgré leur désaccord initial sur la question de savoir si les hommes et les femmes peuvent être de simples amis. Il s’avère qu’ils ont tous les deux tort, mais vous auriez raison de choisir Quand Harry rencontre Sally… pour une soirée en amoureux.

25. M. et Mme Smith

Ce n’est pas pour rien que les jeunes fiancés reproduisent l’affiche de ce film pour leur courrier d’invitation à la fête, même si, techniquement, elle ne correspond pas à la réalité. La comédie d’action Mr. and Mrs. Smith de Doug Liman est, encore aujourd’hui, une satire intelligente du mariage moderne, étant donné qu’elle est pleine de subversions intelligentes de la domesticité grâce à ses nombreux rebondissements de films d’espionnage. Brad Pitt et Angelina Jolie partagent la vedette de Mr. and Mrs. Smith dans le rôle d’un couple marié qui travaille secrètement pour des sociétés d’assassinat concurrentes et qui se retrouve chargé de s’entretuer. Mr. and Mrs. Smith n’était pas le premier film à lier les comédies d’action et les comédies romantiques dans un nœud – ou, de manière plus appropriée, dans une poignée de main – mais il l’a indéniablement popularisé. Et vous savez quoi ? Il fait toujours mouche.

24. Ciel de vanille

Dans le remake éthéré de Cameron Crowe du film Open Your Eyes (1997) d’Alejandro Amenábar, Tom Cruise joue le rôle d’un éditeur de magazine à New York qui commence à remettre en question la réalité après un accident de voiture débilitant. (Penélope Cruz joue le même rôle dans les deux versions du film). Vanilla Sky est entièrement centré sur la vanité d’un homme et sur les conséquences graves qu’elle a sur sa vie personnelle. Bien que le film ne soit pas une histoire d’amour à proprement parler, il traite du désir de ressentir quelque chose de profond et de réel, même si cela signifie devoir vivre éternellement dans un rêve.

23. Les corps chauds

Warm Bodies de Jonathan Levine n’est pas la seule comédie romantique se déroulant dans une apocalypse zombie. Shaun of the Dead, d’Edgar Wright, a mordu ce morceau de la tarte à la viande des années auparavant, en 2004. Mais Warm Bodies de Levine raconte son histoire du point de vue d’un zombie – une enveloppe infortunée et consciente d’elle-même nommée « R » (Nicholas Hoult) – et, ce faisant, offre une nouvelle perspective à un sous-genre en déclin. « R » est un zombie qui est attiré par une survivante humaine nommée Julie (Teresa Palmer). Après avoir mangé le petit ami de Julie et hérité de ses souvenirs et de ses sentiments, « R » développe également une relation romantique avec Julie. Quelle que soit la lassitude que l’on éprouve à l’égard des comédies de zombies, Warm Bodies est un regard divertissant sur la façon dont une étincelle romantique peut nous faire revivre.

22. Notting Hill

Il fut un temps où Julia Roberts régnait en maître sur les comédies romantiques hollywoodiennes. Au sommet de son art, la star du cinéma a joué une star du cinéma dans la charmante et vivante comédie romantique Notting Hill de Roger Michell. Hugh Grant joue le rôle d’un propriétaire de librairie (uniquement des livres de voyage) qui reçoit un jour une cliente inattendue : la célèbre actrice Anna Scott (Roberts). D’une manière ou d’une autre, Scott se prend d’affection pour le William de Grant, et les deux hommes commencent à se fréquenter malgré leurs mondes très différents. En plus d’être hilarant à souhait, Notting Hill permet à tout un chacun de rêver à une romance improbable et fulgurante. Mais supposons que la personne avec qui vous regardez le film est aussi celle dont vous rêvez, n’est-ce pas ?

21. Roméo doit mourir

Dans cette relecture contemporaine du Roméo et Juliette de Shakespeare, un homme de main des triades chinoises (Jet Li) tombe amoureux d’une femme d’affaires noire (Aaliyah) malgré la guerre que se livrent leurs familles dans les bas-fonds d’Oakland. De toutes les versions modernisées de la célèbre pièce de Shakespeare, Roméo doit mourir est de loin la plus électrique, avec un Jet Li dynamite dans toute sa gloire kung-fu et une Aaliyah radieuse qui l’accompagne avec un sex-appeal complémentaire. Fidèles à l’esprit de cette histoire intemporelle d’amants croisés, Li et Aaliyah forment un couple magnifique dont l’alchimie n’explose pas tout à fait mais se répercute à travers l’écran. Si seulement ils s’embrassaient vraiment à la fin.

20. La maison de nuit

Dans ce film d’horreur sur les maisons hantées, Rebecca Hall brille dans le rôle d’une veuve qui découvre un sombre secret sur la maison construite par son défunt mari, un architecte. Grâce à la réalisation minutieuse et ingénieuse de David Bruckner, The Night House montre que les choses qui nous effraient sont celles que nous trouvons dans les espaces négatifs, entre les lignes et dans les coins d’endroits dont nous supposons connaître le moindre recoin. Il s’agit tout simplement d’un film à voir en amoureux qui fait froid dans le dos, avec ses grands desseins sur les limites terrifiantes que nous nous imposons pour tenir nos promesses.

19. Avant le lever du soleil

Si nous avons de la chance, nous pouvons passer ne serait-ce qu’une nuit avec une personne qui nous montre à quoi ressemble l’éternité. C’est l’idée générale de Before Sunrise, le célèbre film de Richard Linklater sorti en 1995, qui raconte la rencontre fortuite d’un jeune Américain (Ethan Hawke) et d’une Française (Julie Delpy) dans un train en partance pour Vienne. Au cours d’une douzaine d’heures mouvementées, les deux jeunes adultes débattent de leurs idées opposées sur la vie et l’amour. Caractérisé par de longs monologues et de magnifiques visites de Vienne, Before Sunrise capture ces nuits excitantes où l’on trouve la personne avec laquelle on est censé être, même si cela ne doit durer que quelques heures. N’hésitez pas à consulter les suites – Before Sunset (2004) et Before Midnight (2013) – qui forment une magnifique trilogie. Mais Before Sunrise fonctionne également seul, étant celui qui inspire sans doute le plus les romantiques désespérés.

18. Son

La romance de science-fiction Her de Spike Jonze, largement acclamée, met en scène Joaquin Phoenix dans le rôle d’un homme vivant dans un futur proche et technologiquement avancé, qui tombe amoureux de « Samantha », une assistante dotée d’une intelligence artificielle (pensez à Siri ou Alex, mais avec la voix de Scarlett Johansson). (Il y a beaucoup à dire sur les thèmes du film concernant la nature authentique de l’amour et notre dépendance croissante à la technologie, sans parler de l’évolution rapide de l’intelligence artificielle générative qui s’insinue dans toutes les industries et tous les moyens de subsistance. Disons simplement que Spike Jonze a réalisé quelque chose d’impressionnant et de réel, une romance sans espoir qui inspire incroyablement l’optimisme en dépit d’un avenir plus solitaire.

17. Il suit

Il y a une douzaine de façons d’interpréter l’effrayante prémisse de It Follows. Pour certaines âmes très malheureuses, les rapports sexuels sont le seul moyen d’être la cible d’une sinistre entité surnaturelle. Une jeune femme vivant à Détroit l’apprend à ses dépens, lorsqu’une aventure d’un soir apparemment anodine fait d’elle « l’objet ». Quelle que soit la manière dont vous souhaitez appréhender la métaphore élaborée du film, qu’il s’agisse des risques liés aux rapports sexuels ou de notre réticence à être intimes, It Follows est un film d’horreur efficace de taille moyenne qui garantit que le sang circule quelque part.

16. Le grand malade

En 2017, les humoristes Emily V. Gordon et Kumail Nanjiani ont coécrit une réécriture libre de leur romance réelle dans The Big Sick, Nanjiani jouant une version fictive de lui-même et Zoe Kazan jouant le rôle d’Emily. Buoyant et expressif, The Big Sick est un joyau de comédie romantique qui dépasse les pièges du genre familier et le caractère inapproprié occasionnel – y compris la plus grande blague sur le 11 septembre jamais racontée dans un film – grâce à l’authenticité palpable de sa narration par les narrateurs impliqués. Pour les couples qui veulent rire, pleurer et se réjouir, tombez « malade » d’amour avec The Big Sick.

15. Attache-moi ! Tie Me Down !

Si les couples veulent non seulement une comédie romantique totalement chaotique, mais aussi faire l’expérience de l’histoire du cinéma, il y a la comédie noire de Pedro Almodovar de 1989, Tie Me Up ! Tie Me Down ! de Pedro Almodovar. Antonio Banderas incarne un ancien patient psychiatrique qui est dévasté d’apprendre que la star de cinéma qu’il a aimée dans le passé ne se souvient pas de lui. Il fait donc ce qui est raisonnable : il la kidnappe et l’attache, l’interrogeant pour qu’elle se souvienne d’un moment où ils étaient ensemble. Surréaliste, vulgaire, mais étrangement doux (nous vous le promettons), Tie Me Up ! Tie Me Down ! est destiné à ceux qui veulent un peu de piment dans leur film de soirée. Fait amusant : le film est en grande partie responsable de la création de la classification NC-17, étant trop osé pour une classification R, mais pas assez pornographique pour être classé X.

14. Zack et Miri font un porno

Kevin Smith, le Woody Allen des fainéants de Jersey, possède des exemples de génie pur et absolu, en particulier dans ses premiers films. Si son drame de 1997, Chasing Amy, a été reconnu à sa juste valeur, on ne parle pas assez de Zack et Miri font un porno, dont le titre candide, mais aussi grossier, trahit le cœur d’or qui palpite à l’intérieur. Lorsque les meilleurs amis et colocataires (interprétés par Seth Rogen et Elizabeth Banks) sont désespérés de ne pas pouvoir payer les factures, ils mettent au point un plan loufoque pour tourner leur propre film pornographique à petit budget. Ce à quoi ils ne s’attendent pas, c’est de tomber amoureux pendant le tournage. Bien que le film soit principalement une imitation de Kevin Smith et de Judd Apatow, il n’en reste pas moins une comédie romantique de la fin des années 80 qui se déshabille et met tout à nu – y compris son âme.

13. Dans l’humeur de l’amour

Wong Kar-wai est peut-être le réalisateur de films romantiques le plus connu de Hong Kong, avec une œuvre remplie de vagabonds amoureux et de romantiques désespérés. Si tous ses films méritent l’attention, son plus célèbre est In the Mood For Love (2000), qui raconte l’histoire de deux personnes mariées (interprétées par Maggie Cheung et Tony Leung) qui apprennent que leurs conjoints ont une liaison et commencent à éprouver des sentiments l’un pour l’autre. Le style luxuriant et chic de ce film est complété par une histoire déchirante qui incarne les sentiments universels du désir. Si un chagrin d’amour pouvait être érotique, il ressemblerait à In the Mood For Love. Ayez une pensée pour les couples qui trouvent que ce film est un peu trop proche de chez eux.

12. Deadpool

Il est facile de sous-estimer Deadpool en raison de son humour grossier qui s’adresse presque exclusivement aux fanboys (l’accent est mis sur les « garçons »). Mais cette comédie Marvel, classée R, nominée aux Golden Globes, recèle une quantité surprenante de pathos émotionnel sous son spandex rouge. Le film raconte l’histoire d’un mercenaire (Ryan Reynolds, dans un rôle de passionné) qui trouve une paix longtemps attendue auprès d’une belle femme (Morena Baccarin). Dans son désespoir de se guérir d’une maladie en phase terminale et de vivre la vie tranquille qu’il souhaite, il devient le sujet tourmenté d’une expérience du marché noir qui active ses super-pouvoirs mutants latents. Thriller romantique et vengeur, Deadpool est un film idéal pour les couples pour qui l’amour est un pistolet chargé.

11. Sortir

Dans Get Out, le film d’horreur acclamé de Jordan Peele, la dynamique malaisée des relations interraciales est sondée à la pointe de l’aiguille. Un photographe noir (Daniel Kaluuya) rend visite à la famille de sa petite amie blanche (Allison Williams) dans le nord de l’État de New York et découvre que quelque chose de sinistre se passe sous le vernis des Adirondacks. Essentiellement un remake spirituel de Guess Who’s Coming to Dinner ? en passant par Invasion of the Body Snatchers, Get Out de Jordan Peele a permis au public de décrire son propre malaise ineffable à naviguer dans des environnements extraterrestres.

10. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Le soleil éternel de l’esprit sans tache)

Il s’agit peut-être d’un film ironique à regarder en couple, mais le drame de science-fiction Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry a pour but de préserver les liens qui ont le plus compté pour nous, même si cela fait mal. Jim Carrey, dans l’un de ses rôles les plus dramatiques, incarne un homme qui subit une procédure radicale pour éliminer tous les souvenirs de son ex-amante (jouée par Kate Winslet) après avoir appris qu’elle avait fait de même. Mais dans les profondeurs de sa mémoire, il s’efforce de conserver sa douleur et son désir pour elle, de préserver la précieuse beauté dans tout son désordre. Nous sommes nombreux à vouloir oublier nos ex, mais que nous le voulions ou non, ce sont eux qui ont façonné les personnes que nous sommes aujourd’hui.

9. Palm Springs

Pendant la pandémie de COVID-19, Andy Samberg et Cristin Milioti ont joué ensemble dans une comédie romantique hilarante en boucle temporelle qui a été comme un baume pour cet été étouffant et interminable. Dans Palm Springs du réalisateur Max Barbakow, un invité à un mariage californien a accepté son destin de vivre la même journée encore et encore. Mais lorsqu’une rencontre se termine par un accident, sa « cavalière » Sarah (Milioti) découvre qu’elle est dans la même boucle temporelle que lui, et tous deux font équipe pour briser le cycle. Alimenté par l’énergie nucléaire de Samberg et Milioti, Palm Springs montre à quel point il peut être hilarant de « passer pour toujours » avec la bonne personne.

8. Vies antérieures

Préparez les mouchoirs Kleenex et resserrez la liste de blocage Instagram pour celui-ci. Le drame romantique acclamé de Celine Song, Past Lives, est un examen déchirant des possibilités romantiques qui nous ont échappé depuis longtemps, mais dont les fantômes persistent quelque part au fond de nous. Greta Lee et Teo Yoon interprètent des amis d’enfance qui, sur une période de 24 ans, entrent et sortent de la vie de l’autre pour réfléchir aux possibilités de « Et si ? ». Dans le paysage apocalyptique des rencontres modernes, Past Lives nous invite à réfléchir aux autres chemins que nous avons été trop intelligents pour emprunter.

7. Amis avec avantages

Au sommet de sa carrière cinématographique, le chanteur pop Justin Timberlake a partagé la vedette avec la fougueuse Mila Kunis dans une comédie romantique saccharine sur des amoureux qui aiment garder les choses cashz (« décontractées »). Bien que le film soit douloureusement caractéristique du début des années 2010 (cravates moulantes de Timberlake, flash mobs et placement de produits PlayStation Move), Friends With Benefits est étonnamment attachant et durable, avec son point de vue intelligent sur le degré d’engagement nécessaire pour maintenir même la plus décontractée des situations amoureuses.

6. L’amour fou et stupide

Lorsque les comédies romantiques de studio se sont essoufflées, Crazy, Stupid, Love de Glen Ficarra et John Requa a donné au genre une soudaine bouffée d’air frais. Steve Carell incarne un homme d’âge mûr, divorcé et sans eau, qui prend des leçons de drague moderne avec Jacob (Ryan Gosling), un séduisant coureur de jupons. Cependant, Jacob commence à désapprendre ses propres méthodes lorsqu’une jeune femme pleine d’entrain (Emma Stone) le défie et l’excite. Facilement l’une des comédies romantiques les plus intelligentes et les plus drôles produites au 21e siècle, Crazy, Stupid, Love nous montre que l’amour est la seule constante qui ne nous garantit jamais rien.

5. Décision de quitter

Le célèbre cinéaste coréen Park Chan-wook a exploré l’amour sous toutes ses formes à de nombreuses reprises dans ses films, qu’il soit fraternel (Joint Security Area), violent (Sympathy for Mr. Vengeance), non conventionnel (I’m a Cyborg But That’s OK) ou interdit (Thirst). Mais aucun de ses films ne regorge d’érotisme problématique comme Decision to Leave. Dans ce thriller psychologique néo-noir, Park Hae-il incarne un inspecteur de police marié dont l’enquête sur un meurtre l’amène à interroger la veuve (Tang Wei), pour laquelle il développe peu à peu des sentiments. Avec l’un des films les plus émouvants de la carrière de Park Chan-wook, Decision to Leave est un retour aux romances noires d’antan et est idéal pour les couples qui veulent quelque chose de vraiment stimulant.

4. Les résurrections de la matrice

La trilogie Matrix est un bombardement d’action, de balles et de piratage informatique, et il est difficile de se rappeler qu’il s’agit aussi d’une histoire d’amour entre révolutionnaires. Dans The Matrix Resurrections, la suite tant attendue de Lana Wachowski, cette dernière affirme son droit de propriété sur la saga au milieu d’une terrible ère de remakes et de reboots en réunissant Neo (Keanu Reeves) et Trinity (Carrie Ann-Moss), des personnes qui semblent avoir tourné la page sur leur passé et qui se redécouvrent l’une l’autre dans La Matrice. Largement nourrie par le chagrin d’avoir perdu ses deux parents et un ami proche en peu de temps, Wachowski a expliqué à Entertainment Weekly comment une nuit d’insomnie a donné naissance à cette histoire touchante sur l’amour qui persiste au-delà des dimensions. « Je ne pouvais pas avoir mon père et ma mère… mais soudain, j’ai eu Neo et Trinity, sans doute les deux personnages les plus importants de ma vie », a-t-elle déclaré.

3. Pas le temps de mourir

Lorsque l’on pense à des personnages romantiques et engagés, on ne pense pas forcément à James Bond, le coureur de jupons. Mais dans la franchise 007, Daniel Craig a vu le célèbre espion britannique rester hanté par la perte de Vesper (Eva Green) dans Casino Royale (2006). En 2021, dans No Time to Die, le Bond de Craig a une dernière chance d’être éternel lorsqu’il affronte un terroriste puissant et énigmatique (Rami Malek) qui a kidnappé une psychothérapeute (Léa Seydoux) – qui a courtisé Bond dans SPECTRE en 2015 – et sa jeune fille. Bien que No Time to Die nécessite d’avoir vu la plupart, voire tous les films Bond précédents de Craig, l’essentiel de ce qu’il faut savoir est que même un voyou masculin comme James Bond peut être évaporé par les pouvoirs décimants de l’amour. Aucun d’entre nous n’est à l’abri.

2. Les os et tout le reste

Vous avez déjà éprouvé un tel désir pour une personne que vous auriez presque pu la manger vivante ? C’est l’idée ludique qui se cache derrière le film d’horreur romantique de Luca Guadagnino, Bones and All. Taylor Russell et Timothée Chalamet interprètent de jeunes adultes cannibales qui trouvent un terrain d’entente dans leur appétit vorace commun et prennent la route en quête de sens. Les couples qui ont la nausée auront peut-être du mal à digérer l’horreur du film, mais ceux qui s’y accrocheront seront récompensés par une délicieuse friandise qui évoque notre éternelle soif d’acceptation.

1. Votre nom

Dans cette fantaisie romantique époustouflante et étincelante de Makoto Shinkai, deux lycéens du Japon moderne échangent leurs corps et s’efforcent d’apprendre les tenants et les aboutissants de la vie de l’autre. Une fois le choc initial et l’hilarité dissipés, leur enquête sur les origines de cet étrange phénomène les conduit dans le cratère du Japon, point névralgique géographique des catastrophes naturelles. Bien que Your Name soit profondément spécifique à la sociologie japonaise, le film transcende les barrières culturelles pour devenir une émouvante et vaste saga sur les liens personnels qui transcendent le temps et l’espace.