Les 32 plus grands personnages de films des années 90

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3. Les 32 plus grands personnages de films des années 90

Il y a quelque chose à propos de Mary… et d’autres personnages de films des années 1990. Au cours d’une décennie caractérisée par l’essor soudain de l’internet et d’une technologie de consommation de plus en plus sophistiquée, les films des studios hollywoodiens ont continué à dominer le box-office, tandis que les films indépendants et étrangers pénétraient dans les foyers par le biais de la location de vidéos et de la télévision par câble. Les grands films s’accompagnent de personnages tout aussi grands. Des adolescents à la mode aux tueurs en série calculateurs, des flics kung-fu aux escrocs à la langue bien pendue, les années 90 avaient tout pour plaire.

Mais quels sont les personnages des films des années 90 qui méritent d’être reconnus comme les meilleurs de tous les temps ? Il est temps d’entrer dans la Matrice et de s’inscrire à Fight Club. Voici les plus grands personnages de films des années 90.

32. Stifler (American Pie)

Grossier, tapageur et émeutier. C’est Steven Stifler, l’athlète turbulent et le premier rôle de Seann William Scott, figure emblématique des films pour adolescents de la fin des années 90 et du début des années 2000. Dans n’importe quel autre film, un personnage comme Stifler serait le roi de la brutalité dans les couloirs de son lycée, et c’est d’ailleurs toujours le cas, mais dans American Pie, Stifler considère toujours une bande de vierges ringardes comme ses meilleurs amis et fait tout ce qu’il peut pour les aider à perdre leur carte V avant la remise des diplômes. Dans les suites, les pitreries de Stifler l’amènent à être la cible des farces et des mésaventures les plus grossières. Mais dans le premier film, sorti en 1999, Stifler est invincible grâce à son énergie de garçon de fraternité.

31. Ma Hon Keung (Rumble in the Bronx)

Après avoir joué dans une série de films d’arts martiaux à succès à Hong Kong, Jackie Chan est devenu célèbre dans le monde entier grâce à Rumble in the Bronx, sorti en 1995. Dans le film de Stanley Tong, Chan joue le rôle d’un flic hongkongais hors de l’eau dont les coups de poing et de pied rapides mettent à mal les gangs de rue de la ville de New York. Alors que Rumble in the Bronx est une comédie à haute teneur en énergie où le physique de Chan prime, Keung est sans doute l’archétype définitif du rôle de Jackie Chan, celui d’un étranger bienveillant dont les compétences en kung-fu font trébucher tous les autres.

30. Annie Wilkes (Misery)

Précurseur du phénomène dérangeant du 21ème siècle des obsédés de la culture pop qui entretiennent des relations parasociales avec les personnages de fiction, Kathy Bates interprète de manière obsédante une infirmière qui kidnappe l’auteur de sa série de livres préférée afin de forcer une nouvelle fin pour le dernier épisode. Bates a remporté un Oscar pour son rôle d’Annie Wilkes, dont l’hospitalité entraînée attire Paul Sheldon (James Caan), et même le public, dans un faux sentiment de sécurité avant de révéler son plan égoïste et délirant. Le coup de maître du classique gothique moderne de Rob Reiner est qu’à la fin, nous avons toujours de la sympathie pour Annie Wilkes. Après tout, n’avons-nous pas tous envie d’une fin heureuse ?

29. El Mariachi (Desperado)

Si Carlos Gallardo a d’abord joué le rôle-titre du « Mariachi » dans le premier film de Robert Rodriguez, El Mariachi, la star de cinéma Antonio Banderas l’a étoffé avec beaucoup de sex-appeal et d’attitude dans la suite de Desperado, en 1995. Le personnage de Banderas, qui cherche à se venger du meurtre de son amante, est un tireur d’élite qui rappelle les westerns d’antan. Il respire le mystère et le panache, son charisme inné compensant toutes les lacunes du scénario. Vêtu d’un ensemble entièrement noir et d’un lourd étui à guitare, le Mariachi marche comme un mauvais présage pour tous ceux qui se trouvent sur son chemin.

28. Ghostface (Scream)

Chaque génération a besoin d’un « slasher ». Les années 70 ont eu Michael Myers et Leatherface, les années 80 ont eu Freddy Krueger et Jason Voorhees – et les années 90 ont eu Ghostface. Le tueur en série armé d’un couteau de la célèbre série Scream, créée à l’origine par feu Wes Craven, n’était qu’un des nombreux masques « fantômes » fabriqués par la société de costumes Fun World ; la productrice Marianne Madelana a trouvé l’un d’entre eux dans une maison pendant la préproduction du premier film. Avec la coopération de Fun World, quelques modifications ont permis d’obtenir le masque Ghostface, qui est devenu l’un des costumes d’Halloween les plus vendus de tous les temps. Mais Ghostface n’est une icône que grâce au travail de Craven, dont le film classique de 1996 a modernisé le genre vieillissant du slasher par une subversion inspirée.

27. Ace Ventura (Ace Ventura : Pet Detective)

D’accord, alors ! Ace Ventura, le film volontairement imbécile de Tom Shadyac : Pet Detective de Tom Shadyac est surtout considéré comme une exposition comique pour Jim Carrey au sommet de son art. Alors que d’autres acteurs comme Alan Rickman, Rick Moranis et même Whoopi Goldberg étaient initialement pressentis pour jouer, c’est Jim Carrey qui a façonné l’image durable d’Ace Ventura en tant qu’agent rock’n roll du chaos. Tout ce dont on peut se souvenir d’Ace Ventura, de son odieuse coupe de cheveux pompadour et de ses chemises hawaïennes à son comportement encore plus odieux, c’est que Carrey court sur le terrain pour faire une longue course. Dans une interview accordée en 1994 au L.A. Times, Carrey a déclaré : « Je savais que ce film allait soit plaire aux gens, soit me ruiner complètement… Je voulais être irrémédiablement ridicule, et ils m’ont laissé me déchaîner.

26. Marge Gunderson (Fargo)

Seul un film des frères Coen comme Fargo peut présenter son protagoniste plus de 30 minutes après le début de l’histoire et donner au public un véritable héros à soutenir. Dans cette célèbre comédie noire, Frances McDormand livre une performance récompensée par un Oscar dans le rôle de Marge Gunderson, une chef de police enceinte du Minnesota qui enquête sur un étrange cas de triple homicide dans sa juridiction. Dans cette ville gelée et pleine d’incompétence, Marge incarne la chaleur et la capacité, son humble comportement suggérant une quête consciencieuse de justice – ou simplement d’explication. Elle n’est peut-être pas le personnage de film le plus spectaculaire de tous les temps. Mais Marge est-elle inoubliable ? Oui, bien sûr.

25. John Coffey (The Green Mile)

Le regretté Michael Clarke Duncan a été nommé aux Oscars pour son rôle inoubliable de John Coffey dans l’adaptation acclamée de The Green Mile de Stephen King par Frank Darabont. Dans une prison de Louisiane à l’époque de la prohibition, John Coffey, incarné par Duncan, est un géant au cœur tendre et doué pour la guérison, accusé à tort du meurtre de deux jeunes filles blanches. Alors qu’il se trouve dans le couloir de la mort, John montre ses pouvoirs à un gardien déconcerté (Tom Hanks), ce qui permet aux deux hommes de s’embarquer ensemble dans un voyage émotionnel pendant les derniers jours de John sur Terre. John Coffey est une figure mémorable de tendresse, même dans les endroits les plus hostiles.

24. Dark Maul (Star Wars : Episode I – La Menace Fantôme)

Lorsque la Guerre des étoiles a été relancée en 1999 pour donner le coup d’envoi de la trilogie préquelle de George Lucas, La menace fantôme a introduit un personnage effrayant, comme pour dire : « Ce n’est pas la Guerre des étoiles de votre père ». Avec sa couronne de cornes de diable, sa peau rouge et noire et ses yeux dorés perçants, le sinistre et silencieux Dark Maul ressemblait à un méchant samouraï du monde souterrain – une ambiance qui a ancré Star Wars dans l’esthétique extrême des années 1990. Incarné par l’artiste martial Ray Park, le sabre laser létal de Maul et ses acrobaties de ninja en faisaient une menace différente de celle de son « prédécesseur » Dark Vador. Dans l’esprit de Jackie Chan et de Matrix, Dark Maul a modernisé Star Wars pour une nouvelle ère.

23. Raoul Duke (Fear & Loathing in Las Vegas)

Dans Fear & Loathing in Las Vegas, comédie noire surréaliste de Terry Gilliam (1998), Johnny Depp incarne le narrateur semi-fictionnel du roman semi-autobiographique de Hunter S. Thompson, paru en 1971. Dans ce qui était censé être un reportage de Thompson sur une course de motos pour Rolling Stone, Thompson a plutôt livré un chant funèbre maniaque pour les promesses manquées des années 1960. Dans la version cinématographique de Gilliam, le caméléon Johnny Depp revêt les chemises hawaïennes et les lunettes d’aviateur de Thompson, qui erre à Las Vegas dans une brume d’hallucinogènes. Après Jack Sparrow, « Raoul Duke » (pseudonyme adopté par Thompson) est peut-être le rôle le plus connu de Johnny Depp et le costume de base pour Halloween de presque tous les étudiants en cinéma.

22. Catherine Tramell (Basic Instinct)

Toute la notoriété associée au thriller érotique Basic Instinct (1992) de Paul Verhoeven est due à Sharon Stone, qui captive dans le rôle de la néo-femme fatale Catherine Tramell. Riche héritière et romancière, Catherine est une narcissique classique qui sait que son corps est mortel comme un couteau aiguisé. Grâce à un contact visuel ininterrompu et à sa robe blanche, désormais emblématique, qui trahit le cœur noir que renferme sa carapace lisse, elle fait transpirer les hommes, ce qui n’est qu’un écran de fumée pour cacher ses propres crimes macabres. Bien que le film de Verhoeven n’ait pas été très populaire à sa sortie, il a été réévalué comme un classique moderne. Avec un simple changement de jambes croisées, Catherine Tramell a repoussé les limites de la sexualité dans les films grand public.

21. Le Géant de Fer (Le Géant de Fer)

« Je ne suis pas une arme ». À première vue, le « Géant de fer » est une machine de guerre ultra-cool tout droit sortie d’une bande dessinée. Mais dans le touchant classique animé de 1999 de Brad Bird, le personnage-titre du Géant de fer (interprété par Vin Diesel) cherche à être plus qu’une arme de destruction. Dans ce film d’époque des années 1950 magnifiquement rendu, qui rend hommage à la science-fiction en fascicules et aux bandes dessinées de l’âge d’argent, un robot géant venu de l’espace atterrit sur Terre et se lie d’amitié avec un garçon de neuf ans. Sous l’artillerie lourde se cache une âme, et armé d’un Vin Diesel sympathique, Le Géant de fer nous enseigne à tous que quel que soit notre but, il ne dicte pas notre existence.

20. Cher Horowitz (Clueless)

Elle a fait de l’écossais jaune une véritable mode, et de « Comme si » le cri de ralliement d’une génération. Alicia Silverstone a accédé à la célébrité hollywoodienne grâce à Clueless, la comédie animée d’Amy Heckerling sur le passage à l’âge adulte et la relecture de l’œuvre Emma de Jane Austen dans le Beverly Hills d’aujourd’hui. Bien qu’elle soit habillée de la tête aux pieds en école préparatoire chic et/ou en athleisure de luxe, Cher est plus que son apparence superficielle. Contrairement à ses successeurs, les Plastics (de Mean Girls), Cher connaît les bienfaits spirituels des bonnes actions, même si elles se résument le plus souvent à relooker d’autres personnes. Cher n’est pas parfaite, mais en tant que personnage de film des années 90, Cher est impeccable, et sans aucun doute l’introduction de beaucoup de jeunes à la façon de faire en sorte que ce qu’ils portent reflète ce qu’ils ressentent à l’intérieur d’eux-mêmes.

19. Blake (Glengarry Glen Ross)

Alec Baldwin n’a que huit minutes de temps d’écran dans Glengarry Glen Ross de James Foley, adaptation de la pièce de théâtre primée de David Mamet. Mais la brève apparition de Baldwin imprègne le reste du film comme une bombe atomique. Dans un monologue incendiaire sur le fait que seuls les gagnants méritent de récolter des bénéfices dans la vie, le personnage de Baldwin (simplement appelé « Blake ») donne un coup de pied dans le derrière de tout un bureau de vendeurs pour les faire entrer en compétition pour leur propre subsistance. Prédisant les goules des médias sociaux qui vantent les vertus de la culture de l’arnaque, la polémique de Blake sur la prospérité par l’auto-anéantissement peut presque faire sentir la nicotine dans son haleine. Alors que seul Al Pacino a été reconnu par l’Académie, qui l’a nommé meilleur acteur dans un second rôle, c’est à Blake que l’on doit de se souvenir que « le café, c’est pour les fermiers ».

18. Mona Lisa Vito (Mon cousin Vinny)

À la mode et passionnée, Marisa Tomei est une pistole de femme dans la comédie durable de Jonathan Lynn, My Cousin Vinny, en 1992. Alors que sur le papier elle n’est que la fiancée du Vinny Gambini de Joe Peschi, Mona Lisa Vito s’élève au-dessus de tout le monde pour devenir la véritable vedette du film, une femme italo-américaine fougueuse de la deuxième génération qui contraste fièrement avec les décors ruraux de l’Alabaman du film. Tomei a reçu à juste titre un Oscar pour sa performance, en dépeignant un individu pleinement réalisé qui est bien plus que les stéréotypes de surface des Italiens de la côte est.

17. Candyman (Candyman)

Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman. Vous voyez quelqu’un dans le miroir ? Dans l’adaptation cinématographique de Bernard Rose de la nouvelle de Clive Barker, chanter le nom de « Candyman » (interprété par Tony Todd) convoque l’esprit vengeur d’un Noir du XIXe siècle, lynché pour avoir eu une relation amoureuse avec une femme blanche. Avatar des maux forgés dans le feu du racisme et du classicisme aux États-Unis, Candyman est fidèle à l’esprit du genre horrifique, qui invite le public à explorer des réalités politiques tragiques à l’abri du surnaturel. Animé par Tony Todd, Candyman est aussi hanté que séduisant, ce qui le distingue des autres icônes du slasher.

16. « Tequila » Yuen (Hard Boiled)

Si John McClane était le plus grand policier des années 80, son successeur dans les années 90 est sans conteste « Tequila » Yuen, interprété par le très cool Chow Yun-fat. Dans Hard Boiled, le classique héroïque et sanglant de John Woo, Chow Yun-fat incarne un sergent de la police de Hong Kong, buveur invétéré et amateur de jazz, qui se heurte à ses supérieurs en raison de ses méthodes imprudentes et de son entêtement à défier les ordres. Ses armes préférées – deux pistolets, un dans chaque main – le transforment en une sorte d’artiste, un peintre qui éclabousse les murs avec le sang de ses ennemis de la pègre. Si Tequila n’est peut-être pas aussi vénéré que McClane, ces deux flics voyous savent ce que c’est que d’abattre des méchants et de sauter d’un immeuble à l’autre. Mais seul l’un d’entre eux l’a fait avec un bébé dans les bras.

15. Alexander Dane (Galaxy Quest)

Si vous êtes déjà allé à une convention de bandes dessinées et que vous avez vu un has been vendre des autographes, vous avez vu Alexander Dane. Incarné avec une profonde sincérité par le regretté et génial Alan Rickman, Alexander Dane est un acteur shakespearien qui se sent vaincu par le fait qu’on ne se souviendra de lui que pour Galaxy Quest, une série de science-fiction fictive dans la veine de Star Trek. Alors que le rôle de Rickman n’est qu’une partie d’un ensemble plus large (qui sont tous des acteurs de télévision emmenés dans l’espace par de vrais extraterrestres qui ont besoin de leur aide), c’est sa récitation laborieuse de ses propres phrases chocs – « Par le marteau de Grabthar, je vous vengerai ! » – qui fait de lui la raison pour laquelle on devrait s’intéresser à lui. – qui fait de lui la raison pour laquelle tout le monde devrait toujours regarder Galaxy Quest.

14. Clarice Starling et Hannibal Lecter (Le silence des agneaux)

Si Clarice Starling (Jodie Foster), stagiaire au FBI, et Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), tueur emprisonné, sont manifestement des personnages différents, leurs histoires sont tellement imbriquées qu’il est difficile de les dissocier. Dans le thriller inégalé de Jonathan Demme, Le silence des agneaux, Clarice et Hannibal sont deux individus très intelligents qui « travaillent » ensemble sur une affaire visant à traquer un autre tueur, bien que le film de Demme ne permette pas de savoir qui contrôle réellement la situation. Alors que Clarice est résolue et déterminée à faire respecter la justice, elle est changée à jamais par la noirceur qui habite Hannibal. Foster et Hopkins livrent l’une des meilleures interprétations de leur carrière, tout en se tenant de part et d’autre des barreaux de la prison et du plexiglas.

13. The Dude (The Big Lebowski)

Le saint patron de la décontraction, qui sait ce que signifie un tapis pour relier une pièce, l’infâme « The Dude » de Jeff Bridges est l’un de ces personnages de cinéma sortis de nulle part et dont personne ne se souvient aujourd’hui avant lui. Librement inspiré d’un ami réel des auteurs/réalisateurs Joel et Ethan Coen, The Dude se promène en ville vêtu uniquement d’un peignoir et de t-shirts blancs Hanes ; on dirait qu’on peut presque le sentir à un kilomètre à la ronde. Dans la célèbre comédie des frères Coen, The Dude représente les vertus de l’insouciance au milieu d’un univers inutilement compliqué.

12. Kevin McCallister (Home Alone)

Et si Rambo était tout petit ? C’est l’idée de base qui sous-tend le héros échoué du classique de Noël Home Alone de Chris Columbus. Incarné par l’acteur Macaulay Culkin, alors enfant, Kevin McCallister est le benjamin frustré du clan McCallister qui réalise son vœu de Noël : être laissé seul. Alors que Kevin apprécie la liberté d’avoir une maison entière pour lui tout seul, il réalise rapidement ce que signifie faire partie d’une famille. L’amour qu’il leur porte l’incite à faire preuve d’ingéniosité pour défendre leur maison – avec un sadisme effrayant – contre deux envahisseurs voleurs. Lorsqu’il s’agit de protéger ce qui compte le plus pour nous, nous pouvons tous nous inspirer de Kevin.

11. Tracy Flick (élection)

Nous connaissons tous une Tracy Flick dans notre vie. Si ce n’est pas le cas, il se peut que vous soyez Tracy Flick. Tirée du roman de Tom Perrotta, Election, paru en 1998, et portée à l’écran par Reese Witherspoon dans la version cinématographique de 1999 (réalisée par Alexander Payne), Tracy Flick est une lycéenne intelligente et ambitieuse dont l’acharnement à remporter les élections scolaires rebute tous ceux qui voudraient être ses amis. Depuis la remarquable interprétation de Witherspoon, « Tracy Flick » est devenue un raccourci pour toutes les filles fonceuses et les « girl boss » qui n’incitent pas nécessairement les autres à la suivre, mais qui les y obligent.

10. Génie (Aladin)

La magie du Génie, dans le film d’animation Aladdin de Disney, était et reste Robin Williams. Après avoir choisi le titan de la comédie, les producteurs ont réalisé que personne ne peut écrire pour Robin Williams. Dans le cadre d’une approche inhabituelle de Disney pour ses films d’animation, les réalisateurs des voix off ont invité Robin Williams à faire ce qu’il fait le mieux dans la cabine – improviser sur le scénario – afin qu’ils puissent animer avec des options. Ce qu’ils ont obtenu, ce sont des heures de pur génie brut, Williams se donnant à fond dans le rôle d’une force magique omnipotente qui n’est pas liée à la réalité. Alors que seules des gouttes de ces prises inutilisées ont été mises en ligne au fil des ans, ce qui a été utilisé dans le montage final du film garantit que le Génie de Williams est l’un des meilleurs personnages de films de tous les temps, animés ou non.

9. Henry Hill (Goodfellas)

Si chaque génération doit avoir un mafieux emblématique au cinéma, les années 90 ont Henry Hill, interprété par Ray Liotta. Inspiré d’un personnage réel associé à la famille Lucchese, Liotta incarne un homme au physique agréable et au charme attachant, qui démarre sa vie criminelle avec des promesses infinies pour finir par s’enfoncer dans les ennuis. Grâce à la réalisation inégalée de Martin Scorsese, l’histoire de Henry Hill est celle d’une grande comédie tragique américaine, l’ascension et la chute d’un homme fait qui se retrouve si loin de ce qu’il voulait être.

8. Wayne et Garth (Wayne’s World), Jay et Silent Bob (Clerks), et Lloyd et Harry (Dumb & Dumber)

À partir de Bill & Ted’s Excellent Adventure en 1989, les années 90 ont été bizarrement inondées de duos d’imbéciles pour remplir une décennie d’amitiés hilarantes.

Dans Wayne’s World, basé sur les sketches du Saturday Night Live, Mike Myers et Dana Carvey représentent l’ère grunge en incarnant deux rockers en herbe qui animent une émission d’accès public à la télévision depuis le sous-sol de leur mère. Dans Clerks, Jay et Silent Bob (Jason Mews et le scénariste/réalisateur Kevin Smith), deux potes du New Jersey, traînent toute la journée à l’extérieur d’une supérette, vendant des produits illégaux et prodiguant gratuitement des conseils avisés. Dans Dumb & Dumber, Jim Carrey et Jeff Daniels jouent deux meilleurs amis du Rhode Island qui prennent la route du Colorado pour conquérir une femme mariée. Il y a quelque chose dans les années 1990 qui encourage les personnes les plus stupides que vous connaissez à se serrer les coudes, peu importe ce que la vie leur réserve.

7. Austin Powers et le Dr. Evil (Austin Powers : l’homme international du mystère)

Lorsque le père de Mike Myers est décédé en 1991, la star de la comédie a réalisé à quel point ses goûts en matière de culture pop des années 1960 avaient influencé les siens. En 1997, Mike Myers a rendu hommage à son père en écrivant et en jouant dans Austin Powers : L’homme international du mystère (réalisé par Jay Roach). Satire sincère des héros de films d’espionnage comme James Bond, Austin Powers est conventionnellement laid – dents pourries, torse bombé, physique flasque – mais son audacieuse confiance en lui fait de lui un aimant pour toutes les femmes. Quant à Myers, il joue le rôle du Dr Evil, un génie balafré et inepte, dont les citations sont devenues l’un des mèmes les plus populaires de l’internet.

6. Vivian Ward (Pretty Woman)

C’est le film qui a permis à Julia Roberts d’accéder à une renommée mondiale et de devenir la star de cinéma la plus marquante de la décennie. Dans cette comédie romantique intemporelle de Garry Marshall datant de 1990, Roberts incarne Vivian Ward, une travailleuse du sexe au cœur d’or qui est enlevée par un homme d’affaires fortuné (Richard Gere). Grâce au magnétisme unique de Roberts et à sa beauté digne d’Hollywood, Vivian se sent vivante en tant que femme ayant toutes sortes d’espoirs et de rêves pour elle-même, tout en refusant de laisser la nature de son travail définir sa valeur.

5. Neo (La Matrice)

Connaissez-vous le kung-fu ? À l’aube du XXIe siècle, les frères Wachowski ont fait voler tout le monde en éclats avec Matrix, un classique de la science-fiction qui a changé la donne. Au centre de l’histoire de cette révolution d’un autre monde contre une race de machines se trouve Keanu Reeves, dans le rôle d’un hacker stoïque nommé « Neo ». Bien que Neo soit émotionnellement détaché et réservé, son parcours, qui le fait passer du statut de simple employé de bureau à celui de héros christique de la rébellion de l’humanité, est aussi inspirant qu’excitant. Pour le meilleur ou pour le pire, le trench-coat en cuir et les lunettes de soleil de Neo ont redéfini l’aspect « cool » sur grand écran pendant un certain temps, au moins jusqu’à l’arrivée des super-héros plus colorés.

4. John Doe (sept)

Même aujourd’hui, nous ne savons pas grand-chose du John Doe de Kevin Spacey. C’est ce qui le rend si troublant et inoubliable. C’est un homme qui vient de nulle part, qui peut venir de n’importe où. Il pourrait se trouver dans le même bus ou à la table voisine d’un restaurant. Pourtant, sa capacité à faire le mal est horrible à comprendre. Dans le thriller psychologique passionnant de David Fincher, le tueur en série nihiliste incarné par Spacey commet une série de meurtres basés sur les sept péchés capitaux de la Bible, son plan principal étant en fin de compte sa propre sortie. Caractérisé par un équilibre inhabituel et une vision sombre du monde, John Doe est un personnage qui correspond aux années 90 : sombre, inquiétant et difficile à expliquer. C’est tout à fait approprié pour les années qui ont suivi.

3. Tyler Durden (Fight Club)

C’est grâce à Brad Pitt que nous connaissons toutes les règles de Fight Club. Dans la satire sociale et le drame policier de David Fincher, Brad Pitt incarne de manière mémorable l’énigmatique Tyler Durden, un nouvel ami du protagoniste anonyme Edward Norton qui bouleverse sa vie ordinaire. (Oui, il y a évidemment plus à cette histoire, mais nous ne spoilerons pas pour ceux qui n’ont pas encore eu leur soirée de combat à Fight Club). Comme Tyler Durden le dit lui-même dans le film, il est tout ce à quoi les hommes modernes espèrent ressembler et agir. Bien que le propos des films de Fincher soit de dire qu’il ne devrait pas l’être, cela n’a pas empêché des légions d’hommes de penser exactement la même chose.

2. Dr. Sean Maguire (Good Will Hunting)

Lorsque cinq autres thérapeutes ne parviennent pas à percer l’âme brillante et troublée de Will Hunter (Matt Damon), il reste le Dr Sean Maguire, un homme fatigué, interprété par Robin Williams dans une performance qui lui a valu un Oscar. Vétéran de la guerre du Viêt Nam, encore sous le choc de la mort de sa femme, le Dr Maguire devient le thérapeute judiciaire idéal pour Will, un concierge de 20 ans à l’intelligence géniale. Dans l’un de ses rôles dramatiques les plus célèbres, Williams est à la fois chaleureux et sévère, accueillant mais pas facile. En devenant une entité que Will juge digne de respect, les deux hommes découvrent l’un chez l’autre le moyen de vivre leur vie selon leurs propres termes et sans regrets. Grâce à la tendre mise en scène de Gus Van Sant, le Dr Maguire de Williams est quelqu’un qui nous a tous appris ce que signifie aller voir une fille.

1. Jules Winnfield et Vincent Vega (Pulp Fiction)

Les tueurs à gages de Los Angeles Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) et Vincent Vega (John Travolta) sont inséparables et fascinants dans l’intouchable Pulp Fiction de Quentin Tarantino, sorti en 1994. Incarnés par un John Travolta en pleine résurrection et un Samuel L. Jackson tonitruant (dont la carrière n’a plus jamais été la même après ce film), les deux hommes entrent dans les annales des plus grands antihéros du cinéma sur l’air funky de « Jungle Boogie », Jules en particulier faisant preuve d’une énergie Blaxploitation vivifiante ; il suffit de le voir marteler le mélodrame de sa récitation épique d’Ezéchiel 25:17. Mais malgré toute la destruction que ces hommes causent dans Pulp Fiction, ils terminent l’histoire calmement par une conversation intense. C’est ainsi que l’on termine un film : Pas avec un coup d’éclat, mais avec une dernière gorgée de café et votre portefeuille dans votre poche.