32 films classiques des années 90 que vous avez probablement oubliés

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3. 32 films classiques des années 90 que vous avez probablement oubliés

On ne peut pas le nier : les années 90 ont été une période faste pour le cinéma. Que votre genre de prédilection soit l’action palpitante ou l’animation révolutionnaire, il y en avait pour tous les goûts dans cette époque dorée. L’une des principales raisons pour lesquelles la liste des classiques sortis entre 1990 et 1999 semble aussi interminable est due aux énormes changements qui ont eu lieu dans l’industrie cinématographique à l’époque.

Grâce aux progrès de la CGI, les cascades n’ont jamais été aussi difficiles à réaliser et des héros comme Keanu Reeves et Brendan Fraser sont devenus des vedettes de films d’action à grand renfort d’explosions. Parallèlement, l’animation a fait des bonds en avant : Toy Story est devenu le premier film entièrement animé par ordinateur et nous sommes entrés dans l’ère classique de Disney avec des succès comme Le Roi Lion, Tarzan et Aladdin. Sans parler de l’essor des films d’horreur et de l’âge d’or des comédies romantiques, qui ont connu un succès commercial sans précédent au box-office.

Si les films les plus lucratifs de la décennie sont Forrest Gump, Titanic et Jurassic Park, il existe bien d’autres joyaux cachés que vous avez peut-être oubliés. Nous parlons ici des films indépendants de niche, des films d’action qui sont passés inaperçus et des comédies qui méritent d’être revues. Pour vous aider à planifier votre prochain visionnage, voici un guide des 32 films classiques des années 90 que vous avez probablement oubliés.

32. Galaxy Quest

À la fois hommage et parodie de grandes séries de science-fiction comme Star Trek, Galaxy Quest est une comédie chaleureuse qui ne manquera pas de vous faire sourire. On y suit un groupe d’acteurs en fin de carrière d’une série télévisée culte appelée Galaxy Quest, qui se retrouvent involontairement entraînés dans un conflit intergalactique. Ce scénario hilarant survient après que des extraterrestres de la vraie vie ont confondu leur série télévisée avec un documentaire et pensent qu’ils sont les seuls à pouvoir les sauver. La prémisse idiote est mise en valeur par une distribution incroyable, comprenant Sigourney Weaver dans le rôle de Gwen, Alan Rickman dans celui d’Alexander et Tim Allen dans celui de Jason. Préparez les phaseurs à s’amuser avec celui-ci.

31. Strictly Ballroom

La première réalisation de Baz Luhrmann, Strictly Ballroom, a confirmé le réalisateur australien comme l’un des acteurs à suivre. Situé dans le monde de la danse professionnelle de compétition, ce classique culte met en scène Paul Mercurio dans le rôle de Scott Hastings, un champion de danse de salon qui a pour mission de prouver à la Confédération de danse de salon qu’il existe de nouveaux pas. Prenant un novice comme partenaire de danse, le couple entreprend de remporter les championnats australiens en dansant au rythme de leur propre tambour. Cette grande histoire, pleine d’émotions, et les premières indications du talent de cinéaste de Luhrmann, est un drame qui ne se trompe pas d’un iota. Il est également intéressant de noter qu’il s’agit du premier film de la « trilogie du rideau rouge » du réalisateur, qui explore le monde du théâtre, et qui s’est poursuivie avec Roméo + Juliette et Moulin Rouge.

30. Cap Fear

Souvent placé en fin de classement par Martin Scorsese, Cape Fear est en fait l’un des films les plus sous-estimés du réalisateur. Sorti en 1991, ce thriller est l’un des plus sombres de Martin Scorsese. Il suit un condamné qui utilise sa nouvelle connaissance de la loi pour se venger de l’homme qu’il accuse d’être à l’origine de son arrestation. Avec Robert De Niro, collaborateur fréquent du réalisateur, ainsi qu’une distribution exceptionnelle comprenant Jessica Lange, Nick Nolte et Juliette Lewis, ce film stylisé et choquant mérite d’être revu lors de votre prochain visionnage de Scorsese.

29. George de la jungle

Aucune liste de films des années 90 ne serait complète sans un film mettant en scène Brendan Fraser. L’acteur était considéré comme l’une des stars les plus prolifiques de la décennie, se faisant un nom en tant que héros d’action. C’est ce qui rend sa performance délicieusement hilarante dans George de la jungle d’autant plus amusante. Ce film, qui s’inspire de Tarzan, raconte l’histoire d’un jeune homme qui a été élevé par des animaux après qu’un accident d’avion l’a laissé en rade dans la jungle. Il a été critiqué lors de sa sortie, mais depuis, il a connu un renouveau bien mérité et constitue le choix idéal à faire si vous recherchez quelque chose de léger et de divertissant, avec tous les tropes classiques des années 90 que vous pouvez espérer.

28. La famille Addams

Bien qu’elle mette en scène l’une des familles les plus célèbres de la culture populaire, vous n’avez peut-être pas pensé à La Famille Addams depuis longtemps. Éclipsée par sa suite plus populaire, cette comédie noire surnaturelle était la première adaptation des personnages du dessin animé de Charles Addams depuis des décennies, mais elle allait définir l’histoire. Dans cette version, une série d’escrocs tentent d’escroquer la famille excentrique en se faisant passer pour leur oncle disparu depuis longtemps, le tout poussé à des extrémités bizarres et macabres. Si cela ne suffit pas à vous convaincre, faites-le pour les interprétations emblématiques, notamment celle d’Anjelica Huston en Morticia Addams glamour et macabre, ainsi que celle de Christina Ricci dans l’un de ses premiers rôles, celui de la stoïque Wednesday Addams.

27. Impact profond

Les années 90 ont été la décennie des films catastrophes, alors que les craintes liées au changement climatique s’amplifiaient et que les images de synthèse atteignaient un niveau tel que presque tout était possible. Si Titanic et Independence Day sont souvent considérés comme les classiques de cette époque, Deep Impact est un joyau caché du genre qui mérite d’être revu. Réalisé par Mimi Leder, le film de science-fiction de Robert Duvall et Elijah Wood suit un groupe qui tente de détruire une comète de 7 miles de large qui se dirige tout droit vers la Terre. Les critiques ont été plutôt sévères à l’égard du film, qui s’est retrouvé au coude à coude avec Armageddon le même été. Bien qu’il ait remporté le box-office en 1998, son compagnon de sortie est resté plus longtemps dans l’histoire du cinéma. Malgré cela, Deep Impact reste un choix parfait pour un nouveau visionnage si vous êtes à la recherche d’un peu de cette apocalypse classique des années 90.

26. Les aventures de Priscilla, reine du désert

Hugo Weaving, Terence Stamp et Guy Pearce jouent dans ce classique australien qui raconte l’histoire d’un couple de drag-queens et d’une femme transgenre qui traversent l’Outback. Partant de Sydney, ils font le voyage épique jusqu’à Alice Springs dans leur bus de tourisme surnommé Priscilla, après que le Tick de Weaving a été invité par son ex-femme à faire son numéro dans un casino. Au cours de leur périple, le trio rencontre des personnages hauts en couleur dans cette comédie chaleureuse, qui parvient à rester une exploration tendre de l’identité, des relations et de l’amitié au milieu des rires.

25. 10 choses que je déteste chez toi

Situé à la fin de l’âge d’or des comédies romantiques, 10 Things I Hate About You est l’un de ces films qui ne vieillissent jamais. Ce classique pour adolescents est une modernisation libre de La mégère apprivoisée de William Shakespeare, racontée à travers le prisme des relations amoureuses au lycée. Joseph Gordon-Levitt incarne Cameron qui, pour sortir avec Bianca (Larisa Oleynik) et contourner les règles strictes de son père, paie le mauvais garçon Patrick (Heath Ledger) pour sortir avec sa sœur, la répréhensible Kat (Julia Stiles). Les comédies romantiques sont pleines de tropes, de performances émotionnelles et de chutes d’aiguilles formidables, et il n’y a pas mieux. Et l’interprétation de « Can’t Take My Eyes Off You » par Ledger sur les gradins est aussi emblématique que les moments des films des années 90, n’est-ce pas ?

24. L’Est est l’Est

La comédie dramatique britannique East Is East est une excellente exploration de la vie à Salford, dans le Lancashire, dans les années 1970. Écrite par Ayub Khan-Din et réalisée par Damien O’Donnell, elle plonge le spectateur dans la famille dirigée par le père pakistanais George (Om Puri) et la mère anglaise Ella (Linda Bassett). Naviguant entre les chocs culturels et les différences générationnelles, George est au cœur de ce film en tant qu’homme essayant désespérément d’élever correctement sa famille dans un monde qui semble en constante évolution. Une demi-tasse de thé, ça vous dit ?

23. Mais je suis une pom-pom girl

Le classique But I’m a Cheerleader pointe son objectif acerbe sur les comédies romantiques pour adolescents dans cette satire hilarante. Au cœur de ce film, Natasha Lyonne interprète avec brio une pom-pom girl de lycée qui doit suivre une thérapie de conversion pour soigner son lesbianisme. Au contraire, elle apprend à embrasser sa sexualité dans ce premier long métrage de Jamie Babbit. Le film bénéficie également d’une distribution de stars, dont Clea DuVall, RuPaul Charles, Michelle Williams, Cathy Moriarty et Melanie Lynskey.

22. Point Break

« Si vous voulez l’ultime, vous devez être prêt à payer le prix ultime », prévient le Bodhi de Patrick Swayze dans le film d’action criminelle Point Break, sorti en 1991. Le thriller réalisé par Kathryn Bigelow met en scène Keanu Reeves dans le rôle de l’agent du FBI Johnny Utah, qui infiltre un groupe de surfeurs pour tenter de résoudre une affaire de braquage de banque aux enjeux considérables. En chemin, il tombe amoureux de ce sport et développe une relation complexe avec le leader du groupe. Bien qu’il ait eu du succès à l’époque, le film est devenu culte dans les années qui ont suivi sa sortie et constitue l’un des films les plus divertissants et les plus délicieusement absurdes de la décennie. Installez-vous confortablement et laissez-vous porter par la vague avec celui-ci.

21. Augmenter le volume

Christian Slater est la vedette de ce drame sur le passage à l’âge adulte, qui raconte l’histoire d’un lycéen qui commence à travailler au noir comme DJ à la radio. Diffusée depuis le sous-sol de ses parents, son émission nocturne devient une échappatoire à la monotonie de la vie dans une petite ville et un exutoire pour toutes les angoisses et les frustrations de l’adolescence. Comme on peut s’y attendre, la bande originale est excellente et le scénariste et réalisateur Allan Moyle parvient à rendre compte de la période douloureuse de l’adolescence d’une manière sincère et nuancée. Ce film a longtemps été négligé, car il n’a pas été un succès au box-office lors de sa sortie, mais il n’y a jamais eu de meilleur moment pour l’essayer à nouveau.

20. Batman : Le masque du fantasme

La fin des années 80 et les années 90 ont vu la sortie de toute une série de films Batman en prises de vue réelles, qui tentaient de redéfinir le héros classique après son apogée sur le petit écran dans les années 60. Mais la meilleure adaptation est probablement le film d’animation Mask of the Phantasm, qui a été le premier long métrage basé sur Batman : The Animated Series. Le film suivait Batman (interprété par l’emblématique Kevin Conroy) dans sa romance naissante avec une ancienne flamme, tout en essayant de comprendre pourquoi les patrons du crime de Gotham City continuent d’être assassinés par un mystérieux justicier. Et comme si cela ne suffisait pas, le Joker de Mark Hamill est de retour pour causer encore plus d’ennuis au Caped Crusader. Avec des voix qui définissent les personnages, une animation stylisée et une narration de qualité, ce film sur Batman résiste à l’épreuve du temps.

19. La Haine

La Haine est un thriller social implacable qui retrace une journée et une nuit dans la vie de trois amis d’une banlieue pauvre de Paris. Interprétés par Vincent Cassel, Hubert Koundé et Saïd Taghmaoui, les spectateurs rencontrent le trio au lendemain d’une série d’émeutes, alors qu’ils ont presque constamment des démêlés avec la police. Mais ce qui touche le plus dans ce film tendu, c’est la façon dont il aborde les profondes divisions sociales et économiques du Paris des années 90 à travers l’objectif en noir et blanc du réalisateur Mathieu Kassovitz. Indéniablement un classique du cinéma mondial, le film est souvent négligé parmi les meilleurs films de l’époque, mais il vaut la peine d’être revu lors de votre prochaine plongée dans la décennie.

18. Run Lola Run

Il est probable que vous n’ayez jamais vu un film comme le thriller expérimental allemand Run Lola Run, et c’est tant mieux. Écrit et réalisé par Tom Tykwer, le film repose sur un postulat faussement simple : une femme nommée Lola tente d’obtenir 100 000 Deutschmarks en 20 minutes pour sauver la vie de son petit ami. En réalité, il s’agit d’un commentaire sur le libre arbitre et le déterminisme, enveloppé dans un thriller au rythme effréné, où les interactions de Lola avec des étrangers ont des effets durables sur le reste de leur vie. Ancré par une solide performance centrale de Franka Potente, ce film énergique a été comparé à Speed et Sliding Doors, mais il pourrait bien les surpasser tous.

17. Princesse Mononoke

Si les films les plus connus du Studio Ghibli sont sortis dans les années 1980 et 2000, le studio d’animation a en fait sorti toute une série de films merveilleux dans les années 90. Le principal d’entre eux est le révolutionnaire Princesse Mononoké, une épopée fantastique écrite et réalisée par Hayao Miyazaki. L’histoire se concentre sur un prince Emishi nommé Ashitaka, qui se débat entre les dieux de la forêt et les humains qui abusent de ses ressources. Outre les créatures étranges et merveilleuses qui sont au cœur des films de Ghibli, les thèmes de l’environnement et de la perte de l’innocence qui sont abordés dans ce film d’animation sont ce qui le rend vraiment brillant.

16. Horizon des événements

Le film d’horreur de science-fiction Event Horizon fait partie de ces films que l’on aime ou que l’on déteste, mais il est indéniable qu’il s’agit d’un classique du genre. Réalisé par Paul W. S. Anderson, le film suit une équipe d’astronautes envoyés en mission de sauvetage après que le vaisseau spatial disparu Event Horizon est soudainement apparu près de Neptune. Sorti à la place de Titanic par la Paramount après que l’épopée de James Cameron n’a pas pu être réalisée à la date prévue, la production du film est presque plus célèbre que le film lui-même. Des rumeurs de montage précipité et d’interférence du studio ont conduit beaucoup de gens à l’écarter lors de sa sortie initiale, mais dans les années qui ont suivi, il a développé un culte bien mérité. Grâce aux excellentes performances de Laurence Fishburne et de Sam Neill, ainsi qu’aux véritables frayeurs qu’il procure, ce film vaut vraiment la peine d’être revu.

15. Petits soldats

Toy Story étant un film emblématique des années 90, il est facile d’oublier un autre grand film d’action basé sur des jouets. Small Soldiers suit deux factions de figurines qui deviennent sensibles après avoir été accidentellement équipées d’un microprocesseur militaire. Les choses se compliquent lorsque certains des jouets commencent à se comporter comme de vrais soldats et déclenchent une véritable guerre dans le quartier. Réalisé principalement à l’aide de marionnettes, le graphisme tient très bien la route et ce film est bien plus amusant que ne le laisse supposer son score sur Rotten Tomatoes. Réalisé par Joe Dante, le réalisateur de Gremlins, il bénéficie également d’une distribution vocale étonnante, avec notamment Kirsten Dunst, Tommy Lee Jones et Frank Langella.

14. Les hommes blancs ne savent pas sauter

Woody Harrelson et Wesley Snipes incarnent des arnaqueurs de streetball dans la comédie sportive classique White Men Can’t Jump. Billy Hoyle, interprété par Harrelson, est un ancien basketteur universitaire qui gagne beaucoup d’argent en faisant croire aux joueurs qu’il ne peut pas jouer. Il décide alors de faire équipe avec l’une de ses victimes, Sidney Deane, interprété par Snipes, pour doubler les profits. Ce film est moins un film de basket-ball qu’une comédie à part entière. Il est plein de répliques que l’on peut citer, de performances charmantes et de beaucoup de plaisir. Mais avec sa superbe bande-son, il est infiniment divertissant et de loin supérieur à son remake.

13. Élections

Election est l’un des rôles les plus emblématiques de Reese Witherspoon, qui incarne Tracy Flick, une jeune fille surdouée qui prévoit de se présenter sans opposition à la présidence de son lycée. Jusqu’à ce que son professeur d’éducation civique (joué par Matthew Broderick) encourage un footballeur populaire à se présenter contre elle. L’hilarité s’ensuit alors que la campagne électorale devient de plus en plus incontrôlable et que la comédie piquante d’Alexander Payne parodie astucieusement le système politique américain. Aussi drôle qu’intelligent, ce film se démarque d’une décennie de comédies classiques.

12. Traversée de Miller

L’un des meilleurs films des années 90 est apparu dès le début. Miller’s Crossing, le film de gangsters néo-noir des frères Coen, raconte l’histoire d’une lutte de pouvoir entre deux gangs rivaux. Gabriel Byrne incarne Tom Reagan, le bras droit de Leo O’Bannon (Albert Finney), le patron du crime, dans les années folles. Après avoir vendu ses services à une bande rivale, il parvient à monter les deux gangs l’un contre l’autre grâce à une réflexion rapide, à des trahisons constantes et à une bonne dose de chance. Il s’agit du troisième film des Coen en tant que duo de réalisateurs et il contient beaucoup de leurs marques de fabrique, y compris des personnages colorés et une violence surprenante. Faisant partie de la collection Criterion, ce film figure souvent sur les listes de « best-of », mais vous l’avez peut-être oublié en raison de sa date de sortie à l’orée de la décennie.

11. La misère

Le thriller Misery de Rob Reiner imagine ce qui se passerait si un auteur était retenu captif par un fan obsessionnel. Basé sur le roman éponyme de Stephen King paru en 1987, le film met en scène Kathy Bates dans le rôle de la fan qui tient l’auteur de romans d’amour joué par James Caan sous la menace d’un couteau jusqu’à ce qu’il réécrive la dernière partie de sa série de romans. Bates a d’ailleurs remporté un Academy Award pour sa performance absolument glaçante, et le film offre également un aperçu très intéressant de la façon dont nous percevons la célébrité, ce qui semble encore plus d’actualité aujourd’hui.

10. Gremlins 2 : La nouvelle fournée

Souvent éclipsée par son premier film bien-aimé, la suite de Gremlins vaut pourtant la peine d’être revue. Très différent de l’original, hormis les monstres qui le composent, le film suit la progéniture de Gizmo qui sème la pagaille dans la ville de New York. Plein de satire sur la réalisation de films et Hollywood, Joe Dante gère habilement cette suite qui capture l’étrangeté de l’original tout en s’aventurant sur de nouveaux terrains. Avec des commentaires méta sur tous les sujets, des critiques du premier film aux parodies des films de Rambo, il y a beaucoup de choses à prendre ici. Et même s’il est beaucoup moins sombre que l’original, les créatures sont encore suffisantes pour vous donner des frissons.

9. Aussi bon que possible

Jack Nicholson joue le rôle d’un romancier misanthrope et bigot qui est forcé de faire face à son étroitesse d’esprit lorsque son voisin homosexuel est agressé. Alors qu’il s’occupe de son chien, il noue une relation inattendue avec son voisin et une serveuse dans cette charmante comédie romantique. Greg Kinnear et Helen Hunt jouent également dans le scénario magnifiquement écrit par Mark Andrus et James L. Brooks, qui réalise également le film. Le film a séduit la critique et le public. Il a non seulement remporté plusieurs Oscars, dont des prix d’interprétation pour Nicholson et Hunt, mais il figure également sur les listes des « meilleurs films ». Drôle, réconfortant et incisif, il vaut la peine d’être revu.

8. Avant le lever du soleil

Premier volet de la merveilleuse trilogie de Richard Linklater, le drame romantique Before Sunrise suit Jesse (Ethan Hawke) et Céline (Julie Delpy), deux étrangers qui se rencontrent dans un train. Après avoir décidé de débarquer à Vienne, ils passent la nuit ensemble, parcourant la ville et apprenant tout ce qu’ils peuvent l’un sur l’autre. Couvrant des sujets allant de la mortalité à la nature de l’amour, ils sont rarement d’accord, mais il y a quelque chose d’infiniment fascinant dans le fait que deux personnes explorent une connexion, surtout lorsqu’elles sont interprétées avec tant de brio par Hawke et Delpy. C’est peut-être le film le plus romantique de la décennie.

7. Coup de pied et cri

Le premier long métrage de Noah Baumbach, Kicking and Screaming, n’a peut-être pas reçu beaucoup d’attention parmi sa filmographie, mais il vaut la peine d’être vu. Il suit un groupe de diplômés de l’université apparemment incapables de passer à autre chose alors qu’ils naviguent dans les années qui suivent la fin de leurs études et qu’ils font leurs premiers pas dans le monde réel. Ce film indépendant à petit budget met en scène des acteurs relativement inconnus tels que Josh Hamilton, Chris Eigeman, Eric Stoltz et Parker Posey, et contient les premières indications du style unique de Baumbach. La façon dont il capture magnifiquement les limbes du début de l’âge adulte et l’énergie des fainéants des années 90 est particulièrement merveilleuse.

6. Échangistes

Bien avant de créer The Mandalorian, Jon Favreau a écrit Swingers, librement inspiré de ses propres expériences de jeune homme. Cette comédie entre amis met en scène Favreau et Vince Vaughn dans le rôle d’acteurs célibataires et sans emploi qui tentent de trouver le succès à Hollywood. Avec Ron Livingston et Heather Graham, le film capture les limbes de l’âge adulte au moment d’une mauvaise rupture. Il a fait de presque toutes les personnes impliquées des stars, y compris son réalisateur Doug Liman, qui a ensuite réalisé The Bourne Identity, Mr & Mrs Smith et Edge of Tomorrow.

5. Espace de bureaux

Observer le quotidien d’une entreprise de logiciels texane ne devrait pas être aussi amusant, mais le scénario intelligent du scénariste et réalisateur Mike Judge réussit l’impossible dans Office Space. En suivant un groupe d’employés dans leurs tribulations quotidiennes, cette satire passe à la vitesse supérieure lorsqu’ils décident de se rebeller contre leur patron cupide. Doté d’une excellente bande sonore et d’une distribution fantastique comprenant Ron Livingston, Jennifer Aniston et Stephen Root, le film est depuis longtemps considéré comme un classique culte. Son héritage se poursuit également en dehors du cinéma, ayant eu un impact considérable sur la culture populaire en donnant naissance à d’innombrables mèmes, en provoquant une augmentation des ventes d’agrafeuses rouges et en inspirant même l’excellente émission Severance sur Apple TV+.

4. Reservoir Dogs

La carrière de Quentin Tarantino est aujourd’hui une référence en matière de genre, mais au début des années 90, il n’était encore qu’un jeune cinéaste qui tentait de se faire un nom. Reservoir Dogs a marqué ses débuts dans le long métrage et a introduit son ton unique. Plein des caractéristiques de Tarantino, à savoir une violence intense, des dialogues grossiers et des récits non linéaires, le film suit un groupe de voleurs de diamants dont le cambriolage d’une bijouterie tourne très mal. Avec Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi et Lawrence Tierney, il a contribué à catapulter la carrière de presque tous les acteurs. Et même s’il n’est peut-être pas la première chose à laquelle vous pensez lorsque vous choisissez un classique des années 90 de Tarantino, ce néo-noir ne doit pas être négligé, car Pulp Fiction est arrivé seulement deux ans plus tard.

3. Rushmore

Rushmore, la comédie de Wes Anderson sur le passage à l’âge adulte dans les années 90, est toujours susceptible de vous faire sourire. Co-scénarisé avec Owen Wilson, le film se déroule à l’académie fictive de Rushmore. Max, un étudiant dévoué mais en difficulté, se lie avec le riche industriel Herman Blume en raison de l’affection qu’ils partagent pour une enseignante de l’école primaire. Bill Murray incarne Blume de façon mémorable, mais c’est Jason Schwartzman qui est la révélation de ce premier film, grâce à sa performance délicieusement décalée. Charmant et plein d’esprit, ce film est un classique pour une bonne raison.

2. Orlando

Sally Potter écrit et réalise cette merveilleuse adaptation de Virginia Woolf de son livre éponyme de 1928. Tilda Swinton incarne Orlando dans ce drame fantastique d’époque qui raconte l’histoire d’un noble à qui la reine Elizabeth I a ordonné de ne jamais vieillir. Quentin Crisp incarne le monarque tandis que Billy Zane joue Marmaduke Bonthrop Shelmerdine (oui, c’est tout un nom), mais c’est Swinton qui est purement magique dans le rôle titulaire. Potter parvient également à capturer l’émerveillement visuel du roman de Woolf, ainsi que sa poésie et son étrangeté.

1. Un plan simple

L’héritage de Sam Raimi à l’écran est peut-être à jamais lié aux franchises Evil Dead et Spider-Man, mais le thriller policier qu’il a réalisé en 1998 est l’un des plus marquants de sa filmographie. A Simple Plan raconte l’histoire de deux frères, Hank (Bill Paxton) et Jacob (Billy Bob Thornton), qui découvrent un avion écrasé dans lequel sont cachés 4,4 millions de dollars en liquide. Avec leur ami Lou (Brent Briscoe) et la femme de Hank, Sarah (Bridget Fonda), ils élaborent un plan simple pour garder l’argent secret. Cependant, les loyautés ne tardent pas à être mises à l’épreuve alors que la tension émotionnelle monte entre les personnages et que la violence s’annonce. Les comparaisons avec Fargo ont peut-être éclipsé la sortie de ce film, mais ce drame est à lui seul un film dévastateur et palpitant.