Les 32 plus grands personnages de Disney

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3. Les 32 plus grands personnages de Disney

Depuis sa création en 1923 sous le nom de Disney Brothers Cartoon Studio, le célèbre studio de cinéma Disney a incité les rêveurs à faire de grands rêves grâce à des histoires enchanteresses, des musiques entraînantes et des œuvres d’art envoûtantes. Parmi les centaines de personnages qu’il a créés, certains s’imposent comme la crème de la crème.

Si des personnages comme Mickey, Donald et Goofy jouissent d’un statut d’icône, il y en a beaucoup d’autres dans le vaste canon Disney qui sont sans doute plus riches en profondeur thématique, en métaphores complexes et, parfois, tout simplement plus pimpants. Qui mérite donc d’être reconnu comme le meilleur des meilleurs ? Nous classons ci-dessous les 32 plus grands personnages de Disney qui ont permis au studio d’animation le plus ancien du monde de jouir de cette réputation record.

Par souci de clarté, nous omettons ceux qui n’ont été intégrés à la famille Disney qu’après leur création. Il ne sera donc pas fait mention des personnages de Star Wars ou de Marvel (ni même de Power Rangers, une marque Disney à une époque), à une exception près. Nous limitons également les critères aux longs métrages sortis en salles, donc toutes nos excuses à ceux qui espéraient voir des personnages de Disney TV comme Kim Possible et Hannah Montana recevoir leurs fleurs. Enfin, il n’y a pas non plus de personnages Pixar, car ils sont tous dignes de figurer dans leur propre liste.

Sans plus attendre, faites un vœu sur une étoile pour que votre favori soit retenu, car voici les 32 plus grands personnages Disney de tous les temps.

32. Chernabog (Fantasia)

Dans le dernier segment de Fantasia, l’anthologie musicale animée de Disney datant de 1940, sur la musique de Modest Mussorgsky, l’effrayante pièce du XIXe siècle « Nuit sur le mont Chauve », le seigneur démon Tchernabog se lève pour régner sur sa sombre légion, jusqu’à ce qu’il soit vaincu par les pouvoirs purificateurs de la lumière du matin. Avec sa taille imposante, ses traits de gargouille et sa gestuelle ancestrale, Tchernabog est l’image même du mal incarné et reste l’une des entités les plus effrayantes – et les plus improbables – à avoir jamais existé dans Disney. En 2002, Chernabog est apparu en tant que boss dans le jeu vidéo Kingdom Hearts ; sur des sites comme Reddit et YouTube, certains joueurs affirment que le fait de l’avoir vaincu a mis fin à leurs cauchemars de toute une vie.

31. Baymax (Big Hero 6)

À proprement parler, Baymax n’est pas un personnage de Disney. Comme beaucoup des meilleurs films de Disney, le film Big Hero 6, récompensé par un Oscar en 2014, est en fait basé sur un texte source préexistant ; dans ce cas, un titre Marvel Comics très obscur. Pourtant, le film de Disney propose une version radicalement réimaginée de l’histoire, avec notamment un Baymax différent. Autrefois botteur de fesses à la Gundam, le Baymax de Disney est désormais un assistant médical gonflable prêt à donner des câlins et des sucettes à ceux qui en ont besoin. (Il est également interprété par Scott Adsit, un ancien de 30 Rock, dont la performance est impressionnante, avec beaucoup de cœur et d’humour). Lorsque Hiro Hamada perd son grand frère, Baymax est là pour l’aider à devenir le héros qu’il est censé être. Avec Baymax, nous sommes tous satisfaits de nos soins.

30. Max Goof (Un film de Goofy)

Si les origines de Max en tant que fils de Goofy remontent à 1951, son évolution en « Max Goof » a fait d’énormes bonds en avant dans le classique du millénaire A Goofy Movie, sorti en 1995. Sous sa forme modernisée, Max est un jeune homme de 14 ans angoissé, en proie à tous les problèmes des adolescents, notamment les béguins, les brutes et les figures d’autorité carrées qui se mettent en travers de leur chemin. Le fait que le père de Max l’entraîne dans un road trip estival ringard ne fait qu’amplifier pour lui tout ce qui ne va pas dans le monde. Alors que ses jeans amples et son skateboard rappellent les années 90, Max incarne de manière impressionnante les angoisses universelles que nous ressentons tous en voulant grandir et en refusant de devenir des échos boiteux de nos parents.

29. Nick Wilde (Zootopie)

Avec son sourire suffisant, ses mains dans les poches et sa chemise à col détaché, Nick Wilde (interprété par Jason Bateman) est un co-protagoniste Disney des plus inhabituels. Escroc sordide à la langue d’argent, Nick se lie à une policière débutante de type A qui travaille sur sa première grosse affaire dans la ville tentaculaire de Zootopia. Si, à bien des égards, Nick ressemble à la réincarnation spirituelle du Robin des Bois roublard de Disney, on ne peut probablement pas lui faire confiance pour voler qui que ce soit et donner le butin à quelqu’un d’autre que lui-même.

28. Ursula (La Petite Sirène)

Disney a donné le coup d’envoi d’une nouvelle ère de créativité revigorée et de succès au box-office avec La petite sirène (1989) ; parmi ses nombreux personnages colorés sous la mer se trouve la méchante sorcière des mers Ursula. Interprétée par Pat Carroll, nominée pour un Tony Award, et dotée d’un design visuel inspiré de l’artiste dragueur Divine, Ursula est une sirène à moitié mollusque et une reine de grande taille dont la dualité est qu’elle est prête à aider n’importe qui, du moment qu’elle sait qu’elle peut en tirer profit. Ainsi, lorsque la belle princesse Ariel vient la trouver, Ursula exauce son souhait d’avoir des jambes humaines, mais la prive de sa voix, faisant en sorte que l’histoire d’Ariel porte sur les dangers d’obtenir ce que l’on a demandé. Sa chanson « Poor Unfortunate Souls » (Pauvres âmes malheureuses) n’est pas seulement l’une des préférées des karaokés, mais aussi le précurseur de pratiquement toutes les chansons des méchants de Disney pendant toute la Renaissance de Disney.

27. Gaston (La Belle et la Bête)

Ne lui donnez pas un livre sans images. Gaston, le chasseur costaud qui se languit de Belle dans La Belle et la Bête, est inexplicablement devenu la coqueluche d’Internet, avec de vrais fans en ligne. Honnêtement, il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Son arrogance quant à sa masculinité peut être toxique, mais elle est aussi véritablement hilarante et tend dangereusement vers l’attachement. (Sa chanson « méchant » est également très entraînante, mais elle est judicieusement encadrée par d’autres personnes qui chantent à quel point il est génial au lieu de Gaston lui-même). Gaston a été conçu pour le film par la scénariste Linda Woolverton, qui a déclaré au L.A. Times en 1992 que sa création et sa caractérisation avaient été inspirées par certains de ses propres ex. « Il fallait qu’il soit crédible, qu’il soit un adversaire digne de ce nom, qu’il soit imbu de sa personne mais charmant – quelqu’un avec qui on sortirait une fois ou deux.

26. Mulan (Mulan)

La recherche d’héroïnes féminines fortes et autonomes ne se limite pas à répondre par l’affirmative à la question suivante : « Peut-elle vraiment battre les méchants ? « Peut-elle battre les méchants comme il faut ? ». Mais Mulan, avec la voix parlée de Ming-Na Wen et la voix chantée de l’indélébile Lea Salonga, est bien plus qu’une simple princesse de Disney capable de manier l’épée. Inspirée d’un conte populaire chinois, Mulan est une jeune femme qui se déguise en homme pour s’engager dans l’armée. Son histoire explore l’identité, le devoir familial et les attentes des hommes et des femmes. Mulan est le reflet de tous ceux qui veulent rendre leur famille fière, mais qui sont freinés par des restrictions insensées. Avant Mulan, les princesses de Disney ne participaient que rarement, voire jamais, à l’action ; rappelez-vous, c’est le prince Philip qui est monté à cheval pour combattre le dragon de Maléfique et le prince Eric qui a enfoncé son bateau dans les entrailles d’Ursula. Mais après que Mulan a croisé le fer avec les Huns, les princesses de Disney ont enfin eu l’occasion de s’épanouir au-delà du chant dans les hautes tours.

25. Mufasa (Le Roi Lion)

Avec la voix tonitruante de Dark Vador (en fait, l’acteur décoré James Earl Jones), Mufasa était un roi respecté et un père aimant, jouant souvent les deux rôles à la fois. S’il était profondément chaleureux et doté d’un remarquable sens de l’humour, rien dans ses bons côtés ne trahissait la férocité glaçante qu’il possédait et qu’il pouvait mettre en œuvre apparemment à la demande. (Lorsque Zazu dit simplement à Simba « Bonne chance » après qu’il lui a désobéi en se rendant au cimetière des éléphants, nous l’avons ressenti). Le Roi Lion est une réussite en tant que film sur le passage à l’âge adulte, Mufasa étant une figure paternelle de substitution efficace pour chacun d’entre nous.

24. Jack Skellington (Les cauchemars avant Noël)

Qu’est-ce que c’est ? Qu’est-ce que c’est ? Un personnage visuellement macabre qui vit une expérience adorable et joyeuse ! Héros principal du film d’animation impeccable « Les cauchemars avant Noël », Jack Skellington est un squelette bien habillé et étrangement mince de la ville d’Halloween qui se retrouve par hasard dans la ville de Noël voisine et tente de partager la magie de sa découverte, ce qui se solde par des résultats désastreux. Interprété par Chris Sarandon et Danny Elfman, Jack Skeleton se déplace comme une araignée mais sourit comme un elfe à la vue de la neige, faisant la différence entre l’effrayant et le splendide. Quelqu’un comme Jack Skellington devrait vous effrayer. Mais si tout ce qu’il veut, c’est répandre la joie de Noël, pouvez-vous vraiment être effrayé ?

23. Ariel (La Petite Sirène)

La Petite Sirène a revigoré Disney sur presque tous les fronts, notamment sur le plan créatif et financier. Ce film à succès regorge de personnages mémorables, mais tous gravitent autour d’Ariel, la belle aux cheveux rouges qui ne rêve que d’appartenir à un autre monde. Interprétée par l’actrice et chanteuse Jodi Benson, Ariel a été modelée visuellement d’après Christie Brinkley et Alyssa Milano, Sherri Stoner fournissant des références physiques aux animateurs (y compris l’habitude de Stoner de se mordre la lèvre inférieure). En tant que personnage, Ariel représente toute personne frappée de FOMO ; c’est une sirène, mais tout ce qu’elle désire ardemment, c’est se promener dans le monde de la surface. Elle est la preuve que l’on peut tout avoir, et pourtant en vouloir plus.

22. Bambi (Bambi)

Les gens plaisantent souvent sur le traumatisme qu’ils ont partagé en voyant la mère de Bambi mourir. Mais la vérité est que Bambi (le film) a été et est toujours l’un des premiers films à enseigner aux enfants l’horrible inconnu de la mort en des termes sans ambiguïté. Bambi lui-même est un personnage remarquable pour raconter une telle histoire ; doux dans son cœur mais fort dans son esprit, la remarquable croissance de Bambi vers l’âge adulte après une injustice insensée peut éclairer tout le monde, enfants et adultes, sur la façon de continuer à vivre même lorsque tout semble fini. Bambi sera peut-être toujours un fils à maman, mais sa résilience à construire une communauté et même à trouver l’amour signifie qu’il est aussi défini par ce qu’il gagne que par ce qu’il perd.

21. Maléfique (La Belle au bois dormant)

Bien que son statut de reine-sorcière définitive de Disney soit contesté par la Reine (du film fondateur de Disney Blanche-Neige et les sept nains), Maléfique l’emporte d’une courte tête sur la marâtre maléfique de Blanche-Neige grâce à une combinaison de style, d’histoire et d’une maîtrise plus complète des arts mystiques. Alors que la Reine est simplement jalouse que la beauté de Blanche-Neige puisse éclipser la sienne – racontant ainsi une histoire sur l’âge et la vanité – Maléfique est tout simplement magnifiquement mesquine. Maléfique donne le coup d’envoi de La Belle au bois dormant en jetant une malédiction sur la nouvelle-née Aurore, tout cela parce que ses parents ne l’ont pas invitée à leur fête. Qui d’entre nous n’a jamais eu envie de maudire des « amis » après avoir constaté qu’ils traînaient tous sans nous ? Pour cette raison, reconnaissons que Maléfique est la plus réelle.

20. Mary Poppins (Mary Poppins)

Avec la sortie de Mary Poppins en 1964, Julie Andrews est descendue du ciel et est entrée dans nos cœurs en incarnant la baby-sitter – pardon, la nounou – que nous aurions tous aimé avoir. L’intérêt de son personnage ne réside pas dans sa magie, dont elle ne fait pas grand cas, mais dans le fait qu’un peu de structure, une ambiance positive et une cuillerée de sucre peuvent inciter chacun à donner le meilleur de lui-même. Pourtant, nous devons nous poser la question suivante : d’où vient-elle ? Quelle est la source de ses pouvoirs ? Y en a-t-il d’autres comme elle ? Et où s’envole-t-elle ? Même la suite de 2018, avec Emily Blunt dans le rôle, refuse d’en dire plus sur son histoire. Mais qui a besoin de l’histoire quand il y a des cerfs-volants à faire voler ?

19. Jiminy Cricket (Pinocchio)

C’est un personnage si emblématique que sa musique est la fanfare officielle de tout Disney. Figure emblématique du classique Pinocchio de 1940, Jiminy Cricket n’est pas seulement un gentleman élégant, mais aussi la conscience désignée du jeune Pinocchio lorsqu’il devient un vrai garçon. Bien qu’il s’agisse d’un personnage mineur sans nom dans le roman italien original, Jiminy a été étoffé par les réalisateurs de Pinnochio. Il a été animé par Ward Kimball, qui était sur le point de quitter Disney après que son travail sur Blanche-Neige ait été omis dans la version finale. Walt Disney lui-même a persuadé Kimball de rester et de superviser la création de Jiminy. Avec ses chansons emblématiques telles que « When You Wish Upon a Star » et « Give a Little Whistle » (interprétées par sa voix originale, Cliff Edwards), il est difficile d’imaginer une réalité où Jiminy n’aurait pas été là pour nous apprendre à rêver en grand.

18. Bruno (Encanto)

Il faut parler de Bruno. Tout au long de la première heure environ d’Encanto, la comédie musicale animée de Disney datant de 2021, Mirabel Madrigal n’a pas le droit d’en savoir plus sur son oncle Bruno (John Leguizamo), qui est ostracisé. Dans le tube viral « We Don’t Talk About Bruno », Mirabel apprend que l’effrayant pouvoir de prévoyance de Bruno, qui aboutit souvent à des résultats malheureux, a fait de lui une malédiction pour les habitants de la ville. Métaphore de la maladie mentale et de la honte refoulée que ressentent les familles lorsque l’un des leurs ne répond pas aux normes de la société, Bruno est sans conteste l’un des personnages Disney les plus captivants sur le plan thématique depuis des années. Son imagerie effrayante et sa réalité déchirante font de lui un « méchant » qui n’a rien à voir avec ce qu’il est.

17. Flynn Rider (Tangled)

Dans le film Tangled, le scénariste Dan Fogelman et les réalisateurs Nathan Greno et Byron Howard ont imaginé Flynn Rider pour faire sortir Raiponce de sa grande tour. Au lieu d’un prince rudimentaire pour la sauver, ils ont imaginé un voleur et une canaille dans l’esprit du Robin des Bois d’Errol Flynn et du Han Solo de Harrison Ford. (Fait amusant : les réalisateurs ont organisé une série de « Hot Man Meetings », au cours desquels les employées étaient invitées à parler de leurs coups de foudre pour des célébrités masculines afin de créer Flynn). Interprété par Zachary Levi, Flynn est devenu l’un des personnages préférés des fans et un exemple parfait de l’archétype de l' »himbo » qui peuple les films de Disney. Doté d’un sens de l’humour intelligent et d’une grande confiance en soi, Flynn a réussi à préfigurer les tonalités anti-héroïques de nombreux personnages masculins de la décennie à venir.

16. Cendrillon (Cendrillon)

Il est faux de croire que Cendrillon souhaitait être belle et porter une robe élégante pour éblouir le prince Philippe. Oui, il y a eu toute cette histoire de mariage arrangé dès le départ. Mais lorsque sa marraine la fée lui a accordé le droit d’assister au bal, elle ne savait pas vraiment qui il était ; elle voulait simplement faire la fête ! Pour cette raison et bien d’autres encore, Cendrillon occupe une place de choix dans l’empire Disney. Ilene Woods, dont la voix est mémorable, peut donner l’impression que Cendrillon est un personnage banal, étant donné qu’elle est l’une des premières grandes princesses de Disney. (Blanche-Neige a peut-être été la première, mais Cendrillon est arrivée sur la citrouille la plus malade que la magie du fouet puisse évoquer). Mais c’est précisément son intemporalité et son histoire universellement inspirante qui font de Cendrillon un classique. Ce n’est pas pour rien que même les athlètes les plus acharnés bénéficient de ce que l’on appelle une « histoire de Cendrillon » dans leur ascension vers la célébrité.

15. Aladdin (Aladdin)

Lorsque vous jouez dans un film mettant en scène un méchant rusé et un génie métaphysique interprété par Robin Williams – le saint patron de la comédie d’improvisation – il est difficile de se démarquer en tant que personnage principal. C’est pourquoi Aladdin, interprété par Scott Weinger, mérite en fait plus de reconnaissance. Un gamin des rues avisé qui se fait passer pour un prince afin d’éblouir la princesse Jasmine, Aladdin défend la leçon selon laquelle il suffit d’être soi-même. C’est plus facile à dire qu’à faire, bien sûr, et c’est pourquoi il est utile d’avoir le Génie pour le soutenir. Mais même sans le Génie, Aladin s’est déjà montré plein de ressources, charismatique et doté d’un instinct de survie aiguisé. Bien sûr, il se fait duper par Jafar (déguisé en vieil homme étrange) qui lui fait pénétrer dans une caverne piégée, mais au moins, tout s’est bien passé à la fin.

14. Elsa (Frozen)

Le froid ne l’a jamais dérangée, de toute façon. La princesse Elsa est au centre de Frozen, l’énorme succès de Disney en 2013. C’est une royale scandinave cool dont la maîtrise de la glace et de la neige plonge accidentellement le royaume d’Arendelle dans un hiver profond. Avatar multidimensionnel de l’acceptation de soi, des marginaux incapables de se conformer aux normes de la société, et subversion du trope fatigué du « grand amour » que Disney lui-même est largement responsable d’avoir établi, Elsa est un personnage tellement titanesque que le fait qu’elle soit interprétée par Idina Menzel, une star de Broadway, est ce que certains joueurs de jeux vidéo qualifieraient d' »OP » (option d’achat). Si les parents peuvent encore souffrir d’un syndrome de stress post-traumatique après avoir répété à l’infini « Let It Go », personne ne peut nier l’attrait effrayant d’Elsa.

13. Hadès (Hercule)

Lorsque l’on pense au dieu grec des enfers, le personnage d’Hadès joué par James Woods dans le classique Hercule de la fin des années 90 est à la fois la première et la dernière personne que l’on imagine. Bien que ses cheveux bleus de feu, sa peau d’une pâleur effroyable et ses dents en forme de piège à ours soient sinistres à souhait, son humour sardonique et le ressentiment qu’il éprouve à l’égard de sa position font de lui l’un des personnages les plus authentiquement racontables. L’acteur Jack Nicholson a d’abord été pressenti pour jouer Hadès, mais il a refusé en raison de l’échec des négociations salariales. Après avoir auditionné James Coburn, Kevin Spacey et Martin Landau, les réalisateurs ont invité James Woods à tenter sa chance à peine 20 mois avant la date de sortie du film. Comme le rappelle le journaliste de Disney Jim Hill dans un billet de blog publié en avril 2000, Woods a demandé aux réalisateurs de lui indiquer la voie à suivre lorsqu’on lui a dit qu’Hadès était « charmant mais impitoyable » et « capable de faire n’importe quoi » pour avancer. Woods a plaisanté en disant : « Ça ressemble à certains directeurs de studio que je connais ».

12. Timon et Pumba (Le Roi Lion)

Vous avez mal ? Oui, oui ! Vous voulez du bacon ? Oui, oui ! Le Roi Lion est une relecture de Hamlet de Shakespeare dans la savane africaine. Timon, le suricate qui parle vite, et Pumba, le phacochère flatulent (respectivement interprétés par Nathan Lane et Ernie Sabella dans le classique de 1994), sont les Rosencrantz et Guildenstern du Roi Lion. En tant qu’étrangers et meilleurs amis, Timon et Pumba sauvent Simba des vautours et lui apprennent à se détendre et à ne pas s’inquiéter. (« Hakuna Matata, quelle merveilleuse expression ! ») Bien que leur décontraction menace d’empêcher Simba de revendiquer son droit au Rocher de la Fierté, ils restent fidèles à Simba lorsque le prétendu roi fait son retour épique. Leur humour rapide et leur charme contagieux permettent de comprendre pourquoi ils ont joué dans une multitude de produits dérivés du film original, y compris dans leur propre série télévisée de 85 épisodes.

11. Frollo (Le Bossu de Notre-Dame)

Frollo, tiré du Bossu de Notre-Dame et interprété par le regretté Tony Jay, est l’un des méchants Disney les plus effrayants de tous les temps. Mais ce n’est pas à cause de sa maîtrise de la magie ou de son règne tyrannique en tant que roi. C’est parce que Frollo est réel. Homme pieux en position de pouvoir, Frollo représente toutes les figures théocratiques hypocrites qui pensent que leurs propres péchés sont en fait la volonté de Dieu. Cela inclut sa haine envers les Roms, son désir de les expulser de Paris et sa convoitise pour l’une des leurs, Esmeralda. Sa chanson inoubliable « Hellfire » contient quelques-unes des répliques les plus glaçantes jamais chantées dans un film de Disney. (« Ce n’est pas ma faute si, dans le plan de Dieu, il a rendu le Diable tellement plus fort qu’un homme » et « Détruisez Esmeralda, et laissez-la goûter au premier feu de l’enfer, ou alors qu’elle soit à moi et à moi seul »). Les méchants comme Frollo existent vraiment dans le monde réel, et les enfants qui regardent Le Bossu de Notre-Dame pourraient trouver instructif de savoir comment les repérer.

10. Baloo (Le Livre de la Jungle)

Avant qu’un suricate et un phacochère n’apprennent à Simba à se détendre, il y avait le grand paresseux Baloo, interprété par Phil Harris, qui montrait à Mowgli comment vivre sans vouloir plus que ce que Mère Nature peut donner. Avec ses mouvements de danse fluides et son énergie contagieuse qui vous donne envie de vous détendre, Baloo est la véritable muse de tous ceux qui veulent s’amuser. Sa chanson « Bare Necessities » est également une alternative jazzy et dépouillée à la grandiloquence de « Hakuna Matata ». Dans un documentaire de 2007 sur le tournage du film, publié avec le DVD du 40e anniversaire du film, on dit que Phil Harris a improvisé presque toutes ses répliques, ce qui est tout à fait approprié pour un personnage qui prend les choses au fur et à mesure.

9. Tigrou (Winnie l’ourson)

Chacun peut trouver une part de lui-même dans le Bois des Cent Acres. Les névrosés s’identifient à Porcinet, les cyniques se reconnaissent dans Bourriquet et les stressés peuvent s’attacher à Lapin. Mais il y a aussi Tigrou, un tigre trop confiant qui bondit comme s’il venait d’avaler un cappuccino. Sa fourrure orange vif et son sourire permanent en font un véritable favori des fans, non seulement dans le coin de Winnie l’Ourson, mais aussi dans tout le multivers de Disney. Même lorsque ses bonnes intentions ne se traduisent pas par une aide réellement productive, on ne peut s’empêcher de l’aimer. À l’origine, la voix de Paul Winchell a été reprise en 1989 par la légende du doublage Jim Cummings, qui incarne à la fois Tigrou, l’ourson et une centaine d’autres personnages que vous connaissez.

8. Peter Pan et la fée Clochette (Peter Pan)

Bien qu’ils soient capables de rester seuls en tant que personnages emblématiques, Peter Pan et la fée Clochette sont irrésistibles en tant qu’ensemble assorti. Alors que Peter Pan représente les hauts et les bas d’une jeunesse perpétuelle et se heurte de manière mémorable au redoutable capitaine Crochet, la fée Clochette qui l’accompagne est devenue la mascotte de l’entreprise. La légende veut que la fée soit inspirée de l’icône du cinéma Marilyn Monroe ; elle est en fait le fruit d’un mélange entre la danseuse Margaret Kerry et l’employée de Disney Ginni Mack, Kerry fournissant une référence corporelle et Mack prêtant ses expressions pour le visage de la fée Clochette. Séparés, Peter Pan et la Fée Clochette peuvent mener leur barque chacun de leur côté. Mais ensemble, ils représentent la magie inhérente à Disney.

7. Donald Duck

Si Daffy Duck représente la frustration et les efforts non récompensés du studio rival Warner Bros, son égal est sans conteste Donald Duck. Canard blanc anthropomorphe qui accompagne souvent Mickey, Minnie et le reste de la bande, Donald se distingue par son mauvais caractère, sa personnalité pompeuse et sa voix inintelligible, qui peut être utilisée à des fins comiques. D’abord interprété par Clarence Nash, il a été remplacé par Tony Anselmo (tandis que Daniel Ross l’a remplacé pour une seule série télévisée en 2017). Don Cheadle a également prêté sa voix à Donald lorsque ce dernier a ingéré un modulateur de voix pour lui donner une voix plus « normale » pendant quelques épisodes du reboot de la série DuckTales. Habillé comme un marin, mais rarement vu à bord d’un bateau, Donald jouit d’un siège permanent à la table de Mickey pour une raison bien précise.

6. Scar (Le Roi Lion)

Étiez-vous prêt pour celui-ci ? Le Roi Lion est un film gigantesque, et cela est dû en grande partie au sinistre lion efféminé Scar, jaloux de voir son droit au trône réduit à néant par la naissance de son neveu. Le casting de Jeremy Irons était révolutionnaire pour l’époque, puisqu’il s’agissait d’un acteur primé apparaissant dans un film pour enfants, ce qui était inhabituel vers 1994 (comme les temps ont changé !). (Non seulement cela, mais Jeremy Irons s’est en fait éteinte la voix pendant l’enregistrement de sa chanson « Be Prepared » (et plus particulièrement à la réplique « You won’t get a sniff without me »), ce qui a nécessité le recrutement de Jim Cummings, l’acteur de Winnie l’ourson, pour le remplacer. Scar rappelle d’autres rôles d’Irons, comme celui de Claus von Bulow dans le film Reversal of Fortune (1990). Scar est aussi emblématique de l’immense talent artistique d’Irons que des efforts de collaboration déployés par Disney pour créer un méchant suffisamment rusé pour défier son puissant frère Mufasa. En vérité, personne n’était préparé à affronter Scar.

5. Génie (Aladin)

En théorie, l’animation et Robin Williams ne devraient pas aller ensemble. L’animation est fondamentalement un média où chaque mouvement à l’écran est délibéré et où le dialogue doit l’être aussi. Mais Robin Williams est une bombe d’improvisation, son pouvoir de déterrer de nouveaux gags à un rythme tel qu’il provoque des crises de fou rire. Il est donc impressionnant et tout à fait novateur que les réalisateurs d’Aladdin aient donné à Williams une direction minimale et la liberté de s’en donner à cœur joie, ce qui leur a permis de concocter les meilleurs passages. Entre son emploi du temps chargé et le tournage des films Hook et Toys, la performance de Williams reste plus que l’étalon-or, mais l’apogée de ce que l’animation et l’art humain peuvent réaliser. Bien que des différends contractuels concernant la promotion d’Aladdin aient conduit Williams et Disney à se brouiller pendant un certain temps, l’enregistrement de Williams dans le rôle du Génie, y compris les chutes inutilisées, fait tout simplement partie de l’histoire du cinéma.

4. Jack Sparrow (Pirates des Caraïbes : La malédiction du Black Pearl)

Il est peut-être le pire pirate que vous ayez jamais entendu, mais vous avez entendu parler de lui. Conçu par les scénaristes Ted Elliot et Terry Rossio, mais incarné par l’acteur Johnny Depp, Jack Sparrow représente le côté le plus audacieux de la marque Disney. Incontournable dans la franchise Pirates des Caraïbes – elle-même un succès improbable, puisqu’elle est basée sur une ancienne attraction des parcs Disney – l’interprétation initiale de Depp dans la superproduction de 2003, La malédiction du Black Pearl, est hors norme, un personnage qui arrive dans le film tellement texturé et étoffé qu’on a immédiatement l’impression de bien le connaître. Alors que l’approche de Depps consistant à jouer Jack comme une rock star ivre au soleil aurait pu sembler usée au bout du quatrième ou du cinquième film, ses trois premières apparitions dans le film sont éternelles.

3. Gaffe

En apparence, Goofy est le genre de personnage que l’on ne peut que supporter. Sa démarche longiligne et caoutchouteuse, sa maladresse générale et ses phrases d’accroche absurdes devraient le rendre insupportable. Les joueurs chevronnés de Kingdom Hearts vous diront à quel point Donald et lui sont inutiles en tant que PNJ. Mais de tous les amis de Mickey, Goofy a une dimension que peu d’autres personnages de Disney peuvent se targuer d’avoir. Bien qu’il soit une figure burlesque dans la plupart des médias Disney, des exemples comme un obscur court métrage de 1950 sur la rage au volant ou le film de 1995 A Goofy Movie – où Max exprime sa gêne d’être son fils – laissent entrevoir des horizons denses sous l’apparence insouciante de Goofy. Parfois, son bonheur apparent n’est pas une naïveté malavisée, mais une façade pour masquer une douleur sous-jacente. Goofy a peut-être tendance à dire les choses les moins utiles, mais on ne peut pas dire qu’il n’a jamais été riche en profondeur. Attendez, c’était trop profond ? Gawrsh !

2. Stitch (Lilo & Stitch)

Au fond, nous nous sentons tous étrangers. Si le désir de s’intégrer et le sentiment d’être exclu est un thème récurrent dans de nombreuses histoires, même au-delà de Disney, le long métrage Lilo & Stitch, sorti en 2002, a compris cette frustration et l’a explorée avec grâce et éloquence. (Ce thème a également été abordé dans le marketing télévisé très intelligent du film, dans lequel Stitch s’incruste brutalement dans d’anciens succès de Disney tels qu’Aladdin, Le Roi Lion et La Belle et la Bête). Stitch est à l’origine de l’expérience « 626 » menée par un scientifique extraterrestre. Son évasion l’amène à s’écraser à Hawaï, où il est adopté comme « chien » par la solitaire Lilo. Au cours d’un magnifique voyage, ces deux marginaux inadaptés apprennent à prendre la vie chaque vague à la fois et à comprendre ce que signifie faire partie d’une famille. La famille signifie que personne n’est laissé pour compte, et Stitch fait tellement partie de l’ohana de Disney que son apparence sauvage et scandaleuse ne le laisse pas supposer.

1. Mickey et Minnie Mouse

C’est indéniable : Mickey et Minnie Mouse sont les plus grands personnages de Disney, sans conteste. Avec seulement trois cercles (plus peut-être un nœud), vous évoquez leurs silhouettes, ce qui témoigne de leur place bien ancrée dans la culture populaire et dans notre conscience. Mickey est de facto le personnage principal de tout Disney et a en fait remplacé un personnage existant, Oswald le lapin chanceux (qui est revenu et a cherché à se venger du succès de Mickey dans une série de jeux vidéo). De son côté, Minnie est une formidable homologue féminine, qui a fait ses débuts aux côtés de Mickey dans le court métrage fondateur Steamboat Willie. Ensemble, Mickey et Minnie représentent l’espièglerie et la fantaisie qui animent tous les projets Disney d’hier et d’aujourd’hui. Ils ont été tout et n’importe quoi, du capitaine de bateau au sorcier en passant par le propriétaire d’une boîte de nuit. Mais ils n’ont jamais besoin d’être eux-mêmes. Voilà ce qu’est la vraie magie.