Le réalisateur de Continental revient sur le final, les œufs de Pâques de John Wick et évoque une éventuelle saison 2.

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Avertissement – l’article suivant contient des spoilers majeurs pour tous les épisodes de The Continental.

La série dérivée de John Wick, The Continental, a certainement été pleine de surprises, se terminant par un final explosif qui a vu Winston affronter Cormac et son armée. Au milieu de toute cette action, on découvre la véritable identité de l’ancienne inspectrice de police KD (Mishel Prada), qui révèle à Winston (Colin Woodell) que la maison à laquelle lui et son frère Frankie (Ben Robson) ont mis le feu lorsqu’ils étaient enfants était en fait la sienne. Ayant perdu sa famille dans l’incendie, KD s’est lancée depuis dans une mission de vengeance.

C’est un rebondissement intéressant, mais le producteur exécutif et réalisateur (des épisodes 1 et 3) Albert Hughes estime que le public aurait dû le voir venir, expliquant à Serial Gamers que les indices étaient présents dès la première scène de KD : « Lorsqu’elle est au lit avec Mayhew, le script de cette scène décrit ses cicatrices – et lorsque vous regardez cet épisode, vous pouvez les voir. Certaines personnes interprètent cette scène autrement qu’elle ne l’est, la voyant comme une simple volonté de dominer un homme, mais ce n’est pas le cas. Toute sa mission est d’atteindre le Continental et si elle doit utiliser cet idiot en chemin, elle le fera ».

C’est ce que nous avons toujours prévu, car elle est en fait la protagoniste de toute l’histoire.

Pour cette raison, Hughes considère KD comme le véritable protagoniste de la série, bien que celle-ci soit présentée comme l’histoire d’origine du jeune Winston. Pour le réalisateur, KD devait donc être celle qui tuerait Cormac (Mel Gibson), et non Winston, ce à quoi le public s’attendait probablement : « Cela a toujours été notre plan, car elle est en fait, en quelque sorte, la protagoniste de toute l’histoire. Elle est la seule étrangère dans cet univers, l’événement de son enfance étant le catalyseur de tout. Les femmes s’occupent des méchants dans l’épisode 3, ce qui est rafraîchissant. Winston, quant à lui, ressemble davantage au personnage des films, sirotant son whisky, un joueur d’échecs qui ne se salit pas vraiment les mains. Bien qu’il le fasse dans le dernier acte, ce qui cause quelques problèmes ».

Rencontrer son créateur

« Quelques problèmes » est certainement un euphémisme, car Winston choisit de démontrer le pouvoir qu’il détient maintenant en tuant l’Adjudicateur (Katie McGrath) lui-même, à bout portant avec une arme à feu. Si la Haute Table ne semble pas trop s’en préoccuper pour l’instant, laissant Winston prendre la direction de l’hôtel New York Continental, nous parions qu’il y aura de sérieuses implications à long terme – il s’agit de la Haute Table après tout. Hughes est d’accord, ajoutant également qu’il a sa propre théorie concernant les intentions de l’Adjudicateur avec Winston, avant qu’il ne l’abatte, bien sûr. Comme il nous le dit, il pense qu’elle voulait aussi la mort de Cormac : « C’est une chose assez audacieuse à faire pour le jeune Winston – comment va-t-il s’en sortir ? Nous savons qu’il survit, mais est-il puni pour cela ? Il s’est rendu compte qu’elle faisait partie de quelque chose dont elle n’était pas censée faire partie. Ma théorie est qu’elle avait des arrière-pensées et qu’elle voulait que Cormac disparaisse – elle a donc concocté tout cela pour qu’il puisse rencontrer son créateur ».

Si Cormac « rencontre son créateur », Hughes pense que ce n’est pas le cas de nombreux autres personnages de la série, ce qui explique que la fin ait été délibérément laissée ouverte. En fait, comme le révèle le cinéaste, la série se termine même par un clin d’œil amusant au premier film de John Wick : « Après l’épisode 3, il doit encore y avoir un jugement dernier pour beaucoup de personnages – et la façon dont il sera rendu sera intéressante. Nous concluons l’histoire de manière à ce que vous puissiez aller de l’avant ou vous arrêter là, sans rien faire de plus. Avec Winston, nous le plaçons exactement dans la même garde-robe que dans la première scène de John Wick – et même dans la même boisson. Soit vous verrez davantage ce jeune homme, soit la prochaine fois, ce sera l’homme plus âgé.

Ce qui nous attend

Hughes souligne qu’il « n’a encore rien entendu » de la part du service de streaming Peacock sur la question de savoir s’il y aura une saison 2, déclarant que c’est en fin de compte à eux de décider. Cependant, il admet qu’il a « rêvé » de la suite de la série, d’autant plus qu’il y a encore beaucoup d’éléments de l’histoire de Winston avant John Wick qui pourraient être explorés. Par exemple, pourquoi a-t-il un tatouage Ruska Roma ? Comme l’explique Hughes, il y a beaucoup de questions auxquelles il faut répondre : « J’aimerais voir s’il devient ce qu’il détestait. Le pouvoir absolu corrompt absolument. L’oiseau rouge qui atterrit sur la corniche avec Cormac dans l’épisode 1, puis qui apparaît dans le penthouse avec Winston lors du final, c’est symbolique – comme un canari dans une mine de charbon. Le pouvoir lui monte-t-il à la tête ? Apprend-il alors une leçon sur la façon de le manier avec une main bienveillante au lieu d’une main dictatoriale, comme l’a fait Cormac ?

S’il y a effectivement une saison 2, l’équipe devra une fois de plus relever le défi des scènes d’action – comme pour les films de John Wick, le public s’attend à ce que chaque suite soit plus grande et meilleure que la précédente. Pour Larnell Stovall, coordinateur des cascades et directeur de l’action, un vétéran des films John Wick, il s’agit d’un défi qu’il apprécie : « Si vous êtes en compétition avec vous-même et que vous placez la barre très haut, c’est un bon défi. Prenons l’exemple de Yen (Nhung Kate). La première fois que nous la voyons, elle plante un fer à repasser dans la tête d’un homme. Nous avons ensuite dû envisager la suite, c’est-à-dire une scène dans un théâtre. Nous avons donc délaissé les arts martiaux au profit des pièges, c’est un assassin qui se déplace dans la pièce. Comme dans les films de Wick, il y a des tonnes d’action, alors il faut faire de son mieux, rendre chaque scène excitante et varier les meurtres. »

Des armes, beaucoup d’armes

La « variété », c’est quelque chose que l’on voit beaucoup dans The Continental, qui présente de nombreuses scènes de combat différentes. La question est donc de savoir quelle est la scène préférée de Stovall dans la série. Après quelques hésitations, il nous donne sa réponse : « La scène de la cabine téléphonique [de l’épisode 3] est ma préférée car elle représentait un défi unique. Je suis toujours à la recherche de quelque chose que je n’ai jamais fait auparavant et c’était tellement technique, brutal, mais en toute sécurité dans un espace si restreint. C’était amusant !

Le réalisateur Hughes a quant à lui fait un choix différent : « Larnell pensait que le combat dans le bar clandestin avec Miles et Lou serait le joyau de la série, mais j’ai ensuite vu Yen et Gretel se battre sur le toit. C’est là que j’ai su qu’ils se trompaient, car c’était celui-là ! Il renverse le trope du combat de chats – ces femmes dures à cuire se battent les unes contre les autres en utilisant leurs compétences particulières. Par exemple, Marina Mazepa, qui joue Gretel, vient d’un milieu de contorsionnistes, ce que l’on voit enfin ici. Nous avons vu deux hommes s’affronter un million de fois, mais pas à ce point.

Nous avons vu deux hommes s’affronter un million de fois, mais pas à ce point.

Stovall est ravi de l’apprendre et admet qu’il l’est parce que c’était la séquence la plus difficile à réaliser : « C’était la plus difficile, même si c’est celle qui s’est déroulée le mieux. En tant que spectateur, ce sont les 15/20 dernières minutes d’un spectacle qui déterminent s’il est nul. Si la récompense n’est pas là, on ne se souvient pas du reste. Nous savions que ces filles frappaient comme deux trains et qu’elles voulaient se battre, c’est pourquoi j’ai concentré mes efforts sur la planification, qui a commencé trois mois avant le tournage. C’est une danse et en fait, une grande partie n’était pas dans le script, une partie est venue de la scène de combat. Elles laissent tomber tous leurs pistolets, etc. Nous voulions que le film soit terre-à-terre et sale, pas joli ni pittoresque ». Et c’est bien le cas.

On ne sait pas encore si nous nous rendrons à nouveau au Continental, même si Hughes et ses collègues gardent espoir. Mais une chose est sûre : si c’est le cas, nous aurons besoin d’armes, de beaucoup d’armes.

Tous les épisodes de The Continental sont disponibles sur Peacock aux États-Unis et Prime Video à l’international. Vous pouvez compléter votre liste de visionnage avec notre guide des meilleures séries sur Amazon Prime Video.