Les 17 meilleures émissions sur Hulu en ce moment

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Lorsqu’il s’agit de déterminer quelles sont les meilleures séries sur Hulu, il peut être difficile de savoir par où commencer. Après tout, ce ne sont pas les séries originales qui manquent sur le diffuseur, avec de nouveaux programmes étoilés ajoutés chaque mois. C’est là que nous intervenons. Nous avons passé au crible tout ce que la plateforme a à offrir et réduit le nombre de titres à 17 qui devraient être ajoutés à votre liste de visionnage.

Que vous recherchiez un drame percutant comme la série dystopique The Handmaid’s Tale ou la série policière Under the Banner of Heaven, ou que vous souhaitiez regarder en boucle une comédie sous-estimée comme High Fidelity ou Shrill, nous avons tout ce qu’il vous faut. Alors, installez-vous confortablement, détendez-vous et plongez-vous dans notre sélection des meilleures séries sur Hulu.

Réservation de chiens

La série : Quatre adolescents autochtones de l’Oklahoma rural pleurent la mort de leur ami, décédé un an avant le début de la série, et rêvent d’une nouvelle vie en Californie. Cette comédie dramatique compte déjà deux saisons, et la troisième et dernière sera diffusée cette année.

Pourquoi ça vaut le coup d’œil : Traitant de l’amitié, du deuil, des problèmes familiaux, des luttes financières et des rêves manqués, les thèmes de cette série sont universels, mais livrés avec beaucoup d’humour et de charme. Cette série est également la première à mettre en scène des réalisateurs et des scénaristes autochtones.

La grande

Le spectacle : Le scénariste de The Favourite, Tony McNamara, signe une autre comédie dramatique historique qui joue avec les faits. Elle Fanning incarne celle qui allait devenir la Grande Catherine, tandis que Nicholas Hoult est son mari, l’empereur Pierre III, sadique (et débile).

Pourquoi il vaut la peine d’être vu : Hoult et Fanning ont une excellente alchimie – et de grandes capacités comiques. Un mélange de satire, de sexe et de batailles sanglantes en fait un film captivant, et les organismes de récompenses sont d’accord : il a été nommé pour quatre Emmys et six Golden Globes, et les performances de Hoult et de Fanning ont été récompensées.

Fleishman est en difficulté

La série : Jesse Eisenberg joue dans Fleishman is in Trouble, une nouvelle série basée sur le roman du même nom de Taffy Brodesser-Akner (qui est également la directrice de la série). Eisenberg incarne Toby Fleishman, un médecin d’une quarantaine d’années qui vient de divorcer de Rachel (Claire Danes), sa femme depuis 15 ans. Alors qu’il s’efforce de revenir sur le devant de la scène, d’obtenir une promotion au travail et d’élever ses enfants, son ex-femme disparaît sans laisser de traces.

Pourquoi ça vaut le coup d’œil : La série ne suit pas le format narratif habituel. L’échec du mariage de Toby et Rachel est observé et raconté par Libby (Lizzy Caplan), une vieille amie et journaliste qui voit quelque chose d’intéressant dans leur histoire. Son intuition se vérifie une fois que Rachel disparaît, et le point de vue d’une tierce personne donne une vision extérieure, permettant au public de tirer ses propres conclusions.

Marvel’s Runaways

La série : Une autre adaptation de bande dessinée, mais celle-ci a une particularité : les héros de cette histoire sont les enfants de méchants certifiés, qui décident de se rebeller contre leurs parents malveillants.

Pourquoi il vaut la peine d’être vu : Il y a tellement de raisons. L’une des Runaways est une gothique dont les super-pouvoirs sont d’effrayantes affaires wiccanes, Spike de Buffy the Vampire est dans le film – jouant le rôle du méchant DILF Victor Stein – et il y a un vrai personnage de dinosaure appelé Old Lace. Les adaptations Marvel de Netflix ont l’air aussi excitantes que deux semaines à Omaha, n’est-ce pas ? Bien sûr, les acteurs ne sont pas ridés et sont assez jeunes pour se faire contrôler lorsqu’ils essaient d’acheter de la bière, mais ne leur en tenez pas rigueur.

Shoresy

L’émission : Le créateur de Letterkenny, Jared Keeso, présente une nouvelle comédie sur le hockey qui raconte l’histoire de l’athlète favori de tout le monde, qui a la langue bien pendue, qui sert le gazouillis et qui aime sa mère. Il se joint à une équipe de hockey senior AAA à Sudbury dans le but de ne plus jamais perdre.

Pourquoi ça vaut le coup d’œil : Shoresy est sans doute ce qu’il y a de mieux à Letterkenny, avec ses gazouillis incessants et sa capacité à insulter comme personne d’autre. La série dérivée est une lettre d’amour au personnage, mettant un visage réel sur le nom tristement célèbre et nous donnant un aperçu de qui il est vraiment au-delà des muscles et des blagues sur « ta mère ». C’est amusant, réconfortant et hilarant.

Les personnes difficiles

L’émission : Julie Klausner et Billy Eichner jouent deux amis qui détestent tout le monde, sauf l’un l’autre, et qui sont plus qu’heureux de faire pleuvoir de l’acide verbal sur tous ceux qui gravitent autour d’eux. Venez pour la lutte des humoristes qui tentent de gagner leur vie à New York, restez pour les insultes féroces.

Pourquoi ça vaut le coup d’œil : Pour son écriture pleine d’esprit, les apparitions de Tiny Fey et un épisode autour d’un castor qui chante des airs de toilettes. Dans le monde réel, vous seriez terrifié d’avoir Julie et Billy comme amis – à moins que vous ne possédiez le niveau de confiance et d’assurance de Charlize Theron et une peau assez épaisse pour repousser les balles – mais dans cette série, vous pouvez rire avec eux sans crainte. Si la série avait une devise, ce serait : « Nos vies sont des ordures et c’est la faute du monde ».

Visage de poupée

L’émission : Jules, conceptrice de sites web pour une entreprise de bien-être appelée Woom, fait appel à son imagination pour faire face, au sens propre comme au sens figuré, à la fin d’une relation de longue durée et raviver les amitiés féminines qu’elle a négligées pendant des années.

Pourquoi il vaut la peine d’être vu : Kat Dennings, Brenda Song, Shay Mitchell et Esther Povitsky forment un ensemble amusant et hilarant. De plus, il y a un personnage nommé Cat Lady qui est littéralement une femme humaine avec une tête de chat. Qu’y a-t-il de mieux que cela ?

Haute fidélité

L’émission : Robyn « Rob » Brooks est propriétaire d’un magasin de disques à Brooklyn, obsédée par la culture pop et souvent malchanceuse en amour. La vie romantique de Robyn est racontée à travers une série d' »histoires de cœur », en commençant par le garçon qui lui a brisé le cœur au collège.

Pourquoi il vaut la peine d’être vu : Il s’agit d’une nouvelle version du roman de Nick Hornby paru en 1995 et de son adaptation en 2000 sous la direction de John Cusack. Le Rob de Cusack était charmant et sans espoir, tandis que le Rob de Zoe Kravitz est un peu moins charmant et beaucoup plus ancré dans la réalité. Elle est sceptique et grincheuse, mais elle veut bien faire – et on ne peut s’empêcher de l’encourager.

Brillant

L’émission : Aidy Bryant, de SNL, joue le rôle d’Annie, qui a la révélation qu’elle peut avoir la vie qu’elle veut, que cela ne dépend pas de sa perte de poids, et que toute personne ou tout objet qui lui fait ressentir cela est de la merde.

Pourquoi ça vaut le coup d’œil : Basé sur le livre de Lindy West, ce film est une célébration joyeuse de l’idée de faire un doigt d’honneur aux attentes des gens et de vivre sa meilleure vie. Vous tomberez instantanément amoureux d’Annie et, par conséquent, vous détesterez toutes les personnes dans sa vie qui essaient de la faire se sentir mal. Son horrible patron dans un hebdomadaire branché de Portland, sa mère, une entraîneuse personnelle garce qui l’accoste dans un café, son petit ami qui est tellement stupide qu’il risque de s’étouffer avec sa propre langue. Mais ce n’est pas du porno de la misère, c’est du plaisir par procuration alors qu’elle prend confiance en elle et qu’elle passe du temps avec ses amis extraordinaires.

Sous la bannière du ciel

La série : Jeb Pyre, un ancien de l’église LDS et détective local, a une crise de foi alors qu’il enquête sur le meurtre horrible d’une jeune mère et de sa fille en bas âge.

Pourquoi ça vaut le coup d’œil : La série de fiction est basée sur le livre de Jon Krakauer du même nom, qui relate le meurtre de Brenda Wright Lafferty et de sa fille par Ron et Dan Lafferty, les frères de son mari. Si la crise de foi de Jeb Pyre est utilisée comme une sorte d’arc narratif pour assurer la cohésion de l’intrigue, elle permet également d’illustrer la nature cruelle et horrible du crime et de donner une voix à la victime, ce qui est souvent oublié dans les histoires vraies.

Pam & Tommy

L’émission : Il s’agit d’une minisérie biographique qui retrace le mariage de l’actrice de Baywatch Pamela Anderson et du batteur de Motley Crue Tommy Lee – et la célèbre publication de leur sex tape non autorisée.

Pourquoi il vaut la peine d’être vu : Lily James brille dans le rôle de Pamela Anderson, capturant vraiment le charme, l’esprit et le sex-appeal de la star, et nous rappelant pourquoi nous sommes tombés amoureux d’elle en premier lieu. La série est drôle et parfois carrément absurde (le pénis de Lee est anthropomorphisé en un personnage à part entière), mais aussi chaleureuse et sincère dans sa description du traumatisme personnel de Pam.

Seuls les meurtres dans l’immeuble

Le spectacle : Qu’ont en commun un acteur semi-retraité, un metteur en scène de Broadway en proie à des difficultés financières et l’amie d’une jeune victime de meurtre ? Une obsession pour les crimes authentiques. Après qu’un décès suspect dans leur immeuble cossu a été considéré comme un suicide, ces trois personnes décident de lancer leur podcast sur l’enquête.

Pourquoi ça vaut le coup d’œil : La série met en scène les grands noms de la comédie, Steve Martin et Martin Short, rejoints par une Selena Gomez drôle et rafraîchissante. Bien que l’ensemble puisse sembler étrange, les trois comédiens s’appuient les uns sur les autres sans effort et font vraiment rire. Il s’agit d’une approche amusante du sujet autrement sombre des crimes authentiques, qui ne ressemble à rien d’autre à la télévision.

PEN15

L’émission : La vie d’une adolescente est hilarante, une fois que l’on a réussi à y survivre. Les comédiennes Maya Erskine et Anna Konkle jouent leur propre rôle dans ce spectacle sur les tentatives, et les échecs, d’être cool, et sur l’amitié féminine.

Pourquoi il vaut la peine d’être vu : PEN15 est l’une des représentations les plus honnêtes de la vie d’une adolescente. Maya et Anna passent d’un jeu de familles sylvaniennes dans l’intimité de leur chambre à des gorgées de bière dans la maison de la fille la plus cool, des discussions sur les garçons dont elles sont amoureuses à la tentative de résoudre tous les problèmes de racisme, mais ce n’est jamais digne, c’est juste drôle. Il y a parfois des moments poignants qui vous donneront envie de sentir l’odeur du spray corporel Impulse et des Marlboro Lights, mais la plupart du temps, vous ne ferez que rire.

L’ours

L’émission : Carmy (Jeremy Allen White), un jeune chef cuisinier issu du monde de la haute gastronomie, revient à Chicago pour reprendre la sandwicherie familiale de bœuf italien après le décès de son frère aîné.

Pourquoi ça vaut le coup d’œil : C’est stressant, et nous l’entendons de la meilleure façon qui soit. Carmy est chargée de transformer une cuisine délabrée composée de simples cuisiniers en professionnels de haut niveau, tout en faisant face à un deuil familial. Certains des moments les plus tendus se déroulent dans la cuisine, lorsque toute la pression repose sur Carmy et l’équipe pour produire le plat parfait – et cela vous fera hurler devant l’écran de télévision comme si vous étiez en train de regarder un match de sport.

Le décrocheur

L’émission : Amanda Seyfried joue le rôle d’Elizabeth Holmes, fondatrice de la société de biotechnologie Theranos en disgrâce, dans ce drame qui raconte l’histoire de l’ascension et de la chute épique de la PDG.

Pourquoi il vaut la peine d’être vu : La Holmes de Seyfried est délicieusement bizarre. Elle est également très à l’aise avec la voix exagérée du PDG, que Holmes prend devant les employés et pendant les entretiens afin de paraître moins féminine et d’être prise « plus au sérieux ». Dans l’ensemble, il s’agit d’un drame captivant qui dépeint l’obsession intense d’une femme à devenir le prochain Steve Jobs – et les dangereuses extrémités qu’elle est prête à franchir pour y parvenir.

Castle Rock

La série : Un mystère surnaturel qui se déroule à Castle Rock, une petite ville qui se situe carrément dans l’univers fictif de Stephen King. L’histoire de deux hommes, Henry Deaver – qui a disparu sans explication lorsqu’il était enfant à Castle Rock – qui retourne chez lui et d’un autre – un étranger pâle retrouvé en cage dans les entrailles du pénitencier de Shawshank – est pleine de rebondissements et d’œufs de Pâques de King.

Pourquoi ça vaut le coup d’œil : Il y a plus qu’un simple jeu de repérage des références, car Castle Rock vous prend dans un filet de fils d’intrigue différents, les resserrant juste assez pour que vous y reveniez. Juste au moment où vous pensez savoir qui est « le gamin » – le captif pâle de Shawshank – vous êtes envoyé sur une autre piste pour essayer de comprendre pourquoi notre héros Henry a disparu dans la nuit des décennies auparavant. Stephen King est le maître de l’histoire des petites villes, et les références à Cujo ou à The Shining contribuent à rendre ce film familier, comme un voyage dans votre propre ville natale. Mais une ville natale où les choses ont très, très mal tourné.

The Handmaid’s Tale (Le conte de la servante)

La série : Cette série suit une servante dans l’État américain fictif de Gilead, une fiction dystopique qui semble parfois familière. Malgré le titre innocent, une servante est une femme contrainte à la captivité, régulièrement agressée sexuellement et forcée de servir de mère porteuse à un homme puissant, une réaction perverse à la baisse des taux de fertilité et à certaines lectures très littérales de la Bible.

Pourquoi il vaut la peine d’être vu : Le sujet abordé vous donnera envie de boire du gin, mais la tension, le drame et les astucieux changements temporels de cette fiction féministe sont indéniables. L’histoire s’appuie sur le roman source pour vous donner une idée de la vie à Gilead et de la manière dont l’Amérique moderne que nous connaissons aujourd’hui pourrait sombrer dans une telle folie religieuse et morale. C’est un monde où les femmes sont des citoyennes de seconde zone, qu’elles soient travailleuses du sexe, épouses, servantes louées mais maltraitées, ou classées comme déviantes. C’est un film terrifiant et crédible, qui vous plongera dans un climat d’effroi qui vous hantera et dans lequel Elisabeth Moss a livré une performance qui a marqué sa carrière.

Vous pouvez également compléter votre liste de visionnage avec notre guide des meilleures séries Netflix diffusées en ce moment.

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