Les 30 meilleurs films à regarder dès maintenant sur Amazon Prime Video

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Les meilleurs films sur Amazon Prime Video ne sont pas toujours faciles à trouver. Il y a tellement de films sur le streamer, couvrant des genres allant de la comédie à l’horreur et tout ce qu’il y a entre les deux, qu’il peut être difficile de choisir le titre sur lequel appuyer lors de votre prochaine soirée cinéma.

Mais c’est là que nous intervenons. Nous avons réduit l’offre de la plateforme aux 30 meilleurs films sur Amazon Prime Video, y compris des nouveautés comme le drame Nike Air, avec Ben Affleck et Viola Davis, et d’autres titres récents comme le coming-of-ager Licorice Pizza et le documentaire Good Night Oppy. Il y a aussi des comédies comme Borat 2, des films oscarisés comme Manchester by the Sea, et des films d’horreur comme le remake de Suspiria de Luca Guadagnino. Alors, prenez votre pop-corn, détendez-vous et ajoutez des films à votre liste.

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Les meilleurs films sur Amazon Prime en ce moment

Air

Ben Affleck est de retour dans le fauteuil du réalisateur avec Air, qui raconte l’histoire réelle de l’accord entre Nike et la superstar du basket-ball Michael Jordan. L’histoire se concentre sur l’époque où Michael Jordan n’était pas encore connu du grand public, ce qui a conduit à la création des Air Jordans, l’une des chaussures les plus emblématiques de la marque. Outre la réalisation, Affleck joue le rôle de Phil Knight, cofondateur de Nike, et le film met en scène une foule d’autres grands noms, dont Matt Damon, Jason Bateman, Viola Davis et Marlon Wayans.

Catherine appelée Birdy

Lena Dunham, qui est à l’origine du drame à succès Girls, est de retour dans le fauteuil du réalisateur pour quelque chose d’un peu différent – une comédie médiévale sur le passage à l’âge adulte. La star de The Last of Us, Bella Ramsey, incarne Lady Catherine, 14 ans, sauf qu’elle préfère se faire appeler « Birdy » et qu’elle est prête à tout pour éviter les prétendants peu recommandables que son père (Andrew Scott) lui a préparés. Basé sur le roman de Karen Cushman paru dans les années 90, Joe Alwyn et Billie Piper jouent également dans cette charmante comédie historique.

Nounou

Nanny suit Aisha (Anna Diop), une immigrante sénégalaise sans papiers vivant à New York et faisant office de nounou pour une famille aisée, tout en essayant de réunir suffisamment d’argent pour faire venir son propre enfant aux États-Unis. Cependant, Aisha cache un sombre secret qui menace de ruiner sa nouvelle vie américaine. Le film, réalisé pour la première fois par Nikyatu Jusu, a remporté la plus haute récompense au festival du film de Sundance en 2022, devenant ainsi le premier film d’horreur à remporter le Grand Prix du Jury.

Je veux que tu reviennes

Dans la comédie romantique I Want You Back, Charlie Day et Jenny Slate incarnent Peter et Emma, deux trentenaires largués par leurs partenaires respectifs (joués par Gina Rodriguez et Scott Eastwood) et terrifiés à l’idée d’avoir raté leur chance de vivre heureux pour toujours – surtout lorsqu’ils apprennent que leurs partenaires sont déjà passés à autre chose. Ils font donc ce que toute personne normale et équilibrée ferait : ils élaborent un plan désespéré pour mettre fin aux nouvelles relations de leurs ex et les reconquérir.

Selah et les piques

Se déroulant dans un pensionnat d’élite de Pennsylvanie, Selah and the Spades est un drame lycéen aux allures de Heathers, centré sur Selah (Lovie Simone), la chef de la clique dominante des Spades. Sur le point d’obtenir son diplôme, Selah doit trouver quelqu’un pour la remplacer en tant que reine des abeilles, et elle trouve une candidate en la personne de Paloma (Ghostbusters : Afterlife, Celeste O’Connor). Cependant, il s’avère que Celeste apprend un peu trop bien, et Selah commence bientôt à craindre pour sa propre place dans la hiérarchie de l’école. Jharrel Jerome, de Moonlight, joue également.

Argentine, 1985

Situé dans l’Argentine du milieu des années 80, Argentina, 1985 retrace le procès des Juntas, au cours duquel les membres du gouvernement militaire qui a dirigé le pays sous la dictature du Processus de réorganisation nationale entre 1976 et 1983 ont été jugés pour les violations des droits de l’homme dont ils ont été victimes pendant qu’ils étaient au pouvoir. Le film se concentre sur l’équipe de l’accusation pendant l’enquête et le procès lui-même. Il a remporté le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère lors de la cérémonie de 2023.

Pizza à la réglisse

Réalisé par Paul Thomas Anderson, ce drame sur le passage à l’âge adulte met en scène un acteur de 15 ans, Gary Valentine (Cooper Hoffman), qui tombe éperdument amoureux d’une assistante photographe d’une vingtaine d’années, Alana Kane (Alana Haim). Les sœurs HAIM font également une apparition, ainsi que Tom Waits, George DiCaprio et Bradley Cooper, qui joue le rôle de Jon Peters, un producteur de cinéma américain bien réel, connu pour Batman et le remake de A Star Is Born par Barbra Streisand. Le film a été nommé trois fois aux Oscars : meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur scénario original.

Bonne nuit Oppy

Le documentaire Good Night Oppy raconte l’histoire du rover martien Opportunity, surnommé Oppy. Lorsqu’il a été lancé en 2003, il ne devait fonctionner que pendant 90 jours solaires (d’une durée d’un peu plus de 24 heures chacun). Pourtant, ce remarquable rover a exploré Mars pendant près de 15 ans, recherchant des traces d’eau dans le paysage et faisant des découvertes scientifiques sans précédent. Le documentariste Ryan White est derrière la caméra et est également connu pour avoir réalisé des documentaires acclamés comme Assassins, Ask Dr. Ruth et The Case Against 8. Ce film émouvant et sincère interroge des ingénieurs qui ont participé au projet et est raconté par Angela Bassett.

Le Tender Bar

Après ses performances remarquables dans The Way Back et The Last Duel, la renaissance de la carrière de Ben Affleck se poursuit avec cette adaptation sympathique, réalisée par George Clooney, des mémoires de 2005 de J.R. Moehringer sur son enfance à Long Island dans les années 70 et 80.

J.R., interprété à merveille par le nouveau venu Daniel Ranieri lorsqu’il était enfant, puis par Tye Sheridan, moins efficace, est un garçon qui n’a ni nom ni père, son père DJ mauvais payeur (Max Martini) ayant depuis longtemps pris la poudre d’escampette. Mais après que sa mère (Lily Rabe) soit retournée vivre avec son grand-père grincheux (Christopher Lloyd), J.R. a trouvé un remplaçant parfait en la personne de son frère Charlie (Affleck), un mentor au franc-parler et au franc-tireur, aussi disposé à offrir des paroles de sagesse qu’à servir des boissons.

Le sujet de The Tender Bar est le passage à l’âge adulte de J.R., montrant comment, à travers diverses expériences d’adolescent et une romance à Yale avec la riche et sans talent Sidney (Briana Middleton), il en est venu à trouver sa voix d’auteur. Son thème, cependant, est celui des pères, réels ou de substitution, J.R. réalisant finalement qu’il n’y a rien de mieux qu’un oncle qui tient son propre bar.

Être les Ricardo

Lucille Ball est l’une des femmes les plus importantes – si ce n’est la femme la plus importante – de l’histoire de la télévision américaine. Elle a créé et interprété la sitcom emblématique I Love Lucy avec son mari Desi Arnaz, avant de devenir la première femme à la tête d’un grand studio hollywoodien. Le film Being The Ricardos d’Aaron Sorkin s’intéresse à la légende elle-même, avec Nicole Kidman dans son rôle et Javier Bardem dans celui de son partenaire Desi Arnaz. Nommé pour un grand nombre de prix, ce film est à ne pas manquer.

Tout le monde parle de Jamie

Adaptation du spectacle à succès du même nom, basé sur une histoire vraie, Everybody’s Talking About Jamie est centré sur le personnage principal, Jamie New (Max Harwood), un étudiant qui rêve de devenir une drag queen et qui prévoit de se présenter au bal de fin d’année en drag queen, malgré l’opposition de son école. Il est aidé dans sa démarche par son mentor Hugo, alias Loco Chanel (Richard E. Grant), sa meilleure amie Pritti (Lauren Patel) et sa mère Margaret (Sarah Lancashire).

Le son du métal

Sound of Metal est le premier long métrage réalisé par Darius Marder (un réalisateur de documentaires reconnu). Il raconte l’histoire d’un batteur, Ruben Stone (Riz Ahmed), dont la vie est bouleversée lorsqu’il développe soudainement une perte auditive radicale. Ruben est sur la route avec sa partenaire Lou (Olivia Cooke de Ready Player One) lorsque son état prend une tournure si grave qu’il n’a d’autre choix que de chercher une aide médicale. Il finit par s’inscrire dans un foyer pour sourds toxicomanes dirigé par Joe (Paul Raci), un ancien vétéran qui aide ses protégés à s’adapter à leur nouveau mode de vie.

En insufflant un ton de vérité et de poésie, Marder est un talent à observer. Au fur et à mesure que Sound of Metal progresse vers son troisième acte quelque peu surprenant, l’effet cumulatif est puissant et profond. Et malgré sa focalisation serrée et son travail subtil sur les personnages, il mérite absolument d’être vu sur le plus grand écran possible et avec le meilleur système de son, où sa conception sonore expérimentale peut produire son plein effet. Un petit film qui frappe fort, Sound of Metal est un joyau pour lequel vous voudrez frapper du tambour.

Une nuit à Miami

S’inspirant de l’école de bio-fiction spéculative de Peter Morgan, la pièce de théâtre devenue film de Kemp Powers imagine ce qui s’est dit la nuit où l’activiste Malcolm X (interprété par Kingsley Ben-Adir), le chanteur Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) et la star de la NFL Jim Brown (Aldis Hodge) se sont retrouvés dans une chambre d’hôtel avec Cassius Clay (Eli Goree) pour fêter l’accession de ce dernier au titre de champion du monde de boxe des poids lourds.

Il s’agit d’un rassemblement éblouissant, unique en son genre, d’icônes noires, mais ni Powers ni la réalisatrice Regina King ne se contentent de se prélasser dans leur gloire réfléchie. Au contraire, ils les opposent de manière passionnante, l’insistance de Malcolm pour qu’ils utilisent leur célébrité pour le plus grand bien de leur race servant de base à un débat passionné, provocateur et parfois incendiaire. Les dynamiques de pouvoir changeantes qui s’ensuivent requièrent toute notre attention, ainsi que l’acceptation du fait que l’action s’aventurera rarement en dehors de la suite claustrophobique du motel de Malcolm.

L’amour de Sylvie

« La vie est trop courte pour perdre du temps avec des choses que l’on n’aime pas absolument », dit le saxophoniste de Nnamdi Asomugha à la productrice de télévision en herbe de Tessa Thompson dans le deuxième film d’Eugene Ashe, qui est lui-même une lettre d’amour aux romances hollywoodiennes classiques.

Malgré un titre peu prometteur, ce film n’est certainement pas une perte de temps. Les deux acteurs principaux partagent une alchimie magnétique qui surpasse l’intrigue parfois schématique, la belle cinématographie de Declan Quinn et une bande-son parfaite jettent un charme irrésistible. Soumettez-vous à ses charmes doux et centrés et vous pourriez bien être emporté par ce film.

vos pieds.

Oncle Frank

Avec Paul Bettany (WandaVision) et Sophia Lillis (It), Oncle Frank est un road movie sur un homme confronté à son passé. En 1973, Frank (Bettany) et sa nièce Beth (Lillis) s’apprêtent à faire un voyage en voiture de New York à la Caroline du Sud pour des funérailles familiales, lorsqu’ils sont rejoints par Wally (Peter Macdissi), l’amant de Frank, qui ne s’y attendait pas. Le film est réalisé par Alan Ball, qui a écrit le scénario oscarisé d’American Beauty et créé les séries télévisées Six Feet Under et True Blood.

Borat Film ultérieur

« Très niiiiiice ! » Si vous n’avez pas dit cela avec la voix du plus célèbre journaliste du Khazakstan, Borat, alors ce film n’est peut-être pas pour vous. Sacha Baron Coan revient sous les traits du Borat éponyme pour semer la zizanie en Amérique. Cette fois, il est rejoint par sa fille, jouée par Maria Bakalova, qui vole franchement la vedette. Les cojones de ces deux artistes sont capables de faire certaines des choses qu’ils font…

Le film commence avec Borat qui tente de faire la paix avec l’Amérique en offrant le chef de la culture du Kazakstan, un singe nommé Jimmy, comme cadeau au vice-président Mike Pense. Le singe est mangé en route et Borat improvise en offrant sa fille à Pense. Et c’est à partir de là que les choses se gâtent.

Suspiria

Suspiria ne réussit pas tant le test de Bechdel qu’il n’y met le feu et ne fait qu’une danse de la victoire nue autour des flammes. Il s’agit d’un film entièrement consacré aux femmes, à leur corps et à leurs relations, mais ce n’est pas la raison pour laquelle vous devriez le regarder en streaming immédiatement.

Vous devriez voir Suspiria parce que c’est l’un des films d’horreur les plus choquants de l’histoire récente. Chaque seconde est calibrée pour vous tenir en haleine, vous entraînant de plus en plus loin dans son monde de danse et d’occultisme, si habilement que vous atteignez l’apogée spectaculaire en ce qui semble n’être que quelques minutes, malgré les deux heures et trente minutes que dure le film. Dakota Johnson et Tilda Swinton sont excellentes dans ce remake opportun.

Le grand malade

Kumail Nanjiani, de Silicon Valley, écrit et joue dans cette comédie basée sur son propre mariage. Les épreuves d’une romance interculturelle sont passées au crible lorsque le comique Kumail tombe amoureux d’une étudiante américaine lors de l’un de ses spectacles. Ce n’est pas exactement la vie que ses parents musulmans avaient imaginée pour lui, mais c’est le cadet de ses soucis. Peu de temps après le début de leur relation, Emily tombe dans le coma, laissant à Kumail le soin de s’occuper de ses parents.

Présenté comme une comédie romantique traditionnelle, The Big Sick a beaucoup plus de cœur et de tranchant que les affiches et les bandes-annonces ne le laissent penser. L’alchimie entre Nanjiani et Holly Hunter et Ray Romano – dans le rôle des parents d’Emily – fournit l’essentiel de l’énergie. Réaliste et prouvant qu’il reste encore beaucoup d’originalité dans le genre, The Big Sick est l’un des meilleurs films sur Amazon Prime Video.

L’enfant du miel

Écrit par Shia LaBeouf lui-même, Honey Boy aborde la relation de l’acteur avec son père et le fait d’avoir grandi sous les feux de la rampe. Réalisé par Alma Har’el pour son premier long métrage narratif, le film met en scène LaBeouf dans le rôle de son propre père, Lucas Hedges, Noah Jupe et FKA Twigs. Il s’agit d’une exploration déchirante du pardon, LaBeouf ayant écrit le scénario comme une forme de thérapie alors qu’il était en cure de désintoxication. D’une durée de 90 minutes, il vaut la peine de regarder ce portrait émouvant de l’adolescence et la performance de tout le monde qui a marqué sa carrière.

Mon faux petit ami

Keiynan Lonsdale, un ancien de l’Arrowverse, est à la tête de cette comédie romantique très douce qui raconte l’histoire d’un jeune homosexuel qui n’a jamais eu de chance en amour. Pour l’encourager à ne pas se remettre avec son ex toxique pour la énième fois, ses meilleurs amis (Dylan Sprouse de The Suite Life of Zack and Cody et Sarah Hyland de Modern Family) lui imposent Cristiano, un faux petit ami sur les réseaux sociaux. Mais les choses deviennent vite incontrôlables lorsqu’Andrew rencontre l’homme de ses rêves dans la vraie vie et qu’Internet tombe amoureux de sa « relation » avec Cristiano.

La Bretagne court un marathon

Avec Jillian Bell (Eastbound & Down, 22 Jump Street), ce film primé à Sundance du dramaturge et réalisateur Paul Downs Colaizzo creuse un sillon familier avec honnêteté, hilarité et cœur. Inspiré par une amie qui est passée de la patate douce à la course de fond, le film de Colaizzo entoure son héroïne, jouée par Bell, d’une sélection amusante de personnages allant de l’aspirante vide d’Instagram (Alice Lee) à son nouveau meilleur ami Seth (Micah Stock). Au final, c’est Bell qui fait de Brittany un succès retentissant.

Le rapport

Chargé par la sénatrice Dianne Feinstein (Annette Bening) de ne négliger aucune piste, le sénateur Daniel Jones (Adam Driver, qui fait preuve d’une indignation frémissante) détaille systématiquement les brutalités infligées à l’ensemble des 119 détenus de l’Agence. Après avoir rassemblé son dossier sur la torture, Jones se heurte à une autre difficulté pour le faire publier. Comme l’observe avec dépit le journaliste interprété par Matthew Rhys, « ils vous ont envoyé construire un bateau qu’ils n’avaient pas l’intention de faire naviguer ».

The Report est un vaisseau tellement surchargé de noms, de dates, de flashbacks et d’acronymes qu’il est étonnant qu’il reste à flot. Le fait qu’il y parvienne doit être attribué non seulement à la conviction tenace que Driver dégage dans le rôle de son héros vertueux, mais aussi à la conviction inébranlable du film que l’affreuse vérité finira par éclater. Le film de Burns n’est pas facile à regarder, notamment lorsqu’il décrit ce qui s’est passé dans les tristement célèbres « sites noirs » de Langley. Cependant, tout comme les données poignantes qui l’ont inspiré, il défie l’expurgation.

Le beau gosse

Steve Carell joue le rôle de David Sheff, un journaliste dont le fils, interprété par Timothée Chalamet, disparaît pendant deux jours. À son retour, il y a des signes évidents de consommation de drogue, et Nic, incarné par Chalamet, est emmené en cure de désintoxication. Il s’ensuit l’histoire déchirante d’un lien père-fils qui se détériore au fur et à mesure que Nic fait des rechutes et passe d’un établissement médical à l’autre. Avec deux performances extraordinaires en son centre, Beautiful Boy montre ce dont ces acteurs sont capables.

Manchester by the Sea

Lee (Casey Affleck), concierge à Boston, revient dans la ville du Massachusetts lorsque son frère aîné Joe (Kyle Chandler) meurt d’une crise cardiaque. Lee, solitaire morose et taciturne qui communique avec ses poings après avoir bu trop de bières, est horrifié de découvrir qu’il a été nommé tuteur légal de son neveu adolescent Patrick (Lucas Hedges), dont les liens avec Manchester-by-the-Sea – équipe de hockey, groupe de rock, deux petites amies – signifient que Lee devra rester dans sa ville natale pendant encore un bon moment.

Sous un ciel gris parsemé de boules de neige, le drame avance, avec des flashbacks révélant que Lee était autrefois marié à Randi (Michelle Williams), qui vit toujours dans la région. Il est vrai que retenir la source de l’effondrement émotionnel de Lee pour la révéler tardivement est quelque chose que l’on attend d’un thriller plutôt que d’une sombre étude de caractère. Mais l’authenticité affichée ailleurs est telle qu’elle ne donne pas l’impression d’être schématique. Si vous recherchez des sensations fortes ou de la bonne humeur, vous n’êtes pas au bon endroit. Pourtant, Manchester by the Sea offre ses propres joies, allant là où peu de films osent s’aventurer de nos jours.

Île de la Goyave

Hiro Murai (Atlanta) fait ses débuts de réalisateur avec ce magnifique conte musical de Donald Glover. L’acteur Lando Calrissian incarne Demi, un homme qui souhaite organiser un grand festival musical mais qui se fait agresser pendant la préparation de l’événement. Glover est accompagné de Rihanna, qui joue le rôle de son inspiratrice et partenaire musicale, et de Letitia Wright. D’une durée de 56 minutes, Guava Island est une tranche d’évasion rapide et ensoleillée.

Peterloo

Peterloo, le plus grand film de Mike Leigh à ce jour, raconte les préparatifs de l’horrible massacre de Peterloo à Manchester, au Royaume-Uni. Comme beaucoup de films du réalisateur, celui-ci est rempli d’une juste fureur – une colère qui résonne aujourd’hui autant qu’elle le faisait au début des années 1800. C’est un film énergique et difficile à regarder, dont le message est parfois trop appuyé. Cependant, si vous arrivez à passer les 154 minutes du film, vous vous sentirez grandement récompensé.

L’immensité de la nuit

Passons maintenant à quelque chose d’un peu différent. The Vast of Night est un obscur film de science-fiction des années 50 qui raconte l’histoire d’un DJ et d’une standardiste qui découvrent une étrange fréquence radio, provoquée par des êtres extraterrestres. Nous n’en dirons pas plus, car le mystère n’est que la moitié du plaisir. L’autre moitié est l’atmosphère inquiétante et les brillantes performances centrales de Sierra McCormick et Jake Horowitz. Il y a aussi un fantastique travelling qui a fait connaître le réalisateur Andrew Patterson.

21 Ponts

Chadwick Boseman incarne Andre Davis, un inspecteur de la police de New York connu pour traquer les tueurs de flics. Sa spécialité s’avère malheureusement utile lorsque deux voleurs (Stephan James, Taylor Kitsch) font une descente dans un magasin de vin haut de gamme qui sert en fait de couverture à une vaste opération de vente de drogue. Dans l’arrière-boutique se trouvent 300 kilos de cocaïne, bien plus que ce à quoi s’attendaient les deux malfrats. Avant qu’ils ne s’en rendent compte, les flics sont partout, mais le tireur expert de Kitsch se fraye un chemin en abattant huit hommes en bleu.

Le dynamisme narratif des flics qui resserrent le cordon autour de leurs suspects est passionnant et les dialogues d’Adam Mervis et de Matthew Michael Carnahan (frère du réalisateur Joe) sont piquants et pleins d’argot. Le dernier acte, empreint de corruption, contribue à faire de ce film un autre film policier américain.

Chi-Raq

Spike Lee ne fait pas dans la subtilité, mais il n’est pas non plus en train de semer la zizanie. Chi-Raq, qui se déroule à Englewood, Chicago, est un discours sur l’état de l’union sur les questions brûlantes des gangs et des armes à feu en Amérique. Plein d’une juste colère, enveloppée d’un style bien à lui, ce film est aussi déterminé et provocateur que n’importe quel autre film de Spike Lee.

En adaptant la pièce grecque Lysistrata à la ville du vent (où plus d’Américains ont été tués au cours des 15 dernières années que pendant les conflits d’Irak et d’Afghanistan réunis), Chi-Raq voit les bandes rivales des Spartiates et des Troyens s’échanger des coups de feu. Alors qu’aucune issue n’est en vue, Lysistrata (formidable Teyonah Parris), la petite amie du chef des Spartiates, persuade les femmes des deux côtés de la ligne de démarcation de prendre le contrôle de la situation. « Pas de paix, pas de chatte », tel est leur slogan. Les femmes portent des ceintures de chasteté bling-bling jusqu’à ce que toutes les armes soient éliminées.

Avec ses couplets rimés, ses rappeurs en rafale, ses tonnes d’humour, son machisme effréné et un Samuel L. Jackson vêtu de façon voyante qui fait office de chœur grec à lui tout seul, ce film déborde de la passion et de la politique (people) qui ont tant dynamisé Do the Right Thing (La bonne chose).

Les aéronautes

Felicity Jones incarne l’aérostier fictif Amelia Wren dans The Aeronauts, avec Eddie Redmayne dans le rôle du scientifique James Glaisher. Il est intéressant de noter que le personnage d’Amelia est un personnage fictif basé sur des éléments de la vie d’Amelia Earhart, alors que Glaisher était un homme réel. Bien que ce film de Tom Harper ne soit pas très fidèle à l’histoire, il s’agit d’une aventure aérienne captivante et palpitante.

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